唯神能恕

      only god forgives

　　不知道是爱上高斯林还是爱上了导演在前一步电影的风格，迷恋克制的镜头和极为谨慎的台词，镜头语言运用到了极致，看太多太多的长镜头要瞌睡感觉。看海报的时候喜欢这电影的名字“唯神能恕”，什么样的坏蛋与情节才配得上这个名词。
　　
　　先说说我的感受：

　　1. 整部电影里充满红色，应该说是一种充满压抑，性，暴力以及血腥的红，开篇就点题。
　　一开始在拳馆里那幅一直反复出现的巨大红色图腾煞是惹眼，更惹眼的是镜头中出现的泰刀。压抑并透着血腥的红，刀，图腾，导演小心思真犀利，立马就说明了这个故事少不了血浆崩裂。
　　红，出现了很多地方，一开始在拳馆里面，billy杀人和被杀的房间，Chang 和警察们卡拉OK里屋顶那仪式般鲜红的灯笼，Julian所在的包房，走廊等等。
　　
　　
　　2. 关于手的电影隐喻
       1）Julian一开始就是在自我审视着双手，然后慢慢紧握了拳头（不知道是真出于对自己的厌恶还是本身现有生活的无力）
　　2）后来是sex房间里面MAI将他的手绑在椅子上看自抠。（我个人认为这一段都是Julian对MAI的性幻想，而不是真正的进入了房间中，在持续的幻想里Julian正穿过走廊要去开一扇黑暗中的门，当他的手就要碰到门的时候，手被砍断，这个时候我觉得导演已经讲清楚了，julian对神的敬畏和等待神的指引或者拯救）
　　3）是在MAI服务的情色房里，在幻想中Julian伸出手去碰了MAI的身体，（注意，这个时候电影交代的很清楚了，julian原穿黑T恤，在性幻想中是白T恤，MAI的衣服也是发生了变化，我可以理解为julian和MAI 在神交，彼此倾慕单止步于幻想。）
　　
        3. 关于CHANG
　　 影片在BILLY奸杀了一个16岁小女孩才出场，电影中隐喻神CHANG是神的化身，掌握着高于法律的律法，类似于“杀人者死”的铁律，但是出于让自己16岁女儿出台的父亲，同样适用了；律法进行了处理（砍了右手了事），这个说明他们小团体掌握的律法是严明而有力的。在被砍手父亲被杀后，CHANG在拳馆见到高斯林后，说，不是他，更说明是在维护律法而不是高于律法做魔鬼。后来高斯林他平静的向神发出挑战并轻轻的说了一句：Want to fight ？在打斗中持续的出现拳馆外的泰拳塑像，猜测CHANG是年轻的时候是宗师级别的，要不然警察也不会问：“你知道他是谁”.CHANG 的存在就是维护律法，甚至去酒店杀了老妈crystal，狠的有盐有味，一刀毙命。
　
　　
        4. Julian是爱MAI的，但是出于对自己的无力又不能给MAI爱，说出了买件衣服让女孩假装是一对儿出席小聚会，天啊，导演，你太懂女人了，什么样的女人才会去呢，爱他的女人，MAI无声答应了并去了，看到的是Julian在母亲面前的无力和怯懦，结束后当MAI问：Why did you let her treat you like that? 他的回答是： Cause she is my mother！Julian失控的举动说Take it off!!!! 但当MAI把衣服脱下来要还给Julian时，他又绝望的一动不动。
　　
　　
　　影片的结尾中Julian坐在MAI的店里，可能他的世界早已经坍塌，MAI 的存在也许才是他存在的意义。看到Chang来找他，眼睛没了杀气。（可能他放过了自己的女儿，说明Julian 恪守了底线，没有跨越。其实在杀手失败后，在旧车店里面，神也是维护了律法，杀不及亲人）。

       
        说说喜欢的几个场景：

 1. CHANG 和警察们完成一次律法，就要去貌似小酒馆的地方卡拉OK，这个场景很有黑色幽默的味道，这个也进一步说明带有些宗教色彩的一种仪式等等。
2. Julian 找到了杀害自己哥哥的人后，做无声处理，很棒。这个时候说明Julian 在自己的律法中已经完成了判决，哥哥是有罪的，同样的概念解释“杀人者死”。
3. 最后在清晨，一个蒙太奇镜头，仿佛是Julian 接受了神的启示和指引，砍下了罪恶的双手。我个人理解是，这个还是Julian 自己的幻觉，不是真实的场景。也许这个更能说明他需要自我救赎。
　　

最后来说说电影中他们的母亲：
天呀，这个母亲简直就是蛇蝎级别的，诱惑马仔办事还真有一套套，时时刻刻都掌握着“宇宙真理”，让两个儿子臣服于自己的脚下，听命于家族利益或者个人利益的需要。一步步的把Julian推向刀下。

整部影片都带着浓烈的大乘佛教的宗教意义，音乐都是烘托气氛，就差诵经的。相当的赔付导演的实力，做一部优秀的影片，把台词删减到了极致，把镜头用到了登峰造极的程度，不多一秒。保持着黑暗系的风格，就是要灯光和夜晚才能烘托出罪恶一般。阳光拍摄好像就3-4次。


最后吐槽2句
1，拍杀手的一个是“泰囧”中的清迈寺庙的泰拳高手。
2，雅雅英很美丽。


　　
　　
　

这世界上的痛苦，大都是因为你得不到某样东西，可是你对它的欲望却越来越强———我说的
[Only God Forgives]电影还没看到之前就爱上了那张Gosling血肉模糊的黑白海报，喜欢这电影的名字“唯神能恕”，怎样的恶行与执念才配合上这四个字呢？

红
整部电影里充满了红色，油腻的红，情色的红，血腥的红，还有那种金黄色的红，这些红色以黑色做底衬浓重的化不开。
从《唯神能恕》四个泰语字幕开始：夕阳般的泰国战刀，Julian在暗影中浮现的脸和手，MAI诱惑他的房间，母子相见的房间，Julian意淫的情色房，三人晚餐的饭馆，拳馆里那幅一直反复出现的巨大红色图腾，这是Julian的红代表着：欲望和压抑。
但，这红色也是Chang手起刀落时喷涌而出的鲜血、是bill杀人和被杀的房间，是行刑后卡拉OK里屋顶那仪式般鲜红整集的灯笼，是女儿的裙子和她房间里的几盏灯，Chang的红色代表着：正义和审判，而片中大段的黑色代表着暴力与永恒的死亡。
随着各种红色在电影里慢慢的氲开，Bill被杀，母亲驾到，这个女人是万恶的根源却有着一个纯洁的名字：Crystal。通过Crystal与小儿子的互动，你会发现这个家庭有着怎样的过去：家族贩毒的背景，母子乱伦，次子恋母、亲手弑父，两个儿子之间的嫉妒和竞争，以及Julian性格中的扭曲和残暴。仔细看就算在冷色画面里也能看到红色的元素，或多或少。

手
Julian的"手"在这部电影里至关重要，他代表的东西大家应该都知道～～手的特写前后出现过多次：
第一次：Julian自我审视着双手，然后慢慢紧握了拳头（无力感，自我厌恶）
第二次：MAI将他的手绑起来看自己DIY，在幻想里Julian正穿过走廊要去开一扇门，当他的手就要碰到门的时候，手被Chang砍断了，随后得知哥哥Bill被杀！（想碰触母亲的身体是有罪的！他的性爱是被禁止的，随后兄弟被杀）
第三次：在他放过杀兄之人后在盥洗室里清洗双手，然而水龙头里的清水却变成了污垢，他看向走廊尽头幻想的那扇门，心生恐惧，没有去开门，紧接着母亲就出现了！（对母亲开始产生厌恶的念头）
第四次：手的特写出现是在MAI服务的情色房里，在幻想中Julian伸出手去碰了MAI的身体，(他的妈妈正在观看男色演出)因为被同一间房里的男人嘲笑，他起身动手打了其中一位，并将他拖向一个走廊的出口。（他在内心里想成为正常的男人，在尝试与其他女人发生关系，但心有余而力不足，恼羞成怒的他其实是在惩罚自己，他想把自己拖出对母亲身体的迷恋）
第五次：对手的特写是在拳馆的打斗中，Julian缓慢的挽起袖子，露出胳膊准备，最终在与Chang的对峙中握紧的拳头，然而，那双手臂看起来就完全没有力量。（坚定却无力的拳头，被女性控制的人生）
第六次对手的特写是在母亲被杀之后，Julian剖开母亲的身体，将手放了进去……（手的隐喻在王家卫的《爱神》里被很好的解释过了，但我不明白这里的手是否还有情色的意味？我觉得他应该是碰触母亲的子宫，独占妈妈的爱，或者是想返回他最初来的地方？？？）
第七次的特写是森林里最终于的裁决，他在晨光里伸直手臂，紧握拳头，两个手上都有母亲的血污。（自我惩罚，放弃欲望，同意阉割）

母与子
母亲占有了Bill，控制着Julian。
Crystal性感，强势，残忍，狡猾。她是一株从根部就已经开始黑了的罂粟，她第一次出现在画面就展现出她的霸道和计谋。当她与Julian在那腥红色的屋子里见面时，她换了一身无比妖艳的衣服，腹部有一朵漂亮的大丽花，她握着Julian的手，然后抱着他的腰，手放在儿子的屁股上，这个动作性暗示相当强烈，没有哪个妈妈会这么抱着自己成年的儿子，她知道小儿子对自己的欲望。当她得知Julian放了杀兄的人时，立刻现出她强势的一面，站起来让儿子坐下，而且眼睛必须看着她，她命令儿子亲吻她，然后抚摸着Julian的手臂，她鼓励小儿子爱她并服从她。母亲在这个家中拥有绝对的控制权，Julian无法反抗也不想反抗，他的表现就是为母亲点烟，这个动作代表着服从，同时也是一种暧昧的求欢。Crystal的残忍出现在三个人晚餐的时候，当儿子带了另一个漂亮女人走进餐厅时，Crystal的表情里是有失落的，她毫不留情的拆穿了Julian，也许是嫉妒心，她羞辱了MAI，当着MAI的面承认她和大儿子的不正当关系，并道出了Julian心里最阴暗的想法：恋母且嫉妒自己的哥哥（潜台词：我两个儿子都是我的！）她在说Bill的尺寸时用了“enormous”，那种色情意味太过明显，他说小儿子嫉妒哥哥所拥有的全部东西，这里面也包括她自己，她咒骂小儿子的无能，包括行动力和性能力，而Julian显然束手无措，他反应麻木，表情不明所以，大大的睁着眼睛，甚至在母亲的责问中条件反射的微微点头，他对这种羞辱不知道应该怎么办，就像老鼠遇到猫很少有反抗这种想法的，他只能再为母亲点上一根烟。Crystal的狡猾在于她看到了Chang的强大，她求Julian保护她，尽管儿子刚刚当了她的替罪羊，险些被人打死，而这时候她只想到了自己，当Chang出现在她面前时，她再次出卖了儿子：“我只是来给我大儿子收尸，你杀了我的儿子，我只是个普通的母亲，那孩子杀了自己的父亲，我也是受害人，他是个危险的男孩！”好在，Chang大人根本不懂英语啊～～玩笑～～～可以确认一件事：Julian的弑父是由母亲一手造成的！请求他动的手。

兄弟
再来说说哥哥Bill和Julian的关系，“你想要的东西正是我不想要的！”“你拥有了我最想要的东西！”Bill给我的印象竟然是“无辜”，他没有杀父亲却也背景离乡，跟弟弟一起呆在泰国，他专找年纪小的女孩下手，在他选择那个被杀的小姑娘时，眼神非常茫然。在暴虐奸杀之后他没有逃走，（这就是自己找死的节奏）当Chang来到现场的时候看到Bill的眼睛：平静却没有恐惧，也没有愧疚，做出这种事是他的本能，在某种情绪上，他希望自己接受惩罚。就好像后来Julian与Chang的那场打斗，Julian的出拳完全没有想一丝一毫想要赢的欲望！他知道与他对打的人是谁，因为在他的幻想里，Chang有一天会切断自己的手，记得之前那些向Chang敬礼的孩子们吗？他一定是泰拳方面的大前辈，他平静的向神发出挑战：Want to fight ？他知道自己一定会输，可能会被杀，Julian大概很希望自己能被Chang打死吧？被这个世界的神杀了也是非常不错的，这个男人是有多绝望。
剧中最阳光的一个镜头竟然是在Bill被杀之后，Julian去找杀兄的仇人，当他靠在街边喂狗的时候，整个世界都变得很美好，占有他母亲的人已经不在了。他大概从来没有爱过他的哥哥，而他的哥哥却不一定：Time to meet the devil，这是兄弟俩最后说的一句话，Bill知道这个魔鬼是谁，但是Julian呢？他还没被恶魔占有过。

MAI
MAI是一名色情服务人员，她为Julian提供他需要的色情服务，她是Julian与正常生活的一个纽带，可是MAI的存在也唤醒了Julian对母亲的欲望和自己的罪恶感，（母亲是Julian所有欲望的具像化，他在现实生活中他无法与其他女性发生关系）。Julian向往正常的性爱，在情色房里他甚至幻想自己可以碰触MAI，却因为被人打扰而怒火中烧，（这里说明了一个问题，Julian应该不是性无能，因为他在打斗里胜利了，他是因为心理问题没有办法正常的生活，他没有碰过自己的母亲，大概是母亲不接受他。因为在幻想里他连打开门都担心自己的手被砍断手。）Julian邀请MAI假扮自己的妻子，他为她买了一件衣服，当MAI拿着衣服时，Julian紧紧有盯着MAI的手，这里是他明确的在向母权抗争，带妻子去见母亲对男人来讲是一件非常重大的成长标志，宣布自己想要独立了（他在现实中应该没有碰过MAI，衣服成为了一种媒介和认证，相当于一枚戒指）三人聚餐是电影中的一个情感小高潮，母亲因为嫉妒所爆发出来的残忍完胜的儿子的小伎俩，Julian完全不能保护MAI，连菜都是母亲一个人点好的，他失败了，但是！MAI做为一个正常人参观了Julian最黑暗的一面，餐后Julian希望MAI能保留着那件衣服，也就是他真的很喜欢MAI，但是当MAI问他：Why did you let her treat you like that?相当于说：你们母子很变态你知道吗？被喜欢的人指出来的一瞬间，他的回答是： Cause she is my mother！这是全片中Julian唯一失控的举动，把衣服还给我！Take it off!!!!但当MAI把衣服脱下来要还给Julian时，他一动不动，他无能为力，他知道自己有问题。当然最后MAI离开了Julian，当她发现这个男人愿意背着黑锅向神挑战，一心求死的时候，便转身默默的离开了，恋母之人，无人能恕，她帮忙不到。

绝望
当Julian向神挑战却依然求死不得之后，他接受了母亲的提议，保护她离开泰国，但要先杀了Chang，他们找到Chang的住处，却发现母亲的命令连小孩都不放过，Julian开始厌恶起母亲了，这里有一个比较强的象征：他在屋子里走来走去的时候，“手一直插在口袋里”，当小孩的保姆被杀之后，他打死了同行的人，久久的看着Chang那穿着红衣的女儿，在这里红色代表着：正义和希望。他拿走了泰刀，我们不知道他是打算杀了母亲还是同归于尽，但是Chang已经为他做出的决定，处决了母亲，他的欲望和灵魂都没有了归宿，只剩下一副皮囊，他剖开母亲的尸体，把手放进母亲的身体，我觉得这里没有情色的意思吧？他应该是想回到子宫里去，以他动手杀了父亲的的丧心病狂，奸尸也是可能的啊！但是不需要破坏身体，而且他破坏的位置也是下腹部，想回到母亲身体里，独占妈妈的爱，这才是他想要的终点吧？至于有的朋友说是淫母？我不敢认同，在他放过杀兄之人以后，就已经开始拒绝母亲的吸引，没有再去想要打开那扇门，带自己假的妻子见母亲，这都是想要独立的做法，知道母亲下令杀小孩的时候，他开始反抗了，否定母亲的做法。但是他应该还是爱妈妈的，在他的整个成长过程中，被母亲爱或是独占母亲的爱是一个无法填满的黑洞，越得不到越想要的这种心理，会变成某种欲望，却不一定是性。他如同狗一样，爱他的母亲，被骂了也不会反抗，愿意为她去被人打死，“因为他是我的母亲”，如果这里面有性的力量，他应该会更强硬一些吧。在这世界上他已经生无可恋了，他没有发法饶恕自己，在希腊神话里虐尸也算重罪，特别是自己妈妈的尸体。
影片的结尾，他坐在MAI的店里，无欲无求，Chang来找他，眼睛里竟然有些慈爱。神，在清晨的树林里将他阉割，Julian非常平静，他终于被神宽恕了，但是，他自己呢？这个男人大体上还是绝望的。

希望，只是希望，MAI能给他一个归宿，欲望总会以各种形式增长，希望他能感受到一点点正常的爱意吧～～

*走廊和门
走廊既是母亲的大腿，也是母亲的阴道，门代表着他想要碰到的地方，他来自那扇门，希望自己也可以打开那扇门，他知道那是错的！最后希望自己能脱离对母亲的迷恋。

*打斗方式
看过Gosling其他电影的人应该知道他很会打，但是在这部片子里，他的打斗方式是甩着打，特别是在情色房里打那两个男人就是轮巴掌，当时觉得奇怪，看着很特别，现在想想就明白了。

Chang大人，我得想想，以后再写吧～～～



～～～～～～～～～～～疯了吐糟的部分～～～～～～～～
导！演！这电影你直接画个油画内容就全能展现出来了啊！不用拍成电影啊！浪费资源啊！！！！Ryan Gosling连上衣都没有脱，挽个袖子，情色内容全部搞定！妈妈再也不用担心你的尺寸大小了！长镜头多到我以为错按了暂停…………
但是，就算Ryan全片禁欲〜穿着三件套西装背心打拳〜在面部血肉模糊的情况下你只好看他的皮鞋，还是觉得这男人怎么能这么性感？导演！你是爱他的吧？？能把一个心理变态拍到这么平静，面无表情，还这么帅，也算你赢了。
写得这么多字……我还是上当了，神啊，饶恕我吧！！！

初识尼古拉斯·温丁·雷弗恩是在《亡命驾驶》中，是他与瑞恩·高斯林的首度合作。那是一部相当「耐看」的电影，第一次看时让我略微失望，但每一次重看都能从细节处品出别样的味道。有点闷，不过闷中带骚；有点冷，然而冷中藏酷。其节奏时而静如处子，时而又动如脱兔；温馨的桥段似能融化人心，血腥的桥段却亦极度重口。这些强烈的对比令此片具有着非凡的魅力，至少颇合我的脾胃。因此，当雷弗恩和高斯林再次联袂时，况且还有那么一个碉堡的片名，吾辈怎能错过？

我敢肯定，凡是看过《唯神能恕》的观众，一定会呈现出两极分化的态势——有的爱死，有的骂死。这是一部极为风格化的作者电影，仔细观赏过《亡命驾驶》的人应该能在运镜和构图中找到似曾相识的感觉，只不过雷弗恩将某些特点作了进一步发挥。当然，你也可以认为是导演装逼到了一定程度，但是装逼和真逼是有本质区别的，逼格的高低往往决定了是「真」还是「装」，想必不会有人说王家卫或者阿伦·雷乃是在装逼吧。

虽然不知道雷弗恩是否对雷乃有着特别的崇敬，但在我看来这部《唯神能恕》却有着许多雷乃的影子，比如慢节奏、比如形而上、比如超现实，比如镜头拼贴，都能在此片中一一对应，可见雷弗恩也是一个形式主义的迷恋者。在著名的神片《去年在马里昂巴德》里，雷乃将形式主义无限放大，看得观众如坠五里雾中，即便绞尽脑汁也不知所以然。与之相比，《唯神能恕》还算是较为收敛的，最起码我们能明白它讲了个什么故事。

从外表上看，这部电影相当具有意识流色彩，拍摄地的选择（泰国）显然是一种对「神秘国度」的泛指，人物的行事准则亦几近荒诞。然而，透过雷弗恩用大块色调、慢镜头、撩人画面以及破喉裂体与血浆白骨建立起的诡异影像，我们看到了一个病态的、同自己内心不断搏斗并寻求救赎的主角朱利安。而这正符合了存在主义作品的基本特征——世界是荒诞的、非理性的，而主人公则在烦恼、痛苦和焦虑中积极寻找自身存在的价值。在本片中，朱利安需要解决的是心理顽疾，兄长与母亲的不伦关系让怀有浓重恋母情结的他愈加自卑和嫉妒，对母亲的感情也既爱又恨。最终，在凌驾法律之上的Chang警官面前，朱利安接受了「神」的惩罚，并完成了心理救赎。

《唯神能恕》注定是一部不循常理出牌的小众片，虽晦涩难明，却也独树一帜。假若看惯了按部就班、老老实实讲故事的影片，想要更多的自由度和联想空间的话，不妨可以尝试一下此片。如能在观影之余顺带涨些逼格，那便再好不过了。

电影里“翁翁”的背景音乐让人感到压抑，昏暗的灯光，暗红的色调，人物一个个动作僵硬，面无表情的定格在画面里，静止的只是画面，是一种隐喻，让人在含蓄的表达中去发掘人内心的东西。
   故事里的人都在犯错，警察抛开法律，用自己的道德标准去裁决有错之人，这本身就是不对的。当比利奸杀了十六岁妓女后，警官Chang将妓女的父亲和比利关在了做案现场，面对着满身是血的女儿的尸体，那父亲会做些什么呢，将要发生什么是可想而知的，结局无论怎样，比利和妓女的父亲都将受到惩罚，比利犯下的是杀人之罪，那父亲犯下的没有尽到父亲的责任之罪，后来Chang砍下了那父亲的一条手臂。Chang周围的那些警察们默然而视，心里应该都带着虔诚之心，好似这Chang是他们心中的正义之神。
   朱利安痛苦的活在迷宫里，他的居住的地方就象一个暗红色的迷宫，幽长的走廊不知延伸至哪扇门，朱利安寻觅着那扇救赎之门，遐想正义之神从门中出来，用刀砍断他的双臂。然而，他的母亲在另一个屋里等待着他。贩毒、弑父是罪，但对母亲变态的畸恋是他无法承受的最大罪过。当他母亲在他女友面前评论他和哥哥的阳具大小时，他默然承受，然后将脾气撒在未从震惊中出来的女友身上。他用手臂无数次的意淫，那双沾满罪恶的双手，盛着满满的污碎。他尝试挑战“神”，然而面对强大的力量，他已无力还击。除了畸恋，他骨子里仍透着一分正义，他放过了杀死哥哥的凶手，杀死了举枪对着Chang的女儿的手下。这是他的一种救赎方式。邪恶的母亲最终死在“神”的刀下，在母亲的尸体而前，朱利安割开母亲的腹部，用双手寻找他那未出生时的居所，暖暖的子宫。
   Chang手起刀落，朱利安最终还是失去了那双充满性隐喻的手臂，这对他是一种救赎，因为他还活着，只是失去了那心中的邪念，当邪念死亡，他会以一个正常人的心态去生活。想起比利离开拳馆时说：是时候见魔鬼了。面对内心的那种近乎变态的罪恶感，比利选择了以一种血腥暴虐的方式释放心中的魔鬼，然后等待死亡。而朱利安却在等待另一种救赎方式，因为他明白他的罪恶 唯神能恕 。
   电影具有强烈的个性化标签，表现形式上反差于印度电影《戆徒》，高于香港电影《枪火》，带有隐晦的象征寓意，看似晦涩难懂的心理真实，已随着随着剧末Chang的那一曲挽歌跃然纸上，相信那时的朱利安，也在火红灯笼下的某个角落倾听。

有什么罪是不可赦免的？

看完这部高度风格化的作者电影，我头脑中没有一个明确的答案。这或许是导演一心想在作品中阐述的主题，然而我却没有太大兴趣在纷繁而抽象的隐喻情节中去揣测所谓的深层含义。看起来，这位丹麦导演距离大卫?林奇还有很长一段距离。整个观影过程，我只感到眼睛经历了一场五彩斑斓的奇妙盛宴：色调、灯光和摄影角度几乎做到极致，不少画面简直美得有如置身摄影大师的作品展现场。我坦承，在所看过电影中的泰国从未呈现过如此暧昧迷离的景象，这很可能就是西方人眼中的神秘东方色彩，跟Gaspar Noe那部在日本拍摄的《遁入虚空》有异曲同工之妙。

但这位戛纳宠儿显然不止一名调色工匠，虽然我没看过《亡命驾驶》，但他早期的《末路狂奔》三部曲以及歌剧般的暴力史诗《布朗森》均让我印象深刻。这部犯罪题材的新作竟让我嗅到阵阵科恩兄弟的黑色幽默，而不时突兀的暴力场景却又给我北野武和杜琪峰黑帮电影的错觉，更多场景却出乎意料地渗出超现实的意味，最后打出向墨西哥导演 Alejandro Jodorowsky致敬的字幕进一步证实了此前种种暗示。

       一部讲述罪与惩、母与子、性与暴力的题材的影片，整部电影的手法很类近王家卫，但不同的是导演利用很多暴力的镜头演绎其暴力美学，血的出场镜头可不少，哈哈~
       这是一部节奏相对较慢的电影，可能对平时看惯快节奏的观众有所不适。但慢节奏的好处是可以更多时间品味导演的画面镜头和故事隐喻，而导演很想王家卫的另一个特征是场景的布局很细致，影片拍摄的地点是泰国，我十分喜欢导演所布置的泰国卡拉OK舞厅，很泰国特色的中华元素。

打拳的故事，怎麼能拍的如此有氣無力？

導演阿，這可是泰拳耶，Thai Boxing，世界上最血腥的武術之一，職業泰拳手只消用小腿也能踢斷椰子樹，生猛如此，你鏡頭下的泰拳手卻娘得連玻璃瓶都只敢躲不敢摸，像這樣拍法，不怕衝著泰拳招牌而來的戲迷失望嗎？
看看戲中最關鍵的幾場打戲，都有類似的毛病，就是架子擺了才上場。太平淡了，敵我雙方前後大戰三四場，拳打腳踢都沒有情緒。
臉色平淡的雷恩葛斯林擺出個雷恩葛斯林式的沉默看看敵人，敵人跟他眼神交會兩下，雙方就很有默契的抬起手肘準備開打；那眼神簡直就像是在塑說：「導演要我們開始打了，準備好，三二一...」。一點火花都沒有的交鋒，要我怎麼看得熱血起來？
雷恩葛斯林（Ryan Gosling）飾演的泰拳業者要替被黑幫幹掉的弟弟報仇，於是四處奔走，殺翻泰國。我看了半小時都快禁不住了，被遜斃了的打鬥搞的頭痛。導演想弄的泰國，是一塊虛構的無法地帶，讓喜愛幹架的主角快意恩仇，想打就打，以暴至暴。主打黑色暴力的電影看過不少，打到這麼有氣無力的還是頭一遭。
幾經波折，主角雖然也打死了幾號人物，但我總覺得他其實沒有多少意願要幫老弟報仇耶？更多的像是老媽差嘴，所以兒子只好勉為其難似的找人去幹架似的。
暴力美學的掌門之一昆汀，在他的《追殺比爾》（Kill Bill）中，曾花上半部片長只為了講敘怒火的本質，以醞釀女主角日後殘酷殺光同胞的決心。
而導演Nicolas Winding Refn的前作《落日車神》，也呈現了暴力美學是可以用最單純的風格去俐落而出的可能。車神能以無聲榔頭迸碎反派的每一粒門牙，只因為他愛上一個女人。簡單，但是激情。
這回的《罪無可赦》卻有些倒車了，主角像一個讓觀眾感受不到復仇慾望的復仇者，自然不可能讓暴力美學能成立強劲的力道。為之取代的，導演 Refn跟攝影師Larry Smth打造了一個炫目神迷的影像迷宮，以每一幕飽含了顏色對比的構圖，替全片壘疊了一座似真既假的影像迷宮。在這座專替影評人打造的符號學迷宮穿梭的，是群搞不懂在幹嘛的戲中人。
一直覺得人非聖賢，任何名導都可能有在高峰時期問世不堪作品的經歷。《罪無可赦》接在 Refn導演的成名作《落日車神》（Drive）後問世，同一導演同一男主同一攝影，被比較是很理所當然的。這次的《罪無可赦》，正恰恰就是那個所謂的不堪作品吧。
《罪無可赦》想沏成一個半小時的冷調作風，然看完後，在冷調後面的不是暴力的無聲，而是甚麼東西都沒有的沉默。導過《落日車神》（Drive）的Nicolas Winding Refn，這回真拍出了一部集他前作缺點大成的東西了。

這部的構圖真得很美，可惜美的繽紛，不能填補電影劇情的失色。