僵尸来袭

要说对这部片子的人物喜欢排名，可能是实验疯子小黄人医生》女主布鲁克》男主巴瑞》捧哏本尼》结尾boss队长》喝啤酒大树弗兰克》被爆头大叔乔克》巴瑞妻子安妮 》巴瑞女儿 梅根 》被咬鼻子麦格林。

小黄人是彻彻底底的坏人，但是他的疯狂与特殊毋庸置疑被设计的很好，那种对于折磨人，折磨丧尸的变态的喜欢，那种印在骨血里的热爱这种变态工作的感觉十分的到位。本片通过给小黄人一个简单的工作流程，就将这种人物塑造到了八分优秀，时间定时器一响，小黄人就开心的打开音乐，拿起工具跳起舞，那种很享受这样的状态的形象生动的印在每个观者的脑海里。加上之后对发生的一切血腥，变态的微笑和轻松的眼神表演，让这样一个坏人变得很不同，当然后面对于被丧尸咬后的惊恐尖叫，作为人的害怕本能，又让这个人物更加的丰满不同。

布鲁克的浓妆迎合她职业，我看的影片少，难得见到这么野的耀眼的女主，前期朋友变成丧尸，害怕多于勇敢，但每一次抉择的时候，都将她的恐惧与坚强完美的结合起来，在觉醒超能力的时候，她的眼妆真的太添彩了，每次长睫毛大眼睛一闭一睁都能撩动观众的心弦，更甚者还是觉醒这样逆天的超能力。她不是完美的，但最终她是最霸气的那个。

巴瑞的家庭加成太强了，虽然性格上表现很少，但杀死自己妻女的眼泪，那种痛苦无奈很容易让人带入自己感同身受。前期悲伤无奈后期愤怒无能，很容易被带入他的世界和角色中去，走的是比较衰的人设设计，可以说他的性格没有设计的很突出，都是随着剧情在推动，其实并没有其他角色那样设计的精彩，但走剧情他的画面多，这样人物也变得复杂，显得不那么突兀的扁平。但不得不说第二部换掉他这个男主，我还是觉得很不适应，但看着他发福的身体，也许是剧组多方考虑的结果吧。

本尼拿的是配角的剧本，但很奇怪开始的讲述是从他开始，先入为主以为他那简单的遭遇会是主角，看到巴瑞的家庭遭遇，他的就太多于敷衍了，属于捧艮那个角色，一枪爆了真人的头，确实让他达成这样的效果了。队友都死了还要讲冷笑话式的继续喝酒，没心没肺是个矛盾体，最终的牺牲也让他的人物形象更加的丰满起来。属于虽然平时不着调搞笑担当，但在关键时刻是可以出来承担责任成就主角的。整体看来是有些平时我们接触的刻板印象的配角角色的点在里面。

队长也是反面角色，但是那种和你讲正义却背后毁约的人，就用队长蕞后放开巴瑞，想要公平决斗，蕞后却使坏用枪的一件事情来塑造。就是表面看着是个人，但一旦触碰到他自己的利益，就会会不择手段的人，不能说这种人坏但也不能说好，属于对这个角色不喜欢，但也不讨厌的那种中间值。

弗兰克这个人物真的很豁达智慧，几件小事情来表现，发现可燃汽油等都不可燃了，将变成丧尸的好友放在冰箱里，自己的救命医药箱里是啤酒。对这个人物塑造很讨喜的，尤其是被丧尸咬了的时候，拼命喝蕞后一顿酒，然后让好友开枪杀死自己，不愿变成丧尸。

乔克的死应该是无妄之灾那种遗憾，人物是好人，却被本尼一枪爆头，先死的那种不赚什么眼泪，但就是揪了一次观众的心，留下一个好人印象。

安妮作为男主的妻子，温柔贤淑，为巴瑞加了太多的码，我对她随手拍巴瑞屁股的那个镜头十分喜欢，就是那种温馨日常的感觉特别到位。当然蕞后意识到自己变成丧尸的时候，也为她揪心了一次。那种离别的感觉从巴瑞和安妮的离别中传出。

梅根一出场的时候和好友打电话，满口的脏话，这样一个青春期的可爱小女生就很招人喜欢，和巴瑞的丢食物互动很温馨，变成丧尸自然揪心。

麦格林对自己鼻子影响美貌的在意，远远超越对变成丧尸死去的恐惧，这让这个人物一下就不在纸片，变得立体有记忆点。

如果一个片子很小的角色就会虏获你的关注，让你有印象，那这个角色无疑是非常成功的，我对釜山行里面的每个角色印象都很清晰，这样每个短暂的小故事才会那样的难以忘怀。整个片子也不会太差，怕的就是都是为了推动剧情的工具人，看起来乏陈无味。

用一些小的特点，塑造一个立体的角色，说起来很简单，但确实是很多电影不具备的，太多的笔墨渲染放在了主角上，而次要的角色都变成工具人。

今天聊聊澳大利亚电影《僵尸来袭》。

片名Wyrmwood: Road of the Dead (2014)，别名死亡之路。

这是一部澳大利亚出品的丧尸类型电影。《僵尸来袭》从诸多B级片作品中汲取灵感，导演和主演利用周末时间拍摄电影，再忽悠朋友们扮演僵尸作为廉价劳动力。

看这部影片时，我感觉这就更像是几个街坊邻居凑在一起在自家车库拍摄的。而这部电影足足花费4年时间才制作完成，因为他们只在周末进行拍摄等工作。

影片和常见的僵尸片差不多，天降病毒。

忽如一夜病毒来，变异僵尸满街跑。突然出现的病毒感染了无数人，只有少部分人没有被感染。幸存者们需要在重重危机下找到生路。

机械工程师巴瑞目睹妻子和女儿变异，心灰意冷，接到妹妹布鲁克的电话后又有了一丝生的希望。就这样他们踏上一条血腥的求生之路。

《僵尸来袭》还是知道自己有几斤几两的，制作经费无法和大制作《行尸走肉》等作品相比，于是他们选择了另一种僵尸片传统。

他们“把所有东西都扔到墙上，看看有什么粘在上面”，拍摄一部飞溅式的电影，拍摄过程中使用了200升假血。结果证明他们这种处理方法很成功，影片在他们家乡受到欢迎。

甚至在美剧《僵尸国度》第二季（Z Nation Season 2 ，2015）第8集中，出现了一张《僵尸来袭》的海报。

这里的僵尸并不仅仅是那种咕哝着步履蹒跚的肉食性生物，它们还有着其他多重有趣设定。

僵尸病毒来袭后，原有的汽油燃料已经失效，取而代之的是僵尸们的血液可燃，僵尸们呼出的气体可燃。

而布鲁克在被疯狂的末日科学家做活体实验后，获得了意念控制僵尸的能力。

种种有趣设定表明，本片并不想做一个模仿者，而是想做个低成本创新者。

不过除了设定上的创新，在视觉效果上，本片还是回归了僵尸片惯有设定。

不要钱一样的血浆肆意喷射，而且血浆看起来很假。乱飞的残肢断臂也尽可能的节约成本。

大量怼脸镜头，减弱了低劣布景不足。在不使用电脑特效的情况下，最大化的呈现特效效果。

你很难相信，这部电影是导演凯·罗奇-特纳的处女作，也是摄影师蒂姆·纳格尔的处女作。

影片画面在室外采用降饱和度的处理方式，而在疯狂室内实验室则增加了亮黄色和提高饱和度，形成强烈对比反差。

整体表现就像实验室里的末日医生一样，疯狂且自信。

几位主演的扮相比较唬人，全副武装的样子不输美国大片。

他们的车辆披上装甲后的样子，有一刻甚至可以媲美《疯狂的麦克斯》。影片也借此上演了一出疯狂麦克斯遇上僵尸。

影片很聪明，很有娱乐性，成功之处在于参演人员的智慧和热情。

比较扎实的剧本和演员卖力的表现是这一切的基础，快速剪辑弥补了制作经费短缺的不足。

同时导演也深谙B级片的精髓，知道拍摄重点放在哪个点，这个不详细展开，大家看过就知道。

独树一帜的僵尸片，

令人惊叹的处女作。

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