无声的抵抗

故事的开场，是将军专业户，算是意外的惊喜。涉及到战争的背景，话题自然是沉重的。

故事的主角，其实一开始只是个“演员”，这个世界上，留小胡子的也不一定是希特勒。

然而，在那个特殊的时代，“演员”这个角色，实在是没有太多的用处。甚至连主角的家庭，都不怎么待见。

或许是因为“懵懂”的爱情，主角才走上了营救的道路。然而促使主角毅然决然坚持的，大概还是因为心底的良知。

这种“毫不利己专门利人”的无畏精神，不是塑造出来的，也不是宣传出来的，显得更尤为可贵。

而主角的“技能”，也成为安抚战争创伤的“良药”，这或许是意外，但应该是天意。

而战争的残酷，电影里头笔墨不多，但一点也不影响“恐怖”的效果，这也是导演的高明之处。

最后说一说默剧吧。前段时间（好像很前了），叶逢春凭借默剧得了个喜剧的第一，或许，默剧比不上那些所谓的天团，但也应该有属于自己的舞台。

在这个喧嚣的尘世，有时候，我们也需要静下心来，看看沉默彰显的力量。

默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。

无声的抗议 海报真棒，电影真捉急。单人海报，配上男主角二战期间犹太哑剧演员的人设，真会让人浮想联翩。 结果看到这么个玩意。 根据人物设定想看到的内容基本没看到，没有惊喜，连惊吓都没有。几乎都在喊纳粹怎么坏，这群法国抵抗军多么不易。那你就好好讲抵抗军呗，讲一半又去救孩子了。 至于期待中的哑剧，只有寥寥两场戏，和片名 无声的抵抗 几乎不符。 编剧想要展示的东西太多，倾诉欲太强，导致篇幅不够，电影里所有的人都是一根筋插到底，几乎没有变化。靠大背景来吸引人，又不是史诗的套路，太直白。最后落一十三不靠。 人物是真实人物，可能因为这个束缚了手脚吧。还是那个观点，能自己编就别碰IP。IP都是骗外行的，现在水退了，哪还有那么多傻子。？

看二战题材的电影，心情一直是很矛盾的。

说理解时人的心情，感受到他们的痛苦和悲伤，那都是言不及义。电影永远道不清战争的残酷，以及那些在战争中将自己抛出，为不是自己的生命跳下悬崖的人。

我说马塞尔·马索，是一颗追寻艺术的心，遇见了生命，自我融化成良心，这符合电影的叙事和隐喻。

马塞尔·马索本人

明明英文名是抵抗，却翻译为《无声的抵抗》，看过了，懂了。

它先说的是哑剧，是男主马塞尔·马索崇拜卓别林，想要从事默剧的心。

卷西演的马索

默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。

就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。

另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。

这就是马索认为的，杀一些纳粹获得不了一个新世界，他们就是赴死而来的。倒不如救一些孩子，直接救一些生命，或许这间接会救下几千条生命。他不赞成去杀，他想要去救。这就是无声的、至善的抵抗。至善，是为了人类总体的延续。

马索与犹太父亲的对话，我也很喜欢。

说喜欢是有点不敬了，事实上这段对话背后的情感更多是无奈。

原来马索的父亲也有一腔艺术的热血。平时，父亲就是一名普通的屠夫，德国入侵法国，他却登上舞台唱歌去了。

和平的年代，就像现在，人们有明天，少了今天也不会怎么样。我们缺少了什么呢？一种冲动。我非做不可，不做就没有机会了，就来不及了。会有这种想法吗？不会的，因为有明日，明日复明日，我生待明日，万事成蹉跎。

好了，一下子战争来了。战争是什么？即便有明日，至少不是一个特别有希望的明日。明日我们还在吗，会死去吗？不知道。

所以，父亲说，他们夺走了一切，只留下了他的声音。

再不唱，没准就来不及了，没机会了。

父子间的对话就出来了，很有深意。

一直到法国被解放，马索才有机会登上舞台，真正的舞台，去正式表演。

你看，影片最后的那段哑剧表演，全程没有声音。

可是，真的没有声音吗？士兵们为什么一开始在笑，最后却落泪了。

喜剧的内核是悲剧。

马索轻抚大地，然后看向那道光，一道胜利的光，人性的光。镜头定格，向死而生。

马索轻抚大地

他仰望光

一开始就是奔杰西才看的，题材过于沉重，都猜到自己看过肯定会陷入一系列的沉思与反观。丧尸乐园是青春的回忆，那个懵懂畏缩的少年早已蜕变，此片作为一个怀着艺术梦想与人类美好憧憬的青年出现在影片之中，表面看上去独处亦有清欢事，实际上在女神面前完全就是段子手。

在艺术导论中有一段话我印象深刻：

所谓艺术，它一定是一杆人类追求感性自由和精神超越的风向标。

它的实质，其实是对自由的招魂，是对压迫的反抗，是对庸常的挑衅，是对无知的讽刺。

所有艺术，都是在孤注一掷地挣脱现实大地的干涸与乏味，再满怀热忱地创造出一个诗意的栖所。

这也是为什么人们常说，艺术无国界的原因。 这样的艺术一旦降临人间，定然会带来一种震撼人心的美感。

而男主角一直都在用他的艺术去创造一个想象中的栖所，让孩子们与其他人可以暂时忘记所处境地的栖所。

影片中有一句台词：人们害怕犹太人是因为你们在对着不可见的空气祷告，你们的信仰无形无状。

男主角回答：他们恨我们，是因为所有人都告诉他们是我们杀了耶稣。

当然，耶稣也是犹太人，犹太教也早于基督教，一个不努力传教，入教门槛高的吓人，还得给自己来一刀的宗教怎么可能竞争过一个宣称：耶稣的死替全人类赎了罪。

只是犹太人，这个另一个一神教的民族！他们弑神！

犹太人的痛苦早已开始，弥赛亚其实早已在他们的羊皮卷中，在他们的坚持之中，在保有着善意的孩子们中！

丧失方向的导演让一个以哑剧艺术家为主角的影片走了下坡路。

杰西·艾森伯格似乎拥有源源不断的表现力。这是好电影的一个特点——想想《社交网络》(the Social Network)的大结局，不停地说话的马克·扎克伯格终于短暂地沉默了。如今，在《无声的抵抗》(Resistance)中也发生了类似的状况。

这是一部以哑剧演员马塞尔·玛索为主角的经典战时影片，他年轻时曾在法国地下组织与纳粹作战。导演乔纳森·雅库博维茨在紧张《1938》中首次将艾森伯格作为主角，艾森伯格是一个在斯特拉斯堡长大的叛逆的演员，他在家里引用弗洛伊德的话来对抗那个不赞成他的父亲。

父子之间的紧张关系仍在继续，但随着犹太孤儿越过边境来到以色列，历史加速了。

起初，曼格尔用小丑来抚慰他们的创伤。被占领后，他再次帮助他们逃离，使用同样的技巧，巧妙的沉默。

乍一看，艾森伯格的选角非常不符合常理。1938年，玛索15岁，而这位演员今年36岁。他的口音是纽约皇后区带元音的法语。但是，在观看和听到这个超级健谈、艾森伯格式的人物时，有一种反直觉的逻辑，那就是发现了无法用语言形容的英雄主义。

这个角色也有细微差别。没有自然的救世主，他在一段时间内停留在珍贵的艺术家，无法克服自己。问题是导演从来没有得到同样的教训。影片的背景很浮华，盖世太保首领克劳斯·巴比的平行故事常常令人不安地出现在舞台中央。

结果是奇怪地分散了注意力，对于一个足够丰富的故事来说，这是一个遗憾。

这部由文青们最喜爱的青年演员之一的杰西·艾森伯格主演的二战题材片，说实话是让我失望的。

故事是根据法国最著名的哑剧演员马塞尔·马索真实经历改编的电影，本应可以成为一部欧版的《辛德勒的名单》。但却几乎全方位的失败了，剧本是最显而易见最大的问题，选角和导演方面也近乎崩溃。 作为杰西·艾森伯格的粉丝我还是要说，“卷西”过于强烈的个人风格（其实就是演技差）毁了角色。而所有的角色缺乏完整度和丰满度，主线和副线的编排极度不合理，缺乏连贯的逻辑走向，导致整部电影毫无高潮。

最终只能靠新闻片段和脸谱化纳粹的传统方式来提升共情感，人物冲突的建立缺乏细节铺垫，剧情的推进虎头蛇尾，情感的推进支离破碎。 原因肉眼可见的明显，对于人物和历史都缺乏细致深入的研究，使得整部电影像是一部三流的内地抗战剧。 一个一心只追求艺术不问世事的哑剧演员成为一个拯救了千百个德国犹太儿童的英雄，还带着孩子逃开德国人的穷追猛打翻越阿尔卑斯山到瑞士避难，本该是一个多好的故事。 可惜，建议大家找找位英雄的历史资料看，一定更值得一看。

观影完毕时，脑子中呈现的画面就如标题。巨大而碜磴的山石底部，悄悄出头一株幼小的草茎，在风中摇曳着那抹浅绿，无声无息却又倔强咏唱着生命之歌。

片子三段对话场景是点题之笔。

马索同女友米拉:他们就是要杀光我们，他们根本不怕死不在乎，我们怎么可能打赢他们？不如救下孩子们，远远地逃离。

身为屠夫职业的父亲一向反对、批评马索的小丑演艺，要求他老老实实当个继承家业的屠夫。战争爆发被迫逃离家乡后，马索惊奇发现，老父亲居然在戏院舞台上表演歌剧，颇有功力又有些走调地唱出了经典唱段。散场后的对话，老父说，从小我就热爱唱歌，可是你爷爷反对，因为艺术家都穷困潦倒，屠夫才能养家糊口。现在（逃难）什么都没了，我只剩下嗓子了，再不唱就没机会了。马索眼中含泪，父子约定战争结束后一定要同台演出。可是片尾说明，马索父亲死于集中营。

马索带领犹太儿童逃亡瑞士，火车上纳粹党卫军头子堵住了他们，在一番令人窒息的盘问后，把马叟单独叫到一边，突然变身成一个挚爱女儿的年轻父亲，有些手足无措地问马索“怎样培养孩子保持对艺术的兴趣追求？”那一瞬间，马索也好，观众也好，应该全都震惊了吧。然后马索小心翼翼地说，不要把自己的任何想法强加给她，让她自由成长；甚至，你可以故意制造点阻力，告诉她艺术家毫无前途，千万不要干这一行；愈是这样，她追求艺术的逆反动力就会愈强大！年轻的党卫军父亲愕然、困惑，然后顿悟，欣喜地说谢谢你。

这一幕，我认为是电影主题最经典的点题了，“无声的抵抗”。纳粹崇尚的是暴力强权，相信的是死亡威胁下一切意志都将无条件服从。可是作为父亲他们也要学会爱自己的子女，不得不学会小心翼翼地呵护追求艺术与美的纯洁心灵。马索，作为一位未来深谙默剧艺术、长于以无声的表演打动人心的大师，在此时给出了自己人生中得来的真知。因为这是真实的，直指人心的，所以也是最有力量的，就在党卫军头子心里埋进了一棵种子:强权暴力不是万能的，哪里有压迫，哪里的反抗就会更强烈。党卫军头子一生的职业信念都与此相悖，可是这一刻，作为一个新晋的要学会爱女儿的父亲，他理解到了，他不得不接受。

这就是马索，给予这个战争年代的，自己独特的作战理念，无声无息，却是倔强而强大的。

起初，他的小丑形象无人能解，“只有小孩子才喜欢”。战后，在一支经过了死亡洗礼的大军面前，他塑造的小丑形象，笨拙地扔掉手里的步枪，害怕地躲避袭来的子弹，哀怮地抱起牺牲战友的躯体。所有士兵眼中都含着泪，他们都看懂了他。舞台逆光中，他的小丑形象，不是简单的搞笑，是深刻的悲伤。

2020/7/25