1 ) 六爷倒下前的7个惊心细节
这是《老炮儿》的影评
这篇影评包含些许剧透
同时是一篇健康教育文
信守道义、一身傲骨的六爷死了,以一种诗意、悲情的姿态倒在了冰面上,然而背后一个不那么热血的事实却是,他是以不到60岁的年纪死于心血管意外,而这很可能与他不那么健康的生活方式有关。
常见的不良生活习惯包括不健康的饮食、吸烟和缺乏运动。
说六爷缺乏运动他肯定觉得冤。对于这个年纪的患者,我们一般建议进行足够的中等强度锻炼,每天至少消耗200kcal(相当于中速步行1小时)。六爷不但平时喜欢在胡同转悠,更是有在什刹海冰面滑冰的习惯,要说一个年过半百的“长者”喜欢滑冰,那说明腿部肌肉力量和本体感觉都不错。
更能说明问题的是在影片的结尾,六爷天刚蒙蒙亮便从位于后海的家骑自行车出发,需要在早上8点前赶到颐和园后边儿的野湖茬架。要知道,这可是十几公里啊,北京的冬季天亮得晚(今天的升旗时间是7点35分),再考虑红绿灯多等因素,六爷的二八单车最高时速起码得有30公里每小时,难怪能跟得上逃跑的鸵鸟(鸵鸟最高速度可达到65公里每小时)。
不过话说回来,影片中六爷多次在雾霾中活动却从没有佩戴过口罩,雾霾是会大大增加心血管系统疾病风险的。
除此之外的7个细节也让人不禁替他揪心:
1.不遵医嘱
北医三院多难进啊,六爷居然还不遵医嘱到处乱跑。像这种急性心肌梗死患者,光饮食上的要求就有一大堆。1~3天一般应该低脂流质饮食,根据病情还需控制摄入的液体量,经口的饮食热量应限制在500kcal-800kcal,随着病情好转改为低脂半流食,热量可增加至1000kcal-1500kcal,更禁止任何过度刺激的食物。每天5-6餐,吃一些容易消化的食物。患者恢复活动后可逐渐增加食物,不过仍然应当按照低脂、高多不饱和脂肪酸的饮食原则。
2.过度吸烟
影片中六爷有数不清的吸烟镜头。吸烟会加重动脉粥样硬化,斑块进而阻塞血管,诱发全身循环问题。顺便提一下,这个全身循环系统障碍也包括勃起功能障碍,有研究显示每天吸烟超过20支,勃起功能障碍的发生率比不吸烟的人高60%。影片中六爷和话匣子短暂的激情戏或许也与过度吸烟有关。
3.过量饮酒
不可否认的是,六爷是个爱喝酒的人。一般认为心脏病患者可以在征得医生同意的前提下适量饮酒,但是男性每日酒精量不应超过25克,也就是大约一两白酒,250ml葡萄酒、750毫升啤酒,女性应当减半。六爷那一盅又一盅,早已过量,难怪会出现酒精中毒。
4.北京糕点
六爷去看儿子的时候拎了盒糕点。作为北京人,我也很喜欢看望亲友时拎盒糕点表示心意,这个月还买过十几斤…… 然而说实话,京味糕点的酥皮往往依赖饱和脂肪的塑型,美味的口感是来自其中令人心惊的糖,无论是糕点、糖果、含糖饮料甚至是精米白面,对于一个心血管系统疾病患者都是应限量的,它们不但会迅速升高血糖,更是容易升高血甘油三酯水平。
5.早餐吃油条
影片中哥几个在路边儿吃着早餐商量如何面对难关,大伙儿吃的早餐以油条为主。众所周知,油炸油煎食物应少吃,油条不但除了补充能量几乎不含什么维生素矿物质,所用油品更是难以保证,倒是灯罩儿媳妇最后给他了一罐酸奶还不错。
6.涮羊肉
闷三儿从拘留所出来,大家畅快地吃着涮羊肉,我不禁开始盘算那一盘肉有多少,是推荐量的几倍…… 其实不但量有问题,肥瘦相间的羊肉片上面白花花的可都是动物脂肪。哪怕是瘦的畜肉摄入都应限量,可选禽肉,增加鱼类。
7.重油盐的夜宵
六爷一个人在小饭馆里喝闷酒,从他点的下酒菜不难看出都是些油多、盐多的菜肴。本来一个心脏病患者就应当早点休息,避免进食过饱和浓茶。除非应用大量利尿剂,否则必须限制钠的摄入。普通人每日盐都不应超过6克,还应该多吃各种新鲜蔬菜,而不是什么腌黄瓜条。有色蔬菜、小米等食物中的钾、镁对于心脏也很有好处。
六爷的死,不是死在道义上,反倒是因为那些他并不在意的生活习惯;六爷悲剧的一面在于,不仅是他对旧时代的不舍,更是没有迎接新时代的准备。倒在冰面上的六爷,为老炮儿的时代写下一个感叹号,宣告了这余晖般灿烂的终结,就我个人而言,也希望这是一个警醒,希望多年后的我们,不是以这样的方式为自己画上句号。
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作者:营养师顾中一 (微博微信账号名)
北京友谊医院营养师 北京营养师协会理事
毕业于川大华西临床医学院 医学营养专业
清华大学医学院 公共卫生专业硕士研究生
著有 《顾中一说:我们到底应该怎么吃》
2 ) 我该谈论什么,死亡还是信仰
(文/杨时旸)
严格来讲,这其实是一部方言电影,它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以,电影院里会出现一些奇妙的状况,在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配,却让另一些笑不可支。某种程度上说,他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候,就如同很多人听天津相声,语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲,这部看似极具商业卖相的片子,其实还是挺大胆的,因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候,管虎捯饬的这部电影,有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色,而对于很多南方人来说,如果这口足够酽的京片子没能被充分领会,这电影就失去了一大半神韵。
不久前,徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁,某种程度上讲,《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩,是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿,从这个角度来讲,这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后,有些东西徒有其表地留下了,就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟,仍旧住在祖上留下的院子里,借街坊一根葱,吃邻居一碗饺子,但实际上,这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦,他出了那个院子,一切新鲜的气味就都扑面而来,那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧,35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿,走起的面儿都是自己撑着给自己看,老街坊互相给个脸而已,其他人对他其实连不屑的意思都没有,因为他一直是被忽略的。
六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主,内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦,他才得以知道,当下这个时代其实也还有顽儿主存在,只不过已经改朝换代,不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了,而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼,出没在厅堂和电视上,从不与人横眉立目,但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子,而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初,有个不懂事的南方小孩找六爷问路,连招呼都不会打,六爷不乐意,但后来,他遇到了一个“懂得礼貌”的人,那个权势方的打手问他,“我能问个路吗?”这礼节讲究得毫无差池,但最后问候他的是拳脚。你看,这就是转变,一切都不同了,哪种是“好人”,哪种是“坏人”呢?
六爷他们小的时候,讲究的是白刀子进红刀子出,现在,即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里,连混混儿都迭代了。以前的规矩,无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼,现在的规矩,更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前,以前的规矩像个笑话,抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里,打杂一气之后,张涵予哭着对冯小刚说,“我就操他吗的,咱什么时候受过这个,真他妈憋屈。”是啊,这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个:心有余力不足和生不逢时。这两个,六爷赶在一起了。他爬在许晴身上,突然就不行了,他用自己的办法想铲事儿,突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严,也有维护尊严的方式,所以,这电影的下半段,变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
这样一来,一旦当执拗变成了执着,那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩,就成了一种信仰。最后,冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏,为什么能如此打动人?就是因为信仰。六爷为了信仰,把命送了。这在一个实用主义的时代里,像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置,《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子,两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌,他寻找儿子,并且企图与儿子和解,是对父权的重建。只不过,后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前,他一直以父之名行控制之实,后来,他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来,由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事,如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围,重建了家庭意义上的父权系统,那么后面的一件,就把父权扩大化了,变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的,“小老百姓,有些事,也得办。”当然,这是冯小刚的火候儿掐得好,管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来,所以,听着就很像个样子,他没说什么公民意识的话,只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全,但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的,亦正亦邪,半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物,这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里,壳子坚硬,内心柔软,这种形象,在中国,翻译过来,就是六爷的这个样子,讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线,比如,看见装瞎子要饭的,他也不拆穿,还跟人家逗闷子,看见小偷,教育一声拿钱走人可以,证件给人家寄回去,要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着,有时候甚至比很多看似善良的人高出很多,比如,看着有人跳楼,那些看似体面却内心猥琐的人,都起哄,只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”,在这个时代里,仍然用这样古朴的方式区分周遭的人,本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良,只不过他不好意思直接表达柔软,他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
这电影不是没有问题,最大的问题,其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发,斜着眼睛说话,也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了,她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说,这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说,他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通,李易峰的口音已经修炼了很多,但还差着一些东西,也算过得去。其实,从《闯入者》票房惨淡,王小帅发牢骚开始,就有人提出过这样的建议,他们说,如果那些年轻人的角色,让鹿晗、李易峰等人出演,会对票房产生怎样的结果,又会对电影有怎样的损害。不可否认,管虎这样选角,肯定有商业策略的考量,但这一次实验的结果基本是加分的。
总体而言,《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中,有一种浓稠的雄浑,人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸,那么《老炮儿》则只在一座城市中,同样写尽了无法言说的沧桑。
这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候,脏话是一种对对方的羞辱,有的时候,是一种语气,《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫,我操,其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思,再加上某些大咖的影响力,这一切都没有被剪掉,这真是万幸。不然,这电影的对白一旦文绉绉起来,也就彻底没了意义。
直接点说吧,中国有一种考察好电影的标准,就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”,如果有,那么说明这部电影的正片部分足以令人称道,以至于不加那个尾巴都无法过审。所以,我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中,六爷死于冰湖上,电影就已经结束了。
当六爷的肉身死于冰湖以前,他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车,看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨,这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物,奔逃出了四合院围拢的笼子,却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样,他决定从自己后海的院子里奔逃出来,重新寻找尊严和内心的安稳,但注定逃不过劫数。
3 ) 失败直男癌的意淫
因为有兑换券,电影院在放的电影又都不想看,所以就看了这个,2D不用加钱嘛。通篇无法入戏,看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉,嗯,就是那种,你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。
从城管那出戏开始,心里就一直有一个小人在说,这人是神经病啊。城管打人虽然不对,(其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的),那么赔礼道歉赔偿损失就好啦,以暴制暴难道就是所谓的情怀?去别人家,主人还没请进呢,二话不说闷头就往里闯,还骂人打人,这个叫私闯民宅,竟然还说别人不讲礼貌,这个也叫情怀?去找朋友借钱,那些一看就知道没钱的,他都能张的了口,结果终于去了个有钱的朋友家了,人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有,在那里装,主动给钱还生气,好像是小情侣在斗气猜心思,这个也叫情怀?别人旁观跳楼,发表一下自己的观点,就劈头盖脸把人家骂一顿,这个也叫情怀?要说是江湖义气,为什么答应了别人不报警又去中纪委举报,还耍小聪明说这个不算报警,正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接,要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了,约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。说到赔偿也真是有趣,一开始能赔的起,也不提约架,能忍得很(记得耳光是那时候被扇的吧),后来发现损失扩大了,赔不起了,就开始装老江湖了,要约架了,呵呵。还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型,我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。
表达江湖情怀,个人英雄主义,这些都没有问题,但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影,得有基本的社会责任感,公然宣扬以暴制暴,丑化政府执法人员,把进看守所当成光荣,这些都不是表达情怀的必须,不过是讨好观众的戏码罢了。没错,这其实是一部很讨巧的电影,打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气,这些都迎合了很多观众的喜好;一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴,这满足了直男癌们的幻想;那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审,乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢,这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入(正能量需要弘扬,但是这样生硬的说教,只会让人反感)。
打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍,放在古装情景里,因为与现实的距离太远,自然就弱化了,但是用这样写实的情境来描绘,真的是一种很不负责任的社会引导。港式警匪片里的警察也常常很没用,总是迟来一步,但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的,这是底线。
电影本身也可以打2星的,但是这种电影大行其道实在看不惯。
4 ) 一部贡献惊喜的电影
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最近,很凑巧的机会,在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。
其实近年来,我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富,另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问,这个习惯用作品说话的导演,讲述一个个鲜活故事,最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。
这部电影从开头出现在观众面前的那一幕,就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。如果你从小在四九城根下长大,如果你自小在各色胡同里穿梭,你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着,一次次,一阵阵从你耳边,从你面前肆意掠过的各色模样。
坦白说,各种背景一下涌入之时,我看着那雾霾霾的天,那化不干净白茫茫的雪,那四九城几乎看不见晴色的冬天的天,我的心坠的生疼。那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。
可能是代入感太强,我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想,南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事,南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。但当电影终散场,各种场景在脑海中盘旋时,像要把我拽进一个个漩涡时,我却再未记起当初的担忧。
这个故事太大,大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架,我都觉得太难;这个故事太细,细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。或许,我应该庆幸,导演是他,所以这部电影没有显得头重脚轻,没有因为框架太大而不知所云,没有因为细节过细而显得因小失大,但我也很遗憾,导演是他,或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西,我想那些东西,可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩,但却不得不就像“六爷”一样,带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开;像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样,在随波逐流的新社会下,逐渐消失直至灭亡。
当一个有自己行走江湖的规则,有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来,那一刻,我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演,在那片曾经属于他,现在却早就不属于他的江湖里,正逐渐变得愈发孤寂,他的江湖就像车轮行驶过的辙迹,还依稀留着当年的模样,却已经被掩弃在时光的旧河里,无法前行。曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代,曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。
时代会更替,岁月会苍老。不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。可是这片情怀,在这部电影里,更像是一个巨大的讽刺,更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。
这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现,我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。坦白说,长相太过优越的演员,会在演员这条路上吃更多的苦头,因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。可是,这一次,小飞的扮演者吴亦凡,并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年,外人看到的是那“游轮”豪华的外观,是那“游轮”强有力的魄力,可是没有人看得到,那艘游轮上的小飞,他掌握不了前进的方向,他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。正因如此,他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”,也没有江湖人身上带着的江湖气息。可能因为和小飞有一些共同点,当看到他一次次的自我认识被摧毁,看到他一次次的纠结矛盾,我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己,我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈,渴望的和拥有的站在对立的天秤上。他的心里有一个“侠义梦”,我甚至猜测,如果生活在一个真实存在的武侠世界里,他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。可是现实里这样的世界不存在,所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。我要特别谢谢吴亦凡,他的小飞,让我满心都是怜惜,却没有半点厌恶;他的小飞,让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常,并不是少不更事哄骗自己的“白月光”;他的小飞,让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样,空有满腔热情,却不知世事艰难。
可能是电影的渲染功力太强,可能是导演讲故事的能力太强,也或许是六爷和小飞的演技太好,当电影的支线剧情缓缓展开,我竟然相信,这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候,他的眼神,值得我记一辈子。有灵性的演员,我们一向用眼睛里有内容来形容,看了吴亦凡的小飞,你会发现,又一个眼睛里有内容的演员出现了。这也是我为什么会在前面提到——这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。
对于我而言,一部电影,在看过之后还值得思考,那就是一部可以推荐给朋友,盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影;而如果,看过一部电影之后,我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西,那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面,是否是朋友,一起来分享的好电影。
推荐一部电影,最美丽的事情,就是时光老去,岁月无痕,你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处,时不时拿出回忆的电影。就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样,时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西,却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆,那片记忆,我管它叫做——情怀。
当剧终人散场,你会记得一个时代在老去,可是你却曾为了它而心波涌动。
5 ) 好,我们来谈谈六爷这人
片子的质量没问题。质量没问题的意思是,演技画面阵容台词乃至角色性格都没什么可挑的,好。
但是问题出在主角这人身上。
一个萎靡的老男人,年轻的时候没承担对家庭的责任,老了靠着年轻时的流氓气息在街面上「主持公道」。处处固然有人尊您一声「六爷」,但外人这几句轻飘飘的话,值当您把家底抖落光了去败么。
话说回来,都主持了些什么呢,除了吓唬住别人还了偷来钱包里的身份证(其实并没有),就是帮着发小对抗城管(还借了30块钱)。
当然了,这样人不是没有,梁山好汉都这个德性。快意恩仇嘛,天不怕地不怕爷就是一身匪气傲骨嘛。
可是您仔细看看,梁山好汉里,除了武松鲁智深这两个光棍汉,宋江林冲这些个有家室的,哪一个不是精细的很?(并不是说前两个不精细,只是有家室的这些个,明显私心的算计就多些。如果这么还说不明白,就再看看阮家三个和李逵好啦)。
难怪儿子烦他,「见天儿吹牛逼」。
顶难得的,是有许晴这样天仙般的女人帮他教儿子,「你爸他不是吹牛逼,他是真牛逼。」
好好好,姑且算她和六爷一样,是同一套价值体系下长起来的,就好这一口儿,就认这一号。可是就这么个人物,给她惹了多少麻烦。见天的赔着钱赔着人赔着年月情分,图什么?好,就算觉悟高,什么都不图图一个乐意。六爷您这么重情重义的人,莫非就真觉得报纸卷个本儿往人家里一扔,就报答干净了是么?
姑且我们就算这是一白描。导演剧本您能不能不要这么刻意美化六爷?什么叫刻意美化呢?就是说,既然六爷这人都被你们演活了,就不要试图告诉观众这位老大爷靠着掰手指头能搞定一个年轻力壮的打手,或者一个富二代会因为喜欢看古龙就和他按着京城规矩约架,甚至南方高官的手都已经摸到他家里了,居然还看着儿子跟他在后海玩老一代群架的 Cosplay。
好好好,我知道这是冯小刚管虎的情怀,我尊重每一个人美化和怀念青春的权利。那就请您老老实实的拍阳光灿烂,不要再让六爷扮演朝阳群众,试图在老流氓和主旋律里找平衡。这比起我这些个嘲讽来,还是朝阳群众和六爷更不搭吧?只能说,一方面拍片子美化青春致敬自己,一方面用90后偶像赚票房往兜里捞钱,最后还能跪舔主旋律赢得口碑。这样一箭三雕的算计,才是老男人的真本事,这些圆熟的手段玩的,算是六爷的高级进化版本吧?
恶心。
6 ) 塞了煤灰的炮仗
无论本色出演的成分有多大,冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美,不管是举手投足的尿性,还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子(zei)”的语气都妙到毫厘。整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看,如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强,那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。
六爷这个形象,讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点,而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿,又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提,难得就难得在人物真实的矛盾性上:你觉得他挺明白的吧,去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情;在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上,体现着强烈的父权意识,但作为年轻时打茬架的混混,又正是那个年代反抗父权的先锋。而六爷一心维护的民间道义秩序,却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入,六爷是有秩序的反秩序者。这样的矛盾或者说变化,一方面是人物自身复杂性的体现,变化的本身也有一番苍凉的况味;同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义,与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。
这样的设定,摆明了就是一个老无所依的主题,背景又是在文化政治中心的帝都,也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时,戏剧张力充足加上细节用心,就显得非常好看。那个”三环十三郎“的贫嘴,真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。
如果那场茬架按照最初的设想打下去,潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间,如果真的来一场广场舞式的冰上群架,不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄,那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水,水多加面“的给自己下套的境地,随着小飞家庭背景的清晰,剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力,银行对账单作为”天降神兵“式的道具,一旦出现,剧情就怎么写也逃不出”雷“了,广电总局就算忍得了那么多脏话,也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外,那封寄给中纪委的信,再怎么用贫嘴消解,也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。
剧本到了这里,就已经算得上破罐子破摔了,各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上:那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思,而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊,搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end,哪可能搞那么多小混混在京城制造响动,这智商一准儿混不到老虎,苍蝇时就被打了。
人物方面也一样,好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力,小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意,但勉强还算用心,那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜,最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了,由于互动太多,还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。
所以到了最后的情感高潮,由于被消耗殆尽的六爷形象,那些个充满仪式感的出征镜头,”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃,以及冗长的冰上行走,都变得空洞刻意得难以忍受。最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实,在这样令人费解的气氛之下,人物动机变得难以理解,冯小刚再卖力地演,也还是显得刻意和雷,情感高潮居然显得空洞乏味,真是十足可惜。就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的,涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉;又或者选了最好的肚仁,结果炒的火候一塌糊涂;总之浪费了好材料,着实可惜。
六爷有句话,说自己是塞了煤的炮仗,怎么都响不了。在我看来,这电影也有点这意思。一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱,又生生地把片子往贺岁片方向掰扯,主旋律、小鲜肉什么手段都上了。前半部分点着了引线,火树银花的张力十足,结果烧到后面才发现,炮仗里边塞满了煤灰,那就怎么也响不了了,化成了软绵绵的一个闷屁。不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下,跟剧情根本没有有机联系,原来主要还是想搞演唱会再捞一把。
这事说白了吧,忒不仗义。
7 ) 人到五十多还中二真的是件挺丢人的事儿
我是来唱反调的。
剧情里的那些硬伤也不提了。
单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。
其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。
真是双标得可以。
这里面的六爷,瞧不起女人,看不上孩子,结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇,时刻以长辈自居,知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架,蔑视西医,讲究什么“身体发肤受之父母”
这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗?
一条一条说。
知乎上之前有句话被点了很多赞,大概意思是:一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份,而是要看他做了什么。
六爷在胡同里有些作为,被人尊重几句就不说了,他跑到别人家,咣咣咣地砸开门,一言不发走到人家里,到处溜达着看,换你你不毛你不气啊,人嘴上骂两句,这边就动上手了,还顺便教做人,说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?
请问私闯民宅是你家规矩啊?
自己儿子把人女朋友睡了,知道自己理亏了,不报警,要去私了。说这是规矩。
一来二去就找人凑钱(我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了),借钱靠什么的,就靠过去那点情谊跟面子,后来诸发小中有个人发达了,一眼看出他不是来叙旧的(废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊,你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的),人生意忙,也没多说什么,把钱给他了。他还不乐意了,觉得没受到应有的尊重。
合着借钱给你还得求你啊?
人是老板,不用为自己公司,为公司员工负责啊,就他妈得为你一人负责啊?
他别的那些兄弟发小没肯借钱给他,你站在主角的立场肯定觉得人不仗义,可如果换一下,某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的,你能乐意?
他在医院拒绝治疗(第二次是拒绝手术,这最后死了就不赖别人了),这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写,稍加笔墨,肯定又是好几千赞。
后来去还钱,猪队友把人车直接给磨了…………
他知道自己赔不起钱,就直接要动手,还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……
我他妈真是服了………………
几百万的价钱是一场架就能解决的?
人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗?
后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了,快来见最后一面吧,人一个个都拖家带口的年纪不小了,让他们来替你打架,还是骗来的。
合适吗?
合适吗?
合适吗?
最后,一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人,去跟中纪委举报贪污,而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。
说服力在哪儿?
还非说“举报”跟“报警”不一样。
我真是…………
哎算了你们开心就好。
最最后:
1.六爷整个人,他只贯彻他自己的规矩,丝毫不顾及别人。觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”,觉得这世道变了,觉得“哎呀呀人怎么能这样?”
这么大年纪还这么中二,也他妈不嫌丢人,知不知道害臊啊?
2.李易峰那个角色是必不可少的,可他倒是换成谁都行。来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……
相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板,演起来不难。
3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》,小李飞刀系列的第二部。不是《小李飞刀》……
诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗?
4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究,请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人,好感度会上升吗?不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗?
别的不说了。
8 ) 【老年直男癌,三观不懂,小气,歧视女性,电影霸权主义】冯导就是电影圈的老炮儿
内容严重毒舌,慎入。
所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。这就是一个老年直男癌患者的杰克苏,比武媚娘拍的有点水平,但三观完全无法认同。看着似乎挺局气,其实是思想上的真狭隘真小气。
这个电影的形式>内容>价值观…
提醒下,冯导和管导都是电影圈的熟手,玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的,糊弄观众那是一愣一愣的,但电影最终体现的是人心,再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。
老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界,想装牛逼,却完全没有名正言顺,这个人对正邪的理解都是有问题的。抢人女友、刮车、闯人房间,这些都是三观bug。为了掩饰三观bug,只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染,甚至搞个癌症用人之将死这种奇招,妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。大是大非都无法把人物竖起来,用小恩小惠更立不起来。
我很担心直男癌患者看完这片子之后,会吆五喝六,张牙舞爪,出口成脏,而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声,说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖!
对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品,我觉得完全是形式在撑。总觉得电影在给大多数人发射一个信号:我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们,我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们,我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语
然而现实中老混混只能是老混混,成不了爷们更永远成不了英雄。其本质在于发心上,英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气,而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。老炮儿以前要不那么自我任性,起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。
某种程度,以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色,比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比,前者才是真局气。
直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里,过于自私自大,永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。同时,物化女性、歧视女性。
而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托,女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的,毕竟在直男癌患者眼中,女人就是那种就应该残破不全,被男人物化的附属的存在的。
电影里那条看似伟大动情的感情线,真是可笑至极。别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。解放后女性需要的是尊重。而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你,那是养宠物不是搞对象。而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地,毫无理性、理智、尊严可言,只为衬托直男癌的“优秀”,圆杰克苏直男癌男主的美梦?
这是在给女人洗脑!简直是旧社会的复辟!
别说我危言耸听,女性观众你们当心了,说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。男人睡了你,说爱你,却从不给你名分,然后你还觉得那男人特爷们,你们特真爱?…姐妹们,那不是爱的伟大,是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。如果你干了,只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。
老炮儿的人分几等:老炮儿那种纯爷们>小爷那种二代混混>普通男人>女人
人家都说了,这是部男人电影,爷们电影,女人就本应是陪衬。请问衬托的是啥?还不是直男癌患者的风光?毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。
女人没地位啊……
电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视:以为用直男癌情怀吸引得了直男。为何这部电影会那么深得直男喜欢?私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。
而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗?又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了?女人不是全那么肤浅好吗?
而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就?还是不敢于对直男癌情怀的反抗?亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞?亦或是优质水军?
“老子就是神,就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀,我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿
作为一个女性,我拒绝。
题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】:
之前冯导说过一句话,当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀,是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感,和老炮儿那个老混混的处境极为相似。冯导似乎想和“老炮儿”一样,试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线,追回圈内昨日荣光。
但我想中国电影圈畸形的现状只是过程,而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转,当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久,一切都是市场,即观众决定的。别小看观众的智商,他们每一天都比昨天更成熟。电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴,败坏的是他们的电影生命,就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次,但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露,那时,真正有才华的电影人总会破茧而出。
冯导担心的太多了,也许,作为老一代导演,激流勇退才是最好的选择。成长、稳定、衰退是大自然的定律,把下一代推上去也是上位者的使命,冯导不必辛苦自己扛起所有,也许下一代会有更好的、更突破的篇章。
永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。也许最帅气的反应应该是:XXXX!你们这群犊子自己玩儿去吧!老子不管了!
Don’t be a drama queen,be relax
“你丫孙子,快跑啊”配乐太赞,六爷有劲,牛逼,配角里非常喜欢刘桦演的灯罩儿,是一种知道自己几斤几两的小人物的义气。
我觉得...有点...矫情。姿态大于内容。90后完全被代表。
冯小刚和一群老戏骨演技真的点赞,把老北京的韵味表演出来了,里面吴亦凡的表现也很亮眼,让人过目难忘,现在还能想起最后留下的眼泪。
三星半,虽然最后的处理总有点别扭,却仍是近期最值得看的华语片。冯小刚出演的六爷太过耀眼,会让你忘记他的导演身份,以为他就是这样一个老炮儿。影片实际上融合了西部片的英雄与中国的大侠,这老炮也并非真正意义的混混了,而变成了一个有规矩、有原则、讲义气的老派英雄,或者古典流氓
剧情拖沓,台词刻意,用力过猛的社会现象桥段,给小姑娘钱,起哄跳楼,最后的举报反腐!涵予哥被剪坏了,还有吴亦凡的,这两位哭戏的部分有点突兀!父子情深,兄弟义气,江湖道义,导演想要的太多了,凌乱了观众!三星,一颗敬钢炮影帝,一颗给涵予哥一身腱子肉,一颗给凭声音进阶电影卦的吴亦凡。
Ostrich一种体形巨大不会飞但奔跑很快的鸟,遇到危险埋头逃避现实,如若觉醒奔跑则是最好的武器。电影如握在手中的钢刀般锋利有分量,导演将生活摆在我们面前,能读懂什么拿走什么是你的能力;冯导从未直视屏幕而面对儿子与兄弟时却充满了疼爱与温暖,李易峰自然诚恳的表演方式很契合这部电影。
一个没有江湖的新时代,规矩道义被钱权碾压,老炮威风不再令人唏嘘。电影的好在于始终憋着一股劲不放,冯小刚也赋予六爷这一角色极强气场。
居然还挺不错。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。接连不断的特写冲击,令本色的冯小刚,找到了黄渤在《斗牛》中的飙戏感。最难的是拍出了冷暖自知,结尾也会燃到许多人。不足是煽得太猛,老泪纵横当然可以有,但多了点。
如果说我对阿刚的演技还有点期待的话,演他儿子的把我这点期待都抹去了,预告片剪辑师都粉饰不了他的渣演技。
1.张涵予演的最好2.最后是高潮,冯小刚带感。3.配乐好。4.吴亦凡出乎意料,最后镜头100分。5.许晴不愧是一姐!1.tfboys乱入是什么鬼?2.故事太拖沓,有凑时间的感觉。3.李易峰真心不会演戏。最大的败笔!
我遛鸟、茬架、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是个好父亲。
六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在,六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前,都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗,却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市,获得片刻自由,但这里终究不是它的归宿,也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。
这是一部值得反反复复观看、品味很久的好电影!故事所体现的兄弟、父子情被冯小刚和众演员们演绎得无比震撼人心,颇具感染力。如一壶烈酒亦如一杯浓茶,令人回味无穷。值得一提的是,我被李易峰惊喜到了,他好像与张晓波完全融合在了一起,细节都拿捏得不错。
这角色也就冯小刚适合,但是我真的无法理解举报这个事,还有所谓的规矩,这边说着要茬架,转脸就给人举报了,这就是所谓的规矩?张涵予确实用演技撑起来这个角色,至于两个鲜肉,李易峰完全没有京片子,每次看我都出戏,吴亦凡演技有很大进步,但是台词方面还需要再努力
整部电影看下来,结局很主旋律但是个遗憾。冯小刚的角色完成度很好,影帝实至名归,但我个人最喜欢张涵予的表演,虽短但精,而且句句台词入味。吴亦凡是很大的一个亮点,这次表现的确让我刮目相看,给了我意犹未尽的感觉,许晴是个会演戏的女人,有味入味。电影里的老戏骨撑着底盘,整体就精彩很多。
头刷的时候注意到冯小刚听的评书是袁阔成三国。二刷的时候多听了一耳朵,两段评书都是赶着冯小刚为儿子焦心的时候,说阿斗投降那段:付不起的阿斗。
“事情图个在理儿”从开头张译的城管戏就直奔佳境,到许晴的巨波,三环十二少,张一山宁浩轮番登场,消失的宣武区,奔跑的鸵鸟,颐和园冰面决战…惊喜连连,热泪盈眶!京腔京调的冯小刚浑身都是戏,管虎导演神发挥,2015华语最佳。“打架斗殴都是江湖”,血气刚阳又浪漫又理想!
中国版【龙七和他的七个小伙伴】,收尾的时候很可惜,好好的片子拍到最后又干瘪又尴尬。
老炮儿说白了就是一群老男人想要在世俗里坚守江湖道义。新旧冲突是最大看点然而最后举报小飞画蛇添足。过多渲染父子,只看见冯小刚情深,李易峰口音台词出戏,内心演技被吊打。抛开这两点值得一看。张涵予一身腱子肉太酷,吴亦凡冰湖对决0台词闭眼流泪迎来本片高潮,让我改观。
最想吐槽的地方大概就是六爷到修车厂和小飞对戏的时候了 不是我埋汰吴亦凡 你能演得再烂一点吗 台词能说得再含混一点吗 肢体和表情还能再僵硬一点吗 特写镜头还能再多一点吗 每次一出现他我都好想说对不起你挡我六爷镜头了 滚远点谢谢