夕雾花园

战争片，要么拍得极度残酷，要么就拍得极致浪漫。

有的战争片让人记住历史，但同时它又让观众变得愤懑，激化人们心中的仇恨。

而有的战争片不仅让人记住了历史，还让人感受到了和平的珍贵，于痛楚之中收获大爱。

从这个意义上来说，不是每一部战争片都是合格的反战片。而2019年末上映的这部影片，就再次诠释了反战的重要性——《夕雾花园》

《夕雾花园》的制片地区是马来西亚，看来亚洲人对于日军的愤恨是共通的啊，不过主演阵容是来自各个不同的地区。

主演阵容很强，分别是：李心洁、阿部宽、张艾嘉，都是影帝影后级别的人物。

其中李心洁曾凭借《见鬼》摘得金马奖和金像奖的最佳女主角奖，凭《爱你爱我》获过柏林电影节的新秀奖。

阿部宽也多次摘得日剧学院赏最佳男主角奖，代表作有《龙樱》、《比海更深》、《步履不停》、《不能结婚的男人》等。

总之看见阿部宽就知道，这作品不可轻视。

张艾嘉就更不用说了，大名鼎鼎的才女，代表作包含《饮食男女》、《少女小渔》、《相爱相亲》等。

能编能导能演，还常年保持着旺盛的创作力，她在金马奖和金像奖上被提名和获奖的次数，可不是一般女演员能比的。

《夕雾花园》的故事发生在二战之后，二战时期隶属英国殖民地的马来西亚曾遭遇日军的入侵，影片就以此为背景，讲述了一个有悖伦理道德的凄美爱情故事。

影片女主名叫云林，她和妹妹云红曾在二战时期受过日军侵害，云林沦为日军的底层劳工，一天得工作18个小时以上。

妹妹云红的命运更惨，她成了日军的慰安妇，并在战争结束时丧生于日军手中。

孤身逃脱的云林，怀着愧疚找到了阿部宽所饰演的有朋，后者是著名的日本皇家园艺师：

云林找到他，希望他能帮自己建造一座日式园林，实现妹妹未完成的梦。

《夕雾花园》从一开始就充满了各种冲突感和撕裂感。

比如沦为慰安妇且命丧日军之手的妹妹，她在战前就爱上了日式园艺，结果自己梦想的艺术，和残害自己的人，竟然来自同一个国度。

所以妹妹曾对女主说，她爱的是花园，而不是建造它的人：

听起来很神圣，但却更像是身处地狱时不得不对自己说的心理安慰。

后来姐姐面对男主时，说的那句“艺术无国界，但艺术源于文化，文化是有国界的”，刚好与妹妹的话形成反衬。

妹妹的矛盾和痛苦延续到了姐姐身上，为了帮妹妹实现梦想，女主不得不去向日本人拜师学艺，中间更是心不由己地爱上了对方。

期间有一段争执，男主责备女主，说她与自己在一起，只不过是源于内心对痛苦的追逐罢了。

因为云林在赎罪，只有她和日本人在一起的痛苦更深一些，她对妹妹的愧疚才能更轻一些。

故事的高潮点在于一个纹身图案：

云林跟男主讲了妹妹的故事，还给对方看了背脊上那些受日军鞭打留下的伤痕。

于是男主提议，在云林的背上做一个全背纹身，用来遮挡疤痕。

纹身的事情就这样过去了，云林从未想过那些图案有什么特别的意思，后来两人之间有过痛苦，有过怀疑，最终分手。

云林一直怀疑男主曾在二战时期担任过日军的间谍，直到多年后她才得知，原来那些她追寻了一生的秘密，男主早已帮她把答案写在背上了。

女主背脊纹身的轮廓，跟金马伦高原的地图是一样的，而中间被特意留下的那块空白，正是妹妹被埋葬的地方。

《夕雾花园》的节奏比较缓慢，但剧情极具张力，有着强烈的戏剧冲突感，让人可以感觉到人物身上撕心裂肺的痛。

比如男主，他用黄金买下了那些被日军侵害的战俘，拯救了许多人。

但即便冒着生命危险，他也不愿说出日军埋藏黄金的地点在哪里。

他肯定士兵们对于国家的忠诚，同时又极尽一生都在为日军赎罪。

这就是《夕雾花园》好的地方，剧中的每一个人物都充满了撕裂感，影片以此来告诉观众，战争残酷的本质。

很多事情不是非黑即白的，受战争侵害的，不止是那些内心怀着仇恨的人，还有那些同时怀着仇恨与爱的人。

战争年代，有多少人爱上了不该爱的人。

战争隔绝了种族，隔绝了文化，《夕雾花园》中有许多关于日式园艺、浮世绘、刺青、折纸的描述，然而这些日本文化都给女主带来了极大的痛苦。

战争对于生命的践踏，不仅仅体现在那些泯灭人性的行径上，即便是一个好好活着的人，他的精神也可能正在被摧毁和杀死。

作为战争剧情片，《夕雾花园》也有一些令人不适的场面。

比如前一秒姐妹俩还在讨论梦想与未来，后一秒妹妹就被冲进来的日军暴力对待。

作为姐姐，除了眼看着这一切发生，屏息听着妹妹绝望的声音，什么也做不了：

影片用软硬兼施的方式输出自己的反战理念，给观众造成极大的冲击感。

当然了《夕雾花园》也有很多缺点，比如前期铺垫过长，导致结尾有些仓促，女主获知真相后的情绪变化，描绘得不够饱满。

还有两位女主的演技差距有点大，在张艾嘉的衬托下，李心洁确实稍逊了好几筹。

尤其是开篇的这段瞪眼式表演，让人有点出戏：

还有沦为战俘的部分，妹妹发现姐姐逃了出去，既开心又绝望的神情也演绎地极为到位：

她希望姐姐赶紧逃走，不要管自己，同时又为已经预见的死亡感到害怕和绝望，各种复杂的情绪在短短几秒之内就被呈现出来。

就这段来说，妹妹的光彩比女主更盛。

《夕雾花园》不完美，但总的来说，它是一部值得看的战争片。

纯粹浪漫主义情怀的战争片很老套，但也越来越少见了，似乎我们都活得越来越麻木，把那些极致的残酷和浪漫忘记了太久。

《夕雾花园》的导演林书宇曾经说过：

“许多电影谈到战争与伤痛，但有时反而让观众的心里产生仇恨，这是我特别注意和避免的。如果战争的结果没有让人意识到爱与和平的珍贵，却适得其反深化了人的仇恨与愤怒。死于战场上的那些孤独的灵魂就是被辜负。”

如今看来，《夕雾花园》没有辜负那些灵魂。

青石电影编辑部｜老王

本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

马来西亚华人关于日本侵略战争苦难史的记忆，伏笔得当，后劲十足。

也真不愧拿了金马最佳造型设计奖，意境美得如梦似幻，又听闻片中连服饰布料都与那个年代流行款式丝毫不差，便不得不佩服其精细程度。（阿部宽书桌上貌似还摆着一本《茶经》） 最初知道这部影片是因为演员阵容，李心洁、张艾嘉、阿部宽，哪个都好吸睛啊！不得不说，他们确实演得好。李心洁和杨雁雁的角逐让人有种死亡般的纠结…… 阿部宽角色台词设计得着实巧妙。我初听和李心洁反应一样，以为是装腔作势的土味情话，大道理一套一套的，解迷后才明晰其深意。 云林，don't forget it. 花园里的一切都有时间，只是有的快，有的慢。So , you need time. 那么这部影片的探讨焦点或许可以理解为人们该如何面对苦难。战争从来没有输赢可言，一方的苦难是所有参与者的“对倒”。分别归属侵略方和被侵略方的有朋和云林都徘徊在爱情（宽恕）与家国（仇恨）之间。 云林重返花园的目的是为了追寻失踪的中村有朋。她说，“我也不清楚我和有朋之间到底是怎么结束的”，她的“重返现场”，一方面是在追寻自己戛然而止不知所踪的爱情，另一方面也是为了求证自己的爱情是否合乎正义。云林一直怀疑有朋的不告而别是弃她回国，那么这便暗示了有朋的非正义性，而作为战争受害者的云林竟然爱上了归属施暴者那一方的有朋，这便令她产生了背叛国家、背叛妹妹的罪恶感，但殊不知真正的“背叛者”是中村有朋。

有朋这个角色的本质类似《南京！南京！》里的角川，他最终选择“背叛”国家来完成自我爱情的升华与自我内心的忏悔救赎。

而于云林来说， “不要忘记”和“宽恕”并行不悖，对信件态度的细节刻画最能直观地显现出她与世界的和解，另一处则是在她确认自己的爱情合乎正义后，欣然地决定了争取法官席位。

有朋说，个体能选择的，是自我如何看待外景。人生也需要借个景啊！ 花园的雾散去，有朋走了，年迈的云林吻了吻岁月，世间依然阳光普照。

《夕雾花园》更优胜之处是除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺谈艺术中的哲学。有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行，云林也取笑他，「你一定要这样说话吗？」他第一个提到的园艺理论是「借景」，借助外界景色完满花园的景色。外在世界不变，变的只是你怎样去看它。这个理论最后原来是解谜的另一关键，而且他借的那个景非常出人意表。

这部片子里流露的人生智慧远比电影本身更为动人。

导演说：这部电影有一个责任感，我希望用最平易近人的方式，让观众进去这样一个他们可能会有些抵触，有点害怕要进入到的沉重的历史。考虑到观众的感受，这个微妙的平衡一直在去抓。

云林和妹妹年少时去日本旅行见到了日式庭院，后来回到马来西亚战争发生了，云林被日军掳去切断一根手指做苦役，而妹妹被迫成为了慰安妇。最后云林逃了出来，而妹妹则葬身在了营地。

带着这份苦痛和对妹妹的歉疚，她决定将妹妹向往已久的花园亲手打造出来，以纪念妹妹。思量再三她去找了日本御用园林师中村有朋。两个人的故事就这样开始了。

有朋教给云林「借景」的智慧。

「借景」源自日式庭园，而庭园设计最初源自中国寺庙，僧侣借由布置花园来象征往生后的乐土，同时为自己打造一个禅修的住所。而「借景」是指在一个视觉范围内，借由远方的山，眼前的树，天上的云与雾，呼应人工打造的花园，创造出浑然天成的自然框景。有朋试图借由园林的艺术帮助云林从过往的痛苦中走出来。

甚至有朋知道，满身痛苦和憎恨的云林，和满是谜团的自己无法走下去，他甚至从云林那里借来时间，让云林明白自己的爱意，让他们的爱得以延伸。

云林也同样从过往的美好回忆和对未来的期许中借景，支撑自己走下去。

就连导演也从时间，景致，氛围，甚至读者的人生经历借景，来让这个故事平静动人。

人生处处都是「借景」，处处充满答案，关键是问出对的问题。就像李心洁说的，外面的世界很大很乱，我们要选择用一个什么样的角度去看待这个世界。

这便是「借景」的艺术。

有爱恨交织的家国情仇，有寻宝悬疑故事，有日式枯山水和刺青，有多语言的文化混杂和历史细节，有几位很棒的演员，还有美妙的音乐、服装、风景，我们还能要求什么呢？虽然没有拍成史诗大片，但作为文艺片已经很有野心，故事也是引人入胜的，刺青的高潮段落相当精彩。在战争又起的时代，重新看人类战争轮回的悲剧，别有一番滋味

三四星之间我踌躇颇久。因为本剧有其可取之处。影片的完成度甚好，对园艺的理解、时间的诠释甚至刺青的擅用也非常精妙，悬念设置得恰到好处，情爱的探讨——无关宏大背景只是两个人心灵的碰撞——很深刻，画面构图很美，风格很高级——全篇仅使用英语粤语和日语是高级的原因之一（不喜勿杠）。单纯当作虐恋剧看，是相当内敛优雅又含蓄的上乘之作。李心洁的表演到位，饰演妹妹的华姐不仅美貌惹人怜爱符合剧情而且演技又颇具潜力，生离死别那段表现优于李心洁；当然张艾嘉的演技一如既往的炉火纯青深沉感人。只有阿部宽的选角有点问题，气质与园艺大师怎么也不搭——当然后来证明他是间谍勉强自圆其说。然而，怎么看都感觉几分别扭，即使是我这样再没有民族主义也偏爱日本文化的观众。对被日本残害的妹妹的愧疚，需要自己再被日本人虐一次被占有一次才能救赎么？她可以爱上一个日本人，甚至爱上杀妹仇人，但那种救赎实在是不合情理之极。最后的宽恕本来恰到好处，不错，需要时间，寄出久存的信件（久存完好本来预示女主内心良善的一面）。但宽恕到爱上曾经折磨她也欺骗她的人甚至爱欲永存，至少对于女主出身高贵学识出众冷静理智的法官人设，太过违和。说此片美化军国主义，真不为过。可惜了一个好架构和一众好演员。

有着亚洲电影的细腻风格和精美画面，坚强的女性，姐妹的悲剧，爱与恨的交织，三个国家的恩怨……看的时候很感动。但过后又总觉得哪里不对。

仔细想想，我其实是为了造园子这个主题看的。女主为了给被日本人杀害的妹妹造一座她喜欢的日式庭园，不得不跟一个日本隐士学习，中间那段不得不跟中村学，又不能不恨日本人的对抗情绪表现得挺好，但慢慢的故事就改变了方向。女主最后并没学会造园，他们也没有真正为妹妹造一座“属于她的”园子，山上的园子似乎也没造出个所以然，而且很快就被两人抛弃了，因此为妹妹造园这个主题悄悄被消解，变成了女主执着于妹妹到底埋骨何处。

这个问题造园师利用了一个背后的纹身，一个园子，跨越数十年，在完全不保证她能领悟的情况下转弯抹角告诉她一个大概位置。先不说可行性，关键是其中仅作为辅助标志的园子，“先用石头摆出方形，再用三块石头掩盖这个方形”，（一般人都会到死也看不出来吧）这样利用自己的作品真的是一个顶级造园师会干的事？一个把石头埋下去又搬起来，矮几厘米都不能接受的人，一个因为不愿意在日式园林里造网球场宁肯不为皇室服务的造园师，为了爱情，为了指路，宁肯破坏自己最后造的一个园子？我觉得他有一百个方法可以用，但唯独不会用这个。所以“即使在乱世，艺术也能让我们得到一丝宁静”这个主题也消失了。更不要提那些蜻蜓点水的英国殖民，当地反抗武装等等，忽然都变跟庭院里的石头一样的命运——初看以为是主角结果都是边角料——全世界只剩下了一段本可以不顾一切的爱情……

云红喜欢的是枯山水，这本是一种禅意的体现，是清寂，是修行。它本是可以超脱生死，悲欢的境界。结果这样一个命题最终却不得不俯身于尘世的情爱，成为染上脂粉的道具……如果这是作者的“借景”，那在我看来是失败的。

今天要推荐的影片，由著名导演林书宇执导，两位金马奖影后李心洁、张艾嘉以及日本影帝阿部宽主演。这部国际合拍片的阵容强大，在去年的金马奖上，更是横扫了9项大奖提名，令人期待。

《夕雾花园》

剧作改编自马来西亚作家陈团英的同名小说，该小说还曾入围了国际文学大奖“布克奖（The Booker Prize）”。故事从女性的视角，以回忆的方式，回望第二次世界大战中，日本文化对马来西亚的影响。

大部分二战电影都是跟西方战场的激烈对抗相关，东方战场则更多是描绘中韩两国慰安妇幸存者的经历，以及她们这些年来追寻正义之路，很少人会提及同样被日本侵占的马来西亚。

然而，电影虽然在讲述马来西亚上世纪的的悲剧，但真正关于战争的场景并不多，反而建造了一个与世无争的世外桃源，温柔、恬静中带着感动与唏嘘。

二战中，一对马来西亚姐妹被困在“金百合”俘虏营中，姐姐张云林（李心洁 饰）和妹妹张云红（林宣妤 饰）靠着想象心中的日式花园，熬过惨痛的日与夜。虽然她们憎恨日本人，但心中却无比向往日式花园的宁静、质朴与美好。

就在日军投降当天，姐妹俩想要趁机逃脱，姐姐云林逃离了，但妹妹云红却留在了战俘营里，被活活烧死，这件事令云林一直十分自责。

在二战结束后，云林协助日军审判工作。她自己私底下不断与即将接受死刑的日军谈判，想要知道当初关押她们姐妹俩的“金百合”战俘营的具体位置，希望把妹妹云红“带回家”。

但没有一个日军知道战俘营的实际位置，云林继而想到，可以给逝去的妹妹打造一座她最爱的日式庭院，以弥补过去的遗憾。

于是，云林拜访神秘的日本宫廷园艺师中村有朋（阿部宽 饰），请对方一同建造花园，可有朋起初拒绝了。

但后来有朋突然回心转意，邀约云林到他正在打造的“夕雾花园“工作，直言等到花园完成后，云林也就会懂得如何打造妹妹心中的那座日式庭院了。

在共同建造花园的过程中，云林和有朋之间逐渐产生了爱恋之情。

日军的种种暴行，云林是亲身感受过的，也永远铭刻在心中，但她却不由自主地爱上了一个日本人，而且对方的身份很神秘，令这段感情注定充满矛盾。

这样的情感关系充满张力，如何令他们自然地堕入爱河是观众是否能投入剧情的关键。

导演在前期刻画云林的性格上非常成功，让观众深知，云林不是柔弱天真的小女孩，她坚韧、有主见，也清楚自己的情感。

所以当她主动靠近有朋时，一切来得很自然，她一边接受有朋，一边痛恨自己爱上日本人，复杂的情绪令观众也感受得到戏剧的冲突。

这段感情之所以特别感人，是因为情爱与家仇国恨无法同日而语。即使云林冲破了心理枷锁，承认自己对有朋的爱，她仍然痛恨日本人，加上妹妹的悲惨遭遇，让她的这份爱充满罪恶感。

有朋的身份令他不能同时忠于国家与自己深爱的人，他最后选择消失变成了必然。

如果《夕雾花园》只有以上这条爱情线，它仍会是一部让人感动的电影，但未必令人难忘，毕竟经典的爱情电影数不胜数。

《夕雾花园》更好看的地方在于，除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺看生活的艺术和哲学。

有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行。他第一个提到的园艺理论是“借景”——借助外界景色完满花园的景色。

外在世界不变，变的只是你怎样去看待它，而这个理论也成了有朋最后留下的谜底。

《夕雾花园》另一个理论是要多学习一门艺术，扩阔自己的视野，通过它去掌握第一门艺术的精要。

有朋除了精通园艺，也精于刺青，在片中他给云林做了刺青。刺青的痛给了云林希望，仿佛这种痛能带走她心里一部分的愧疚与悲伤。

而有朋则透过刺青，给云林留下了最深的爱。

直到多年后，云林才明白背后刺青真正的含义，也令这份感情唯美得动人。

《夕雾花园》格局宽广，抽丝剥茧解开多年谜题，片中每一幕都绝美无比，云林与妹妹云红隔着竹栏聊天，谈着战争结束后的未来，突然日军闯入，镜头拉远我们才惊骇地发现这是一间俘虏营。

一首萧邦献给心上人的钢琴协奏曲贯穿全片，电影里有人因萧邦结缘，而真实世界的萧邦与爱人却因现实问题无法结合，隐喻了云林与中村的爱情结局。

二战中的爱情，本来是一个可以挥洒激烈情绪的题材，电影却点到为止，留给观众无尽想象，层层堆迭就足够令人潸然泪下，这是导演林书宇的功力。

但有一个演员，必须一提，那就是张艾嘉。张艾嘉在片中饰演的是中年云林，戏份并不多，与饰演青年云林的李心洁始终没有同场，但从她俩身上，观众能感受到“时间”带给人的改变。

而且中年云林才是电影的点睛人物，整个故事便是从中年云林开始叙说的。由她打开这段尘封的记忆，追寻那段情感的真相。

当结尾真相揭晓时，张艾嘉抱着故人又哭又笑，那一幕道尽了多年来的辛酸。她终于能放下疑问，明白自己是被爱的，甚至是被爱得更多的一方。在这种领悟中带着悔恨与难过，又夹杂着喜悦，才让她仍不住笑着落泪。

张艾嘉将这种复杂的情感演绎得太精彩，若不是她想要留给后辈机会，决定不报名参加去年的金马奖，相信她入围与得奖的几率都相当高。

很多人说爱并非一生一世，也许怨恨和伤痛亦然。人生的“借景”，就是学懂爱与恨。当然，这过程就如同造园一样，都需要时间漫长的洗礼。