拆弹专家2

香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

这部新片和2017年的《拆弹专家》内容上并无关联，只是两个主人公从事着相同的职业。故事讲述刘德华饰演的拆弹专家在一次行动中意外失去一条腿，之后被上级贬职，陷入一连串不可思议的恐怖袭击案里，成为罪案的嫌疑人。在一次爆炸案中短暂失忆的他，要不断依靠好友和前度女友来找出真相，同时也要阻止一件耸人听闻的恐怖袭击案发生。影片一面通过快速剪辑营造出压迫的节奏，另一面是男主角记忆恢复时不断闪回的画面，叙事情节在高速前进与逆行之间令观众坠入眩晕。而导演邪典本色不改的血肉横飞镜头与残酷的枪战戏煽动出超乎寻常的感官刺激，接踵而来的爆炸戏，其惊心动魄的效果足可媲美好莱坞顶级的大制作。这对普通观众而言就是影片值回票价的基础。

尽管邱礼涛以往最让人诟病之处在其千疮百孔的剧本，这回的逻辑纰漏不能说没有，比如像男主角从坏人迅速转向好人的一幕有不少争议，但是这个剧本好歹算是近年来最圆熟的一个。利用“失忆”来构建悬疑惊险情节的作品我们都看太多了：《全面回忆》、《碟影重重》等等，而男主角在失忆之后遭遇记忆植入的情节更与诺兰的《记忆碎片》有相似之处。不过，邱礼涛的高明之处在于失忆后重新选择的过程中，引出更深层的主题：身份的认同危机。正如片中女主角对男主角说的那句话：信我就是警察，不信就是恐怖分子。他在两种身份之间的无所适从，足以与《无间道》里的警察卧底承受的道德煎熬感相提并论。不同的是，这位拆弹专家清楚领悟到这个社会及制度的病根所在，“用完即弃”不既是警队对待伤残手足的原则，也正是燃点他愤怒的导火线，并在他身上埋下了反社会人格的种子。

这不仅是一个因肢体残障而被抛弃的人向社会反抗的过程，同时也是一个陷于身份危机的人在努力寻找自己最终定位的过程。这种身份认同的题材作品在千禧年初期盛行一时，那时香港刚回归中国不久，香港人普遍的彷徨迷惘心态自然也反映在艺术创作里面。而在当下这个特殊的时期，邱礼涛重新触及这个话题，实在是耐人寻味，不免让人对导演的剧本构思和人物命运设计拍案叫绝。故事里安排了一位女警（大陆演员）给拆弹专家（香港人）植入记忆的情节，以及最后男主角和反派同时坠入海里相视一笑的表情，也有不经意的弦外之音。

男主角选择做回好人阻止了一场危机，但是青马大桥这个象征香港的建筑仍然被炸毁了。表面上男主角是为了赎罪而主动牺牲，但不妨仔细回想一下，警方利用植入记忆让他主动献身的行为，不就是男主角最怒不可遏的“用完即弃”吗？更狠的是对他进行“废物回收利用”，其结果仍然逃不出悲剧的下场。这个貌似大团圆的结局实则暗藏着创作者的反讽态度，也是影片高于普通商业类型片的绝妙之处。

虽然讲拆弹，但《拆弹专家2》的主题已经不是爆炸了，而是“关于身份的愤怒”。

之前的版本被删了，几百赞几百评论，补发一个截图版本，大家也可以看公众号版本。传送门：//mp.weixin.qq.com/s/_XSJgtI5bBASK_VHilc9RA

开篇“炸掉”机场的戏，邱礼涛就用旁白回应了这一点：是“愤怒”导致了这场爆炸。

而这个“愤怒”，刚好可以作为解读《拆弹专家2》的钥匙，并且和邱礼涛其人其作，串联在一起。大家都说邱礼涛是香港电影里的社会学家，这次的《拆弹专家2》就是个很好的研究样本，你甚至可以把它看成邱礼涛的一篇“香港社会学论文”，借“拆弹”，来说现实中的炸弹。

1. 为什么愤怒？
2. 刘德华与邱礼涛的身份问题
3. 邱礼涛的乐与怒

欢迎关注我的个人公众号“闵思嘉”。

1、为什么愤怒

2、刘德华与邱礼涛的身份问题

3、邱礼涛的“乐与怒”

这哪里是拆弹专家？

分明是《炸弹专家》。。。

禁锢前女友和她老公还要绑上炸弹，

香港的人被戴了绿帽子就这么变态么？

观影铁律:

所有电影里的微波炉永远是最危险的。。。

比炸弹还厉害没有一次不爆炸的。。。

刘德华医院逃脱追逐战找的替身不行啊，

腿太罗圈了，

拉低华仔英姿啊。。。。

固定位置的变态狙击手，

活活打了刘青云两个弹夹，

CTRU竟然还找不到狙击手位置。。。。。。

刘青云根据自己背上着弹点给出狙击手位置，

这时候忍不住出戏，

想起了周星驰指导刘嘉玲按摩方位：

甲二壬四，丁四七， 辛二五，中了没有？

反恐精英们收到位置又因为射程不够要爬楼上去。。。

害的刘sir又挨了一弹夹。。。

我的吗，CTRU你们都没学过一种战术

叫火力掩护。。。

恐怖分子也没高到哪里去，

炸国金大厦的一整车炸药竟然用导火索引爆。。。

EOD队员上去一剪没。。。

连撒尿浇灭都用不上。。。

真。 棋逢对手。。。

好莱坞电影喊了几十年绝不跟恐怖分子谈判，

香港警队才是践行者，

地铁入口和地铁控制室两场人质劫持，

香港警察二话不说上去就是干。。。

人质死活听天由命。。。。。。

找到了一种打VR战警光枪游戏的感觉。。。

编剧让香港产生反社会人格的原因只有一个：

家庭教育，

前有警察故事里的吴彦祖，

今有本片里的白毛老大。。。

槽吐完了，

片子值得一看，爆炸场面还是很大，

悬念么还有一些。。。

况且还少有的香港警匪片里大陆的女主演最后

没有死。。。

给7分！

影片有一个关键词，“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。

第一种愤怒，也是最明显最直观的愤怒，视听愤怒。从电影的第一场戏（机场爆炸假想，说不定是真正结局），导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸，映入，哦不，刺进了观者的双眼；震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说，《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式，展现了其视听态度。而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。

第二种愤怒，是人物情绪的愤怒。潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。

1.对上司的愤怒。（同事关系）

2.对董卓文的愤怒。（朋友关系）

3.对庞玲的愤怒。（爱人关系）

4.对清洁工大妈的愤怒。（路人关系）

不难发现，四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿，而是对社会的抵抗。

第三种愤怒，是对制度的愤怒。

片中，有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。故我认为，这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。

大反派支持无zf主义，从而走上了恐怖份子的路。这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。

当然，还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。

以上所有愤怒的总和，招致了电影开场的结局——毁灭。

乍一看，似乎挺正能量的。可愤怒过后，仔细想想，这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。

表面上看，潘乘风黑化的最根本原因在于，他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家，却因任务断腿后受到制度“歧视”，还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。而且，电影中大量药物的摄入，还能给黑化做药理上的备注。不得不承认，邱礼涛这波啊，有点厉害，让有些观众还能同情这个人物。

为什么要把上司，兄弟，爱人都放在潘乘风的对立面啊?

因为如果不这样做，潘乘风就不可能黑化啊（此处有个大大的滑稽）。不把潘乘风逼到绝路上，他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍，潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。

对潘乘风极端的社会关系设计，让潘乘风黑化，从而将最根本的原因归结于“制度”，而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。

他放弃了对人，对人性的最基本关注。而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。

潘乘风是拆弹专家没错。可他更是一个人。人是什么?人是其社会关系的总和。

他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀，可能执着于做英雄的快感。既然如此，他也更可能是一个秉持正义的人，善良的人。因为，如果只是为了荣誉和当英雄，正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。

他既然是善良者，正义者，难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系，伤害无辜市民的生命吗？

无法去第一线拆弹，到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗？

不幸的是，邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系，让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由，可他没有剥夺别人生命权的自由。

潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?

制度。

在他看来，只要制度不阻止，潘乘风也许就不会黑化。也就不会有悲剧。

那么我请问，如果上司们同意，而董卓文拼死反对（如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命，如果他关心他的好兄弟，如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢）潘乘风会不会黑化?

大概率不会吧。换成庞玲同理。

所以邱礼涛意图在于全是制度的锅，为此，还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。

可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢，他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。他们都会因为爱潘乘风而去阻止他，而不是因为什么狗屁警局规定。

邱礼涛，你喜欢把全部的错归结于环境。可你忘了人本事就是复杂的动物，人有恨，却也有爱。潘乘风不是一个有自己思想的活人，他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。

他甚至连属于自己的挣扎都没有。可笑的“复生”，竟然还只是你拿来过审的手段。

————————

最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计

第一部分：顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家，并对其性格中要强执着进行深化说明。但他本质上是一个正义，善良的人。

第二部分：董卓文是潘乘风的好兄弟。在一次拆弹中，潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。董卓文极其愧疚，潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。这对潘乘风造成极大打击。尽管上司们也想让潘乘风回来，但迫于舆论或者公众质疑，无法让潘回归（因为上司们不是冷冰冰的机器）。

失去事业的潘乘风意志消沉，甚至因为长期服用药物而变得性情大变。

董卓文、庞玲一切看在眼里，他们同样痛苦，一直在为潘乘风奔走相助。

第三部分：潘乘风性情大变，在社会中不停挑事。引起媒体和公众的批评、唾弃，从而引起了复生会的主意。他进入通缉犯，并成为警方的通缉犯。

第四部分：倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动，并非利用，而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望（尽管不是拆弹）。

第五部分：复生会布置了最终的计划。董卓文为救身份暴露的潘乘风而死，庞玲在于复生会的交战中中弹死去。潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。

第六部分：上司重新邀请潘乘风回归一线，潘乘风却拒绝了。

他辞去了警察一职，消失了。

政治指涉暂且不论，目前没有被提及的基督教暗喻，按照影片的时间线罗列如下（其中必定有一些是我强行附会）： 1. 复生日/Resurrection Day & 复生会/Vendetta 港岛酒店爆炸案后，因脑震荡而短暂失忆的嫌疑人潘乘风，竟是前港警EOD拆弹专家，由此牵扯出的线索指向了已经在香港制造多起爆炸案的复生会——自称奉行无政府主义的恐怖组织。 如果说复生会（Vendetta，来自罗马书，Romans 12:19 “Vengeance is mine, I will repay, says the Lord” 主曰：伸冤在我，我必报应）还堪称暧昧的话，那么被精心挑选、决意在这一天给予港岛致命一击的复生日（除宗教含义之外，Resurrection几乎没有其他释义），指向已然十分明显。 另外，Resurrection与Rebirth在概念上略有区别，神学家对此尚有争论，但普遍共识是：复生不是简单的灵与肉再合一，而是焕然重生为一个新的生命。 2. 七日创世/7 Days Ago 酒店爆炸案发生，到潘乘风苏醒，之间间隔七天——这一行字出现在字幕上，然而因为大跨度的时间与事件跳跃，很容易被忽略——潘乘风从医院惊险出逃，联系旧友董卓文，回忆身为EOD雇员的自己为何落魄至此的种种前情，同时抽丝剥茧复生会的谜团……几乎一刻不停，以至于潘乘风与庞玲两两相对互诉衷肠是观众难得的喘息机会。 原来真相是为了替余情未了的前男友赎罪（atonement），以期日后能向法官求情，庞玲在七天前擅自做了一个决定——她给了潘乘风一个机会，为他创造了一个新世界，是天堂还是地狱，只在他一念之间。 3. 审判/Last Judgement 潘乘风与董卓文激烈争吵，失控时不断重复“公道”； 在警司面前庞玲向董卓文坦白，自己是为了在上庭时能向法官求情才行非常之事； Lee Sir情急之下口不择言； …… 反复提及审判，对法庭的敬畏笼罩在所有正面人物的头顶。甚至更进一步，可以说，从潘乘风终于恢复了记忆开始，电影后半部分就是对末日审判的现代演绎： Maverick读《水浒》，描绘的末世景象“天火焚城，洪水灭世”，直接来自《启示录》； 潘乘风与庞玲执手相看泪眼，“我已分不出什么是真，什么是假”，“你信我你就是警察，你不信我……” “下辈子你要记得我……” 最值得一提的是潘乘风舍身炸青马大桥时的镜头语言： 落入马湾时双臂平展，面带微笑——是crucifixion的姿势； 与此同时海面升腾起巨浪与蘑菇云，背景声中铜管愈响——是末日审判中垂虹鸣笛而天父至的景象。 4. 红酒 结尾闪回潘庞二人初遇，虽然隽永，收稍也利落漂亮，但在已然完整的剧情后续上一段感情戏，乍看十分突兀。 但如果将此处的红酒放在神学语境下（耶稣复活后显示的第一个神迹，即将水变为酒John 2:1），似乎就能自圆其说：潘乘风已然完成了自己的Resurrection与Last Judgement，现在受过往折磨的，变成了依然活着的人。

当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面，不由自主地输入“小明”两个字，一下子就想到了《无间道》里的刘建明。“我想做一个好人”的场景依旧历历在目，从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》，这么多年之后，刘德华还是想做一个好人。那一刻，基本就猜到了结局。

想起在第一部《拆弹专家》里，邱礼涛耗费巨资等比搭建了一个红磡隧道，然后在电影的最后把它炸了，顺带炸死了男一号刘德华。到了《拆弹专家2》里，邱礼涛又炸了一次青马大桥，最后也理所当然地再一次炸死了刘德华。

不过颇为有意思的是这一次，他在炸死刘德华之前，先把他的腿炸断了，让刘德华这个角色成为一个残疾人。更有意思的是，刘德华这次角色的名字叫做潘乘风，作为一个金庸武侠迷，很难不想到黄药师的四弟子陆乘风。同名乘风，必然同样要被断腿，断了乘风的可能性。

这么想来，可能邱礼涛也是一个金庸的读者吧。

可能很多人都不知道，邱礼涛小时候得过小儿麻痹症，这导致他的两条腿长短不一样。当然很多人可能没有注意到这一点，是因为大多数邱礼涛的新闻照片中都只有上半身，就连走红毯也没有全身照。其实邱礼涛右腿比较短，需要穿定制的鞋子，走路有一些坡脚。虽然算不上是残疾，但多少也有些不灵活。大学暑假的时候，邱礼涛想去电视台实习，但是很快就被拒绝了。拒绝理由也很简单，电视台不想要一个坡脚的人来当实习生。尤其是在拍电影这种行业里，实习生本来要做的就是体力活，坡脚确实也多有不便。

这对邱礼涛来说，绝对是一个很大的打击。想想一个热爱电影的年轻人，却因为身体不便受到歧视，进而得不到拍电影的机会，这对于邱礼涛来说是多么痛苦。所以电影中，刘德华断腿之后就算体能完全达标也依旧被警队长官不愿意担此责任而调入文职，他得有多么愤怒。他吼着说：“我不是疯，是痛。”这份痛感，多少有一些邱礼涛本人的色彩。所以看到这一幕的时候，想起邱礼涛自己的经历，有些感同身受，难免泪目。

因为身体不方便，导致邱礼涛年轻的时候并没有太多机会。其实这么多年以来，邱礼涛并没有因为命运的不公而怨天尤人，反而一直都非常爱笑。你会发现，采访中他在笑，片场他也在笑，发布会现场当然也在笑。虽然长得不算帅，但笑起来总是格外有感染力。

他笑着应对这一切，然后抓住每一个机会来拍电影。正是因为这种努力和坚持，邱礼涛成为香港电影人中拍片速度最快的，风格最多变的一位。

从业三十多年以来，邱礼涛已经拍摄制作了不下百部电影。简单算算，一年三部多，这还没算上他给徐克、王晶、黄泰来等大导演当摄影，以及给很多明星当幕后执行导演的那些作品。惊悚片cult片，邱礼涛能拍；励志片喜剧片，邱礼涛也能拍；警匪片动作片更是不在话下。邱礼涛的高效率，使得自己成为行内的“快靓正”，而他往往在作品上不超出预算，甚至节约不少，而最终成片的效果，算不上部部都好看，但每一部都不差。就算是再烂的剧本，再烂的资源，在他手上永远都能够加进去一些自我的表达。

正如邱礼涛当年被香港浸会大学授予荣誉大学院士时所写的介绍所说：“他揭示城市赤裸的故事，既有《原谅他77次》里的小清新爱情，也有《性工作者十日谈》中性工作者面对的残酷现实；他作品中的角色复杂而写实，从《八仙饭店之人肉叉烧包》里杀人犯的扭曲心态，到《叶问前传》里一代宗师的历练心志；他看透大都会的黑暗与光明，不论是《泄密者》揭示的人性贪婪和自私，还是廉政公署剧集里执法人员的英勇无私，他都能一一呈现。”

这也就是为什么我永远对邱礼涛的电影多一些宽容。每次有他的新片上映，也总是会第一时间去看。

而从港片的角度来说，邱礼涛可能是目前极少数依旧能够说得上是“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影人。当香港导演纷纷北上的时候，可能只有邱礼涛依旧坚守在香港——香港人拍香港故事，镜头依然对准那个充满市井气的香港。邱礼涛的资本当然可以来自大陆，但是电影的内核永远是香港的。

一直以来，邱礼涛不在乎票房高低，只要不给老板赔钱就可以，自己本人更是不在乎奖项数目。他常常自称是”诚实的香港电影工作者“，他要的是通过电影来展示香港的真实面貌。《拆弹专家2》同样如此，以一种更隐晦的方式，记录下了去年香港的真实面貌。所以电影中所说的愤怒并非空穴来风，而是言之有物的。“

整部电影的主角当然只有刘德华。虽然刘青云同样是我个人非常喜欢的一个演员，但在这部电影里，他是一个为了衬托刘德华而存在的角色。尤其是当他最后选择撤离的那一刻，那是真正意义上成就他人的一刻。

刘青云说他认识三个潘乘风。第一个潘乘风是骄傲的拆弹专家，胆大心细，技术过硬，用自己的生命去挽救别人的生命；第二是断腿之后的潘乘风，你会发现断腿并没有给他带来任何打击，他依旧可以笑着面对这一切，慢慢恢复，高强度训练自己，直到被警队调到文职之后，他的骄傲、尊严瞬间一败涂地，走上了愤世嫉俗的路子；第三个是失忆之后的潘乘风，一张白纸，“信，就是警察；不信，就是恐怖分子”，这一切全在于他自己的信念。

当记忆慢慢回来之后，潘乘风是有过犹豫的。但最终那份“我想做一个好人”的初心把他变成了一个守护香港的英雄。是恐怖分子也是香港警察，是宋江也是晁盖。解铃还须系铃人，自己设的局也需要自己来破，只不过需要生命而已。

当然，作为一部警匪片，《拆弹专家2》的大场面也同样丝毫不怯场的。用港铁运炸弹，炸香港机场，炸青马大桥；炸国金中心，让高的一幢楼压倒低了一幢楼。两个策略和方案都令人称绝。尤其是电影中，地标式的建筑爆炸，看着那些大家所熟知的大楼地铁站炸成废墟，让人有一种无与伦比的快感。这其中所蕴含的毁灭感，可能是人类内心深处所共有的。邱礼涛的电影里有太多这种想让整个世界给自己陪葬的疯子或是恶人了。

但是邱礼涛最厉害的地方在于，他永远能够成功地让观众不由自主地选择同情坏人。无论是《的士判官》中凶狠屠杀出租车司机的黄秋生，还是《扫毒2》中以自己的正义标准来追杀毒贩的刘德华。他们都是常规意义上的恶人，至少都在法律之外，但是他们的动机、他们的愤怒又是能够被理解，甚至被原谅的。《拆弹专家2》中的潘乘风同样如此，甚至就连谢君豪所饰演的那个富二代虽然有着语焉不详的动机，但是他们所坚信的“投之亡地而幸存，置之死地而后生”，依旧足以令人动容。

谁都能看出来邱礼涛的电影多少有些粗糙。《拆弹专家2》也同样如此，就好像他把自己要表达的内容放进去之后，至于如何变得顺畅圆润从来不是他想的事情。但也正是这种粗糙感成就了邱礼涛的愤怒，电影其实不用那么精致，能打动人心就够了。所以我会毫不犹豫地给《拆弹专家2》五星，因为它确实打动我了，而且还不止一次。所以看完电影之后，很快就给身边朋友推荐了遍，让他们一定要去看。

电影的最后，炸弹爆炸，掀起万丈巨浪，汹涌的海水冲向这座海边小城，让人不得不为它的明天担忧。时代巨浪，也正在冲击着这座承载了太多人精神故土的地方。

记得之前陈木胜去世的时候，跟朋友聊天感叹唏嘘了很久。聊到最后，香港电影以后靠谁？我们唯一的答案就是邱礼涛了。这么多年，人人都在唱衰香港电影，唯独邱礼涛偏偏不信，以一己之力，撑起了整个香港警匪片，而《拆弹专家2》无疑将会成为香港警匪片的新标杆。最硬最生猛的邱礼涛，只希望上天保佑他再活五百年，那他至少还能再给你拍出1000部好看的电影来。

潘乘风（刘德华 饰），一个为了救人可以命都不要的前拆弹专家，你告诉我他就为了无法继续在前线做救命救人的工作，而变成了一个置数万无辜生灵而不顾，想毁灭一切的恐怖组织头目？你当你在写漫威漫画人物大纲吗？

你以为，他为啥一定要去前线，为啥拼了半条老命，在因公失去右腿的情况下，硬是锻炼成超出前线警员标准的过硬质素，是因为文职工作钱少，他养不起他女朋友啊？还是不能出外勤，所以没办法呃OT呀？

你以为，他就是个人英雄主义，如果自己不是王者，就要世界为之毁灭啊？

你以为，他每次都选择自己善后，把更安全的那条生之路留给他的死党董卓文（刘青云 饰），是因为他有着自己高于一切的认知啊？

你以为，他带上黑色Mask，举起黑色条幅（香港警察忘恩负义，用完即弃），追求公义，追求真相，就是为了在整个港岛放烟花啊？

你可以说他性格不稳定，不按照规章制度办事，难搞，不好管理，所以警队Leader上升的位置，永远没他的份儿。OK，收货，人无完人，世态如此。

但你说，一个每日搏自己的命，来换取市民生的可能的拆弹专家，就因为自己遇到了不公义就要无辜者陪葬，你当一个有原则有梦想有坚持的人，可以时不时魂穿啊!魂穿要是那么容易，这世界就没有纠结于要有所为，有所不为的人了。

就算潘乘风会黑化，无法在既定的规则里拿到想要的结果，就算他选择了一条偏激的路。我打赌，一个自律到明知不可为而为之的猛将，一个能把残缺的自身练到所有健全的有训练的香港警察在他面前全部战斗力渣渣的人，一定会把矛头瞄准了需要对此负责的靶向的人，而不是向无辜的更弱者开火。

真正走极端，不把人命当人命，愿意让摧毁一切给自己陪葬，却伤不到真正始作俑者分毫的人，不会是这样一个勇于直面人生的强者。

卑微的懦夫，才会将自身的悲剧转化成他人的悲剧，从而获得不孤单的快感。

恐怖组织全员准备杀身成仁，玉碎香港，为了啥，为了大场面，为了后期修复重建，他们能成为后期的包工头得到一份市场份额？

组织老大一样选择以身殉难，全员Gameover的去放一场大规模烟花，你当他们像你一样痴撚线，啥逻辑没有就为了当好反派代表，这样很威水呀？

说什么比“无间道”更反转，更人性，怕是半点不明白“无间道”好在哪里？无间道难道是好在一个人一会儿想做个坏人，一会儿想做个好人，像个神经病一样，让整个世界陪着他癫狂？

《无间道》的难得是，在讲命运无常，人在命运里挣扎的身不由己。不是疯狂无脑的反转。

植入记忆也好，失忆也好，要么什么都记不起来，该记起来的时候又都记起来了，让不可控的无常成为强行推动剧情反转，人物反转的那个神奇按钮。你还不如直接给潘乘风一个哆啦A梦，或者让他自身直接成为上帝，还更符合逻辑。

真搞不懂，这样一部比爆米花更恶劣的电影，如何就能在豆瓣拿到7.9分的高分。

黄霑曾经说过，不信人间尽耳聋。

知乎第一高赞的答案，字里行间暗示什么身份纠结，什么暗喻。要么他是对他以为的暗喻完全无知，要么他是为错误的引导推波助澜。后者比前者更可恨。

不屈从于“既有规则”，敢于向其挑战的人，是还存有希望的人，对世界抱着更大的善的期待的人，不是要毁灭一切的人，而是防止一切走向毁灭的人，他们尽管蚍蜉撼树，但不该被污名化。

不应该把世界变成简单的二元独立，把不合作的一方安置到一个“全民公敌”的位置。那样，不会解决问题，只会带来仇恨。

再者，潘乘风因公负伤，对于警队取消了他上前线的资格，他可以求助工会，求助媒体，甚至找律师去法院告状，要求公开审理。他为什么要扯横幅来等待记者拍摄。你以为你在拍《巡回检查组》里的上访大妈啊，摔！

首发于公众号（孤独国会客厅 i_guduguo），公众号转载请联系公众号开白，公众号以外转载须经本人授权。❤欢迎关注❤。

后记：

我有把这篇文章发到不同的平台上，看到一些回复。发现文章一旦脱离了作者，果然是一千个哈姆雷特。又或者我写的太过于隐晦，所以又跑来絮叨絮叨。

《拆弹专家2》里面，刘德华饰演的潘乘风到底为什么会黑化，原因是他因公失去一条腿，但没有颓废，按照警队的规则，锻炼到完全超出合格的标准。然而警队高层滥用权力，为了怕自己担责，拒绝让潘乘风重归前线。潘乘风的做法是符合既有规则的，他不过是想争取自身的合法权利。但是胳膊扭不动大腿，他在不受约束的权力下，没办法实现个人梦想。这是他黑化的缘起。

为什么说这部片子看得我怒从中来，恰恰是他的立意。警队高层不按照规则办事，硬是拗成规则如此，没有办法。你相信在一个如此在乎zhengzhi正确的环境里，会有规则说前线拆弹专家不可以是残疾人？又或者，假如真有此项规定，他潘乘风还不至于傻到拼命锻炼自己然后再去挑战规则。一般常规的做法是，把筛选规则制定到一个残疾人无法达成的标准，从而合法的将其排除在外。只是高层没想到的是真的有残疾人能够打破这难如登天的标准。于是，他们只能恶像尽出的去逼迫潘乘风退出。当一种规则不是一视同仁，而是双重标准的时候，他就不是一个提供公平的规则，而成了少数人手里的工具。而执拗的要求按照规则执行，合法追求自身权益的人，实际上是更有勇气的人，如果他成功了，可以带给同层的人更多的权益保护。然而现实是很多人看不到这些。

为什么我坚持潘乘风可以黑化，但不会滥杀无辜呢？所有的影片情节都只是编剧手中的笔，展现的故事实际上有目的的。

讲一些常识，少数人会异化敢于对不合理的权力滥用提出挑战的人，将其原本与靶向的人的矛盾转化为与普罗大众的矛盾，从而避免更多的人效仿他对于规则的执著，也令到他孤立无援，从而再无人敢于挑战权威。

潘乘风黑化后，就要毁灭全世界，恰恰在做的就是这种标签的异化。使人看不到权力下的黑箱操作，看不到规则不被履行的不公，只会把挑战规则的人当做人类的公敌。

这种东西不浅浮于表面，却在潜移默化中影响受众的认知，所以才令人厌恶。

在一个本身就不鼓励人们成为“好人”的世界里，好人的坚守越来越难，独立面对所有的黑暗，还要被污名化，被隔离，看到有人回复“好人成佛需要经历九九八十一难，坏人成佛却只需要放下屠刀！”，而实际上却是坏人永远都是“佛”，虽然他们做的是要下地狱的事儿。但好人反而成为了魑魅魍魉，因为他们选择的坚守恰恰动了利益集团的根基。

拼多多98年妹子因为多度加班去世于元旦的事儿是怎么爆出来的呢？是所有人都禁声于社交媒体，一个她曾经的朋友受不住了，跑到脉脉上匿名发了声，结果很快被公司找到并开除。不仅开除，还要污名化他是一个极端的人，本身仇视公司。

杀鸡儆猴再将挑战规则的人异化，让他原有的群体不敢声援，甚至踩上一脚，这才是为恶者玩的把戏。

只有他们自己这么做吗？不，他们会付费给很多KOL，同步做。

写这么长就是想说，我们对于影片也好，文章也罢，看完之后要仔细想想，问题的症结源头在哪里？那个症结又被讨论和解决吗？是否把因果强行设置，而去悄悄地完成了其他私货的价值传递。

更多深度评论↓

少年、英雄与庶民——《新封神：哪吒重生》

《小伟》：亲密关系中的疏离，恰恰是难以言说的深爱

为向虚空中全力挥拳的自己鼓掌——张震《缉魂》

开始笑得多没心没肺，后面就哭得有多狼狈——《送你一朵小红花》

对生活的热爱与好奇如何拯救“丧”的我们----皮克斯《心灵奇旅》

漂亮，今年看过的片子里节奏最爽利的。

虽然剧情仍有BUG，但在看的时候并不会在意，算是将这种运转模式作品的优点发挥到上限，瘦死的骆驼比马大，残墟的帝国仍有宫殿可撑场。上一次让我有这种观影愉快感的港片还是两年前的《无双》。

这类题材我一向对文戏不感冒，但这片子证明了：并不是不能拍爱情戏，恰到好处的感情戏是菜上撒的盐，长剑开的刃，同时能让观众有好感的“动作片女主角”应该是片中这个样子：勇敢坚毅，心中柔软，动作利落，行为果断。即使在生死决别之时，发布出的命令仍然有条不紊，但同时眼中含泪，声音发抖，能证明她确有血泪，只是不会让它干扰工作。

她所有的行为都对得起她的设定，而不是只是甩出身份堆砌却不给相符戏分的花瓶。

（当然，现实生活里追女生不要像男主角那样，他没被打，因为他是刘德华）

刘德华和刘青云都是熟悉的面孔了，特别是刘德华，片中身型瘦削劲实。身材管理让很多年轻人都自愧弗如。只能说，他能红几十年，红得有道理。并且动作场面不夸张也不少，并贡献了我观影以来见过最能打的残障人士……

情节其实也不算新鲜：昔日勇者一朝跌落，随后在少年与恶龙的身份之间挣扎切换。以命救世是他，嗜血獠牙也是他。他的勇敢与尖锐，大义与恶毒，极端和慈悲，善良与狰狞，都是真的。片子节奏很紧凑，因此免不了他的认知和自我定位转换得突兀，同时反派脸谱化，也算是港片常见的通病。

好在观看过程中很容易让人忽视这些缺点。被节奏拉着走，看时只觉得爽快。连结尾都是戛然而止，并没有什么凄凄戚戚的生离死别用以拉戏。

还是想说一说这片子的节奏，处理得相当得好，没什么让人起身的空间，不建议喝太多水，后半我硬是忍着没去洗手间。

下来之后觉得，之前看到有人评价这片子“凭它就不能说香港电影死了”，是有道理的。

现在大家嘴里提及香港电影，份量远不及当年重了，甚至默认“港片已死”，只剩那么几个熟面孔，时不时出来折腾一下。

然而就这么几个熟面孔还在，你见识到了他们的阵仗，仍不敢将这四个字小觑。

就像街边坐着的耄耋老者，白发覆面，叶落满身。你已不再将他放在眼里，亦忘记他当年如何力敌千军，只认为他是个等死的老朽，无需在意。但经过他身边时，突见他以那双苍老的手拔刀，你面前长刃出鞘，雪光漫地，时间都仿佛被斩碎。

仍是一代宗师。