灵魂伴侣

从演员扮相来说，金多美没有演出那种叛逆孤独少女的感觉，她没有周冬雨那种不羁自由的气质，电影中人物造型也很普通就是从到脖子的短发变成长发，我觉得她比较适合演那个乖乖女夏恩，夏恩的演员更适合演不羁叛逆的微笑。

夏恩的演员比较有那种孤独清冷感

多美看起来太乖了

从翻拍角度来说，两个女孩的剧情刻画和共情里没有《七月和安生》的“我是你，你就是我”“七月就是安生，安生就是七月”我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。当然，他们的侧重点不一样，这个电影强调的两个女孩的关系是“灵魂soul”，像太阳和影子那样的关系，太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴，影子之所以存在也是因为有太阳。

其实太阳和影子这对比，我没有很get到，因为光和影子才是一对吧，灯泡啊月亮啊也都有影子……好叭，我的文艺细胞正在死去。

夏恩和微笑之于对方的关系让我觉得这么台词就是在形容她们👇🏻

一开始是冲着金多美实饰演的微笑去看的，但是看完后夏恩留下的印象比较深刻，也许是因为电影中微笑经历的事情是通过夏恩的视角表达出来的，而夏恩的成长人物刻画的也比较立体，她本身的人设也离普通女孩更近:被父母寄托了成为老师的女孩。

东南亚儒家圈的女孩们，通常是不需要有个人梦想和追求的，她们的人生很多时候已经被父母安排好:成为老师(有假期照顾小孩)、护士(不是医生，护士才比较好伺候家人)、会计(稳定)、体制内事业编(稳定能照顾家庭)。如果路的尽头是要她做一个别人的老婆，为什么不直接从小去学家政保姆呢？

在全世界都规训她顺从就好的时候，微笑却告诉她，她相信夏恩的能力，希望她跟随自己的心意。

整个电影看下来可以看到，微笑对夏恩的好是外在流露的热烈，她会给她准备惊喜的生日，把夏恩的话都听进去，把夏恩看得很重。

这一幕我真的疯狂心动💗

她们一起玩真的太甜了

微笑是外刚内柔的，而夏恩相反，她是外柔内刚的，从她对男友的表白就能看出，她的表白很坦荡毫不扭捏。

但是压在她的勇敢上面的，有太多世俗的规训像石头压住她内心的自我:社会喜欢女孩子温良恭俭让，而不是有自我。如果说夏恩为何顺从了规训最后也还是保留了自我的火种，那就是因为微笑。和很多为了个男人就和闺蜜反目成仇的雌竞剧刻画的女性友情不同，夏恩把微笑看得很重要，于是微笑看重的那个有自我表达的夏恩，也变得很重要。

夏恩记得微笑说过的话

她是真正地关心着这个朋友

如果我忘记了我是谁，那夏恩和微笑也就不复存在

微笑懂夏恩，有多么懂呢？她能看到夏恩男友都看不到的夏恩的细节。而且，她还支持夏恩。你知道这个世界有人懂自己和还支持自己有多么难吗？做梦的人很多，被理解被支持的梦很少，太多梦会首先被最亲密的家人扼杀。

我知道你为什么离开济州岛

夏恩也不是傻傻被爱的傻白甜，她能看到微笑对自己的重视，她对男友说:夏恩是一个很细心的人。在分开的日子里，想念着微笑。

这也太戳了！微笑很少把背影留给夏恩！谁懂😭

看到男友和微笑kiss第一时间先共情微笑而不是贴贴河童男友

夏恩的独白让我想到两句歌词:“我在过马路，你人在哪里，这条路希望和你走下去。”“可是为什么总在脆弱的时候，想起你。”

微笑打工真的好辛苦啊，即使这样她还是坚持着梦想

你说过的话 我走在那个未来

对微笑，夏恩总是“一直很……”不是嘴巴上说说的想念，是真心的衷心得关心微笑的人生。

夏恩逃婚后，特意去住了微笑曾经住过的房子🏠，陈奕迅歌里唱的“我来到你的城市，走过你来时的路。”

因为你在这个房子呆过，所以我很安心

最想念的人是谁！是微笑！

这个电影改编的最好之处就是，让逃婚的成为了夏恩而不是男友，婚礼上预感到自己这样走下去的未来的人生会忘记自己是谁而泪目的夏恩和其他言笑晏晏成了鲜明的对比。

比较好的地方还有这个支持夏恩去活出自我的片段，导演是让妈妈来支持女儿，而不是让爸爸作为支持者。如果是爸爸，那么就像是得到了父权的支持，夏恩才能去寻找自我。同样是受了规训的妈妈，却做出了支持女儿的举动，说明了一种女性的互助。就像上野鹤子老师说的，妈妈和女儿什么时候才能作为两个女人平等的对话？

好喜欢这一幕的夏恩

夏恩和微笑的人生好像换了过来，但是，不变的是，对对方的支持和牵挂。

淘宝立刻出同款好吗！

最让我难过的就是夏恩怀孕了，出身未捷身先孕😭这什么母职惩罚啊！

拥抱

后面就是生娃后夏恩死掉了😭西八！小孩跟微笑姓，叫安夏恩。微笑和收拾夏恩遗物的时候，看到了夏恩画的她也是名场面了:

这个剧的很多画面也拍的很唯美，唯一美中不足的是没有好听的适合她们感情的配乐，如果能加上一些两个人的bgm在名场面时候响起应该会更加容易入戏

最后，祝大家能找到一起生活的灵魂soul姐妹。

个人看完感觉，相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好，它弱化了男性角色的存在，主要就是强调夏恩和微笑之间的感情，他们之间绝对是超过友情的存在，电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好，是因为微笑遇见夏恩之后，微笑就不想只活到27岁了，她想活的更久，更久的陪伴夏恩，夏恩怨恨她也不全是因为项链的事，微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人，自由而又热烈的活着，但其实真正的微笑是夏恩，相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖，微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。

人设太任性！！！真是搞不懂，想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系？！别忘了你爸你妈还在这住呢！最起码当天面子上过去了，过后再说小情绪。别活的太自私，难道想要的就是随心所欲？还说什么就是极限了，这剧本修改的真的失望透顶。为了强行洗白，还设定与母亲对话得到原谅，母亲也真是深明大义，美其名曰“活出你想要的样子，这才是我的希望。”恶心透死了！毫无因果关系的两件事硬往一起凑，这种情节明显在崩人设。还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的，比如说佳明与安生的关系。在这里却强问男主“你们睡了没有？”台词突兀的要命，这一刻简直导演灵魂乍现了！ 画画与写作共同完成的修改感觉也一般般，是想暗示互补吗？原版你中有我，我中有你，我们活成彼此的样子。在这里却彰显个体的独立与坚强，人物弧光什么的根本看不出来。原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命，的确周冬雨，马思纯这个片双料影后，韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。

《再见，我的灵魂伴侣》。一部翻拍自国内某部大片的韩国电影。整部片子洋溢着青春风和小清新的气息，片中两位女主的形象倒是符合电影的人设，在选角方面我就不挑毛病了。

我想吐槽的，还是这部电影的剧情。老实说，这片子从头看到尾，我都不知道它想表达什么，它就是缺少了鲜明的主题，哪怕不那么鲜明也行。但是这部片子就是没有，它只是把一系列事件硬凑在一起。

它看起来好像讲的是姐妹情，但是整部电影下来，你却说不清它的姐妹情到底是个啥东西，有的只是一些狗血桥段的堆砌，仿佛一具庞大的尸体，在对你傻笑。

男人在这部电影里，纯纯就是工具人，用来制造矛盾，挑拨两个女主的关系。我不是在为男人打抱不平，相反，我觉得如果这部电影能删掉恋爱桥段，删掉狗血的爱情，评分绝对能提高。

难道没有男人就不会写故事了？如果不懂爱情就不要写爱情，这种刻板、片面、狗血、幼稚的情节非常令人讨厌。

剧情稀碎，毫无新意，水平和肥皂剧相差无几。而且居然还用流水账的方式讲故事，难道不知道这样会缺乏重点吗？

我都懒得吐槽电影的结尾，又是非常俗套的女主难产死掉，企图强行泪目，问题是你这片子也不感人啊。最后还自作聪明地玩了一个悬疑梗，我愿称之为驴骑吕布，真的，就算王家卫来了，也救不活你这剧情。

本片的看点除了两位女主本身，别的都一言难尽。我还对绘画抱有期待呢，结果你就拍了这个……唉，不想浪费笔墨吐槽了。

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安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。

高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。

振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。

影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……

金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。

“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。

她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”

夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。

“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。

务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。

韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。

夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。

“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。

“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。

“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。

“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。

劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后，还有姐妹。

与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。

“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。

太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。

她将代替她生活下去。

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看完《再见，我的灵魂伴侣》久久不能动笔，想说的太多，又不知从何说起。（发微信给那个会在任何时刻想起来就联系，也会在繁忙的日常中一段时间不联系的那个人，真像我们，不刺激的我们。）

人与人的关系不能简简单单分类为亲情、友情、爱情。

微笑和河恩，对彼此意味着什么？我一直试图从蛛丝马迹中找寻答案。一些微小的镜头语言：初见的那一眼、逃离奸商的无尽奔跑、戴耳钉、夏天的海滩、微笑带着的振宇的项链、初次离别的双手、浴室里的打闹、浴室里的歇斯底里、走廊上的那一眼、平躺在床上的对视。我试图寻找答案的这一行为是彻头彻尾的毫无意义。两人从未想过吧。人在试图用理智说服自己的时候，才会思考意义吧。多数时候是跟着感觉走，很自然、很舒服。就像我不会突然思考“影子”对我意味着什么。如果有人问我某某人对我意味着什么？我一时半会儿回答不了，别说是一时半会儿了可能就是回答不了。就像我对人的微信昵称是以当时我对TA的感觉进行命名的，随时都会变。比如“我和落叶一样凄凉（一根烟）”。

跟着微笑和河恩的情绪变化、时间流逝。会困惑、会愤怒、会无奈、会释然。“我是世界上最爱你的人”。是不是不知道，但我知道她们彼此肯定是这么想对方的，觉得对方是世界上最爱自己的人。

影子。总会陪伴在左右不管你看见与否一直都在。微笑和河恩有过属于自己的时间。

第一次离别。独自在首尔的微笑忙于生计，变得现实。依旧在济州的河恩在熟悉的环境的保护下依旧活在理想中。现实与理想的碰撞、破碎。在多年后见面时的二人的变化。对方变了，一时间无法适应。在文字交流中，你依旧是你，也许你一直是我幻想中的那个曾经的那个熟悉的你。虽然为了对比效果，用了“现实”与“理想”这两个词。不过。。。微笑在现实中追寻着自己的理想（画画），河恩看似在追寻着自己的理想不过这是基于现实的他人的安排。这一点在后来会有一个爆发：我从未说过我想当教师。这种矛盾：我可以把我最脆弱的一面展现给你，我也会把我最不堪的一面隐藏的滴水不漏在你面前。在你眼中的我过于美好，我不忍心戳破它。

再一次相见。喝醉的微笑在振宇的搀扶下遇见河恩。小心翼翼维持着不可逾越的那条线的两人，这一次被迫坦诚相待。这个坦诚还不是完全的。两人捅破了“振宇”这层纸，不过仅仅停留在捅破。两人预判了对方的预判。太过于了解对方了。真希望“振宇”这个happening消失，根本不值得？应该说是根本不能。

最后？一次相见。这一次我们不会在分离了。一切都释然了。到最后我能找的、想找的只有你。只要是你我随时都可以张开双手拥抱。一块儿躺在床上回忆过去，时间在她们身上流过吗？依旧是熟悉的、自然的。18岁那一年的“幼稚的”小心思。明明都知道是怎么回事，不过就是情不自禁，因为讨厌事件本身，迁怒于引起事件的人。因为自己无法与事件、与自己和解，就选择了把一切归咎于他人（那个最熟悉的人），以为这样会好受一点。其实光顾着憎恨，都忘了为什么要憎恨。

我会成为你的样子（我眼中的你、你眼中的我），以此来成为真正的我。一时间我分不出哪里是剧情、哪里是真实的我的故事。

金多美和全素妮长得有点像，更好的将两个角色演绎的像同一人，河恩跟微笑本身就是一个人的两面，河恩就像生活中的大多数人一样，乖乖的形象，微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。

这个电影有点给男主洗白，男主没有那么恶心人了，符合韩剧风格，金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像，不过后面温柔版的微笑，还是金多美演的更好些！

看完《再见，我的灵魂伴侣》 了，翻拍《七月与安生》。

整体其实还行。但是韩版整体基调给人的感觉还是偏平缓，原版基调又是很激烈碰撞感很强的那种，所以韩版在延用原版剧情的基础下，几处两个女主产生冲突的剧情会让人觉得突然用力显得突兀，造成整体基调失衡。很喜欢前面那段，少女之间的陪伴，乡间小径的回忆，看得出那部分导演和演员都比较得心应手，呈现的效果很好。当然我还是很喜欢金多美身上的少女感与少年气，选角蛮好的。

后面夏恩（女二）逃婚，怀孕的夏恩躺在微笑（女一）床上说：“我知道你当时是什么心情，但我一想到你刻意的跟我保持距离，离我远去，我就非常害怕。不知道为什么开始恨你，越来越恨你。”我也非常喜欢，看得人心软软。

弱化男主存在后整体就没有那么狗血了，女孩子们之间细腻的爱、柔软的情感，对对方浓烈的爱转变成恨、愧疚、想念，说实话这样的处理我很喜欢（当然我多少有点忘记《七月与安生》里是怎么样的了）。

韩版名字改成《再见，我的灵魂伴侣》很直接，而原作本名《七月与安生》则很有中式宿命感和美感，让我想到了日本的《花与爱丽丝》，同样是女生之间的情感，同样美好又复杂。

同一个故事不同的展现形式，喜欢的可以去看看哦，我觉得还不错。

另外韩版的海报设计真的好喜欢。💐