无名

本来想着疫情好不容易放开，好长时间没去影院了，其它都是动画片之类的，这个看着是谍战，应该还可以。结果……真对不起自己花的钱。哎……剧情稀里糊涂，演员演的也就那样，没啥吸引人的看点。电影院那空气也是闷的要死，戴着口罩难受死了，提前跑路了。

不过，女演员倒是都挺美的，旗袍穿着真好看。

场灯亮起时，我不适应地闭了闭眼，光照在眼睑上，刺刺得微疼，恰如我揪了两个小时乍然放松的，微疼的心。 《无名》——2023年春节档看的第一场电影，三年来再一次走进影院选择的第一部电影，看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。程耳导演，不愧是你。 看惯了近在咫尺的手机小屏，再次直面院线大银幕，即使只是最普通的2D音效，赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面，也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击，以致落笔时依然无法平静。 画面、音效、配乐，人物眼神、表情、台词、动作，都化作程耳导演手中的颜料，借由剪辑之笔，在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。在这篇程耳写就的故事里，个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中，等待着观众自行解读。 两个小时，冲击最强烈的当然是何先生（梁朝伟饰）与叶先生（王一博饰）的搏命对决。即使已在预告片中看过多次，也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。据说这场戏足足拍了九天，而脱离剧透之外，程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之：等。 故事里的人在等，等一个结局。 写故事的人在等，等适合的演员来赋予人物生命。 拍故事的人在等，等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态…… 看故事的人在等，等下一场，等下一个故事……

无名 (2023)

6.6

2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 历史 / 程耳 / 梁朝伟 王一博

程耳的电影一直都是叫好不叫座，所以我对无名的期待值还挺高的，虽然说前期有不少争议，但是看完感觉完全值回票价！导演依旧在自己风格内稳定发挥，商业片中还带有一点文艺片的感觉（见仁见智 我喜欢） 加上好多大咖，我觉得今年春节档的口碑无名稳了，王一博也给人的感觉很惊喜哈哈哈哈，就是拍片有点少买了靠家的影院先看下明天重刷

程耳，何许人也？ 这位年少成名、江湖神隐的46岁导演，在《无名》闯荡春节档前，恐怕只在电影业内如雷贯耳。 但大众层面，对他知之甚少。

程耳

很惊喜，《无名》能有这样的胆量，勇闯春节档，也给沉寂多时等待回春的中国电影市场，注入了一针强心剂。

1.从“炮灰预定！”到“会是黑马？” 鉴于程耳导演以往票房表现和题材限制，各路预测机构在《无名》上映前，纷纷给出了几乎垫底的预测。 3.5亿的票房预测，预售开启前，《无名》已然成了春节档的“炮灰”预定选手。 然而，令人意想不到的是，《无名》以小体量在春节预售中一路领跑4天，甚至比《流浪地球2》更早预售破亿，最终交出了1. 5亿的票房预售成绩单，让各路预测机构大跌眼镜。

《无名》带来的鲶鱼效应，让春节档预售成为一场厮杀，有豆瓣知名影评人评价《无名》犹如“蚂蚁雄兵”。 自此，《无名》不再是春节档“炮灰”预定，取而代之的更多议题是，“《无名》会是黑马么？” 而程耳仿佛在用他所写的《无名》主题曲歌词回应：“不妨再等一等”。 “炮灰”OR“黑马”，不妨再等一等。 在春节档厮杀中，《无名》显得从容不迫。 一如刚开始的电影宣发，别的电影都在狂轰乱炸，抢占宣发时机和阵地，唯有《无名》每次都是千呼万唤始出来，把跟观众有来有往的“互动”暗藏在海报或预告中，却意外引发一波波热议。 不紧不慢,甚至被网友戏称为“耳里耳气”的宣发，给了《无名》独特的气质，反而在春节档显得更引人注目，成功勾起观众的兴趣，最后都体现在了《无名》漂亮的预售成绩单上。 《无名》不按套路出牌，以一种先锋试验的方式开启了春节档的历险。

2.程耳的“变”与“不变” 一直神隐的程耳，因为七年磨一剑的《无名》，走入了观众的视野。 程耳是集编剧、导演、剪辑于一体的鬼才导演，毕业作品《犯罪分子》就让他在业内名声大噪。但年少成名的他，却产量很少。 对电影，他一直有自己的坚持，不随波逐流做量产的爆米花电影，一直坚持走强烈个人特质的品质电影路线，酷爱非线性叙事方式。 在《无名》GQ的采访中，程耳那句“我不会让狼狈被围观”，让人格外动容。 不用明说，2017年《罗曼蒂克消亡史》仅1.22亿的票房，俨然成为程耳导演生涯永远的刺痛。 程耳在和鲁豫采访中笑称，家里的狗，太太取名“大麦”，说明她对自己还是有要求的，虽然她没说。 程耳用一种真诚的自我调侃，在阐述着理想主义的导演，在艺术与商业的平衡中所遭遇的困境和阵痛。 看似无用，然而努力并不会白费。 除了无法给投资人满意的票房，《罗曼》其实给予程耳的有很多。声称已经进入演戏最后一个阶段的梁朝伟，因为看了《罗曼》很是喜欢，称没有想到国内有导演能拍出这样的作品，他也想拥有这样一部独特的电影，便欣然答应出演《无名》。

程耳对作品近乎强迫症的高要求，是他导演生涯中难以改变的习惯。《无名》用了2台地表最强摄影机阿莱65，满足他对于电影高品质的要求。 不变的是，程耳还是不爱试戏，挑演员很大胆，且有自己独特的标准。

程耳在《无名》上映前接受鲁豫的采访时提到，自己并不认识王一博，仅因为一张他的照片，就找来黄磊帮忙约王一博面聊，一个下午的面聊时间，就让王一博成为《无名》第一个敲定的演员。这个选择，让今天的程耳自己都感叹，做了一个正确的选择。 程耳谈到，在他以往的作品中，演员的年龄层次其实偏大。很少接触这样年轻的演员。选择年轻演员，也是程耳在做出改变。《无名》不仅有梁朝伟、周迅、黄磊等老戏骨，更有王一博、张婧仪等年轻的面孔，吸引了更多年轻影迷的关注。 一如在《无名》宣发前期还酷爱纸媒宣传的程耳，后期已经欣然接受直播卖票的方式。 “直播没链接嚒？”已经成为了程耳的一个梗。 在“变”与“不变”中，程耳交出了《无名》这份答卷，等待市场的验证。

3.艺术与商业的“共频” 当《无名》在预告片打出“超级商业片”这几个字，很多人曾表示过怀疑。但当电影跟观众正式见面，这种疑惑被一扫而空。 《无名》做到了商业与艺术的“共频”。 关于电影的本质，电影人默认法国电影理论宗师安德烈.巴赞的说法：“电影是对时间的凝视。” 电影是一种叙事艺术。厉害的导演，擅长把时空打碎，进行重塑，让电影更加艺术化，当观众能从中找到线索将故事还原，豁然开朗，甚至有很大的成就感。 唯有集编剧、导演、剪辑于一体的导演，才能将这种电影艺术语言表现的淋漓尽致，程耳是国内少数具备这种能力的导演。 同时，电影是有气质的，这种气质很多时候是电影导演赋予的。 在《无名》中，程耳赋予了镜头语言生命，每个镜头仿佛都在呼吸，甚至带有节奏感。 在《无名》的镜头下，演员能呈现出一种独特的质感，让人信服，仿佛他们就是那个年代走出来的人物。 《无名》在上映前在小范围进行过点映，有业内给予的《无名》的评价是“强烈作者风格的商业类型大制作，这种作品只有在学院派出品人的支持下才会出现，成为主流市场大片。” 也有业内点评《无名》开创了“作者+商业”的大制作主流电影新模式。

在《无名》发布的同名主题曲MV结尾，程耳打上了 “尊重观众，观众不应该被低估。” 从《罗曼》到《无名》，程耳在“变”与“不变”中，找到了艺术与商业共频的通道，在电影工业化的道路上，保留导演的个性。 电影，不能只是流水线可以量产化的爆米花电影，更需要更多能让观众愿意反复刷，每刷一遍都能产生更多领悟的高品质电影。 正如程耳所说：“比商业更商业、比艺术更艺术，是一种可以为之奋斗的电影理想！”

奔着梁朝伟周迅张婧仪去看电影，结果变成了流量明星演技大赏……大年初一踩坑烂片。

剪辑：两个小时全是片段拼凑起来，一个场景说着说着话，还没搞清楚角色身份就切到另外毫不相干的一个场景？？例如梁朝伟和黄磊说话的片段，聊到为什么弃暗投明，就切走了，大概一个小时后才又切回来继续演。根本不知道主线是什么，电影想表达什么。

剧情：混乱，为了捧王硬塞了很多打戏，梁和王有一段双方打得难舍难分，头破血流，表情扭曲，从房间打到楼道再跌落楼梯仍然绝不出胜负的戏，尤其在王是知道梁和自己都是潜伏的背景下，这场戏都不知道想表达什么，大年初一安排这么血腥而又无用无聊的戏码。

声音：音乐声效很有气势，每次剧情无聊到走神的时候，就会有一些音效突然一下子把你吓回来…

演技：无论什么角色，每人都有静默抽烟思考的镜头，然而演员的演技并不足以让这些镜头表达出故事感，浪费时间。王的演技更是让人看不明白角色在干啥，看谁包括看心爱的未婚妻都一脸仇恨，很出戏，明明电影海报上梁朝伟才是主角，结果电影里面还没有王的戏份多，无语。

虽然之前已经被无名导演程耳的宣传给安利到，我也不免得对导演所说的超级商业片——无名的电影质量有更高的期待。确实很精彩！超出我的期待值。细节抓的很准，情节紧凑的同时又有细腻，很刺激，生怕自己一不留神就掉线了，爱打戏，看梁生和叶先生的打戏很激动，但是真的有点心惊，依然看得很爽。作为一个广东人，并且自己也很喜欢钻研语言这类，我是觉得有多种语言(尤其是粤语)是非常大的加分项，加上画面音乐的完美契合，很愉快舒服。叙述手法很独特，有意无意的反转，反复出现的道具设置，伏笔很多，呈现出的镜头，引领我更多的联想。爱上耳式风格，讲故事👍👍👍很不错，故事感，代入感浓烈 可惜的是家这边没有imax可买！明天吧，下个电影城见！！！(极力地不剧透了)

有票为据！！省得说造假

该夸还是得夸:演员的感染力非常强！！

周迅和梁朝伟开门抱着和锁门那里，演技大爆炸，属实很感动，不愧为影后影帝，特别是周迅，震惊到了！！

梁朝伟跟王一博的打戏看着很爽，仿佛打的是我，心有点痛，起起伏伏的同时不会有拖沓之意，干净利落，看完的最大感受就是沉淀下来了，很冷静之后恍然大悟！

当然电视和电影院里看是不同的体验，这部剧真的只有自己体会才知道，走进电影看看，用心看，不会看不懂的，就像程耳导演所说“永远不要低估观众”！

上海的孤岛时期，是各个间谍机构活动最剧烈的时期，是黎明前最黑暗的时期。地下工作者们，没有姓名，抛弃自我，投身到一场一场的伪装中，在纸醉金迷中仍坚守心中的信仰，为理想献身。 你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。 沉重的话题，克制的表达，程耳用他的才华为无名者立碑。 画面色调偏暗，但屏幕外的观众，能一直感受到光亮，那是无名英雄们燃烧的信仰之光。