去年冬天与你分手

有剧透，作为刚吹可能不太客观，夸演技的，不想看可以不看。

这个角色的表演按序章到第三章分为四个阶段：单纯男孩，担忧女友的偏执男孩，情绪压抑想要求真相的男孩，一心复仇伪装自我的阴郁男孩。四个阶段表演区分还是很明显的。 第一部分好演，突出纯爱感就行了。这部分表演是他舒适区，台词语气较轻快，外部动作自然轻松，热情绪为主，眼神表达比较轻盈，笑容100分。 第二部分气氛骤然下压，男主和女友两人关系出现裂痕。男主角想帮女友又不敢帮，只能用眼神表达焦急担忧，雨伞那段无台词留白不错，而且外部动作处理较之前僵硬，符合男主紧张的状态。 第三部分女主离世，男主角陷入急躁情绪。原本比较温和寡言的男主角，在采访三位证人的时候，对凶手的怀疑总是冲口而出，态度较之前强势很多，状态变化很明显。但这时候由于还没破案，男主角只是急于寻找真相，他也只是个无助的年轻人。所以在面对凶手姐姐的时候，压抑的情绪终于崩塌，他开始语无伦次地哭着求真相。

这段哭戏我觉得是整部电影他表演最好的一段，外部肢体动作很自然，台词急促而且停顿得当，表情处理和哭泣的时间点也都卡得不错。能看出来他从理智逐渐崩溃的过程，为自己的失态而懊恼和绝望的情绪也向观众传达到了，有层次感而且表演主次分明，节奏也好。但是后面那段发现对方才是凶手的惊恐戏我觉得不太可，演得有点突兀了，不合情理。 第四部分就是影片中最先出现的部分，复仇部分。在看的时候就感觉有些奇怪，男主对摄影师敌意太重了。比起来，他对几位证人还要更礼貌一些。最开始以为，他认为对方是凶手所以咄咄逼人，看完之后才发现他就是冲着凶手去的。对假女友的莫名淡漠，对凶手们无所不在的凝视，在假女友死后的冷静，贯穿整个部分、完全不符合上进记者气质的阴郁感，都在揭晓的时候得到了解释。

其实这部分完全塑造成热血记者，或者记者与复仇者的状态交替出现，都不合适。前者给人感觉与其他阶段太分裂了，与整部电影调性也不搭；后者暗示太明显就没什么悬念了。现在这种，将角色处理成带些阴郁气质、但又不至于怪到让人怀疑的记者，看上去正合适。而这种平衡还是挺难把控的，但我觉得他处理还不错，没什么太大问题。复仇时“头顶利剑”的情绪也挺到位，有点四两拨千斤的感觉。

整体看下来演技和名配角肯定是有一定差距的，不过那会儿他好像也没演几年戏，在我这感觉不错了。尤其在本人是阳光天然大男孩的情况下哈哈，这角色对他来说挑战性还挺大的。

如果一部悬疑片本身剧情存在漏洞，那他就不配及格啊。快来反驳我吧，如果剧情没漏洞，那就是一部好电影啊

去年冬天和你分手，变态则是够变态了，然而几点实在无法解释。

被质疑最多就是姐姐为什么要告诉男主真相。

有网友说是因为她心里变态，想看男主的反应，反正也没有证据。tmd也只能这么解释了。然而片中的姐姐，并不是那种喜欢用变态恶心人来满足需求的疯癫型选手，她反而是个成功的商务人士，冷静而狡猾。作为观众，我很难相信一个能走上社会顶端的人会在这种问题上冒险，就算没有证据，就不怕男主暴起给她来几拳么。

第一次就当姐姐为了满足变态心理也就算了，离谱的是，竟然还有第二次。 无法想象，对方已经知道你是杀妻仇人（近似是）的情况下，你还能答应对方去一个荒无人烟的地方单独见面。这不是嫌命长是什么？

还有，在男主实施计划当晚，弟弟让百合子准备一下，然后出去了，回来时，看到“百合子”自己带上手铐脚镣，自己放火烧了自己？？难道不会感觉有什么不对吗？变态也不等于智障吧。。

另外说个不太重要的，男主钱哪里来的，他原先只是一个普通编辑，后来辞了工作，做了那么多研究，还能给一大笔钱百合子吗？当然这个不属于剧情逻辑，电影说有，那就是有吧。

所以真相就是雄大的姐姐朱里为了让弟弟拍出好照片烧死了男主的盲人女友亚希子，但是都没有被定罪，然后男主找朱里询问时，朱里给他吃药并且还跟他上了床，然后告诉了男主真相，然后男主改名并且和另一个叫百合的女的合谋开始复仇计划，最后男主烧死了朱里，还让所有的人以为是雄大烧死了百合，那么问题来了，朱里为什么要给男主吃药还跟他睡？还把真相告诉他？朱里给男主吃那种药时他毫不犹豫就吃了？有点解释不通啊！另外有个支线就是雄大和朱里杀了他们的父亲，还有小林的帮忙，抓住并烧死盲人小林也有参与，这部剧第一遍看有点乱知道真相后回头再看一遍就顺畅了

看完电影，有种说不出来的压抑，每个人的坏并不是无理由的，我还是更愿意相信人性本善，而恶可能就是因为一些事，一些人让本来纯真美好的心改变了。就像电影中的姐姐弟弟，本来他们可以健康快乐的长大，而少年的阴影促使他们变得无情变得冷酷变得自私，但其实他们心中仍然有柔软的地方，而这份柔软就是对对方的感情。日本电影最擅长把这中反差拍出来，画面，情感表现的都很充分，能让人充分感受到那份压抑后的心疼。可恨之人必有可怜之处。

从前，有个孤高倨傲的画师叫良秀，他宣称“只有亲眼得见的，才画得出来”。

于是，为了画出一幅生动完美的地狱画，他在人间也作了一回恶魔的选择。

芥川龙之介写下《地狱变》这篇小说时，肯定不会想到有人真的引用它来成魔。

但在电影[去年冬天与你分手]里，斋藤工饰演的摄影师就真的是个以此作“座右铭”的病态家伙。

为了拍出足以摄人心魄的摄影作品，他几次将喜欢的女人置于火灾中，再拍下她们临死前的挣扎。

©[去年冬天与你分手]，女模特在火前，随后就是死亡的大火

他可以冲着火光和其中逐渐凋零的女人大喊“大火才是最美的啊！”

让人想起一把火烧掉金阁寺的僧侣少年，喏喏地说“我嫉妒它的美。”

大火，和它带来的毁灭欲，成了日本这些作家笔下永恒常新的一个意象，饱含着对火的崇拜，对悲剧的推崇，对毁灭的高昂。

古欧洲曾一度盛行用火来毁灭主流社会不允许的异类，所以，他们烧死女巫，将黑猫投入火中。

但在遥远的岛国日本，作家们笔下的火却常常无关异类，而是对美的毁灭。

1950年的7月，就有一把火异常著名。

京都的夏日很是闷热，那是凌晨2点50分，空气刚刚凉快了些，就被黑色的滚滚浓烟包围了个透。

有着500多年历史的国宝建筑金阁寺，连同其中的诸多艺术珍品，在这个晚上，全都付之一炬。

©现在重新修复后的金阁寺

而犯人是那个有着口吃毛病、腼腆而敏感的寺院小僧人林养贤。

他说：“我嫉妒它的美，我想以英雄般的气魄，轰轰烈烈地死去。”

6年后，三岛由纪夫以此故事为原型，写下了他生涯的最高杰作《金阁寺》。

©三岛由纪夫和《金阁寺》

三岛在其中借小僧人的口吻惊呼：

金阁啊！倘使你是人世间无与伦比的美，那么请告诉我，你为什么这样美，为什么必须美？

小僧人在完美如金阁寺面前，永远是一个丑陋而羸弱的少年。

从小，父亲的一句“世上没有什么比金阁寺更美的了”在他心里扎了根，所以，他用一种近乎疯狂的激情和孤独，深深迷恋着金阁。

战争期间，他幻想自己可以同金阁一起死于轰炸；战后，仍屹立不倒的金阁让他体味到了一种永恒的美。

©市川昆的[炎上]，即改编自《金阁寺》

只是，在他的生活和命运里，对美的追寻却在日渐崩塌：经历朋友的引诱、美好鹤川的死、母亲的世俗，他自身的欲望等等。

崇高的事物日渐崩塌，于是，带着对金阁美丽坚固的嫉妒和愤懑，他亲手点燃了它。

[去年冬天与你分手]里的摄影师，以一种病态的执着，追寻着抓拍到美丽女人在火中的绝望。

他用芥川龙之介的《地狱变》为自己作辩护：只是像良秀那样追求艺术的完美。

良秀奉命给大公作画地狱图景的屏风，为此，他眼看着自己的独女被烧死，而将此种暴烈的景观绘于画上。

一辆槟榔毛车，被火焰和黑烟包围，地狱的狂风吹起的车帘里，是一位满身绫罗的宫女。

在火焰中，她披散着黑色长发，扭歪了雪白的脖子，神情痛苦万分，耳旁似听到凄厉的疾叫。

©丰田四郎改编小说的电影[地狱变]剧照

所有看到这幅画的人，都会被它极致的苦难和暴烈所感染，但很少有人想到，这背后，真的有一个为此被烧死的少女。

良秀对火、对毁灭的迷恋，在芥川龙之介的笔下，是“皱瘪的脸上，一种不能形容的光辉”。

而芥川自身对火的意象的迷恋，也通过良秀这个极致的人物身上，达到了高潮。

©芥川龙之介，上世纪前半叶日本文坛的三巨匠之一，设有以其命名的“芥川赏”

他在《某傻子的一生》中写，“哪怕用生命去换，他也想要那架空线上正迸裂的紫色火花。”

《信徒之死》里，他在小说结尾，让一场大火在一夜间几乎将长崎化作焦土。

三岛说：美的东西，对我来说，是怨敌。美的东西里都是危险的气质。

所以，毁灭它。用火。

点燃火柴/在火光中/我想起了海面上的浓雾/那个值得让我用生命去保卫的祖国/是否存在？

寺山修司在名为《逃亡一代Keystone》的短诗中，这样质问道。

©寺山修司，诗人、导演、评论家、前卫戏剧的代表人物

以短诗诗人身份出道的寺山，在一开始的诗歌中，就很喜欢用火的意象。

即使是写一首童谣，也有这样“小小的虞美人花/在燃烧/快看快看/我造成了火灾呢”的趣味遥想。

更别提在他后来的电影中，一次次出现的火光了。

1971年的处女作[抛掉书本上街去]，里面的年轻人在街头焚毁星条旗，音乐是典型的和式摇滚。

©[抛掉书本上街去]，焚毁星条旗

焚烧的旗帜裂开去，后面的景观是在荒野做爱的男女、在街角嗑药的嬉皮、在街头狂喊的青年。

让人想起战后，美国对日本的占领和管制，寺山幼年成长在占领区，母亲常年辗转在美军基地。

让人想起六、七十年代，青年一代轰轰烈烈的从“反安保”斗争到青年学运。

街头攒动的人群里，个个是年轻的学生面孔，他们常常冲在最前面，和警察对峙。

将手头可及的石头、棍棒，甚至是燃烧瓶，全都丢向对方，将警备车推倒，放火点燃。

©60年代街头学生运动一景

在制造的混乱里，在冲突里，在包围里，在火海里，此刻有着一种无与伦比的革命的激情和快感。

这是独属于六、七十年代，青年理想主义者的神话。

但火光，最终带来的并不是变革，而是无止境的怀疑和虚无感。

就像是[抛掉书本上街去]里那架从来不曾起飞，而最终焚毁的人力飞机。

即使满怀希望、试验多次，最后也不过是在紫色天空下被付之一炬的既定命运。

那一代的青年，以及那一代的理想主义，也在火光里，走向了相同的归宿。

©[抛掉书本上街去]里最终被焚毁的人力机

到了[死者田园祭]里，寺山通过作家之口，心心念念的都是回到童年，给象征家庭的母亲点上一把火。

这是寺山对家这个概念的矛盾出口，逃离这个家，以及这个国(东方文化里，家国同源同构)。

火没有带来毁灭，只有虚无。

村上春树在80年代写下《烧仓房》，又是另一代青年物语。

©左村上春树，右改编自《烧仓房》的韩影[燃烧]剧照

80年代，日本泡沫经济高峰，从老一辈到年轻人，皆富得流油，甚至快要将海外的夏威夷岛整个买下。

用《烧仓房》里的话来说：“人人都是盖茨比，那么多年轻的富人，做什么的不知道，反正就是有钱。”

他们开外国车，住独立的别墅，在旅行中搭上陌生的女子，一起飞叶子、party，每两个月烧一次仓房。

“浇上汽油，扔上擦燃的火柴，看它忽地起火，这就完事了，烧完15分钟都花不上。”

©[燃烧]中，对烧仓房的幻想一幕

然后，到末了，你才明白，他们所谓的烧仓房癖好，其实，是烧死露水情人。

物质上富有了，精神上的幻灭感徒生。

日本文化里，对火是有崇拜情结的。

中国古代民间素有拜火的传统，传到了日本，他们也有了从古至今传承几百年的火祭(ひまつり)节日。

而且，日本人信奉的神道教也有拜火/渡火的一个传统，综合下来，就有了一年两次的火祭。

而其中又以7月15日(关西地方是8月15日)前后的一次较为隆重。

不同地区的火祭，形式并不一样，但一般而言，当天都会有捆成大大小小火把样式的稻草被点燃。

人们或同戴着面具的祭祀表演者，一起在火旁起舞；或一边向火神祈祷，一边赤脚走过火炭路。

©火祭上的面具表演者跃火而过

从远古时代起，日本文化里对火的态度，就是既崇拜又恐惧。

明历时代，一场空前的大火，曾迅速席卷过整个江户，持续两天的大火烧毁了江户城2／3的区域，以及1／3的人口。

此后的日本历史上，仍有多次这样席卷整个城市的大火。

这些火的灾难给人们深层心理带来的恐惧，一直根植在了他们的文化里，延续到了现在。

©京都的火祭仪式

火对他们来说，既是要崇拜的对象，又是强大的毁灭神，这是毋庸置疑的。

而火带来的毁灭欲和幻灭感，也就成了日本作家们孜孜探求的一个意象和主题。

让美丽的灵魂，殉难在美丽的烈火里；让燃烧的火焰，映射出痛苦挣扎的众生罪魂。

让暴烈的火承载一种失落，一种毁灭之美。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

剧情反转得比较有意思，结尾处点题，在去年冬天，男主龚介，单方面对已经离开他的前女友，提出分手。

龚介很偏执。 即使女友写下分手信，不告而别，离开了他，但是在他心中认定他们还是恋人关系，即使知道女友已经被烧死后，依然以女友未婚夫的身份继续着调查，直到决定复仇的那一刻，才认为到了该分手的时候。

偏执的爱难以承受。 即使女友说车祸只是蹭破皮的小伤，即使女友一再说自己完全可以自己独自上下班，但是他依然用自己的方式爱着她，付出自己的全部时间和精力，尾随着女友默默守护着，甚至不听女友劝阻，甚至不去工作上班，每天都是在尾随着女友，被别人看做奇怪的尾随者。 他认为这种爱是女友需要的，是自己乐于奉献，不管女友是否真的感到不舒服，这也是为何当女友无法正常沟通之后，选择了用留下信的方式不告而别。

为何要在复仇前分手？ 因为要保全“我心中的你是完美的”，所以“我成为怪物，是独自成为怪物，坏人是我，不会一丝一毫牵扯到你”，这是一种分裂的防御机制，把绝对的好分给她，把绝对的恶分给自己，这背后的内在动力是可以减少道德焦虑，可以帮助维系自尊，更加坚定复仇的决心。