河畔2018

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许愿有用的话，要努力干嘛。每个人的青春都需要经过这样的阵痛：许愿是没用的。无用的热情，无用的愤怒，但就像一个悖论：明明都是些没有价值的情绪，但青春也因此得以被佐证。

当山田站在河畔边说：“让我们来召集UFO吧，一直许愿就好。”我仿佛看到了《GO 大暴走》里的洼冢洋介，看到了北野武镜头下的安藤政信..话不多，软弱，却有一种少年特有的倔强和偏执。

这样的男生，我知道，也遇见过，尽管睡意来袭，我还是一眼就能认出，就像如今的我能毫不费力地一眼望穿整个青春期。

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如果时间回撤，我绝对会想要追到山田这样的男生。他没有无懈可击的人设：不够勇敢，被霸凌后从来不反击；渣，为了掩盖自己的性取向不惜去浪费其他女生的感情....连首次出现在镜头里的样子也是那么狼狈不堪：满是伤痕的裸体，像是一只没人要的小猫，毫无反击力。

但当电影慢慢行进，我才发觉，山田不是没有反击，他只是用一种难以察觉的方式，分解着暴力，消化，反刍，然后完成报复。以拳还拳的方式对他来说太低级了。在被若春解救出来，山田换上了干净的外套和围巾，带着若春前往河畔边。寒风嗖嗖吹着，山田召唤起了UFO，没想到吧，被世界残酷对待的人竟然对虚无缥缈的东西有着极大兴趣。我试着去理解那样的心情：想要逃离，想要扭转，所以保持着一点希望。

不单单沉迷于UFO，山田还是个恋尸癖。那具一年前发现的尸体成了他口中的宝藏，在生命最黑暗的时刻，尸体能让他冷静下来，总之对山田来说，跟残酷的世界比起来，尸体反而具有了治愈的功能。世界瞬息万变，这时常令人倍感无力，可尸体已是过去式，或许正是这样的属性，让山田第一次体会到了掌控的快感。

这是他在暴力分子Kannonzaki、女朋友Tajima、暗恋对象身上得不到的。控制力，是青春最昂贵的毒品。若草控制Kannonzaki，Kannonzaki控制山田，山田控制无名尸...这条控制链完整了电影复杂的人物关系。

在感情里，山田是彻头彻尾的鲁蛇，一边是投奔不得的感情，一边是拿别人真心当挡箭牌，当你开始厌倦他的孬种，又来不及防备他的温柔：蹲在草丛里跟小猫玩耍，跟若草说真心话...以及无数次被扁后又进入人群、大街，好像这些遭遇都已经被预知，被熟知，并没什么大不了的。

跟其他人不一样，山田成熟得让人心疼。他不会像模特吉川那样失控地进食，不会像Kannonzaki放胆去做爱，去扁人，不会像若草那样偶尔爆发一下...他也不是忍耐，而是看穿了，悲伤，痛苦，欢喜，这些情绪都会过去的，就像天晴天阴，潮涨潮落，都是不可抗力。

跟电影中的声嘶力竭形成反差，山田的镜头无一不是克制，干净的。全片最惨最虐的就是他，但他总是能让你心头一暖：世界还不算太差嘛。他没有堕落，没有落单，因为在他的心里始终有一块柔软之境：会相信UFO，会被尸体感化，这究竟需要多大的倔强，多大的韧性呢？

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不是每个人的青春都非得用狂暴的方式去终结去扭转，要知道，还有一部分像山田这样的人，他们处理的方式很低调，没有多少轰轰烈烈，看起来很奇葩，还不是也跌跌撞撞地穿越过了苦痛，安静地晋升为成熟的大人。

虽然爱不到暗恋的人，可还是偷偷地许愿着，怀抱着美好的小心愿，虽然满身都是伤，狂风将至，但还是满怀希望地去迎接新的一天。就像山田这样干净的男孩，有着自己的小自私，对心爱的人连表白都不敢，多数时候他选择抽离出关系圈，看着一切发生然后结束，酸甜苦辣，悲伤留给自己就好了。

他们不爱闹事，不爱麻烦人，不喜欢强加给别人自己的观念，没那么受欢迎，也不博人眼球，但这样的特质总会吸引我。看完电影走在波茨坦广场，我开始不断地去设想山田的未来人生，他应该还是会按着自己的逻辑去爱去反击吧，即使过了三年，五年，他应该还是会把“召唤UFO”“寻找尸体”这样的秘密交付给他信任的女孩吧！

4 这部电影定位90年代的日本，经济泡沫，全民狂欢的全速下坠，强烈的落差感成为90代日本人青春的注脚。结构混乱，浮于表面是电影给我最大的感觉，就像鸡尾酒的冰块没加够，全糖被调成半糖。当然，行定勋可能是这样想的：抛开剧情直奔形式才是Kuso那个年代日本青春残酷物语的最佳方式。 芦苇地，高空坠落的燃烧物，原始的排水口，家庭录影，钓鱼者之间的谈话，工业废墟...这便是90代青少年的“情热大陆”吧，在这样的“舞台”下，他们冷漠地活着，对美丽的事物却又是那么不设防。无疑，这些东西在渲染情绪上是基本到位的。 若要说90年代的青春物语和21世纪的有什么差别，大概是那种没有边际，虚无缥缈的孤独更容易被瓦解吧。在那个年代，人跟人的距离没有现在遥远，你会更轻易地卸下防备，吐露生命中那些难以承受的悲伤，甚至只要跟山田一样，呆在让你安心的人身边，什么都不用说，只是一起做着荒诞的蠢事就能暂时躲过风暴。总会有办法的不是么，历经崎岖的生命循环，经历着周期性的地狱，还是能够在山穷水尽的时候找到解脱的方法，就像山田，那些解决方案，譬如UFO，无名尸，看似外在，无法深入，却能暂时帮他渡过创伤期。 而现代人的孤独愈发无解。吃一顿饭的时间越来越短，谈一场恋爱的感情越来越薄，每个人的耐心越来越不够用，看电影不快进会受不了，听歌习惯性拉到副歌部分，刚上班就想着中午吃什么，下班了却突然不晓得要做什么。人生开始错位，好像怎么走都不太对，想找人聊聊，才发觉首先没人在乎，其次没人懂。网络社交构筑起了每个人的面具，要了解另外一个人比破解方程式还复杂，我们都是怕麻烦的人，纠结再多，想逃脱孤独，不如一个人吃面看剧来得有效。 但或许，孤独的破解跟处于哪个年代没有任何关系，人的本质就是孤单，有的人很早看清这点，不过度挣扎，以退为进，以守为攻，这样的人本身就带着自我疗愈的能力，他们深刻地意识到自我的力量，放弃搏斗的姿态，不放大某类情感，自然得像动物。 这才是最酷的生存之道啊：冷风侵袭，暴力如期，以卵击石，平行生存。

冲着行定勋、冈崎、白富美和绿瞳妹的组合去看的电影。原来是一出日高生的青春期七罪残酷生命物语。

影片中感觉最怪异的，莫过于穿插全片的人物访谈和钓鱼谈话。作为第一视角的人物访谈，在全知视角的电影叙事中，显得非常不协调，特别是以画内音方式出现的提问者，有着浓郁的伪纪录片感，非常违和。再加上几次插入的钓鱼谈话，把前40分钟的观影节奏被搞得七零八落。虽然这些插入镜头在交代人物背景、故事线索、透析和烘托主题方面确有作用，但也因此，使得人物出场节奏涣散、背景资讯焦点模糊，让人摸不着主题脉络和影片节奏，基本只是靠几场肉戏维持着进度。作为成名导演，行定勋这样的编排，不太能让人满意。

之后，戏剧性渐强，人物各自的原罪属性和影片主题也趋明朗，并引发接连不断的小高潮。然而，期盼中的最终高潮却被意外地淡化处理，成为异常冗长的结尾。虽然冈崎漫画原本就没有最终高潮的设定，但编导把William Gibson的诗篇从中段移至片尾、并额外增加漫长的访谈镜头，更是“功不可没”，可以肯定这是行定勋喜欢的调性，但对于观影而言实在无甚裨益。另外，情色镜头的调度，真不怎么样。

演员方面，绿瞳妹本色出演，表现不俗，其他演员也多在水准之上，但唯独白富美，虽然意外的大幅露点牺牲，可表演却是一波三折，只有访谈部分略有小惊喜，其它大都比较尬，特别是几场哭戏，令人颇为失望。

补完漫画后发觉，编导还是非常忠实于漫画原著的。冈崎把青春期的躁动行为，巧妙地与基督教教义中的七罪相缝合，比如观音崎的暴怒和淫欲，田岛的嫉妒、留美的懒惰和淫欲、留美姐姐的贪欲、山田和吉川的傲慢都是与七罪的对位，并借此编织出一系列因果相连的意外事件，虽有刻意放大之嫌，却非常符合日本民族的极端性特征，其视角和叙事能力着实不俗。同时，在灰色调的工业化社会背景下，模拟青少年对生与死、爱与非爱、同性之欲的懵懂思考，似乎更着力于敦促反思现代社会对人性的压抑和异化，试图刺激日本社会的麻木神经，与浮夸绮丽的后作《恶女罗曼死》的相比，尽管在形式上有着强烈反差对比，但精神脉络是相通的。大卫芬奇的杰作《七宗罪》摄于1995年，而冈崎的漫画刊行于1993年，恰与“府中青年之家诉讼”事件同期，同性恋权利意识的勃发，可能也给了冈崎额外的思考和灵感，透露出冈崎超越时代的敏感性与观察力。

翻拍冈崎的作品其实很省事。除了加入了访谈和段落移位，电影版几乎没有任何更动，连分镜头画板和场景设置都可以直接照搬。虽然能够明白编导特意加入访谈镜头，是为引导观众深入感受和思考人物的内心感受和电影真正的内核，也希望给予演员额外发挥的空间。但是这样的强行插入，实在是粗暴地画蛇添足。如果换擅长青少年题材的盐田明彦来执导，或许会大不一样。

一部文艺范儿的青春电影，主要讲述了六个学生之间的故事，几乎涵盖了所有校园时期可能涉及到的事情，包括凌霸、早恋、嗑药、援交、早熟、作案等等，拼凑起来的内容很多，但无一不是负面或者颓废的情绪。观影的时候，我还在想导演到底要如何表达，才能让结局起到反转效果，没想到非常简单粗暴。既然现实无法改变，大家相互之间又有那么多纠葛存在，唯一的办法就是开启一段新的生活，浴火重生的寓意固然是好，只是这代价有些大了点。

一个沿海城市入海口前段有片荒地，里面经常会发现猫的尸体，外围标有危险警示牌，劝告其他人莫要进入。这个地方有他们其中五个人的回忆，贯穿了整部电影，很可惜这里每一次发生的事情，不是代表失去就是象征结束，压抑气氛铺垫得过足，好几次真想中途关闭播放器。出现在荒地的五人，说起来也不过是孤独的可怜人，为了逃避这份孤独，各行着荒诞之事，如同行尸走肉一般。唯一没有去过荒地的迷妹少女田岛，也因为得不到爱而选择了更为极端的方式，这种不死不解脱的表达方式着实有点灰暗。

电影以女主若草来做开篇和结尾，是想通过她来改变周围人，激发他们对于活出精彩的渴望。可惜周围人谁都不愿跳出自己的枷锁，哪怕是挣扎几下都懒得去做，心灰意冷的若草最终选择了搬家，离开这个伤心地才能真正的重新开始。她的男友观音崎，一个伪富二代，只会欺凌弱小、嗑药ML、冲动易怒，随波放浪一无是处。他外形高大实则内心弱小，从不会考虑未来也从未想要改变，这辈子算是废了，难有什么作为，若草离开他是最明智的选择。

山田是被观音崎长期凌霸的同学，多少有点心理扭曲或者思想畸形，再加上他是个gay，缺乏可以相互交心的朋友。我一直以为他最后会把观音崎埋在荒地里，事实上他所表现出来的隐忍和心理素质绝对可以支撑他完成这件事，但他并没有这样做，而是略带傲慢地离开了荒地。吉川算是在若草没有帮助山田前，山田唯一的朋友了吧，他两有个共同的秘密，就是发现了荒地里有一具尸骸。她是在校生身份的模特，长期工作不上课，早已是学校的边缘人物，时常用冷漠包裹着自己。电影里很怪异的一幕，刚被公开出轨的观音崎想要和若草在荒地YZ，旁边的山田和吉川都没有选择阻止，而是默默地离开了，这也是令若草哀莫大于心死的原因之一吧。

田岛是山田的迷妹，可惜无论如何尝试，都无法融入山田的生活，甚至还被山田训斥。可当她看到山田和若草在一起聊天时，居然会冲动的想去烧若草的房子，实在想不通为何她会比山田的思想更加偏激和极端，最后放火时不慎点着了自己，一个花样生命就此逝去。小山是若草的闺蜜，也是一名援交少女（其实很难分清她是为了钱还是为了找刺激），和观音崎暗地勾搭，差点死在观音崎手里。本以为她能醒来逃走回家是大难不死，没想到最大的劫难会来自家庭，被亲人连捅数刀。若说田岛的爱慕是带有偏执的，那么小山的爱慕是赤裸的嫉妒，她怀了观音崎的孩子，虽然没有保住，可若草作出的成全也是选择离开的主因。

纵观行定勋导演的作品，从《情书》、《四月物语》、《燕尾蝶》几部电影不难看得出行定勋似乎更偏爱文艺片的结论。所谓文艺片，大多是导演想通过影片去传达一种精神，一种思考，这就要求观影者需要去分析导演的文艺之处，去独立思考导演是想传达的意图。

行定勋导演执导的《河畔 リバーズ・エッジ》基本是一部现代工业污染下的城市河畔边的一群青少年对死亡的体验认知。

从电影的叙事手法来看，加入了以人物为线索的记录片形式，叙述了不同角色各自的命运，不同角色对着镜头平静的叙述自己对自己现状给出的真实答案。例如田岛春奈面对什么事让自己感到活着的美好，她含笑羞涩并未回答，但观影者却能完完全全准确的猜到答案。这样就实现了人物角色的高度完成。

回到影片中的人物，影片开头的老人，对自己的爱犬找回来的人手骨毫无反应，奠定了本片人物内死亡的基本认知：毫不在意的漠视。仿佛在这片肮脏的河流区域内，这样的死亡早已是司空见惯的。同样面对死亡有异样情感的有山田一郎和吉川梢，腐烂的白骨能平静他们的内心。山田一郎饱受校园霸凌之苦，任何超出常理认知的事物都能吸引他的注意力，他幻想城市中出现UFO，甚至祈祷UFO出现，这里的UFO只是他内心的情感象征，但这种愿望是不可能实现的，就好像无法实现内心把欺负他的人的心脏扔掉山里的不可能的愿望。吉川梢年少出名，一个活在大众心中的模特，所以她必须按着大众对她的需求去改造自己，她能吃掉大量的食物然后吐出，去保持模特的身材，仅仅是想偷偷的品藏食物的美味。这样的活着，她认为自己仿佛便是一具尸体，只有真正的面对死亡才能意识到自己是活着。若草春子对待死亡的态度一开始是最接近常人的思维，第一次见到河畔中的尸体，本能反应是报警，后面在于山田一郎的接触中，对待死亡的态度开始变得模糊不清，当山田一郎喂养的小猫被杀害后，意识到死亡的真相令人发呕。观音崎是一个彻头彻尾的暴利、性欲支配者。当他误认为自己错杀留美的时候，内心是恐惧的，死亡的概念第一次笼上他的心头，他想逃避死亡，抱着春子的腿辩解。田岛春奈意外死亡，在旁观的角色看来只不过是校园发生了很多事而一笔带过。

这群高中生对待死亡的认知本身就是畸形，反映出他们成长过程中出现的痛，死亡已成为他们意识认知的一部分。本片在题材方面并不少见，试图表现的内容也早是日本电影的常态。

河畔，是工厂，是城市，是我们生活的地方。

河畔，是废墟，是我们的基地，里面藏着能安慰我们的秘密宝藏。

“我们”，是一群正值青春但却丧失了活力被痛苦折磨的高中学生，发生在他们身上的故事让他们惶恐又麻木。

二阶堂富美扮演的若草春子，是这群高中生里的“中心人物”。跟周围的人比起来，她既是普通的一个又是特别的一个。她在学校里也我行我素，常常躲到医务室睡觉或一个人到天台抽烟，但相对的她本人并没有什么太大的麻烦。她见证、感受着别人的遭遇和变化，并因此而痛苦。她努力尝试着去帮助他们，甚至不惜牺牲自己去配合去满足他人，但她所能做的终究无法改变什么。这世界让她无能为力，而且看得越清楚、牵涉越深越痛苦。

影片开始时，若草半夜跑到学校废弃的实验室，去解救被人脱光衣服绑起来关在储物柜里的山田。

山田从小到大一直遭受着暴力霸凌，他出现时，脸上总挂着彩。他以自己的方式在这样压抑痛苦的环境中生存着，他会一个人躲起来偷偷哭泣，会祈求平静与力量。他有一处属于他的秘密宝藏。“宝藏”是一具被丢弃在因工厂污染而被废弃的荒地里死尸。山田在死亡上找到了一点生的勇气，死尸对他来说就好像是一座神像，成为其精神寄托。

山田的另一大压抑来自于他的性向。不仅无法向喜欢的人告白，还要在普遍的歧视中隐藏自己。他通过一些替代方式来缓解这种压抑，这些方式不一定正确，甚至也会有伤害，但为了生存下去，他需要它们。他隐瞒真相和一个喜欢他的女生交往作掩护，同时又出卖肉体满足性的需求，而对于他喜欢的人，只能满足于有他的存在就够了。对山田来说，能保留这份爱，就是不幸中的大幸，是黑暗生活中的一点光亮。所以他把喜欢的人视为个人的第二个宝藏。

霸凌山田的人中为首的是观音崎，他也是若草的男朋友。观音崎很帅，外表是个理想情人，但霸凌、暴力、吸毒、偷吃等恶行几乎无所不为。他的行为来自于内心的空虚无力，他寻求各种极端的刺激，或麻痹自我逃避真相，或也在寻找一点点存在感。

他和若草之间不是爱情，但若草依然是他生命中特别的存在，在若草面前，他会收敛自己的疯狂。若草当然知道观音崎的那些恶行，但她并没有离开他，但也无法真正改变他。满足他的某些需求，是若草唯一能为他做的事。但这种安慰是尬尴的，而且显然无法长久地维持下去。

观音崎偷吃的对象是留美。留美也是若草在同学中比较亲近的伙伴之一，但这并不会影响她接受观音崎的召唤。留美沉迷于与男人的肉体关系，并以此换取金钱或其他她需要的东西。留美有个不修边幅的宅女姐姐，留美看不起她，而姐姐则在妒忌之下一直在窥探她的秘密以求能戳破其金玉外表。

还有一个重要人物是在家庭影响下从小就走上演艺之路的吉川。成为艺人、明星，对吉川来说并不是一件愉快的事，也没有成就感，反而让她养成了暴食然后催吐的恶习，并自我厌恶。她被塞进了一个定制好的角色中，是一个被制造、被欣赏的精致的玩偶。她无法展现自我，反而失去了自我。

吉川也把死尸当作“宝藏”，但她和山田的态度有着很大的不同。吉川见到死尸时的第一反应是“活该”。以为死了就一了百了、就可以逃离这个世界了吗？并没有！吉川和死尸都是困在这个世界的没有灵魂的躯壳，面对面的时候，或许是一种绝望的平静。吉川冷漠、麻木，她失去一个正常人该有的情感，当她看到被杀死的猫时，也只是觉得好玩。

这是一群社会的弃儿，在钢铁丛林般的、被污染的、家庭在解体在丧失意义的、浮华虚荣堕落的城市中，痛苦、绝望地生存着。

吉川被迫套上外界赋予她的角色后选择了另一种方式的拒绝，拒绝成长、拒绝情感、拒绝希望。她也喜欢若草，但若草对她却有点不知所措。观音崎和留美在外部刺激中寻找着存在感，当他们面临真实的死亡时，会因为生命的空虚而恐惧、不知所措，他们其实也都是被抛弃的一无是处的可怜人。

山田和其他人好像有些不同，他努力着想要生存下去。但这个世界太恶了，他对这世界爱不起来，只能自顾自挣扎，但前路还是越来越窄。他是这群人中最具悲剧性的一个。

山田的两个宝藏都出了问题。荒地里的死尸，讽刺地被另一种“宝藏”给破坏了。因为荒地中埋有巨额遗产的谣言，他只得把它埋起来。另外山田发现他喜欢的人交了女朋友，幻想中的满足也被现实击破了。

现在，在山田最痛苦的时候，他想到了“召唤UFO”。小时候他有次被打得遍体鳞伤，又不敢回家，只好一个人躲到天台上，想着召唤UFO到来。尽管他知道没什么东西会来，但至少在那段时间里，他可以逃离现实。影片中山田有两次想要召唤UFO，一次是因为“失恋”，另一次是若草即将离开这座城市的时候，都是要“失去”他喜欢的人了。

若草对山田来说也是一个“宝藏”吧。她关心他，陪他散步聊天，倾听他的不幸。对若草来说，山田的痛苦她很清楚，但她却无能为力，无法改善他的境遇，只有在他受伤之后给一点温暖和安慰。这世界与他为敌，而他无法逃离，或许死亡是唯一的解脱，但他想活下去（他有渴望、有爱），可生存别无他所，只能困在这里。若草无力改变这世界，也无法去要求山田更多，只能为之哭泣。

若草在影片中还有一次大哭，是在她发现山田照顾的小猫被杀了的时候。她不只为可怜的小生命痛哭，更为在山田的生命中、在这世界上又少了一份美好多了一份罪恶而悲号。

杀猫可能是喜欢山田的岛田所为，在影片中它接在若草收到诅咒纸条后发生。（影片没有指出杀猫的是谁，一是留白给观众，二凶手是谁对事件本身的意义影响不大。）岛田也很可怜，山田对岛田没有爱情，甚至没有任何情感，只是利用她来保护自己。他把她当作这冷酷世界的一份子，而无暇去感受她也是另一个痛苦的灵魂。岛田是脆弱无力的，她的私自、极端、暴力，也是一种变态的自我保护面。不幸的是她想除去竞争对手，却给自己带来了死亡。悲剧也成为若草出走的直接原因。

在影片中穿插了以访谈形式带出的各个人物的自白。他们讲述着自己的过去现在、爱与存在。若草的部分，是她在经历过这一系列事件后要离开前的感受。她说她不觉得自己“活着”，而像一成不变的的石头一样失去了感受。但即便如此，她依然要活下去，希望可以更“激烈”地去感受生命、感受这世界。

跟其他人比，若草明明是比较正常的一个，为什么她会这么想呢？各人的疯狂并非因为痛苦，而是想要在痛苦中活下去。寻找刺激、拒绝情感、寄情幻想、由爱生恨……都是为了感受自己、保护自己好让自己活下去的非常手段。无法正常的原因，在个人因人而异，而问题这么多，合在一起就是这社会、这世界不正常的一种表现。

跟别人的惨烈相比，幸运的若草反倒像没有“活着”一样。她的感受，有着对他人的同情、自我的无力与痛苦以及对这世界的认识与失望。但既然大家都挣扎着要活下去，若草尽管失落也无从逃避。

但这世界会改变吗？河畔响起的会是一成不变的的一曲曲青春悲歌吗？

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现在好像很流行用伪纪录片的形式，河边这部电影也用了很多采访片段来表达每个人物的性格，虽然影片整体节奏不快，但信息量还是很大的，其中男女主角的设定其实还挺有意思的。

Haruna这个人物剧中设定是一个像死了一样的活人，她认为自己不善感知，也永远不会有改变，她有一个稳定的男友，但每次和男友做爱却像性冷淡一样毫无快感。但她却不是一个冷漠的人，心爱的流浪猫死了她也会痛哭流涕，同学被校园霸凌她会维护正义，骨子里是一个善良亲切的女孩。

男主山田的性情则显得复杂难以捉摸，被校园暴力却不主动反抗，喜欢同校另一个男生却同时援交大叔，还找了一个邻班的女生当自己的假女友，把尸体视为自己的珍宝却也对UFO有强烈的兴趣，是一个神秘感十足的人物。

剧中其他配角也其实有着各种各样的故事，导演运用多线叙事的手法交代了人物间的复杂关系。有几个地方剪辑得还是挺出彩的，比如山田带Haruna去看尸体的时候，Haruna的男友和闺蜜就在背着她偷腥，这时两张脸的交错充满着讽刺含义。还有山田为大叔口交的下一个画面是吉川吞下一口三明治，这里的剪辑也有不错的效果。

但电影中还是有一些让人难以理解的地方，一个是片中时不时出现的两个钓鱼男，偶尔从他们的角度来传递信息感觉有些许突兀。 还有片中花了大量手笔去表达环保主题，可到了结尾似乎又完全放弃了这个关键词，污水废气好像只是一个无关紧要的故事背景，这个故事可以发生在其他任何一个地方。