1 ) 少女与战车与青春
为了能看清影片中的细节,几乎每天打开电脑必看一遍,太过瘾了。电影2/3都是战斗场面,真是诚意满满。水岛努真是用心做动画,赞一个!
在剧场版里,大洗女子学院喜闻乐见的又废校了,从一开始可以看到学生们的无助,失望,在学园舰离港的时候,浪花飞溅,宛如暴雨,像学园的眼泪,一点点渗透到这些女孩子的心里。那是感情的实体化,只有在动画里在能体会到的美妙的感觉。接下来就是临时的新居,可以看到少女们的迷茫,未来在哪里啊?有过青春的人都很容易体会到,即使是这样的气氛,也不能放弃希望,学生们还是努力的过好每一天,也许有一天就会分别了。还有堕落不良的风纪三人组,这三人真是太可爱了,反差萌反而为这平静的乡村生活增加不少笑点。我们的军神,西住美穗大人,夜晚伴着悠闲地BGM望着星星,也许在想着什么,但谁知道呢,这里每个人都会有自己的见解吧。
学生会三人绝对是电影亮点之一,温柔的柚子酱是全校的定心丸,桃子虽然平时毛毛糙糙的(她的射击精度我就不吐槽了)但能在关键时候找到自我,承担起自己的责任。最后,会长角谷杏大人,绝对本片智商最高之一。交涉能力MAX,无数次拯救队友,绝对是全校的坚强后盾,这次也一样,在她的努力之下,终于争取到了一个机会。
在影片高潮的大战部分,昔日的对手成为了朋友,我想起TV版最后美穗对姐姐的一句话:“我终于找到了,我的战车道!”联想漫画《Little Army》,就能知道战车道重要的不是胜利,而是伙伴啊。最终的战斗,真是打的酣畅淋漓,中间的细节简直精细到不可思议,例如4号装填时的指示灯,卡尔落下的炮弹,坦克的擦痕,各车长的手势各种各种。。。真是良心剧啊。但是尽管在紧张地最终决战中,电影依然能把握好节奏,两方攻势有条不紊的进行,就好像看两位围棋高手间的博弈。还能穿插各种历史梗,最重要的是人物性格刻画分明,仿佛每个角色都能展开一条支线,这是相当了不起的。
在一段精彩绝伦的姐妹合体CQC中,军神带领的大洗联邦战胜了大学队,挽救了学院。其实爱里寿参加这场战斗不过是为了守护博科熊纪念馆,所以就很清楚啦,什么事战车道,那是为了守护自己最珍贵的事物而存在的。
最终,镜头转向本场最佳的摩天轮,随之响起了主题曲《piece of youth》。让我真想再回到高中时代,再来一遍青春。再体验一把当年的难忘的岁月,但时间不复返啊,现在也只有有回忆了。不过这也未尝不可,因为有回忆,才能成为难忘。
2 ) 讲真,抛开政治因素,小日本的战争动员力可见一斑。
讲真,抛开政治因素,小日本的战争动员力可见一斑。
《少女与战车》是由水岛努执导,吉田玲子担当编剧,Actas Inc制作的原创电视动画。2012年10月9日在TOKYO MX首播,每周二播出。
故事发生在一个把“战车道”与茶道相提并论的架空世界中,讲述大洗学园的女高中生们为了取得战车道全国大赛的胜利,保住学校而彼此协作,共同战斗的故事。
作者可能没什么野心,但是改编成电视剧和电影其心不小啊。这就是日本军国主义在人民心中的根深蒂固的位置。
3 ) 无障碍字幕背后的用心
作者:谢枫华
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在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后,网络上出现了一种声音,认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐,连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来,看着简直惹人发笑。
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实际上,这种字幕被称作“无障碍字幕”,是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面,还有BD/DVD的外包装上,都标注了“对应听力残疾人”的字样。
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在动画业界,为听力残疾人专门制作字幕,虽然不是开天辟地的创举,但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中,曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾,因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者,日本除了吉卜力作品之外,很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变,友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团,向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。
也许有人会觉得,制作个字幕还不简单,把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗?实际上,有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕,并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品,或许就会体会到,声音对于影像作品的重要性,远不止几行干巴巴的台词。
这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的?说话时的语气是什么样子的?音乐在传递什么样的情感?环境音在渲染什么样的氛围?……影像作品的声音中,蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音,不要说感染力要大打折扣,对作品内容,可能都会无法理解。
在非虚构的电视节目的字幕里,就算是纯粹的台词,为了方便听残观众理解,也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言,甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低,还会修改部分表达。
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无障碍字幕软件“おこ助”的网站上,从五个不同的角度,列出了对无障碍字幕的多条要求。
正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求,况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同,所以此类字幕,必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕,也有节约成本的考虑。
幸好,近年来,不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual,在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中,都制作了无障碍字幕。
一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例,一般的字幕可能只会标注“(雨声)”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。
有些网友认为,反正听力残疾人听不见声音,就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类,他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾,所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而,因为字幕将雨声形象地描述了出来,所以她可以知道当时雨下得是大是小,是急是疏,并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。
即使从来没有听到过那些被文字化的声音,听力残疾人平时的阅读积累,也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕,不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀,更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。
4 ) 虚无与丰裕,少女与战车
在《少女与战车》设定的舞台,“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能,它的地位与“茶 道”“花道”并列,是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别,它有一套自己的竞技规则,从这个角度来看,它似乎更接近一 种体育运动,而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。
在《少女与战车》的架空世 界,“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事,以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然,即使是在架空世界,平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的,在《少女与战车》的设定中,那些被炮火波及的房屋,将由政府免费为其修缮。
这似乎是一个物质极度丰裕,以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里,政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地,每一个中学都有数目可观的战车储备,了解战车、驾驶战车成为时尚。
但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品,战争的目的错位;陆上自卫队手握实权,政府被打造成反面角色。在前者,《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响,在后者,《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。
这个世界会是日本的未来吗?或者它就是今天的日本?
物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽,在消费社会的刺激下,日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好,通过物质源源不断地积累,最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出,从小众走向大众,甚至被推向神坛。
但 在这个时代,被日本人树立起的偶像是什么呢?是[哔——],是[哔——],接下来,可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后,是深藏在日本社会的一大 隐患,它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像,从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。
回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。
一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁,他却显得异常兴奋,身边的观众艳羡不已。当然,前面已经提到,这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义,是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜,与此也并无多少分别;
代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车,主角们欢呼声响成一片。乍看之下,这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜,为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑,以及对物质的推崇和贪求;
大洗女子学园的战车道阵容被分为七队,每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪,它富有针对性地直戳观众痛点,为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范;
博科熊是主角最爱的宠物玩具,它的形象本身就很值得玩味:一只遍体鳞伤的熊,动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥,但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中,弱者只会被一次次击倒,它提示我 们,任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界,也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者,它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无,体现在大众对失败者、弱者的毫不容情,在此基础上建立起的霸权,是物质丰裕压倒精神虚无的结果。
少女与战车的搭配,背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况,它注定会像病毒一样在整个世界传播。
象征物质丰裕的战车,想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。
本文摘自公众号:baimacd
5 ) 岩浪美和谈音响:夸张与细节所描绘的真实
作者:酱牛腱
封面来源:《少女与战车》剧场版
《少女与战车》获得如此惊人的成绩,音响方面的努力功不可没。所谓音响监督的工作,那便是作品中的“声”与“音”的演出。影像作品的音响氛围台词、音效、音乐三大要素。而动画之中,三个要素由专家各司其职。台词由声优担任、音效由音效师担任、音乐由则作曲家担任。而录音现场的混音师则负责整合这三种声音的素材。而音响监督的工作就是在监督的授意之下,对于以上各个职位进行管理,制作动画作品的声音。而所谓监督的授意,由于监督的个性不同和作品风格不同,自然会导致他们对于声音的追求方式也不同。但是音响监督的工作内容本身并不会有什么区别。
扩展阅读:长崎行男谈音响监督《少战》作为水岛努监督第一部原创作品,其主题是《战车和美少女》,本片的音响监督岩浪美和听到这个主题时第一反应是“什么鬼”。直到他了解企划内容,阅读剧本和分镜后才明白水岛监督的意图。据他所提,在第一话的音画合成作业完成后,整个录音棚陷入了一脸懵逼。录音人员感受到自己做出了一部奇葩的作品,对于世间能否接纳很没有信心。而这份疑虑直到第一个高潮,第四集的大洗一战才被拂拭。岩浪相信这部作品一定能够为观众所喜爱。
TV开始制作前,岩浪和音效师小山恭正,混音师山口贵之以及水岛监督一起开会确认《少战》的音响制作理念。水岛监督表示这片按《拯救大兵瑞恩》来,岩浪说OK,会议瞬间结束。岩浪表示所谓的按《瑞恩》来是指对于音响的思考方式。现实中的战车只会有巨大的引擎音,和大号拖拉机差不多,总之就是一个闹字。水岛监督说按《瑞恩》来的意思是“你们要提高一下用音响糊弄观众的水平”。《拯救大兵瑞恩》常被拿出来举作音响效果真实的例子,但其实不然,《瑞恩》该夸张的地方弄得非常夸张。比如说诺曼底登陆的戏码,那些子弹划过空气的音效和子弹击中地面人体的音效全都被夸张化了,其目的是为了主张战争的痛苦和恐怖。使用音响的夸张对于需要主张的内容进行强调,这就是《瑞恩》的音响制作方式。《瑞恩》中同样也有战车戏,有一段战车追杀主人公的场景,那里的摄像机放在低位置,音响则强调履带的巨响。这就是配合场景来让人“觉得”声音非常现实的糊弄方法。
于是在这个理念指导下,《少战》的音响团队对于所谓的“糊弄”带有很强的意识。他们有意回避日本影像工作经常使用的一个概念“真TM现实(クソリアル)”。这个概念指的是太现实的表现未必看着爽,不能盲目使用《少战》团队虽然也有收集实际的战车音效,但是只是拿来做参考,基本没有实际在片中使用。影像所配的音效依然以夸张为主。他们表示开手枪他们配步枪的声音,开步枪就配机枪,机枪就配大炮。
然而既然以《战车和美少女》作为主题,除了战斗之外,对于美少女角色的描写自然同样重要。幸而水岛监督是非常擅长在兼顾画面和声音的监督,他在分镜时就会考虑好对话和炮声的搭配,不至于位置重叠导致台词听不清楚。音响团队只需要根据监督给的画面进行音响工作即可。而这直接表现为片中的炮弹有礼有节,凡是说重要台词的时候,必然不会有炮弹轰中来搅局。而岩浪顺便也抱怨其他作品的监督很多就没有这么细致的考虑,经常出现一边发必杀一边说话的情况,最后到合成的时候再来求音响团队把炮声放大点儿,然而由于会盖过台词只能不了了之。从这对比可以看出水岛监督掌控全局的厉害之处。而水岛监督对于音响的管控不仅于此,他的演出能力的高超使得他能够兼顾台词的节奏感乃至作品整体的节奏感,他监督的作品镜头切换时总有一种独特的轻快感觉。而水岛监督更是会对音响监督的选曲工作,也就是根据画面选择音乐的环节进行管控,这十分方便音响团队的作业。而水岛监督更是擅长对重要场面进行镜头剪辑,以使音乐和画面有更好的结合的
回到美少女的部分,《少战》的声优选拔也是由监督主导进行。他当时的战略是尽量选取声音有特征的声优。由于本作题材的特殊性,作品中的通讯会使用无线电,无线电必然会削掉人声的高低频,造成声音的特色减少,不利于分辨角色。所以监督一上来就选取声音有特点的声优,以此作为对策,削弱这方面的影响。
而到了《少战》剧场版中,角色数量进一步增加,通讯量也节节攀升。故而监督从分镜出发,尽量使得本方角色的对话不通过无线电展现。举个简单的例子,A车和B车通讯,A车内场景中A车乘员说完话后,镜头会切换到B车内场景,让B车乘员的台词不通过A车内的无线电,而是直接从B车乘员的口中说出。这虽然会造成镜头数的增加,但是首先是不造成美少女的声音损耗,其次能增加美少女们的出场次数,简直是一举两得的好方法,非常贴合本作主题。而相对的,敌方的大学选拔队的通讯则尽量多用无线,这是因为监督有意对大学队的角色特征进行削减。实际效果就是大学队那么多人,看完之后除了爱里寿以外我们一个都记不得!想想也很正常,大学队除了跳级的13岁的爱里寿外,其他的角色都已经快20了,根本没有必要去记住她们!监督的意图我们懂。
说到本次剧场版的音响工作量,由于采用了5.1声道,相比TV的双声道等于翻了三倍。但是剧场版角色增加却并没有造成配音现场太大的压力。这首先是因为很多声优都已参与了TV配音,已经熟悉了本作气氛。而剧场版的剧情简明易懂,角色性格和作中位置也非常清晰,这使得新参加的声优一看脚本就知道自己应该如何融入。整个配音过程共有40多人参加,从早上10点开始,到当天23点结束,以这个人数和剧场版长度的配音量来说,一天搞定可以说是效率极高。而集合所有声优在现场一天搞定而非分头录制的配音方法,能够使得全体声优在配音现场产生共鸣,越多的人互相配戏能够使得演技中所蕴含的热情得到进一步的提升。
进入音乐的话题,本作的TV给人以进行曲的印象,而剧场版则为了使音乐与剧场的规模相匹配进行了重新编曲,其中一个手法便是增加了弦乐器的份额。故事开头的友谊赛场面,其概念是明朗而快活。故而音乐选取了TVOP的管弦乐版,以及其他一些既有音乐的编曲,用以传达一种和睦温情的气氛。而和大学选拔队的决战则使用了新的旋律,音效方面也使用了比过去更为强大的炮击音和行驶音,用以展现敌人的强大。而为了比TV的音效强上一个台阶,其结果就是新登场兵器和战车所发出的声响基本变成了科幻风格。然而这也是没有办法的事情,毕竟无论T28超重型战车还是卡尔臼炮都是未投入实战的兵器,它们所发出的声响没有任何人听过。为了让它们的声音听起来足够强大,音响团队可以说是绞尽脑汁。
而对于不同场景中的音响处理,岩浪表示友谊赛所在的城区和大学选拔战所在的游乐园的回音残响等处理基本不存在区别。反倒是TV中真理一战,雪中战斗对于音响要求很高,因为雪有吸收声音的效果。所以当时音效师小山为了让雪上的炮击音和行驶音也能展现出足够的迫力,可以说是冥思苦想。相比之下剧场版这方面的困难并不多,最大的挑战还是巨大的工作量,以及声音的种类。比如决战中出现多次的钢铁摩擦地面,以及云霄飞车上的金属摩擦音。小山表示他已经把一辈子的金属音都用完了。而这金属音的选取实际上是剧场版很大的考验,原本音响团队曾经犹豫过:金属音听着太过刺耳,未必适合放太多在片中。但是《少战》的特殊性在于战车战斗部分占据极大的份额,毕竟全世界范围内很难再找出一部几乎全片都是坦克打打打打一个多小时的作品了。如果音效的种类不够,就很容易让观众有腻烦的情绪。而那时给予他们灵感的就是制作当时上映的《疯狂的麦克斯:狂暴之路》。这两部作品的故事其实非常类似,疯狂麦克斯为了夺回乐土而上街飙车上街打炮,《少战》则是为了夺回学园,上街飙坦克,轰轰轰打炮。音响团队决心把疯狂麦克斯作为《少战》的目标,最终决定不吝惜使用金属音等刺耳音效。
而除了《疯狂麦克斯》外,作中也有许多致敬其他作品的桥段,比如《1941》。《少战》的故事结构是西部电影式的,也就是和多年的敌人单挑。所以音响团队也为了配合作品中西部电影风格的场景,专门制作了战车经过那块区域的音乐。这也要感谢水岛监督的旺盛杀必死精神,其中最明显的就是片长从企划当初的90分钟生生给延长到120分钟,导致制作日程也只能跟着拉长。然而给到音响的工作时间反而减少,幸好音响团队的小山和山口都极为优秀,才能在时间内完成作品。而岩浪也感慨地表示,尽管这思想有点危险,但是这地球上最巨大的声响应该就是发生在战场之上,他作为一名音响工作人员,对于这部战场题材的作品感受到了价值。
而除了巨大的声响之外,这部作品的音响细节同样非常用心。毕竟《少战》这部作品撒了非常多的谎,战车道和学园舰这些设定有多么扯自不必说。作品中不管怎么开炮,顶多也就是受个眼镜裂开的小伤。在这些设定扯淡的大背景下,制作团队必须要在细节部分添加真实的要素,让谎言显得有根有据,否则很难对观众产生说服力。而音响方面对于细节的处理,最明显的例子就是由于不同战车的内部结构区别,车内回音模式也有所不同。而音响团队居然把不同战车的回音模式全都一一区分开来进行混音。不仅如此,根据角色在战车中的不同位置,声音的回响效果同样有变。尽管这些细节变化观众未必会注意到,这些辛苦未必能得到直接的评价,但是音响团队相信,这些细节部分能够在无意识中影响观众对于作品真实度的评估。只有细节的积累才能使得谎言显得真实,而战车和炮击的巨响的迫力也会通过这些声音细节的对比显得更为雄壮。这可能是动画相对于实拍视频所独有的表现形式。
而提到动画独有的音响表现,制作动画声音中最难的就是省略。给画面上画出来的所有东西加声音并不难,但是全加会导致信息过多,造成画面中主次不分,使得观众注意力发生散漫。正确的做法应该是对于画面中的声音进行分配删减,而配置好的声音是可以对于画面的观看产生一定的引导效果的。
6 ) 铃木贵昭谈考证:铃木贵昭的“纸上谈兵”
作者:LIAR
作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画,“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法,战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。
铃木贵昭,于北海道大学文学部哲学科出身,曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等,同时也是本季《高校舰队》的原案,其军事知识丰富,尤其在历史这块更加显著,《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。
据铃木贵昭透露,本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战!》几乎是平行的,由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手,而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责,本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划,水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版,就把TV里没能实现的都给做出来吧”。
剧场版制作之初,新追加的战车便有10种,TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手,剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众,最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮(后期型)与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外,其明显的特征也是挑选的关键,假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起,不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个,所以这种情况得尽量排除。
另外,水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法,“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”,你说你个战车动画非得要飞机出场,好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下,选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。
说到战术,剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战,卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候,桌上会摆着战车模型,铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱,所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示,利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来,最终写进脚本里,最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。
在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的,水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中,战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化,例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一,甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…
以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字,水岛监督也非常喜欢F1,能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”,F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。
剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车,只好确保对自己有力的地形,面对卡尔自走臼炮这个庞然大物,剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面,无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。
7 ) 论《少女与战车》的剧情和设定
《少战》是一部制作精良的作品,创作者们用他们的想象、节制和勤奋,为不同人带来了不同的享受。观看《少战》时,就像在阅读歌德的一些小品文,在温和与宁静的叙事下,暗藏了许多值得思考的东西。
一
《少战》是一部杰作。首先从题目中我们就可以发现许多有趣的东西。《少战》全称《少女与战车》,非常简洁地介绍了本剧的主角是少女,还有战车,这本来是两样完全不同的东西,却被巧妙地整合在了一起。考虑到剧中几乎没有男性特别是少年角色出现,而战车所暗示的钢铁却是非常有男子汉气息的东西,所以战车在这部剧中充当了男性角色,平衡了阴盛阳衰的基调。但是这里的战车无法说话,只是一件工具,一件被少女操作驾驭的工具,男性实际上处于失声的状况。也正因此,整部剧少了男性的那种特有的竞争气息,洋溢着少女特有的平和与温柔。少女们的特质似乎巧妙的缓和了战车对抗所必然带来硝烟与破坏力。这是一个女性特质的世界,一个和平的世界,一个可以把战争当游戏的世界。当然,血肉之躯难以抵御钢铁猛兽,不考虑炮弹击中后的爆炸,仅仅是战车的翻滚所带来的冲击就足以造成巨大的伤害,为了实现游戏化战争的目标,就必然借助于某些额外的东西——被称为黑科技的内衬。讨论内衬是毫无意义的行为,而且会带来一种逻辑上的不和谐感,因为它是支撑《少战》剧情的基石。就好像我们享用一顿美食,是不需要去思考宰杀时的血腥,更不会去顾虑烹调场所的污浊,假如这么做了,我们叫“扫兴”。因此,只要我们接受内衬的强大设定,这部剧就是和谐的,完美的,适宜品尝的。正是这种强大到不可能的高科技,保证了《少战》和平世界的实现,保证了战争游戏化所带来的美与享受,不同于帝国时期罗马人对战斗的渴望只能诉诸于残酷的角斗士比赛。但是,无法讨论也就意味着思考的中止,对黑科技的让步使得我们必然接受这样的局面:对作品不能诉诸于严肃的思考。一旦这样的逻辑成立,我们就要说和平的世界是无法严肃思考的世界,就好比伊甸园中的人类始祖。强大的黑科技——无法严肃的思考,这就是《少战》最核心的设定。一旦放弃思考,感官的享受就会成为最先满足的对象,可爱的少女也好,精良的战车也好,激烈的战斗也好,都变成一种享乐。
二
《少战》是一部杰作。《少战》的第二个值得注意的设定就是学园舰,考虑到船的隐喻,我们可以认为每一个漂浮于海上的学园舰都构成一个独立的共同体,每个学园都是一个独立的有自己个性的共同体。只不过剧中的黑森峰也好,真理也好,他们都有现世的共同体承载者,而大洗却看不出这种对应,也就看不出它的现世的个性。由于大洗的每个车队都有着自己的个性(战车品种混合了德、英、法、日),也许它直接指代的就是和平世界的杂多性。并且由于大洗的战车部是刚刚组建的,它还缺乏自己的组织和领导,我们可以认为它处在一种原初阶段。而促使大洗战车部建立的,不是游戏性的竞争,而是防止废校的严酷必然性,可以说,大洗战车部的目标不是胜利,而是生存!所以它急需一位天才来领导。这就是我们的主角——西住军神。考虑到军神的个性,如果不是这种严酷必然性,她是不会加入的,或者说消极地加入,这可以从她刚开始拒绝车长一职的表现中看出,而好大喜功的学生会也未必会把权力拱手交予她,这可以从宣传部长不时的越级指挥中看出。实际上,大洗的战车部就是一个小的共同体,其中有温和的天才和熟悉她的好友,有好大喜功的权门,有不明真相的围观群众。而且,这里必须指出的是,在最开始让西住军神脱颖而出的不是她的才能,而是她的名望——西住流的大名,天生的贵族。人们更乐于接受高贵者的指挥,更何况这位高贵者有着足够的才能,并且非常的温和。考虑到西住军神是被迫接受权力的,那么我们可以认为她是一位消极的有能力的贵族,这是近乎完美的人设!我们可以看到,在严酷的必然性面前,共同体需要人才,而非平民。而且,我们看到,原剧和剧场版两次动用废校这一设定,可见它的威力。但是一旦最终章抛弃了这个设定,那么大洗乃至整部剧的严酷性就下降了,成了真正的观赏性比赛,甚至人们都可以开始考虑大洗如果输了后的决赛会是怎么样的。可以说,大洗战车部在原作中因为严酷的必然性展现出的勇气、智慧和友谊,在剧场版中达到最高,而在最终章则呈现出下降的局面。在第二章中的开头一段,甚至视线从大洗转移到了BC自由,我们无从得知西住军神的指挥和大洗成员的奋战,反而看到的BC自由们自我牺牲的高贵。
三
《少战》是一部杰作。《少战》中的每个学园都有自己的特点,基本上是对现实中某些国家民族个性的一种惯常看法,也正因此,这些学园都有自己的特色和战法,而大洗作为一只完全拼凑的队伍,根本没有什么传统,所以西住军神对其他学园有一个决定性的优势,就是行动的自由,作为大洗战车部的创立者、立法者和胜利者,西住军神也许为大洗战车部制造了一种传统:那就是没有传统的传统。这样看来,说西住军神有着哲人的色彩也许并不为过,她如古罗马的努马,在危难之际被迫成为领导者,给混乱的大洗战车部带来了秩序,带领他们走向胜利。如果不是最终章鲨鱼队的加入,我觉得大洗已经成了,完美了。有人说《少战》是一部废萌动画,我觉得这实在是一个不恰当的评价,因为少战的制作是如此的精良,绝非粗制滥造之物,甚至我觉得,只有在日本这样发达的动画大国,才有足够的积淀去打磨出这样一部作品。与其说是废萌,不如说它构制了一个理想国,一个和平到可以把战争当做游戏来对待的理想国。在其中,每个人都是如此文雅平和,易于相处,没有任何人际关系上的冲突,甚至学生的素质已经优秀到可以操纵和管理庞大的船只。在这里,我们拒绝大人,因为他们不够纯洁;在这里,我们拒绝男性,因为他们不够温柔;在这里,我们拒绝流血和残酷,因为我们本来就讨厌它们。
8 ) 小林敦、藤井辰己谈演出:奇妙的背景动画和检查了三天的卡
作者: mjn
《少女与战车 剧场版》是双分镜三演出的阵容,监督水岛努和小林敦,两人负担全部的分镜;这两人加上藤井辰己则是负担全剧的演出。
所以在全片中,小林敦和藤井辰己两人可以称为水岛努左膀右臂般的存在。在这三人的指挥之下,本片从脚本变成了画面展现在我们面前。
小林敦:基本上负责了所有的日常部分
首先是小林敦,他是在TV版的时候就参与制作了,负责了3、6、11集的分镜演出,TV一共12集的动画直接负责四分之一,另外小林敦和水岛努关系很好,经常能在水岛努监督的片子里面看见小林的分镜演出回。所以这次也在水岛监督一句话的拜托下,就接下了剧场版的工作。
小林是个年轻演出,第一次参与剧场版的工作,相当与TV版,剧场版的时间和工期是宽裕了很多,所以这次是想发挥自己全部的实力。最初着手的是日常部分的分镜,日常部分的特点之一就是角色众多,需要讲究的点就是人员的位置分配,尽量把有台词的人物放到前面。
他觉得画那些个性突出的角色比较轻松愉快,比如当接到会长废校的通知之后,大家都慌乱了,这时候副会长的小山(CV:高桥美佳子)就站出来,让大家回去准备离校。体现她个人的作为副会长的责任感,这是之前没有过的,小林很喜欢这个场景。
另外在决定废校之后,全员是转移到了林间学校。虽然废校是很悲伤的事情。但是学生们并没有表现得悲观,整体像个合宿,学生们对此还是很兴奋的,气氛非常愉快。
而且也只有这个机会能表现那些非战车队的大洗女生,所以也是非常有意识在表现她们。
另外西住姐妹的回想场景也是小林负责。这里有几个非常特别的背景动画镜头。
水岛监督也和小林提到过这几个镜头会不会太冒险了。因为其他场景从来没用过这样的背景动画,但是小林认为这个场景非常重要,为了突出姐妹情必须把这个场景的特殊性表达出来,所以一开始不单单是背景动画,小林还指望作画班把坦克也画了,因为这个型号的坦克就出现过这样一次,单独做3D模型也有点浪费。
不过柳野率领的3D班意外给力,直接把3D模型做出来了,所以最后还是以3D形式展现了。
另外和TV版一样,小林敦负责了大战的前半场的分镜演出。对于原画师自发性的对于分镜的加分小林印象也很深,比如桑德斯被攻击的场景(下图),这个镜头中人物一边在转主炮的同时被攻击了,右手的动作和镜头右边的主炮是同步的,这点非常严谨。
相对与TV版,剧场版中很多时候战车中弹之后,车内人物的晃动方向是根据中弹部分来画的。TV版中可能是时间所迫,很多情况只是单纯表现战车晃动。
3D班还有给力的一点是把很多爆炸的场面给包了,600mm卡尔臼炮的炮弹爆炸本来是预定给作画班的,但是因为3D监督柳野特别擅长爆炸特效,于是把这个也给做了。
藤井辰己:以粉丝的名义参与制作
同样作为演出,藤井辰己则是首次参与《少女和战车》,他当初是《少女和战车》的粉丝,在《现视研 二代目》的片场第一次遇到水岛努,就表现出作为粉丝的热情了,于是在《现视研》的工作结束之后,水岛努就向他透露,剧场版已经决定做了,问他之后有没有空,来不来参与剧场版的制作,作为粉丝当然没有推辞。
最初负责的是日常部分的演出,因为角色多,比如校门的场景,一卡俯视的layout就检查了三天。
30多号人,每个人都有动作,分层,扩大作画,一卡就分装了一个箱子。小林敦的分镜也是做了非常多详细的人物演技动作指示,这也是原因之一,因为是剧场版,预算时间更充裕,staff们也是想把人物给动起来。
另外藤井负责了本片开场部分的演出,本片演出的还有一个特点就是每辆战车都有其独特性,战车都是根据这些独特点来行动的。不过藤井作为第一次参与,对此方面还是属于纯学习的状态,具体如何表现还是交给了监督水岛努、总作监杉本功和3D监督柳野来负责。藤井主要负责背景和车中人物演技。
整片后半场藤井负责了校长室到转校生合流开战前,以及游乐园战斗的后半。当然也是非常幸苦的,在看脚本时就能感到压力了,比如摩天轮、过山车这样的场景,本身就难以想象。不过还是幸亏3D班太给力,用3D layout实现了很多手绘作画难以表现出来的镜头。比如在过山车上的非常有临场感的主观镜头。
<图片13>
藤井也是第一次参与剧场版动画的制作,对他来说也是一次转机,第一次能无顾忌得发挥自己全部的实力,同样也是第一次体会到3D能做到这种程度,也是非常棒的学习经历。
打5星的人,都很盲目
场面调度,纪实电影技法,人物群像刻画,决战戏码拍到五十多分钟也是少见,为了将场面做到极致,将原定80分钟剧场版扩充到120分钟(精确到了120分钟59秒23格的极致变态)直到上映前几天还在改完又改,商业少女向动画作做到这个份上,水岛努这个监督和背后团队了不得
不回顾,不嘴炮,不相互理解,三分之二的时间都在坦克互怼,各种真实物理引擎2.0支撑的脑洞战术(笑),西住流战车CQC决胜,十足诚意,充实感超预期!妹が我が敵を喰らえ!XD网游废人部的宅女组合之前一直锻炼身体,最后上演单手抛接炮弹,200%爆发装填,充满感人和励志啊(抹泪
昨日の敵は今日の友
黑科技,全程眼花缭乱的动作场面~这种不太是我的取向。
(9/10)《螳臂当车的少女》剧场版。这一集基本上是群像故事,挂逼少女的戏份并不突出。
厉害了,目不转睛的2小时。全片第一句台词由对手说出,接着镜头一路后拉回到主角方,西住回望正对画面后镜头结束。这个开场镜头囊括了全片的主旨:双方抱着无需细分彼此的等量缘由,轻盈又稳重地占据直线的两端,互相打炮。看完让人感慨正是这样动画,「在那里有从人性疏远开来的最初的风景」。
毫不含糊地打满一个半小时,简直良心地感天动地~满屏的黑科技,芬兰人民真是个大挂~看得所谓4dx版,还挺有趣的~
有法國坦克,戴上眼鏡,勉為其難看看。
2016至今最大驚喜。博奕競技的類型內核逼近極端精煉,沒有瑣碎的私仇(人人為友)、沒有拖泥的大義(島田與西住宿戰的輕放)、從不表示對獲勝的過量飢渴(即使廢校當前),就是競技,只有競技,進而就是有趣,只有有趣,而後邀觀眾看戲也參戲而矣--跟這份純粹相較,美國隊長3的立意簡直娘的有剩!
满满的动作戏完全值回票价,八国联军登场的时候小激动了一下,其他就乏善可陈了。话说留到最后的居然是俩德系而不是日系看来日本人的德粉情结不是盖的。 ps不用的战车居然是上缴文科省而不是防卫省差点在电影院笑出声。
飞天遁地水上漂,硬派打戏穿插脑洞大开的趣味花招,如此一仗料多量足实实过瘾。多校联军扎堆儿登场刷爆角色人数,却依旧能给每组都卖一手好萌,傻有傻福呆有呆运大家都超有爱,军神姊妹无声默契更是尤为出彩。练习弹威力越发夸张,战车道死不了人通篇不科学但又何妨,好玩好看才是硬道理。
意可赛艇
8/10。无理取闹的战术、细致入微的战车还原和海量的史实幽默,构成了剧场版的纯粹乐趣。各种以一换一令人大跌眼镜的打法不可谓不奇妙,譬如芬兰车组伴随着车长魔性的弹奏,车组凭借机动优势把M26甩落谷底,不料轮履两用的M26换了方向盘杀了个回马枪,还有T28抛弃外侧履带的瘦身奇迹,轻易突破乐园门口的狭窄地形阻碍,此外坦克借力弹射克虏伯巨炮、摩天轮冲击包围圈,搭配紧紧跟随主角翻越山坡的主观镜头增强了临场感,就单看个爽也是极佳的体验。大战之前的讨论会议是集各国特色的一处小高能,英国式沉稳、苏式冬将军、德式闪电战、日式无脑冲、美式消耗战、意大利面条,她们的意见一盘散沙、毫无参考价值。因为要与军国主义避嫌,所以拖油瓶式的旧日本陆军被嘲讽成不顾整体战略、自顾自突击浪费战机,意呆的侦查定位倒是超水平发挥。
能登琴魔:“在我的BGM里,你想赢我很难。”
8.2 人多的时候需要说话,对决的时候一言不发。两小时电影,先打了快半小时,只聊了半小时,最后一个小时又全在打,真的硬核,看得人浑身舒爽。
看了副音轨后又看了遍觉得还不错
城里人神会玩 服了水岛的脑洞 潘兴没人权 琴魔老司机 芬兰的车到底是什么妖孽
这片的存在回答了一个问题:WHY DO WE NEED ANIME 8.0分★★★★
哭了,这部电影让我重新回到了刚看好莱坞大片时候的感觉,有笑有泪。废校一段居然没注意就被感动到了。猝不及防就流泪的那种。一点不偷懒的编剧,把动作戏做得如此精彩。真正的大呼过瘾,尤其是在游乐园的决战,各出奇招,里面的道具都出其不意派上用场,尤其摩天轮。再配上各国特色的音乐,燃到极致。还说什么呢。虽然我对军事不感兴趣,但就是这么好看。从它想要达到的目标来说,接近完美。顺便,这几年来绝大多数的好莱坞都是什么东西。