赤道

当年看过《寒战》，眼前一亮，满心惊喜，大书特书梁陆是香港电影、最起码警匪片类型的新希望，并把他们与麦庄相提并论。现在看来，要做一回非君子，收回这话了。《赤道》实在令人失望透顶，无论是过程，还是那个万夫所指的结局。

不过说起来，上述两对搭档导演之间，倒存在创作特征上的可比性。简单归纳，麦庄擅长写失控，梁陆热衷拍控制，麦庄强调的是体制有漏洞、敌不过人性黑暗莫测，梁陆推崇的是体制稳固、能遏制人的不可靠性。

麦庄的作品，往往开头波澜不惊，给人一切尽在掌握的错觉，随后慢慢滑向失控未知的边缘，成名作《无间道》，讲的是两名风华正茂的卧底，各自逐渐沦陷在无法自控的人生，《窃听风云》系列，都有一个好景在望的开局，随着不可预知的因素冲击，形势岌岌可危，情节也随之高潮迭起。

梁陆的剧作，正好相反。开局就是混乱，着重讲述体制如何发挥效用，消弭混乱。《寒战》是个典型的正面例子，一开始毫无铺垫，就是冲锋车失踪，局势紧张无比，随后执法部门的体制对外进行侦查，对内执行净化，一批高素质前线警员的竭尽所能，危机顺利化解，生动展示了一个成熟的体制面对威胁的应对方式，一举提升了观众对制度健全的信心，全片也显得非常有宣导意义。

当年看《寒战》，最让我印象深刻的是，梁陆表现出对制度和程序的高度信任，对专业化的极度崇敬，以至于他们有胆量摒弃传统警匪片的两大传统。第一，他们从既定程序暴露凶手（顺着现场物证一查，立刻暴露了彭于晏），丝毫不玩神奇解谜，第二，主角都是文职，极少亲身动武，以动作片外壳包装了一个斗智的政治故事。都是颇为难能可贵的创举。

但如此反常规的处理，也遭致了负面效应。《寒战》描写的对象高度精英职业化，叙事手法并没有与之匹配的流畅，犯了年轻教师常犯的错误：没有做出足够的解释，仅仅点到为止，认为观众一定能对职务、警例、规程一目了然。当年有不少影评吐槽，他们只是茫然的被剧情牵着鼻子走，对微言大义的信息并不清楚。

《寒战》质量上乘，但并不卖座。梁陆不够贴近大众，显得太高冷，是问题之一。他们致力于在《赤道》修正这一毛病，做得非常明显——台词说的很透，加了许多抒情戏，节奏更为舒缓，最显著的是每一个转场之前都会有几秒钟的回味余地。如果说《寒战》是港版《24小时》，那么《赤道》就是港版《双面女间谍》，时间地理跨度更大，更有传奇色彩，也更富人情味。

但要做到这一点，就意味着就不能只写控制，也要写失控。故事将格局拓展到整个东北亚，牵涉大陆、香港、韩国、中东多方势力，还有欧美情报部门暗中搅局。国际谍报战没有统一的体制规范，所以此次的危机，无法依靠单个体制发挥效用来解决。《赤道》的开头半小时延续了《寒战》的剧作，讲述联合执法小组如何挫败一起核武器交易，等到王学圻出场，故事便奔着麦庄的“失控”而去。

梁陆放弃了所长，也暴露出最大的软肋，成色一落千丈。在《赤道》中，我们看到了角色变幻莫测的脾性，智商忽高忽低的办案人员，数不清的百密一疏和随意窜出来的卧底，若说是无厘头喜剧片，这样的设定倒也可以接受，但影片仍崩紧了营造一种千钧一发高智商对决的严肃感，就生生幻化成一出荒诞剧。而且枪战武斗，也是开场不久的尖沙咀一场规模最大，气势最足，之后都有点审美疲劳。文戏武戏全面呈下滑趋势，观感非常不佳。

梁陆就像一个模范三好学生，熟悉体制内的控制，却对体制外的混乱所知甚少。让他写一篇班级和谐，人人刻苦学习，力争上游，仅有的坏学生也被感化“教练我要打篮球”的作文，自然是驾轻就熟，信手拈来。然而，要他写混混学生为主角，旷课逃学，拉帮结伙，打架斗殴，早恋早孕故事，顿时捉襟见肘，只能靠胡编乱造，不可避免失去了真实性。《赤道》的后一个半小时，被笼罩在牵强附会中，为了“一波三折”，不断推翻建构起来的逻辑，改来改去，连个像样的高潮都无法呈现，结局竟直接太监了。“与赤道的战争，才刚刚开始”，刚刚开始好意思收我们全额票价？回水！

影片借王学圻所饰的情报高官之口，肯定了香港作为“远东情报中心”的头衔，逆反了《寒战》中刘德华所说“香港是亚洲最安全的城市”。龙蛇混杂，明争暗斗，黑暗交易和枪炮火并连连，“最安全”肯定是痴人说梦了。即使在《环太平洋》，《变4》中看到香港屡遭毁灭，也从没《赤道》这样给人强烈的不安全感。敌人强大不可怕，可怕的是执法精英竟被写成一群酒囊饭袋。在香港这个广阔的国际情报战场上，市民的保护者是这样让人心冷的素质，香港不愧为亚洲最不安全的城市。（文/方聿南）

虽然本文看起来很像骂街。
但我内心还是很文明的。

托尔斯泰曾经说过：“好看的电影都是相似的，不好看的电影各有各的烂处。”
本以为我的烂片之旅在苏州已经结束了，但是在一个声称被本片严重伤害的朋友的热情邀请下，抱着嫉恶如仇、伸张正义的心情，我还是来看了《赤道》。
而且她居然在隔壁看《闯入者》。事实证明，不需要看何以，不需要看教主和佟大为对戏，也能知道什么叫“天堂地狱一念之间”。
当我走出电影院时，看着UME对面的麦当劳，内心一片萧瑟。因为赤道这部电影，实在是太无聊了，也就是说，根本没有槽点，就只是很无聊。
无聊无聊无聊无聊无聊无聊。
如果真的有什么值得吐槽的话，可能是在开场五分钟前我才发现，这居然是一部3D电影。这就意味着，我连玩手机都不方便，因为戴着3D眼镜看手机屏幕是花的。可是这么无聊的电影不玩手机还能干什么。我就只能在空荡荡的一排座位上寂寞地伸伸懒腰、踢踢腿、掰掰手腕，然后向后面一排提前离场的情侣决绝的背影热情地招手，虽然他们并没有看到我。
真的是太无聊了。

香港警匪片发展到现在，好像已经很成熟了。我们知道早期的港片格局都是很小的，讲一个弹丸之地几个人的爱恨情仇；后来就越来越大片化了，比如说《无间道》，完全是港版教父的感觉；再比如说《黑社会》，讲人性讲政治，好像格调更高了。
气球越吹越大，是不是不小心就吹炸了。于是今天我们就迎来了警匪片史诗的终极版，超级大片《赤道》，也就是说，史诗中的史诗，为史诗而史诗，除了史诗什么都没有讲，整部电影都散发着“老子是史诗”的史诗气息。别的电影都在讲故事（包括何以），只有《赤道》这部电影，一百二十分钟，就讲了一堆设定。史诗的设定，超牛逼。我们的武器破坏力有多强，我们的探员有多厉害，我们的案子有多惊险，我们的阴谋有多么逆天，你不敢相信，这些居然都是用对话讲出来的。
我不知道别的导演会怎么拍，反正赤道这部电影，可以直接改编成舞台剧，比舞台剧还舞台剧，一点实干精神都没有，全都是念台词念出来的，脸都没认完，片子居然就拍完了。

说到认脸这个问题，在本片的一众大牌演员中，我觉得演得最好的就是王学圻。
他非常精准地把握了一个合拍片中应该出现而且为港人所喜闻乐见的党员应有的丑恶嘴脸，故弄玄虚，满口官腔，明明什么都没干，就是到处找人聊天，出门还总带一堆小弟，比黑社会还黑社会，天下老子最牛逼。
看到这里，你是不是觉得这个人物形象竟然很丰满，简直呼之欲出，不符合一部干巴巴的设定电影的画风。这不仅仅是因为王学圻演技好，而且因为他身负重任，他就是《赤道》这部电影的形象代言人，读懂了他，你就读懂了赤道。
其他人就没有这么丰满的形象了，也没有什么角色定位，全片都是一副被狗日了的样子。
很多人提到看这部电影是为了男神张震。张震被狗日了，这就算了；最悲伤的是，作为全片英语台词最多的亚洲演员，他的英语水平就跟我们十八线县城的高中生一样，发音生硬，句子连不起来，一说英语整张脸就好像打过针一样僵，嘴巴都讲歪了。男神这么接地气固然让人欣慰，但听说张震是每拍完一部电影都要满点一项技能的大神，这么多年了，英语竟然还是这么烂，说明男神拍戏很不完整，他从来没有拍过这样一部国际范儿史诗大片。所以让我们祝福他拍完赤道后，六级可以过五百。
与张震的十八线口语水平相比，我敏锐地注意到崔始源的英语很好。但他不幸在语言方面没什么发挥（都怪那个中韩翻译器，which probably is 全片最高科技的产品，比毫无出场机会的核武器都要更高端一点，因为后者只是一个虚张声势的小盒子），相反在被狗日了的演绎上可谓登峰造极。作为韩国重量级保镖，他机智、勇武、蓄势待发，每一块肌肉都写着”被狗日了“。全片最恐怖的一个镜头，就是他抱着小伙伴池珍熙没死的尸体（为什么没死还是尸体呢，好奇怪哦）痛哭后，猛然发现敌人就在身后。
那一刻，他双眼瞪得巨大，以堪比卡带的速度缓缓回头，仿佛站在身后的不是张震和文咏珊，而是一条狗。
说到文咏珊，如果你最近也看了其他的港片，会发现一个奇怪的现象，香港好像没什么女演员了，电影里随处可见的都是整容脸。具体到本片中，年轻如王学圻的女助手，黄脸婆如澳门卖军火的餐厅女老板，甚至龙套到匆匆一瞥的爆炸案女记者，卧槽，居然都是整容脸，而且都有同款伏地魔扁平鼻。所以全片看下来，可能印象最深的就是文咏珊，真的好漂亮，虽然她也是一副被狗日了的表情。

此外，文咏珊还贡献了本片为数不多的打戏。
作为一部无聊的设定电影，基本没什么地方是需要真打的，枪战就靠开枪的火花闪瞎你，反正3D嘛不闪白不闪；打戏就靠镜头晃死你。晃晃晃晃晃，摄像机这么晃，演员就是站着不动看起来也好带感啊。牛逼。
但并不是说本片的动作设计就毫无可取之处。可能它没什么看点，但它却意味深长。首先，它是很有科普意义的。在全片最经典里的追逐戏里，文咏珊先用力地踢了张家辉的裆，他战斗力一秒变负，痛苦倒地；然后她自己的报应也来了，跑着跑着被车撞了，看着卧槽还挺疼，但她居然，马上，爬起来，继续跑。从这个被踢档和被车撞的对比中，我们学到了一个重要的生理知识。
其次，它对剧情还起到了很重要的推动作用。还是说文咏珊和张家辉对打这一段（因为可能也找不到另外一段了），虽然张家辉也一脸被狗日了，但是不得不说，其实是很有深意，很有铺垫的。他和文咏珊打架打不过，你猜他怎么反败为胜，他痛咬了她大腿一口。牙口好胃口好。这一招绝杀搞定了文咏珊，他乘胜追击，又给了她最后的致命一击！狠狠地照着她的裆部踢了一脚。我觉得张家辉可能是天蝎座的。
不过，善恶终有报，天道好轮回。所以最后机智的张警官虽然揭穿了大反派的身份，单枪匹马闯入贼窝，但还是被那个他屡次伤害的女人勒死了。什么仇什么怨。他死前听到的最后一句话是“你不该打女人”（这句话竟然不是文咏珊自己说的）。这一段剧情设计之精巧、教育意义之深刻实在出乎我意料。

相比之下，最后大反派身份的反转就有些相形见绌了。虽然说在这么一部无聊的电影里，本来也没有人会在意反派到底是张震、张学友还是张家辉（为什么都姓张）。反正都一样无聊，是谁不是看。而最重要的是，此处的反转，就好像看一本第一人称的本格推理，最后发现凶手竟然是“我”，他妈的，整个就是坑爹。那些剧情闪回，难道真的显示出什么重要伏笔吗，没有啊。所以说，闪不闪有什么区别，导演是不是什么致命魔术一级恐惧万能钥匙看多了，不闪不牛逼，不闪不能高智商。呵呵。

总之，这就是一部无聊的电影。吐槽来吐槽去，其实也没什么好吐槽的，就是很无聊而已。看着那么多角色、那么多条线的剧情，竟然一条线都没有撑起来，不知道每个人在七讲八讲些什么。大家可能演着演着也觉得没什么意思，所以就都是被狗日了。我左思右想，也不知道这部电影拍出来是干什么的。世间最痛苦的事情莫过于此，因为太无聊了，所以竟然成了一个未解之谜。听起来还不无聊了。这是得多无聊啊。

我就补几句不相关的，怎么赤道才上映两三天就有人在我的评论里放下载链接了？放链接那个人你是不是贱？电影还没下映呢你就放链接你到底想干嘛？还放两次？
别放了啊，真想替赤道挡票房你打个一星就完事儿了。
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再补一次修改，很多热心观众在下面提醒我说余文乐和女特务得到的信息其实地理位置差不远，在这里给阿乐道个歉。
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刚刚在朋友圈里发了一条朋友圈说赤道很难看，下面有回我说啊，那我不去看了。我抬头一看震震的俊脸，不忍心给他这样挡票房，我就把朋友圈删了。现在看完了，刚刚又吃了碗羊肉粉静了静，我觉得我良心有点疼。那还是说说吧。以下有剧透，非得去看这电影的就拉过吧。
说个题外话，今天看电影之前我其实还蛮兴奋的，因为有赤道，这样我就可以避开何以笙箫默和左耳了。
影片开头说了，韩国造了一个real危险的核武器，也不知道为啥这帮人没事天天造危险品，造好了还不搞好安全防护，于是就被坏人张震抢走了。抢走了之后韩国的情报科得到了消息说张震要去香港做交易，于是派出了情报员大长今叔叔和特工崔始源欧巴去负责把这玩意儿抢回来。出发之前是大长今叔叔的儿子两岁的生日，大长今叔叔就在宴会上跟妻儿话别了，其实我看着这画面已经感觉叔叔的头上插满了死亡Flag，然后叔叔和欧巴去机场了，临行前一个疑似朴槿惠的女士出来给他们送行，握着叔叔的手说我对不起你们家啊，看到这儿我就知道叔叔你死定了。
话分两头说，香港那边的警察张家辉也知道张震带着超级炸弹抵港了，于是找了物理学教授张学友来帮忙做顾问。与此同时反恐督查余文乐也接到了叔叔和欧巴，他们决定一起去堵截张震和买家的交易。去交易现场的路上欧巴接了一个女生，说是北朝鲜安插在香港的情报员，也不知道为啥北朝鲜和南韩就不互相the one突然间亲密合作了，反正女生告诉欧巴说张震的交易地点改了，在尖沙咀，余文乐也得到了情报，但是地点不一样。于是一行三人就去了尖沙咀，至于为什么不去另外一个地方，大约是余文乐相信北朝鲜间谍的业务能力吧。张震带着个性感美艳的女助手去谈判，他居然（！）和买家没谈拢，还没来得及撕逼，警方就打进来了。一通乱枪过后军火买家的头子被余文乐干掉，女助手换了个装一脸淡定地混进人群里，震震只好骑着个摩托车跑了。本来大叔和欧巴因为香港法的原因是没有执法权的，但是欧巴看着震震一个人把装逼耍帅的活全干了，就有点生气，于是抓过一辆警车加入了震震，用行为告诉观众，你是男神，我也是男神。两人街头追逐一番，最后震震因为架势技术不过关pia叽一下摔飞了出去，始源欧巴没抓住人，但是捡到了震震装着超级炸弹的皮包。于是大家拿出了大阵仗把个皮包围起来，然后大叔说了一通，大致意思就是只有我启动这个炸弹再关掉才是安全的。张家辉觉得他说得很有道理，就答应了。我本来以为里面一定是空的，或者炸弹一定是假的，但是，但是！炸弹竟然是真的！然后！就这样被叔叔开了又关，安全控制了！
尼玛！知道看到这儿的我内心有多崩溃吗？影片开始有三十分钟没有？这就搞定啦？
然后我带着崩溃的心情看着大叔和欧巴把炸弹移交给了香港警方，眼看这炸弹就要安全的被送回韩国了，我心里那个急啊！真送回去了这戏可怎么演啊？正在我焦虑的时候，大陆代表王学圻出现了。
他说，慢着，这炸弹，不能送回去。
张家辉就表示很不解了，大哥，定时炸弹哎，又不是溜溜球甩着好玩，炸了漏了香港就要变成第二个广岛了哎，赶紧送走好吗？王学圻说你不懂，你级别太低，有些事情我不能解释给你听，总之这炸弹吧，就是不能送走，你问我为什么不能送走？不能送走是因为我要保护你，你说这他妈算哪门子保护？呵呵别多问，你只要安静如鸡就够了。
我一拍大腿说，嘿，这有戏，估计剩下的时间戏还挺足的，应该很好看。
但是接下来迎接我的是一片混乱了，我努力用我不高的智商去跟上导演和编剧的思路，但是直到片尾我也不知道为什么这炸弹不能还给韩国，我只好揣测真的原因是因为导演故事还没讲完；而这段时间各演员的任务如下：
震震耍了几回帅，开枪杀人截警车，和干妈秀了一把温情，吃了一盘铁板猪蹄，目睹干妈被击杀后表示内心崩溃，把抢着和自己耍帅的崔始源欧巴杀掉了；
张家辉追击震震，被美艳女助手踹了一脚小弟弟表示很痛，抓到人家之后公报私仇泼了美女一瓶水，最后关头发现有内奸，去抓内奸的时候为了独占功劳被内奸的手下也就是美艳女助手勒死了；
张学友生了几次气，帮了一下韩国人，最后露出真面目其实我才是赤道哈哈哈哈观众朋友们你们被我骗了吧一直以为张震是赤道吧其实我才是是不是很厉害呀然后歌王指示美女把影帝勒死了；
大长今叔叔和崔始源欧巴我也不知道他们在干嘛，反正最后两个人都躺尸了，期间叔叔的妻子负责煽了一下情，看着朝鲜特务小姑娘悲痛欲绝面色苍白几欲晕倒，整个画面温暖金黄隔墙就是叔两岁的孩子一种无法逃离命运齿轮的伤感马上就涌现出来了啊！但尼玛最后在飞机上下来的事欧巴的灵柩和大活人叔叔！说好的死亡Flag立到飞起呢？连总统都给叔送行了叔居然没挂？！挂的居然是小鲜肉特工？！导演这不叫不落俗套啊！这叫脑子进水啊！
影片的最后就是歌神带着超级炸弹跑到了京都，王学圻跟着跑到了京都，在一辆轻轨（？）上对张学友说你是不是很久没见到震震和小美女了呀你是不是心慌了呀，歌神说我不怕我们之间有信任，然后呵呵一笑说你的那个女助手呢你是不是也好久没见了你怕不怕呀？
这时候王学圻脸色一变，我以为他们两个要开始撕逼了。
这个时候，电影院灯亮了。
字幕说，和赤道的战争，才刚刚开始。
我赶紧点开了豆瓣看导演是谁。

整个电影都充斥着虚张声势的阵仗，毫无逻辑和缺乏合理交待的叙事让这些阵仗变得好像耍戏法一样的滑稽，关于香港大陆关系的表达让人分不清导演究竟是你共的粉还是黑，有一种想跪舔谁又不那么情愿跪舔只好弯着腰舔人膝盖的别扭和搞笑感，最令我生气的是那么多大牌明星被导演攥在手里，生生将一手好牌打烂，你还我高冷酷炫的震震！就算你让震震留了刘海盖住他的发际线也不能忍！！！
导演你这个傻逼！！！

最后，我避不避开何以笙箫默以及左耳，都一样。

原名“赤盗”，而不得已改成“赤道”，就好理解了。赤盗也好赤道也罢，在最初以为是杀手张震后来亮明是物理教授大咖张学友，估计到下一部就要反转了，赤盗还是张震，而且是代表北京的宋先生王学圻的一张牌。你泥中有我我泥中有你嘛。想想“赤”在我党语境里有多么崇高的政治地位，就可以理解张震暂时不能暴露了。北京要靠张震来端掉地下军火交易，还心头肉香港一个真正的“最安全的地方”，保证东北亚的核平衡，所以张震才是最终扛下去的“赤色大盗”。
在和澳门老干妈秀温情的时候，其实也可以点明“赤盗”的身份。澳门那么亲内地，往来军火哪有瞒过保利集团之眼的。
嗯，所有干儿纸里只有张震记得给老干妈胃药的。

主创本来想下一盘大旗，但在香港弹丸之地，就是没有大眼界。影片中那些阿SIR还自以为是盘菜。其实妥妥硬伤。
须知凡涉及核，必然上升到大战略的国家层面。如果真实发生了类似南棒便携弹事件，必然像宋先生说的，根本就轮不到你香港什么事了。别说驻港部队，高达也能分分钟集结到位的。

      
首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：
《论电影中细节的艺术》
《视听语言之特写的作用》
《你所塑造的是什么角色》
《谈如何让演员看起来有魅力》
《暴力美学》
《一个导演的自我修养》
好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。
开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸去砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。
镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。
举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）
虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。
一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》
其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。
说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》
我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？我说，因为原来的镜头里有啊。老师说，你再去看看，你和人家的区别。我看了，没看出来。老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！
有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。 为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。
1. 既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。
2. 不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。
3. 不要过多介入主创。

韩国秘密核武器神秘失踪，同时载着军方手提装置的飞机在中国境内坠毁。韩方接到消息，一名疑似绰号“赤道”的危险人物（张震 饰）带着助手“信差”（文咏珊 饰）将于香港实行秘密武器交易，韩国武器专家崔民号（池珍熙 饰）与特工朴宇哲（崔始源 饰）奉命前往调查。香港反恐特勤组主管李彦 明（张家辉 饰）与督察范家明（余文乐 饰）协助韩方寻找武器，而核物理教授肇志仁（张学友 饰）也受邀协助判案。武器很快被寻回，没想到竟还隐藏着潜在危机。正当香港及韩国警方决定送还武器回韩国之际，大陆安全局高管（王学圻 饰）带着助手袁小姐（冯文娟 饰）突然出现，三方陷入周旋之中，原来“赤道”另有其人，而他们一伙儿的阴谋也开始实施