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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) she was still there
Grant看着Fiona和Aubrey打着桥牌，心里不好受的不只他一个，还有屏幕前的我。对爱的誓言和忠贞，是需要背负岁月的累积的。如果我们都失去了记忆，同时我们身边又出现了另自己心动的人，我们将如何选择？电影毕竟不是现实，它可以无限的美好，但Marian说，这就是生活。A little pretend，足以使一个心冷的，寂寞的人重新燃起生活的烈火。Kristy （那个护士）说：“谁都想做坚持到最后的一个”可如果没有了感情的载体，那又为了什么而坚持呢？
本片的音乐又是一大亮点，Jonathan Goldsmith 尤其 片尾曲 “Helpless,”更是突出。由the sound of K.D. Lang singing Neil Young’s 制作。 Here’s how good love can be — even with a broken heart.
就像《away from her》的宣传语说的那样：It's never too late to become what you might have been
2 ) 《柳暗花明》：婚姻里的爱与救赎
我们有一栋大房子，那是我们温暖的家。清晨我们一起醒来，看太阳照亮山峦；晚上我们相拥而卧，听你为我读书；冬天我们一起上山滑雪，春天我们一起森林漫步。
美好与遗忘
在电影《柳暗花明》（《away from her》）的故事里，退休的大学教师格兰特和他优雅可爱的妻子菲奥娜就这样悠然从容的生活着。然而随着菲奥娜老年痴呆病症的逐渐发作，她记忆中的美好渐渐被忘却，这对相濡以沫，互相扶持着共同走过了44年时间的夫妻，他们的婚姻也开始遭受侵蚀。
在某个夜幕降临的街头，格兰特找到了冻得瑟瑟发抖的菲奥娜。他叫她，她礼貌的回应他，那一刻她不仅仅是忘记了回家的路，甚至也忘记了他。
菲奥娜决定入住疗养院，深爱妻子的格兰特只好妥协。按照院方规定，在菲奥娜住院后的一个月内家属不能见面。当格兰特再次出现在菲奥娜面前，发现她已经忘记了自己，与疗养院的病人奥布里相爱了。
这个突如其来的改变，令格兰特不知所措。就在这时候，奥布里离开了疗养院，菲奥娜十分难过。格兰特找到了奥布里的妻子玛丽安，试图说服她把丈夫送回疗养院。
虽然一开始坚决不同意，但玛丽安还是被格兰特的真情打动。不忍妻子难过的格兰特把奥布里重新带回疗养院，而此时的菲奥娜似乎又记起了格兰特。
爱与救赎
在徐徐讲述的故事中，导演直接质朴的展示了生活的残酷。她不仅刻画了婚姻中的“爱”，也冷静的将婚姻中的“罪”和“救赎”一起呈现。
当格兰特开着车送菲奥娜前往养老院时候，已经记不起在这里生活多久的菲奥娜，却还清楚的记得丈夫曾经出轨女学生韦罗妮卡的事情。这是20年前，格兰特对于自己婚姻犯下的“罪”。背叛伴侣的罪恶感引发了格兰特道德意识及精神世界自我完善的“救赎”行为。
所以，他辞去大学工作，选择和菲奥娜回到这里平静的生活。面对菲奥娜在疗养院里爱上奥布里的事实时，格兰特体会到了被爱人背叛的心痛和无奈。在无法接近妻子时，他像个旁观者一样默默地守护着她。
为了能让妻子高兴起来，格兰特竟去请求奥布里的妻子，将其送回疗养院，甚至为此接受了她的勾引，和她发生关系。
格兰特用忠诚的背叛和忘我的挚爱，去实现妻子的精神出轨，这看似矛盾荒诞的行为，正是格兰特的自我救赎。
如果说和女学生的出轨是格兰特“罪”的缘起，那么和玛丽安发生关系，就是他自我“救赎”的完成。他放下了尊严和自我，一切以对方幸福为目标，对菲奥娜的爱，成了格兰特自我救赎的力量。
真正的Lady
《柳暗花明》的故事，改编自获得诺贝尔文学奖的女作家艾丽丝·门罗的（Alice Munro）的短篇小说《熊从山那边来》（《The Bear Came Over The Mountain》）。女性导演萨拉·波莉（Sarah Polley），遵循着门罗对女性的关注以及女性内心的思索，将故事搬上银幕，塑造了“一位真正的Lady”——对生活积极勇敢，对世界充满热爱的女性形象，实现女性意识的表达。
在森林里，菲奥娜把手伸进百合花瓣，对格兰特说“你应该把手放进卷曲的花瓣里面，感受花朵的热量……”。60岁的菲奥娜依然保持着天真烂漫的个性，而这种个性，来源于她身上蕴含着的，对大自然的挚爱，对万物温暖的善意，这是人类永不停歇的生命激情。所以，格兰特说，“我离不开她，她是我生命的火花”。
面对自己患病的事实，菲奥娜选择勇敢面对，做出去疗养院的决定。在菲奥娜离家前，她对着镜子涂上口红，然后转过身问格兰特自己看起来如何。在格兰特的眼中，她依然那么自然、甜美。导演也通过大特写镜头，让观众看到一张布满皱纹，但依旧眼神清澈、神情镇定、优雅甜美的脸庞。借助疗养院工作人员克里斯蒂之口，创作者们表达出心中理想的女性形象——“她是位真正的Lady”。
的确，当18岁的菲奥娜以玩笑的口吻向格兰特求婚，“你觉得如果我们结婚会不会挺好玩的”；当60岁的菲奥娜因无意中提起韦罗妮卡而向格兰特表示歉意，真正的Lady已不仅仅寓意女性的勇敢，两性平等的意识也在菲奥娜这个女性角色中得到了充分表达。
对万物的热爱、对生命的激情、对人生的勇敢、对两性的平等，这些奥菲那身上所表现出的女性的特征，成就了她迷人的灵魂，成就了真正的Lady，这正是格兰特无法离弃的生命的火花，是格兰特自我救赎的终极力量。
在尼尔·杨（Neil Young）《中秋之月》的旋律中，即将分开的格兰特和菲奥娜面颊紧贴，翩翩起舞，屋角的圣诞树斑斓闪烁，那一刻，浓稠的情感激荡人心。
END
3 ) 《柳暗花明》经典台词
人类最坏习惯是被习惯欺骗 要跨过稻田 才明白我能抛开所有经验 便遇上我也很嚮往的睡莲 柳暗加花明 何止眼前 其实最坏习惯是被习惯差遣 要走得出这露台才望见心花 开遍 靠着窗 微风它吹在我的脸上 失落它赏我一个耳光 让我把眼泪赶紧哭光 路漫长 往后的路途显得灰暗 灯火把前方照得更亮 它使我变得更加勇敢 仰望了彼岸 走过崎岖路段 柳暗花明还在等着我来访 伤心总让人觉悟 相信的人不怕苦 每个人都想要幸福 有方向就要追逐 经过让我看清楚 窗外它不曾谢幕 只要我能打开窗户 让清风微微吹拂。
4 ) 拿什么做最后抵抗
非常好。
一对老人，妻子因老年失忆进入养老院。丈夫一个月后，发现妻子已经遗忘了自己，爱上了另一位病友。
丈夫在整个过程中，经历生离、经历背叛，眼见着爱人去爱别人，爱人失恋，丧失生机，一点点萎靡下去。丈夫完整地经历炼狱，但还要一点点地，为妻子寻找活下去的勇气，甚至要为妻子寻找爱情，甚至要牺牲色相去换取。
故事讲得舒缓深沉，细致而又节制，所以看起来并不沉闷，而且连时间都忘记了，看到最后，忽然觉得，呀，电影结束了。
而且背后，有一个博大的关怀在里面。
这电影能让人想得很多，想得很远。
想到生命的意义以及其它。
也想到赖声川的那部《红色的天空》，那部话剧也是以老人院为背景，也让人有想似的思考。但话剧抽象，像诗一些。这部电影细节丰富，像小说。
生命的意义是什么，或者说，用什么抵抗人生之短促，如在影片里，转瞬而逝的记忆。如果记忆不存在了，那生命的意义存在于哪里。
前天看了另一部片子，《弗里达》。
那部片子拖了很久才看，因为有种抗拒。看了以后，就在想，艺术家的生涯，是多么不安。动荡即艺术生命本身。如果走上了艺术家的道路有多可怕。永远失去安宁。永远没有常人的幸福。激情要伴随终身，就要付出内心宁静的代价。
看了之后，就在想，如果当年，不留意，走上的是绘画的道路，现在的我，会过着怎样的生活呢。艺术家的作品即生活。
好在写作与绘画不同，作家恰恰需要沉下来，做一个旁观者。作家有安宁生活的可能，而且也需要安宁的生活。是一个岸上的人。
但今天看《柳暗花明》，又让我想到，《弗里达》恰恰能解决《柳暗花明》提出的问题。生命的价值在于创造。
这看起来，是一句老套的话。但面临永恒的问题时，这是我需要的解释。
5 ) 当你忘记我的时候,我该怎么去爱你
因为away from her的名字,我选择了这电影,之前我对这电影完全不了解,可当我看过之后,我就深深地被感动了.
有时候你很明确地知道你要去寻找一样东西,你找着找着,突然,你自己会问自己,你到底在找什么.你忘记了你要寻找的东西,虽然你知道你确实要寻找它,可你这时候是无论如何不知道它是什么.慢慢地,你什么也不管了,也管不了了,慢慢慢慢,你就觉得你好像逐渐要消失在这个世界了.
随着剧情的展开,我不知什么时候有种感觉,这是<脑海中的橡皮擦>的另一个版本.
四十年的相处之后,她让他送她去医院,在她的房间里,她对他说:"我想和你做爱,然后让你离开.因为我要待在这,而你的停留让我更加无法承受,我说不定会痛哭起来,无法停止..."
"go now,go now."他还拥着她,他的鼻息还在她的耳边回响,她强忍着泪水说了出来.他吻她的肩膀,匆匆离开.她用双手掩面.或许泪水顺着指缝流下.
一个月的分离,这期间他忍受着怎样的痛苦.可当他来到这的时候,她好像完全忘记了他,没有了她的顾及,他手中带着的那束美丽的花朵也在暗自哭泣.他带着它们穿过了走廊,独自离开......
她的身边是另一个男人...
一次次地探视,换来的只是一次次的独自等待,到底该怎样去让她回想起那四十年的爱?
吃醋,但不在乎,又怎么会去吃醋呢!他是太爱她了,所以才吃醋.
开始想办法让那个闯入他们生活的男人离开,可是当他离开后,她慢慢失去了方向,糟糕,慢慢糟糕.可这简直是对他的最大的折磨.他为了他的爱,努力地去让她更好,最后的一幕真...抱歉,我找不到词语形容那感受.
在他带着那个男人来到她的门外,她又想起了他...
不得不再次说这片子的配乐,除了其中他们跳舞,他第一次去医院二层,还有片尾曲,其他的音乐全部是器乐演奏,短短的器乐片段,却结合着剧情直抵人心.
6 ) 《柳暗花明》——当相濡以沫50年的人忘记你时
将加拿大的冬天作为这部以老年人为主题的电影背景实在合适不过——白，灰，雪，冷寂，毫无生气的乔木林……以至于当几株黄色的植物出现时，充满生命力的鲜亮之色竟让人心头一震，正如影片中为数不多的年轻人的场景，短暂的缓解了观影的沉重之感。
一对膝下无子的暮年夫妇，妻子患了老年痴呆并在完全失去记忆之前决定让丈夫送自己进养老院，丈夫忍痛照办，然而进了养老院的妻子却完全忘记了丈夫，并且和另一个老男人开始了一段新的恋爱，痛苦的丈夫依旧每天去养老院照顾妻子，目睹着妻子和另一个男人之间的一切。
记忆是一切生活痕迹和感情体验的载体。失去记忆的人可怜，而需要面对记忆空白者的人更可怜。空守着失去记忆的恋人，是中途放弃还是坚持到底？年轻的人定会选择前者，因为有青春作为筹码，一切都可以重头再来。但如果人到暮年，另一半几乎是自己生命中最重要的一部分时，除了坚持到底也许别无选择，因为此时的放弃相当于对自己过去几十年生活的放弃。
可惜的是丈夫扮演者的表情无比僵硬，出现最频繁的便是那张千篇一律的受伤的老脸，最初这样的表情还能唤起人对他的同情，但随着次数的增多终于由同情逐渐变为麻木。影片原本就节奏缓慢，这种缺乏层次的表演更是雪上加霜的增加了影片的枯燥无味。妻子的表演相对而言更加精准甚至丰富，把一个困惑、可悲的失忆者扮演的恰到好处。
感动瞬间：
丈夫带着妻子的新男友去看望患病的妻子，而妻子因为经历了独自调养的过程完全忘记了新男友（由此可见记忆的丧失的速度之快），反而对天天来探望自己的“陌生人”——丈夫有了感激之情。
wife：U could have just driven away……Forsaken me…
husband: Not a chance.
也许，观影两个小时，就是为了等待此刻。
SarahPolley的作品，很沉重的现实
意识流的剪辑、摄影、细腻感性的台词和对于剧作叙事结构的雕琢应该算是萨拉·波莉作为导演的作者化标签，虽然本片是她首部剧情长片，但却和之后的几部导演作品同样的成熟。朱莉·克里斯蒂和戈登·平森特两位老人飚戏，常常再平庸的故事都会因为彪悍的演技而变得出彩。★★★★
2008.02.24选择在刚起床看确实不对，实在很沉闷，是得用时间来回味的一部片子。看着睡着吃着。一点点远离她，直至把她拱手相送
漂亮的女人……
"烂番茄"07上半年最佳电影TOP10！女主角还演过《日瓦戈医生》啊，那时候20来岁多年轻啊……这是一部真正意义上的“老无所依”……类型不喜欢、题材守旧、剧情拖沓冗长、故事要温不火、演员老气横秋、演技也不能认同…（当然影评人眼里的闪光点我也没看出多少来，或者说我不喜欢、眼光不专业吧）总之该
整个很干净
好片
老实说，没看完，耐不下性子，节奏太慢了。
在She had the spark of life这点上，女演员倒是让人满意，虽略欠尖锐。一度以为夫妻二人面对屋后那片雪是隐喻，二人同行或一人渐行渐远至难以企及。小说提及的基本拍到了，电影不错，也会触发人心的痛感，只是说不出的没有小说锋芒和引人惊呼，门罗容易让人自卑让影像笨拙
必看之一
老人之间醇，静的爱，光线都淡淡的，却照的人眼含热泪。
我结婚那时候想，可以和某人共同走完最后一段路了，打赌你肯定和我想的一样，但是……恩……并没有实现……（柳暗花明这译名非常好！）
原来，在生活面前，我们只是个婴儿。
Too sad
太淡。
记忆是一个朦胧的概念，阿尔茨海默氏症是一场残酷的游戏。
Sarah Polley的导演处女作，是她的片子……
温情不煽情
世界上最遥远的距离，不是生与死的距离，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。阿尔兹海默症是一场残酷的游戏，一场胜算寥寥的暮年战争。
不适合看这类,因为会哭的很厉害..很爱片尾曲.