丧尸未逝

带着keep america white again帽子的农场主；

丧尸爆发的原因，是开采页岩导致的环境变化；

众人明明都觉得很不对劲，却又都无动于衷，过一天是一天。剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透

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当然这解释不了仙姑的角色，还有突然meta吐槽起剧本和导演的那一段，也许是贾木许特有的随意诙谐了。最后灾难到来，包括不关心时事的嬉皮傻脸三人，众人全灭。只有那几个年纪虽小，但头脑聪明，关心国家大事的小孩没死，象征了希望。导演访谈里说” I want younger people to be aware. And they are. In fact, the younger people are the leaders now.。。。Teenagers are extremely important to me in many, many ways. Culturally, they define us, our music, our sense of style. “

还有片中丧尸欲望太强，死了也要活过来再去做自己喜欢的事，而林中流浪汉是抛弃了一切物欲，所以是在众人之上的存在？导演原话” The problems of mass consumerism, the things that are woven into Romero’s films, have only gotten worse. They haven’t changed. So why would you need to push it? We’re at a crisis because of what his films were warning. “

感觉一般般，熟悉的慢节奏冷幽默，不过司机还是又帅又萌，加半星吧 （司机用星战的钥匙链，这也算笑点么= =)有兴趣的可以去看看导演的访谈全文 //www.vulture.com/2019/06/jim-jarmusch-interview-the-dead-dont-die.html

《丧尸未逝》比传统丧尸片的B级感更有层次的递进感，与大部分丧尸片血腥恐怖气氛截然不同。巧妙展示人类对流行文化过度渴望， 比《僵尸肖恩》更加简洁、自然。 片中埋下许多伏笔，期望拍续集解释。 人物的分组使这片区域以及整个影片更加充满韵味。 1.少年组 两女孩一男孩看新闻，男孩在意世界末日，女孩慢慢的开始害怕意镇上死了人，大家都不习惯太安静了，由此让人联想之前是有多么热闹。但并没有解释过渡，现在为什么这么冷清。三人看着教管所里有人在外面被吃，聪明的躲进了储藏室没有跑出去，然后等丧尸散了去镇长找藏身处。最冷静的就是这仨人。 2.旅游组 开着“非常乔治罗梅罗风格“的酷炫的汽车来镇上。丧尸爆发之后，他们只有全死掉在房间静态，挨个被警察进行了”预防性砍脑袋“的镜头。 3.警察组 警察们与”塞尔达“说好后一路开车，老警察几次去碾压路过的丧尸，后排的女警问他为什么要轧他们，老警察只是轻蔑地笑笑，反正都死了。有人会理解为逗大家一笑的梗，也可以理解为老警察对生死的看淡。镜头一转，轧丧尸的后果，车轮被丧尸的手脚卡住动弹不了，汽车被大群丧尸围住。 整体节奏感 影片前二十分钟可以快进。其他片段，一定要正常速度，可以享受到独特的缓慢冷清感。 叙事让人满意，一开始悬念感营造得简单，惊悚恐怖气氛像飘在空中的羽毛在空中，虽然不会伤到任何人，但是害怕为什么一直这样。现实批判：轻描淡写，仅仅是浮于表面未能深入到实质。 如果不看到人的脸，会感受到这所有的一切，都是丧尸🧟‍♂️

期待整整一年后，戛纳电影节又在五月如期而至。如果说，去年我们曾因是枝裕和、李沧东、戈达尔、法哈蒂等这些名宿们而燃烧；那么今年，云集了阿莫多瓦、昆汀、贾木许、德斯普里钦、马力克、奉俊昊、肯洛奇、达内兄弟的戛纳，同样让影迷们都激动不已。

今年主竞赛的炮火注定猛烈，率先登场的是被选为开幕片的贾木许新作《丧尸未逝》，这是自2016年以《帕特森》提名金棕榈后，贾木许又一次回到戛纳主竞赛。

相比去年的开幕影片《人尽皆知》，显然《丧尸未逝》更为有趣，除了贾木许拍丧尸片吊足所有人的胃口之外，首映后两极分化的评论也让这部电影有了更大的讨论空间。

作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中融入了极其浓烈的个人风格：散点式的慢节奏，满到要溢出来的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，以及偶尔念首诗的文艺腔。看起来，《丧尸未逝》就像是场一次性的恶作剧。

相比《离魂异客》或者《唯爱永生》中对死亡和永生的深度探讨，以及《鬼狗杀手》中武士道精神的浓厚表达欲。这部《丧尸未逝》则更像是对自己、对电影、对世界的一次推倒重立，或许也意味着贾木许进入了新的创作阶段。

从剧作上来看，《丧尸未逝》并没有一条明显的剧情线，而是由一个个叙事性场景组成。但有意思的是，贾木许在影片中设置了三层表达空间。

最基本的层面上，这部电影是以致敬经典丧尸片为噱头的慢性子喜剧。故事发生于美国某个小镇，只有一家餐厅、一家加油站、一家汽车旅馆、一家少年犯拘留中心和一家殡仪馆。

由于所谓的“极地水力压裂”轴移效应，导致丧尸从坟墓里爬出来，到处肆虐。接下来就是典型的丧尸时间，你只要把速度放慢三倍，大概就能脑补剧情。

然而，这是贾木许电影，就算是丧尸类型片，那无疑也是跟所有人不一样的独立丧尸片。

影片的第二层，几乎就是对各种主义的讽刺大集合。从小镇的名字“Centerville, USA”中便可以看出，所谓的丧尸片不过是贾木许塑造的噱头。“center”意为中心，“ville”在法语中是城镇的意思。从名称上看，显然是以“美国中心小镇”这个概念来影射美国社会装置。

影片中，贾木许对环保问题、特朗普主义、主流价值观的政治正确、Metoo问题、过度依赖虚拟化的社会、消费主义、种族主义等社会现象进行了调侃。并通过大量引用前作，如《地球之夜》《神秘列车》《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，又或是对经典丧尸恐怖片的借鉴，实现自嘲以及解构。

丧尸重回人间，吃着人肉，却还惦记着网瘾、酒瘾、咖啡瘾，死后还都全神贯注地沉浸在各种被具象化的消费文化当中，比如“咖啡”、“Wi-Fi”、“Instagram”、“Snapple”（知名软饮）等等。丧尸们能摆脱自然规律，却摆脱不了手中的IPhone。

犹记得影片中有一幕令我印象至深，汤姆·威兹饰演的鲍勃默默地看着丧尸们和活人们，喃喃地说道，“为了一个游戏，男孩连灵魂都不要了。”

影片中，特朗普主义蔓延的意指也非常明显，民众都为了表面利益而对深层影响视而不见。史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，养着一条叫拉姆斯·菲尔德（美国前国防部长，著名鹰派）的狗，他还热衷于攻击“入侵”的有色人种。

当整个社会总是处于种种荒诞中，个体便很容易就会被荒诞所麻痹；当群体的自我意识渐渐麻木而最终消亡时，人间也就跟地狱无差。影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

而这部电影的第三个层次，也是最有意思的一层。那就是，贾木许根本不在意什么规矩什么模式，从影片的设计到演员，通通无数次打破第四堵墙。演员们不仅直面镜头，承认我就是在演，而且无视自身公众形象。

比如，斯特吉尔·辛普森创作的电影同名主题曲《丧尸未逝》被从头播到尾。贾木许借默瑞之口问，“为什么听起来这么耳熟？”德赖弗说，“这是（电影）主题曲。”直到片尾，当这首背景音乐放了无数遍后，默瑞终于怒吼：“我再也忍受不了！”便把CD扔出了窗外。

再比如，亚当·德赖弗饰演的这个角色，同样名叫帕特森（指向导演前作）；德赖弗和默瑞的对话中，将贾木许导演的大名直接代入；借罗尼这一角色谈及“剧本”时，明显暗指本片的剧情架构，那句“这将是一个糟糕的结局”，则活脱脱是一次堂而皇之的剧透。

贾木许在《丧尸未逝》中不仅致力于对美国社会主流舆论和消费文化的揶揄，还努力地贯彻着“我疯起来，连自己都不放过”的精神。

如果说，二十四年前拍《离魂异客》时的贾木许，还停留在文青们一贯多愁善感的“通往救赎的通道是死亡”；那么这部新作则告诉你，老子死不去，死了还得回到这操蛋的世界中，继续巴巴地挣扎在社会角色的困境中，这才是最大的哭笑不得。

影片最大的幽默建立在对现状的立与破上，仿佛在不屑地冷笑着一群自诩流行前沿的傻瓜们。影片大肆地调侃经典丧尸电影的固有刻板印象，以及一票演员和流行icon以不同的方式打破自身公众形象：武当派（纽约的hip-hop团队）的RZA以外卖小哥的身份出现；罗茜·佩雷兹扮演的主持人不停吐槽演员职业生涯；至于伊基，不用演也特别有丧尸气质。

贾木许心知肚明，很多观众愿意花钱买票，就是为了看默瑞和德赖弗面无表情的表演，想看蒂尔达·斯文顿神经叨叨地挥舞武士刀，这些所谓的流行文化还是能够点燃网络的。换成国内的文化icon，想必也同样适用。

这与安迪·沃霍尔的艺术影像《吃》（Eating）无疑有着异曲同工之妙，“我看到大众去电影院就是为了明星，恨不得把人家生吞活剥了似的。那我就给你们一个机会，愿意看多久就看多久，看到不想看为止。”

贾木许在影片中以大量的流行文化元素去反流行，观众越是想看，就越让观众去看，还得放慢了速率让你们好好看。既然豪华的演员阵容和丧尸类型片的爆款模式，足以吸引大众流行文化，那就没必要“花心思”去设计剧情取悦任何人。

无论是贾木许或是沃霍尔，都是站在艺术精英阶层或高级知识分子的角度，去恶作剧大众取向。反正大家也都习惯了把这样的艺术先锋叫做“酷”。

然而，戛纳首映后引发的普遍争议，也的确指出了《丧尸未逝》的部分问题。整部影片就像是建立在贾木许浓厚个人风格上的黑色幽默大合集，离散的剧情点几乎是移场易景，从一个事件到另一个事件，并没有统一的中心主题。

影片无疑打破了银幕与观众的边界：“请欣赏这些细节。”但问题在于，影片中有过多的细节，却很难找到一条线索将这些细节都统一起来。

如果非要去解构影片的立意，恐怕这也是贾木许反电影传统的有意为之。从这一点来考虑也是有迹可循的，毕竟其一如既往的散点式慢速影像，所塑造的标志性风格就是这种自我反思式的疏离美学。

情节简单，隐喻背后的意思也很容易点破，贾木许的作品一向不以晦涩的思考为卖点，反之是以一种诗人式敏锐的直觉为引导。这种直觉优先的创作，往往因为缺乏理性逻辑的自律而显得飘忽不定。于是，当观众们刻意遵循传统电影的创作路径去理解贾木许时，便会发现这些问题。

现实与荒诞，文艺腔与丧尸片，这种二元对立的双重视角，迫使着观众们不得不以破除概念化的惯性思维，去思考在这密集的抖包袱背后还隐含着什么。

当丧尸们纷纷从地底爬回来，却还嚷嚷着戒不掉现代社会的瘾，即便做了丧尸都还得屈服于社会主流的盲从主义、消费主义和时下流行的自恋现象。这种自我意识的消亡，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了。

最终，整部影片也如同其间角色般陷入了迷茫状态，编到编不下去时，才以“拥有爱的人才能继续活着”结束全片。或许，贾木许从头到尾便是以一种游戏姿态来面对观众，他并不会在乎那些看到结尾的观众从心底发出“你特么耍我啊”的低吼。

耍你又怎样呢？贾木许依然是那个贾木许。对于真正喜欢贾木许的影迷而言，即便导演调侃到自己身上，也会微笑着说，“您老开心就好”。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

戛纳今年用这部类型片开幕有点让人措手不及，从明星阵容来看是绝对不差的，毕竟能齐聚如此多一线大腕，还有音乐界的神人露面客串，当今影坛上实在没几个导演能有如此大能耐，Robert Altman、Paul Thomas Anderson和Wes Anderson曾有过彪炳战绩。贾木许这次可谓用尽自己的人情牌，召唤过往合作过的绝大部分演员参与拍摄这部丧尸片。尽管这种不按常理出牌的策略也并非首创，他之前有一部同样跟蒂尔达•斯文顿的《唯爱永生》就是吸血鬼题材，但贾木许远远不是那种颠覆类型片的高手，难以让人在丧尸片的表皮下体验出太多警世的寓言意味。 影片全程充斥着奇怪和尴尬的笑点，以及较为密集的迷影文化冷知识，从《星球大战》到《指环王》再到《惊魂记》，莫不让人钦佩赞叹，这种极具文艺的抛书包方式在《唯爱永生》里也曾出现过。还有导演用自我指涉的手法营造出“元电影”的有趣意味，算是一种平淡里的小惊喜。然而，这部类型片的叙事并不能让人满意，一开始悬念感营造得算是不俗，但惊悚恐怖气氛还没真正建立起来就被演员的表情动作和冷幽默对白完全化解掉。其后，轻描淡写的现实批判在一团乱麻的情节里浮出水面，对当今社会里消费主义的讽刺，对传媒操控民众心理的揭示，仅仅是浮于表面未能深入到实质。 熟口熟面的演员阵容没能带来太多新鲜感与化学反应，尤其是蒂尔达•斯文顿扮演的外星人情节让人莫名其妙，反而是扮演丧尸的好几位让我印象深刻，在餐厅袭击店主员工的Iggy Pop和女丧尸最为突出。

为什么说是真正意义上的呢？因为美国的丧尸文化最初就是起源自B级片的，而B级片或者CLUT片的套路往往就是不遵循套路，太古老的就不说了，比如有一部电影叫《恐怖星球》，就是用一种十分奇特的手法拍了一部集各种梗为一体的爆炸般的虐杀丧尸的电影，这种电影在过去其实是丧尸类型片中很常见的，当然我不是说他那个奇特的拍摄手法，只是说剧情结构上，后来这种电影越来越多，粗制滥造的也就越来越多，然后为了区别于那些个小成本制作的粗制滥造的丧尸电影，越来越多的导演给了丧尸电影一个方向，就是要有头有尾有原因有结果，然后就像我们后来看到的那样，要么是病毒爆发，要么是瘟疫爆发，总之人死了又活了，人类要么用重火力武器与铺天盖地的丧尸对抗，创造一种毁天灭地般的地狱图景，要么一路逃逃逃，中间做个死死几个人最后最该死的逃出生天，总之就是把丧尸类型电影通过电影工业的套路变成了一种流程化的东西。和过去那种你找不到任何的解释来说明丧尸怎么来的，为什么主人公们能那么炫酷的杀丧尸的方向完全不同。

然而，《丧尸未逝》却在本质上回归了传统丧尸片的B级感，甚至不忘在片中埋下各种梗来调侃工业流程丧尸片，以及人类对流行文化过度渴望的事情，最后那个对人们和流行文化关系的调侃主要集中在丧尸的行为和片子最后的那大段诗朗诵上，而片中的许多反“传统”的梗则集中在丧尸危机爆发前的那大段看似冗长的文戏中，下面我就来举几个例子。

1.不作死的少年组

一般丧尸片里少年组通常都是不停作死坑死大部分人最后活下来的人，然而这个片子里，只是寥寥给了少年三人组几个画面，一个是两女一男看新闻，男的说这样会世界末日，第二个就是活死人出现镇上开始死人，少年三人组吐槽镇上太安静了，第三个就是三人看着教管所里的人在外面被吃聪明的躲进了储藏室没有跑出去，然后等丧尸散了去镇长找藏身处。基本上全片最冷静的就是这仨人。

2.主角脸的路人

最开始三个开着“非常乔治罗梅罗风格“的酷炫的汽车来镇上的时候，大段的剧情像极了传统丧尸片里的主角，无论是台词，还是他们的行为风格，以及人员构成，怎么看都是最后会活下来的人，结果呢，这仨只是路人，丧尸爆发之后就给了他们一个全死掉的镜头，然后还挨个被警察进行了”预防性砍脑袋“。

3.你为什么非要开车轧丧尸

警察们被”塞尔达“轰出来之后一路开车，老警察几次三番的去碾压路过的丧尸，后排的女警一再的问他为什么要轧他们，老警察只是轻蔑地笑笑，他们反正都死了。这在传统工业化丧尸片中通常就是个逗大家一笑的梗，然后镜头一转，导演就告诉了你们轧丧尸的后果，车轮被丧尸的手脚卡住动弹不了，然后汽车被大群丧尸围住。

4.不会有好下场的

警察有三人，老警察，帅警察，女警察，每当老警察要做那些传统电影里经常会出现的不明智的决定时，帅警察就会说不会有好下场的，最后真的就没有好下场了，老警察问帅警察，你是怎么未卜先知的，帅警察尴尬的说，导演给我看了完整的剧本。

5.就是让你摸不着头脑

通常类型电影中总会喜欢放几个反类型的角色或事件来凸显自己的与众不同，不过大多数情况很糟糕就是了，比如说每个丧尸片里都或多或少会出现的动物，当然还好这部片里的不是动物，是”塞尔达“，哈哈哈哈，这么说是因为演员在电影里的发型真的很塞尔达，当然，这个演员叫蒂尔达斯文顿，我说这个可能很多人反应不过来，我说古一法师估计好多人就明白是谁了，演员在片子里演了个武功高强的殡仪馆管理员，一般来说传统类型片里这种角色会人挡杀人佛挡杀佛最后会成为BOSS战的绝对主力，然后掩护弱鸡主角团队离开，然而这部电影里没有这些个幺蛾子，人家是外星人，地球闹丧尸跟她没关系，人家拍拍屁股坐飞碟走人了，哈哈哈哈哈哈哈哈，周围人看的一脸懵逼。

当老警察问帅警察这段也是剧本里的？帅警察一脸懵逼的回答NO时，我都快笑死了。

总之呢，如果你想看一部有头有尾有理有据的丧尸片就可以移步其他电影了，如果你想彻头彻尾的看点儿复古的，不一样的丧尸片，那么欢迎你来到”丧尸卫视“（笑）

“死人今天就是不肯死，苟延残喘的唯物论者，像蚂蚁一样仓皇失控”

一个平静的小镇，却发生着怪异的事情。由于极地水压破裂造成地球自转偏轴，白天的时间长的离谱，晚上八点太阳高高挂，动物们都离奇失踪，手机手表全都不能工作，小镇安静的出奇。好不容易到了晚上月亮又大又诡异散发着恐怖的蓝光，世界末日指日可待。

小镇里一共三个警察。一个是已经退休又上岗的老警察（比尔·莫瑞饰）一个是年轻有为的警察（亚当·德莱弗试）还有一个女警（科洛·塞维尼饰）。种种异象使小镇的居民陷入了担忧。到了晚上坟墓里爬出来两个丧尸。

丧尸游荡到了餐馆，老板娘与清洁工变成了他们的第一餐。第二天一早警察接到了报案，三名警察先后抵达现场，血淋淋的一幕使他们都认为是野兽干的。只有年轻的男警认为是丧尸所为。

老警察与年轻警察去墓地勘查，果然发现两个大坑，越加肯定了丧尸所为的可能性。到了晚上，丧尸大爆发，居民们纷纷遇难，丧尸越来越多。这时“古一法师”（蒂尔达·斯文顿饰）一路斩妖除魔来到了警局。

三个警察决定出去巡视，“古一法师”留守。一路上一片狼籍，丧尸游走街头，他们做着生前最喜欢做的事。巡视期间汽车抛锚了，一群丧尸团团围住警车。

正在危难时候“古一法师”又出现了，原来她是外星人她召唤了一架宇宙飞船在众目睽睽之下把她接走了。

连外星人都放弃了地球，老警察与年轻警察决定反正是死不如死个痛快。他们离开警车，大刀阔斧斩杀丧尸，最后寡不敌众淹没在了丧尸群中......而这一切都被森林里的流浪汉看在了眼里。

本以为是一部恐怖片没想到原来是喜剧片。这部僵尸题材的影片跟以往的同类型电影截然不同。并没有过多的血淋淋的场面，还给僵尸们赋予了语言，在死了之后，依然还习惯性的拿手机寻找wifi，找siri，这是对当下社会现状的一种讽刺，这些问题正在引起年轻人的关注。

电影大胆地给丧尸们注入了新的视角，把人比作丧尸的隐喻揭露了世界的病态。我们人类如同丧尸般的生存那活着又有什么意义。导演用独特的方式表达了对社会和整个世界的失望。

整个影片节奏缓慢，不乏轻松自在几乎有时候会忘了是丧尸片。演员阵容的强大保证了电影的质量。导演是一个非常有想法的人，表现手法不张扬却能一针见血，实在是高明。

非常推荐观看的电影佳作！