摇滚藏獒

小时候看的最多的电影之一是《音乐之声》。那部影片的故事很精彩，音乐更是好听，但幼小的我一直不理解这作品的片名：音乐的“声”是什么？这“声”和电影剧情的关系又是什么？后来随着我长大，我慢慢理解了这“声”的含义：年轻美丽的玛利亚用音乐融化了上校一家人冰冷的心灵，上校用音乐向家人和国家呼唤了爱，最后全家人将音乐用作了抵抗纳粹的武器。音乐的“声”是指音乐的力量，是发自于人的内心的一种强大的能量。 看《摇滚藏獒》，“音乐之声”这四个字一直萦绕在我的脑海里。它用90分钟的时间讲述了摇滚音乐的“声”，向我们展示了摇滚音乐的力量。看完这部影片，我真的非常感动片方的努力，以制片人王晓梅老师带领的团队真的在踏踏实实琢磨为什么好莱坞能够讲出一个好的故事，并做到感动大众。看完《摇滚藏獒》，我真的觉得他们从好莱坞商业片身上已经学到了很多精髓，并且开始尝试将其利用到一个中国化的故事中，讲述了一个中国人的梦想。 （上图为郭德纲的儿子，96年出生的郭麒麟为《摇滚藏獒》配音）那么这“音乐之声”是如何展现的？今天的观影告诉我，这个过程是快乐、充实的，因为全片情节紧凑、没有废话，充满了笑声和感动，没有所谓“尿点”，然而在这些表象背后，我觉得真正的门道在于，片方在六年间，真的认真琢磨了好莱坞商业片是如何讲故事的。本片使用的应该是好莱坞商业片最惯用的叙事结构之一——三幕叙事结构。这种叙事结构严谨，跌宕起伏，对人物的挖掘深入，同时落点和价值观输出明确，容易让观众理解，并且容易调动观众的期待值和情感。 NOW......以下有剧透！！ 影片的第一幕，应该是起始于片头，结束于波弟上车远赴城市，两只狼助手尾随跟上的一场。我们在这段时间中，认识了片中大部分主要人物，认识到了他们的行为动机：狼群要吃羊，藏獒要防狼，但有一只年轻的藏獒波弟追求自由、喜欢音乐，虽一直尝试寻找自己所谓“内心之火”。我们也看到了激励主人公后来所有故事情节的“激励事件”，即波弟通过一个“音乐魔盒”第一次真正感受到了“摇滚音乐之声”（这一情节通过类似美国迪士尼经典电影《幻想曲》的将音乐视觉化的手法，让我们观众也感同身受）。于是我们看到波弟决定下山进城拜访自己的偶像，父亲虽然行动上支持了他一把，却无法在内心里真正理解儿子的动机，却也引得了狼群的注意，让他们终于看到了报仇的机会，开始蠢蠢欲动。就这样，全片的基本人物矛盾在我们眼前展开了。 带着对这矛盾结局的好奇和人物走向的期待，我们进入了第二幕：即矛盾发展和人物经历变化的一幕。影片的第二幕几乎全部发生在山下的大都市。波弟一次次地努力接近偶像安歌士，却屡遭冷水，而狼群的手下一次次尝试绑架波弟，却一次次空手而归。我们看到了在安歌士的影响下，波弟开始成长了：安歌士在给他上音乐课时告诉他说，要充分发掘心底里对家乡的情感，让他人感受到共鸣。他不曾知晓，这内心的热爱和所谓的共鸣，正激发了波弟曾一直无法点燃的“内心之火”。我们也第一次知道，与他父亲心中对狼群的红色怒火不同，波弟心中的蓝色之火，内核是“爱”。当然，我们也在后面看到了安歌士实际上只是利用了波弟满足了自己一时的急需，我们看到了波弟心情陷入了低谷，我们看到了一个摇滚青年第一次真正被大城市的冷漠深深地打击了。不过影片的剧本结构非常紧凑严谨，反派在主人公进入低谷时迅速占了上风，绑架了波弟，从其口中得知了藏獒家族的致命秘密，并正式发动了进攻。于是波弟带着怒火，在受到了良心谴责前来“赔罪”的安歌士的帮助下杀回了山上。 于是全片被推上了最高潮，即第三幕。我们看到了波弟一行杀回了山村，准备向狼群发动反击。然而这个时候，波弟的行为，让我再一次感受到了“音乐之声”，更重要的，我似乎感受到了郑钧老师心中摇滚音乐具有一种什么样的声音。波弟做了什么？他用自己心中强烈的对于家乡的热爱，构建出了一片音乐的乌托邦，让互为天敌的狼和羊和好了，让战场变成了天堂。于是就有了最后那一幕演唱会的场景。我相信这是郑钧老师希望用摇滚构建的那个世界。 我本人的年龄想必和波弟差不多。我也是一位正在追寻自己的梦想的年轻人。所以看着波弟，我也一直在想到自己。谢谢《摇滚藏獒》剧组，你们踏踏实实地学习了好莱坞商业片经典的叙事套路，学得平实而有力，却为我们展示的是一位像我一样的中国青年对梦想的追求，对家乡的热爱，为我们构建了一座美丽富饶的摇滚音乐乌托邦。谢谢《摇滚藏獒》，你用好莱坞的手法，告诉了一位中国青年，什么叫做“中国梦”！

小时候看的最多的电影之一是《音乐之声》。那部影片的故事很精彩，音乐更是好听，但幼小的我一直不理解这作品的片名：音乐的“声”是什么？这“声”和电影剧情的关系又是什么？后来随着我长大，我慢慢理解了这“声”的含义：年轻美丽的玛利亚用音乐融化了上校一家人冰冷的心灵，上校用音乐向家人和国家呼唤了爱，最后全家人将音乐用作了抵抗纳粹的武器。音乐的“声”是指音乐的力量，是发自于人的内心的一种强大的能量。 看《摇滚藏獒》，“音乐之声”这四个字一直萦绕在我的脑海里。它用90分钟的时间讲述了摇滚音乐的“声”，向我们展示了摇滚音乐的力量。看完这部影片，我真的非常感动片方的努力，以制片人王晓梅老师带领的团队真的在踏踏实实琢磨为什么好莱坞能够讲出一个好的故事，并做到感动大众。看完《摇滚藏獒》，我真的觉得他们从好莱坞商业片身上已经学到了很多精髓，并且开始尝试将其利用到一个中国化的故事中，讲述了一个中国人的梦想。

那么这“音乐之声”是如何展现的？今天的观影告诉我，这个过程是快乐、充实的，因为全片情节紧凑、没有废话，充满了笑声和感动，没有所谓“尿点”，然而在这些表象背后，我觉得真正的门道在于，片方在六年间，真的认真琢磨了好莱坞商业片是如何讲故事的。本片使用的应该是好莱坞商业片最惯用的叙事结构之一——三幕叙事结构。这种叙事结构严谨，跌宕起伏，对人物的挖掘深入，同时落点和价值观输出明确，容易让观众理解，并且容易调动观众的期待值和情感。 影片的第一幕，应该是起始于片头，结束于波弟上车远赴城市，两只狼助手尾随跟上的一场。我们在这段时间中，认识了片中大部分主要人物，认识到了他们的行为动机：狼群要吃羊，藏獒要防狼，但有一只年轻的藏獒波弟追求自由、喜欢音乐，虽一直尝试寻找自己所谓“内心之火”。我们也看到了激励主人公后来所有故事情节的“激励事件”，即波弟通过一个“音乐魔盒”第一次真正感受到了“摇滚音乐之声”（这一情节通过类似美国迪士尼经典电影《幻想曲》的将音乐视觉化的手法，让我们观众也感同身受）。于是我们看到波弟决定下山进城拜访自己的偶像，父亲虽然行动上支持了他一把，却无法在内心里真正理解儿子的动机，却也引得了狼群的注意，让他们终于看到了报仇的机会，开始蠢蠢欲动。就这样，全片的基本人物矛盾在我们眼前展开了。

带着对这矛盾结局的好奇和人物走向的期待，我们进入了第二幕：即矛盾发展和人物经历变化的一幕。影片的第二幕几乎全部发生在山下的大都市。波弟一次次地努力接近偶像安歌士，却屡遭冷水，而狼群的手下一次次尝试绑架波弟，却一次次空手而归。我们看到了在安歌士的影响下，波弟开始成长了：安歌士在给他上音乐课时告诉他说，要充分发掘心底里对家乡的情感，让他人感受到共鸣。他不曾知晓，这内心的热爱和所谓的共鸣，正激发了波弟曾一直无法点燃的“内心之火”。我们也第一次知道，与他父亲心中对狼群的红色怒火不同，波弟心中的蓝色之火，内核是“爱”。当然，我们也在后面看到了安歌士实际上只是利用了波弟满足了自己一时的急需，我们看到了波弟心情陷入了低谷，我们看到了一个摇滚青年第一次真正被大城市的冷漠深深地打击了。不过影片的剧本结构非常紧凑严谨，反派在主人公进入低谷时迅速占了上风，绑架了波弟，从其口中得知了藏獒家族的致命秘密，并正式发动了进攻。于是波弟带着怒火，在受到了良心谴责前来“赔罪”的安歌士的帮助下杀回了山上。

于是全片被推上了最高潮，即第三幕。我们看到了波弟一行杀回了山村，准备向狼群发动反击。然而这个时候，波弟的行为，让我再一次感受到了“音乐之声”，更重要的，我似乎感受到了郑钧老师心中摇滚音乐具有一种什么样的声音。波弟做了什么？他用自己心中强烈的对于家乡的热爱，构建出了一片音乐的乌托邦，让互为天敌的狼和羊和好了，让战场变成了天堂。于是就有了最后那一幕演唱会的场景。我相信这是郑钧老师希望用摇滚构建的那个世界。 我本人的年龄想必和波弟差不多。我也是一位正在追寻自己的梦想的年轻人。所以看着波弟，我也一直在想到自己。谢谢《摇滚藏獒》剧组，你们踏踏实实地学习了好莱坞商业片经典的叙事套路，学得平实而有力，却为我们展示的是一位像我一样的中国青年对梦想的追求，对家乡的热爱，为我们构建了一座美丽富饶的摇滚音乐乌托邦。谢谢《摇滚藏獒》，你用好莱坞的手法，告诉了一位中国青年，什么叫做“中国梦”！

记得刚出的时候有一波人在吹，隔了这么久才补。感想是大多数国产动画电影就是靠吹出来的。制作还是相当粗糙感，要说亮点在配音和台本，但是台词量和风格又明显不太适用于真正小孩子，包括那个抄袭和枪手的主题。但是最后的结局处理又是一切都淹没在爱与和平的魔力光波下了，大家一起开开心心组乐队上电视，假装无事发生过(或者一笑泯恩仇唉随便吧)。这个面向群体就有种定位左右摇摆的感觉，想做成人向又不敢彻底，想做儿童向又放不下文人尊严。

和7岁侄子一起看，两人还是笑得很开心的，我是因为过于沙雕的笑点和台词剧本的故意卖蠢，侄子是因为垃圾车之歌。相声式配音真的很有趣，各种暗搓搓蔫坏的冷幽默。安哥士挺有魅力的（很大程度上取决于他的人设和造型），但最后对抄袭一事还是闭口不谈，只给足恩惠和赏赐就将这些暗面桥段都抚平了，波弟并没有等到他应有的公开道歉和创作署名。该说是揭露真实过于真实到令人不适呢，还是说是导演本身就想要用爱与和平粉饰太平，总之哪种都挺令人发闷的。

中国最优秀最经典的音乐作品大多都由摇滚贡献，但借用大张伟的话来说，中国摇滚是“浅薄和怪异”的。刻意的愤怒但缺乏发自内心的的恼火，在这种惯习的制动下倒是养成了一身睥天睨地的骄傲的脾性——当一个人假装或随大流式愤怒时，可以想见他那忍俊不禁的轻挑和心虚，而一但心虚或没底气，他又只能依靠假意的怒气来掩盖和维持现状——这也就是所谓的“为了愤怒而愤怒” 摇滚的个性其实只存在于摇滚本身，而在摇滚内部，大家都叛逆得很空虚和同质化。即便是所谓的“另类摇滚”依然是包裹在愤怒、蔑视主流的大旗下。在中国，摇滚既是流行音乐鸿蒙初辟般的领航者，又对流行文化充满了狭隘的偏见和鄙视，因此摇滚让人不得不肃然起敬的同时又让人怀疑其虚伪与不堪 “当你老了之后会发现，你年轻时最厌恶的形象，就是你现在的样子”——这句预言听起来惊悚又恐怖，而且在我二十岁出头的时候，它好像初见了端倪