被光抓走的人

大多影评写的都是王珞丹那段，刚看完感触也是颇深，没看到专门有写白客的。手有点痒痒那就我写吧！删减的有点多，大致还原一下。

白客在片子里面居然叫筷子（（电影里都没听到过他名字5555。拍的很隐晦，大概是筷子和发小秦山是多年好友，筷子很在乎他，在光明正大趁火打劫以后被送到派出所，听所里的人说“被光照到的人都是拥有爱情的”，开始筷子还一直说“去她妈的，老子才不信啥爱不爱，老子也没爱的人”flag已立，然后就去秦山的住所找他了，小细节：可以看到镜头在他输密码的时候停留了很久，可见密码还挺长的，但是筷子直接背下来了。进屋发现人不在，小细节：周浩房间有很多帅哥海报，也不是硬汉猛男那种篮球明星，就是花美男我好像看到了李敏镐？然后地上有滩血迹，小细节；他拿回了自己送给秦山的电动牙刷。后来还一直发了很多微信“在哪里，回电话”一连发了很多条，说的都是重复的话，我当时还好奇，为什么没不复制粘贴啊。后来就懂了。完事回到小混混聚集地，还借大哥的手机又给周浩打电话。（这段时间可能有点错乱，记不得先发信息还是先找他。

回到自己住处和女友做完爱以后拿起电动牙刷！刷牙了，这点就不太对劲了，结合前面的事情，筷子对秦山的亲密程度不止是普通兄弟之间的在乎重视。聊到真爱的人都会消失这件事，女友还开玩笑说“你不会喜欢秦山吧”筷子特别生气，flag又立起来了，“q去你妈哒，老子就没啥爱的人，啥爱不爱”（（大概这样 台词瞎编的不太记得）女友拉他不要走的时候，他拿烟头烫了女友的手。

可能筷子都没发现自己的重视程度其实已经到了爱，又或者，他知道。但是从给他的人设大概可以了解，地痞流氓小混混，无业游民打架滋事。以他的阶层知道同性恋不是值得说出口的事，从他拿烟头烫女友手臂的这个举动推段出。他从心底厌恶这个名词，哪怕是喜欢男人，更别说如果被扣上同性恋的帽子。却又无法自拔地爱上了秦山，默默关注守护着他的生活。

秦山消失了以后，他想起一个最近在纠缠秦山的男人——周浩，也可能是他前男友？反正秦山是想和周浩断了联系，但周浩一直穷追不舍。他报警请求调查这些事。警察还问他俩啥关系，筷子说“秦山上学那会长的就挺好看的，周浩就老纠缠他，我俩就想一块对付他。”（和上面很多细节一起分析，故事背景人物设定铺垫很多，还挺详细的。）完事调查结果最终显示，周浩和秦山发生争执，在周浩捅了秦山一刀以后，伤处并不致命，秦山就消失了。

知道真相的筷子伤心欲绝，这里他就开始深思了，意识到了他有爱的人。也不再说那句flag，啥tm爱不爱的。其实筷子是个地痞小混混这个设定也很有意思，前期很多铺垫就是在说这个人物经常用暴力拳头解决问题。掩盖的其实也是不敢直面问题的怯懦。

回到人设街头小混混，完全可以把周浩暴揍一顿，但是并没有，我想他就是想让警察调查清楚，问清楚周浩，秦山真真的是消失了吗，万一周浩杀了他，撒了谎，自己怎么去验证。最后经过调查证据确凿，周浩在警察面前老式交待：“秦山是真真的消失了，在他眼前。”筷子一再疯狂地追问“那如果伤势够重，周浩捅的那一刀足够致命，他生命垂危也消失了，周浩不用付任何责任吗？”可能周浩伤害了秦山，他想最后也让周浩受到法律的制裁，他不想让秦山在消失的时候受到伤害。更多的崩溃对筷子来说，可能代表着，自己一直深爱着的秦山，爱着的不是自己，他和别人一起消失了。没有爱，他一直把自己当朋友，兄弟，可以值得信赖的人。却唯独不是那个 最爱的人。

最后的筷子显然很绝望，感觉删了好多，证据也没有，筷子就想自己报复周浩，毕竟自己一直爱着的秦山被他伤害了。but警察还在蹲点，说会继续调查，在小区门口观察周浩带着一个男人走出来。筷子冲上去，一刀捅了周浩。镜头转向被警察制伏的筷子，他笑了，笑的张扬，笑的无悔，管怎么样，也算报仇了对得起秦山了。（我之前一直以为是哭来着，还好豆油提醒了23333

这段片子拍的很隐晦，从始至终筷子也没有畅快地流露情感，相信观众对筷子这个角色看的莫名其妙，不知所以。筷子很不会处理自己的感情，他一直抑制着自己。也用暴力掩饰伪装自己内心的脆弱。他知道同性恋，在当今社会不被世人认可，连同他的感情一起，在知道最爱的人被那束光审判，和自己最爱的人一起消失了。

那种绝望痛苦无力感，是窒息的。他不能像黄渤，王珞丹那样发问“爱是什么”他甚至没有勇气去面对他的爱人，说出那句我爱你。他不敢，他怕，最后的痛苦，或许不是知道秦山没爱过自己，是对自己，不敢承认那份感情的悔恨。

真心觉得拍的特别好，从筷子的角度，写出了同性恋群体的在当今社会下的挣扎，那种无奈。同性恋并不被大众所接受，也不是十多岁腐女心里的那种甜甜恋爱。他们深陷泥潭，无法自拔，也很难倾诉，这才是现状，我希望大家支持同性恋，不是只看到两个长得帅气的男人腻腻歪歪，要支持这一群体，要知道他们所背负的艰辛和困难。

白客演的真的太好了第一次看这种同性恋题材，还是院线电影，删减了很多也还是大有感慨，思路有点乱，头脑一热第一次写这么长的影评，很多细节可能不太准确，如有错误还请指正。

（文/杨时旸）

中国是无神的，世俗的，这并非只是原于官方意识形态的宣教，更多的是因为这里的人被现实磨砺，对于超越俗世的力量天然地不信任，那些鬼狐仙怪和满天神佛只是普通人为了完成自己世俗心愿去进行交易的客体与象征，而非精神意义上倚赖的信仰。在这样的前提与现实之下，讲述关于神迹与试炼的故事是艰难的。正因为如此，《被光抓走的人》所呈现出的一切着实令人惊喜，这个故事的设定以及它的气质，让它从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、一切似真似幻、难以捉摸又不可言说。它像神明微笑着布置出一个迷宫，然后悲悯地俯瞰众生。

五年前，著名美剧《迷失》的制作人开发了另一部作品《守望尘世》，在那个故事中，一个普通的午后，世界上有2%的人消失了，有些人陷入恐慌，有些人变得绝望，而那个故事就围绕着那些被留下的遗弃者展开，这部剧的英文原名叫The Leftovers——被遗弃者。《被光抓走的人》讲述的就是那些“被遗弃者”。不知道导演董润年是否受到过那部充满宗教意味的美剧的启发，写出了这样一个故事，但无论如何，它们都有着同样的底色。

《被光抓走的人》绝不属于科幻，虽然它的设定听起来耸人听闻，一道光柱笼罩城市，一些人旋即消失不知所终，最终发现，这些消失的人都是陷于爱情之中的人，而倒推回去，那些被遗弃者，都是没有爱的人，无论他们是否处于徒有其表的恋爱和婚姻之中。这样的类型是典型的高概念和强设定题材。它的难度在于必须在极其脱离现实的大背景下，呈现出最真切的现实。而这个故事选择了用一场无名灾难作为药引，探讨爱情。它的本质是标准的文艺片，探讨亲密关系的困境，只是被光抓走的强设定让一切都蒙上了一层雾蒙蒙的末日之纱。这天降的考验，神明的嘲弄，令一切玄妙起来。

同性之间的，婚姻之外的，秘而不宣的，道德不容的，一切被埋藏的感情都被激发出来，有人认命于自己不处于爱情之中的现实，也有更多的人拼命证明自己与爱的关联。爱，在后灾难之时成为了一种道德与正确，即便平日里人们对于这个字羞于出口。

黄渤饰演的中年老师武文学拼命证明自己与妻子之间的爱情没有消逝，却意外在一段婚外情中进退失据，王珞丹饰演的都市白领李楠行将离婚，却意外撞见一个又一个丈夫的小三，让她重新认识了那个男人，白客饰演的筷子为一个同性爱人的死义无反顾地交付自己，更何况还有周遭那些形形色色被爱所困的众生窘态。世间成了试炼场。

这故事里哪些人是真的相爱，哪些人又是逢场作戏呢？武文学和妻子，一边例行公事的进行夫妻生活，一边讨论着职称和送礼，最终意兴阑珊的草草结束，去给女儿做早餐，那些日常陪伴不是爱吗，但爱又是如此了无生机吗？嘴上说着不在乎男人的死活，却拼命寻找丈夫下落的白领李楠，遇到丈夫生前的几个小三，哪一段感情是真爱？似乎都是，又都不是，那男人不同时间不同心境下的剖白或许都是真心流露，但时过境迁，怎么看都是渣男的油滑、矫饰与辩驳；筷子那段不可为外人所诉的隐秘同性之情，那两个被父母阻挠以跳楼相逼的小情侣，他们为了证明自己的爱，连死亡都在所不惜，可即便如此，为什么上天的那道光芒对他们视若无睹？谁又能证明和定义真爱，处于一段关系中的人还是某种秘而不宣的高蹈力量？这场试炼最终让一些人对于爱更加困惑，而让另一些人洞若观火。

中国院线电影之中探讨爱情的故事实在太多，但大多沦为狗血的青春片或者浅薄的中年片，兜售程式制作的情窦初开和浅尝辄止的七年之痒。而《被光抓走的人》难得地呈现了复杂的成年人的情感维度，它的大胆、决绝、锐利，如果真的领会，其实都有些令人瞠目，它呈现了夫妻间自愿的开放式关系，呈现了婚姻制度本身的可疑与溃败，呈现了一代又一代的人被情欲折磨却又将其美化为爱情的残酷现实，呈现了人在孤单、陪伴和厌倦之中永远无法安神的轮回绝境，但它在直面人类动物性的同时，也关照了那些道德的柔光，它尊重肉欲的也承认道德，它直面人们处在亲密关系、新鲜的性与长情陪伴缝隙间的一切不甘与不舍，它一直在揭露那些窒息我们却也拯救我们的内容。所谓人性，无非是我们自知自己是动物，但又不想承认自己是动物，我们想靠近神，却又永远无法飞升，这腹背受敌，这左右两难，就是人性的根底。而爱情与婚姻不过是人性的分泌物，人把自己架在神性与动物性之间炙烤出的油脂。

作为人类，我们习惯于必须给某一种关系和状态命名，而有时这命名的行为不可思议的荒诞，比如，我们将某种行为和状态命名为爱情，但这概念却又无人能说清，我们打造了一把没有刻度的比例尺，然后一直试图用它去进行丈量。这就像片头片尾的那些关于爱情定义的采访，有些人胡言乱语，有些人故作高深，有些人荒诞不经，他们的严肃或者戏谑，不正是证明我们的尴尬吗？你试试看去回答一些问题：性在爱情之中是必要条件吗？陪伴是必要条件吗？快乐是必要条件吗？外部关系网络和社会主流系统的承认是必要条件吗？爱情注定变质吗？注定升华吗？所有爱情都是同质化的吗？而婚姻与爱的关系又是什么？答案会混乱不堪。这混乱证明着爱本身的不可定义。这或许就是这部电影想要呈现的，爱对我们产生致命引力，让我们生出困惑与痛楚，又给我们抚摸与慰藉，我们只能琢磨它，但无法认清它。爱是人性中最后的、不可被解码的混沌堡垒，一种定义我们生之为人的扎实证据。

如果说《被光抓走的人》与大多数中国院线片有什么巨大的不同，就是它自始至终弥漫着一股末世感，镜头下的所有人都如此孤独、苍凉，像一片星辰，看似彼此映照发亮，但实际上相隔万里。它高蹈邪魅又极具人间烟火，不可思议又处处写实，这种对撞式的处理非常罕见。它无关于科幻、玄幻、魔幻，它是标准的寓言体例，那道光就是神迹和神启，映照人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照人心中一直想驱散孤独的那团火焰。所以，绝不应该用设想是否合理，挖的坑是否填埋得当这样的标准去衡量这个故事。

这故事里对于爱、性、亲密与疏离的探讨，最终只想让我们承认自己的有限与渺小，然后再让我们看到，即便人类如此低微，处于困境，我们却仍然想抵达彼岸，这永不休止的奋不顾身就足够壮丽。其实，那道天降的光没有区隔出一些人与另一些人，从更宏大的角度去看，我们都是弃儿，才来到这世上。

（本文首发腾讯大家专栏，未经授权严禁转载）

从《我不是药神》到《过春天》，从坏猴子72变计划到青葱电影计划，这两年，华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热，随着市场扩大，优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。

如今在这串名单上又能再加一个：董润年。他来自由黄渤策划的HB+U计划，旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。

或许他并不算那么新，毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家，还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。也正因此，对于《被光抓走的人》，我从很早便开始关注。

它讲述了一个颇具创意的故事：中国南方的一座小城市中，生活着中年教师武文学，小混混筷子，和丈夫准备离婚的李楠等人，某天一道突如其来的光束在城中出现，紧接着，一些人消失了。这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事，我也是抱着这样的期待去的影院。

意外的是，董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影，他选择另一条相对平缓，却更有深度和态度方式发展故事，拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。人们很快发现消失的人大多成对，而科学家也给出解释：光带走的，是有爱情的人。

新闻一下在社会上引起轩然大波，因为这等于说还活着的情侣，是早已没有爱情存在的。

这便是《被光抓走的人》最妙的地方，在现实中，人往往对情感这件事无法精准判断，怎样的程度是恨而不是讨厌？怎样的时刻是快乐而不只是喜悦？没有人能给出正确答案，因为感情是模糊的，而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。

但董润年却假设了一道有形的光，它照亮了人类无形的情感，树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑，被光抓走就是有爱情，没被抓走就是没有，简单又分明。

人们对待光的态度，也分成了两派。

有人被它动摇，一对怎么都要结婚的情侣，却并没有被光带走，于是女生质疑对方不爱自己，以至于男生要以死明志。

李楠也是如此，她虽选择离婚，但心里仍对丈夫存留一丝爱意，然而丈夫的失联，打散了她心中最后一丝希冀，她终于死心相信，丈夫是爱上别的女人了。

他们代表的，是相信光的人，光的出现让他们认为人生有了答案可寻，成为了他们生活的标尺。

武文学等人，则坚决的拒绝接受这套理论。他称他和张燕是相爱的，甚至为此去伪造证物证明，而何晓芬则认定男人没被光抓走，即便联系不上，也坚持是被别的女人藏起来。

他们代表的，是拒绝光的人，光的出现打乱了他们本来运行良好的人生，所以他们不能够承认那是真实的。

于是你很容易便能看出光的真实意义：所谓光，便是信仰。

人们常说中国人没有信仰，不信宗教，流行无神论，但在《被光带走的人》中，爱情却成为最大的信仰。

武文学也好，何晓芬也好，在光出现以前，他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。也正因如此，当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时，他们无法接受是事实，因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福，最基础的东西。

可若是信仰本来就已经崩塌，那便又是另一种情况，李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃，所以当光以一种新的概念出现时，她毫不犹豫接受了它。

有趣的是，这几个站在不同立场，态度相反的人，却都最后被“打脸”，武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实，并重新面对。而李楠找到最后才发现，丈夫根本没有被光带走，她一直笃信的，只是个可笑的误会。

这是导演对人信仰的反思：很多时候你说拼命坚持相信的，也许根本就不存在，不真实。

筷子便是最有力的案例，因为畏惧，他选择逃了一种完全背离本性的信仰，于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时，他呈现了强烈的自我矛盾。一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念，一方面却极力抗拒接受，当然，最终他还是接受了。筷子，李楠，武文学，都因为光的出现，从不同方向重塑了信仰，并走向了更真实的自我。

当然也有特例，何晓芬无论遇见什么证据，她的想法都始终不变，那个男人只爱我，他如果没死一定会和我在一起，其实我们和李楠一样，都看的出她不过在自欺欺人。但导演对她的态度却是非批判而温柔的。

毕竟话又说回来，我们生活当中又有多少人是真正相爱，多少人只是在相信自己在相爱呢？也许早就已经没了爱的激情，早就变成了另一个武文学或何晓芬。但因为面子，因为生活惯性，或者因为其他的一些原因，我们选择麻痹，告诉自己爱依然存在，就像何晓芬欺骗自己一样，那样又何过之有？

但也许更好的方式，仍是积极的面对问题，而不是像鸵鸟一样视而不见。若是没有这道光，武文学和张燕一定会走向离婚，他们之间的感情早已经摇摇欲坠，可因为武文学在感情的惯性中没有发觉，始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。若没有这道光，筷子可能仍无法直视自己的感情，可他又能欺骗自己多久呢？是光让他们获得重生。

黄渤和谭卓的演技十分优秀，塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密，却又还想维持体面的紧绷感。黄渤在办公桌前忽然的崩溃，向同事倾诉心事，黄渤离开家时，谭卓手足无措的站在客厅当中，诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象，尤其后者，把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。

有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括，但《被光抓走的人》却不行，它太复杂，也太多义了。它有着在华语电影中少见，像《她》一样的高概念设定，它触及到爱情最虚伪，也最残忍的现实，它撕掉层层假象，导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活，让观众和角色一样同时遭受了光的审判，让每个人都会忍不住问自己，我是爱着别人的吗，我是被爱的吗？我或者那个人的话，能通过考验吗？

我想答案未必那么重要，电影的最后大概有一段这样的台词：光是什么我们不清楚，但它能带我们更好的了解自己。这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱，便是最好的人生。《被光抓走的人》，值得每个对爱迷茫，又试图相信爱的人观看。

提前说明一点，我是被7.9元的超低中国巨幕票价格吸引去看的，对此片完全没有任何心理期待，也没有任何剧情方面的前期了解。看了眼海报，是黄渤主演，于是放心按下了付款按钮。

进影院首先遭遇了一场放映事故，前五分钟的时间里只有声音，没有画面。人在看不到画面的时候，耳朵特别敏感，从床板吱吱呀呀的声音就能判断出主角在啪啪啪。正在大胆脑补画面，放映机修好了，大脑里的小黄片被强行打断。于是从头再来。

乍一看开头，标准的伪纪录片风格，莫不是要走悬疑恐怖风？可看这打光强度又不太像。再看一会儿，一道光过后好多人没了，哦，原来是都市科幻。又过了一会儿，嗨，终究是个爱情片儿。这里是影片的第一个败笔，那种伪纪录片的采访风格完全不该出现，除了让人跳戏没别的作用，都是自以为是的多余旁白，观众完全看得懂剧情，不需要一次次插这些片段强行解释人物。可能是跟张一白学的？

俗话说，爱是一道光，绿到你发慌。影片里这道光，真的好有意思。前天和博士弟弟讨论哲学，一直谈到凌晨四点半。在讨论哲学的意义的过程中，他刚好问了我一个问题：你如何用哲学定义真爱？？我当然回答不了，毕竟真爱没有个标准。然而今天电影里从天而降一道光，简单粗暴地给了真爱一个定义。由于被光照没的人都是真爱，现在真爱出现了一条检验标准——但凡没有消失的人就不是真爱。没被光抓走的夫妻瞬间面临着莫大的天赐考验。

影片的叙述空间从留下的人开始因这道光产生的矛盾而展开。片中主要讲述四对爱侣：黄渤饰演的武老师和他的十七年发妻、王珞丹饰演的准备离婚女和她在离婚日那天消失掉的丈夫、白客饰演的混混和他消失的同性恋情人秦山、民政局门口被女方父母拆散的小情侣。除去最后一对小情侣的故事明显是凑数的，其他三个故事都讲的还不错。

黄渤夫妇的戏码是老男人在职场和爱情双双遭遇中年危机的老套路，剧本就像随便抄个了家庭类电视剧，该有的角色都有，亲子、婆媳加婚外情，最后再演一出回归家庭，大团圆结局依然是这类套路的大势所趋。这段故事里有个光照觉悟者创建的情感分享会，一看就是照搬经典的西方互助会故事桥段，还是有些突兀，这段完全可以改编得更有中国特色一些。整个故事的最大看点就是黄渤的演技。一个死要面子活受罪的老师形象，黄渤演来很妥帖，属于发挥稳定，也没特别出彩的地方。勉强算一算，在宾馆等待韩老师的那段独角戏是一个。大结局处的长镜头没有把控好，又有许多冗余的解释性台词。如果是我导演，我会让黄渤在厨房对妻子说一句我爱你，然后让妻子在他怀里哭一会儿，最后两个人就继续做饭直到结束。多余的话不要有，情感表达会更丰富。

王珞丹的故事最好玩，也是我共情度最高的一个故事，观影过程中我的心理状态和王珞丹在戏里的状态保持了高度一致。本身是要离婚的人，一道光下来，老公消失，小三却还活着，然后和小三携手踏上寻找小四的旅程。结果不仅找到了小四，还找到了小五、小六、小七、小八.....直到小N，一个都没消失。王珞丹开始是坐在街边笑，后来厌倦了不想再找，这时突然又接到消息，老公那天是出车祸死了，并非消失。处理完丧事，她老公在冥府使用最尖端的跳大神通讯技术给她深情留言，搞得王珞丹又陷入了莫名的悲痛。造化弄人，弄消失、弄残、弄死，弄得死去活来。这段故事完成度最高，切入角度也新颖，美中不足的就是王珞丹似乎没什么演技。

白客的故事是我第一次在中国看到同性恋爱情故事正大光明的上大银幕，这在审查上是不是应该算有划时代的意义？影片对此处理的稍稍隐晦，但是看过的都懂，已经很直白的说明了白客饰演的小混混深爱着秦山，秦山虽然在片中没有直接出现，只是个消失的背景，但已经用各种旁敲侧击点明了他是个男人。这段故事里有一个掐死自己老婆的社科院研究员（是个帅哥），白客勾搭他聊天以及他对白客陈述自己掐死老婆那段，我一直在注意白客的眼神。被抓进派出所，白客还在撩汉，那挑逗的眼神，牛逼。撩到最后发现是个杀人犯，那种退却和闪躲的眼神，真实。演技好不好，就看眼睛里戏多不多，从这段故事里的表现可以看出，白客绝对不会被喜剧演员的身份定型，他是个非常好的演员，未来中国的影帝肯定有他一座小金人。

小情侣的故事里，最后男的把女的给强奸了，接着选择用跳楼证明自己对她是真爱，女的在病床前守着这位大概已经高位截瘫的强奸犯，大声哭喊着——我决定了，我要和你在一起，我要给你生孩子。看到这里，我一脸黑线地骂道这一对是什么鬼玩意儿，神经病吧。这段故事是影片最大的败笔。

故事的主题其实还是如何定义自己的爱情，给出的答案是，爱情只能自己去定义，千万不要被一道光给决定了。设定这么给力，主旨还是这么苍白。影片没能给出更有深度的思考，不管是说婚姻制度还是真爱本身，都只浅尝辄止，挺遗憾的。我和爱人今天刚好闹了矛盾，但是我很明白，过日子和爱情不一样，爱情不足，甚至没有爱情也能过好两个人的日子。就像兴趣和工作的关系，把兴趣变成工作，兴趣就不再是兴趣，把爱情变成婚姻，爱情也不再是爱情。从影院回到家，看着爱人摆在桌面上的海底捞，我就知道，爱情不能当饭吃才是最真实的结局，所以我气消了。

小韩老师在片中是真智者，很多金句都是她嘴里说出来的：也许消失的是我们、可能现在我就不再爱你了。这个人物应该好好挖掘一下，她有趣的世界观完全撑得起拍摄一个关于她个人故事的独立电影。

片子的背景音乐，我给9分。白客淋雨、黄渤心焦、王珞丹失神、强奸犯跳楼等等段落听得好舒服，请出一张原声专辑吧，我愿意买。

说点题外话，影片拍摄地是宜昌，刚好今年去那儿调研过它们的城市建设，很多场景都熟悉。但是片中每个人的口音都很怪，和当地人真的很不一样。以后这种城市片的剧中人物完全可以讲普通话，方言和影片主题没有关系的时候可以不用方言。

片中出现了很多江河码头，可惜却在浪费好场景，都是可以出各种寓意的镜头，结果导演完全白给，稚嫩啊，一看就是功力不够。希望导演未来的片子能把故事讲好，讲故事要用镜头语言，这部片的镜头语言太闷了，整个片子看下来，没有表现力的镜头根本调动不了观众的积极性，很多观众肯定直接看睡着，然后骂烂片。散场时，我听到好几个观众说难看，要知道，全场总共才八个人，即便在有几百个位置的巨幕厅里，他们对此片批判的声音也很清晰地传到了我耳朵里。能说这些观众错了吗？不能，还是导演的能力问题。电影拍出来不是单纯给我这样的专业影迷欣赏的，院线商业电影就应该考虑尽可能多观众的感受，否则你怎么卖出去票？

《被光抓走的人》有4条线，但是没有任何一条线可以称为一个好故事。

4个故事都很一般，所以合成一部电影也很一般。

武文学（黄渤 饰）这条线太杂了，又是评高级职称，又是同学会，又是夫妻关系……什么都讲了，但什么都讲得不深入。

前面为评高级职称做了很多铺垫，最后的结果就只是没评上，把高级职称的名额给了朱老师。

还以为会有什么反转，或者会揭露职场黑幕，又或者是武文学凭实力或者用计谋重新得到名额，事实是我想多了，直接就没后文了。

后来的PS合成游客照和火车票也是一样的问题：虎头蛇尾。

又是要花2500块高价P图，又是修图师拿出一大摞PS合成的火车票，又是武文学叫张燕（谭卓 饰）找机会晒火车票……

做这么多铺垫，你以为后面又会有什么惊天地泣鬼神的剧情，结果又是故弄玄虚。

布这么大个局，观众很期待接下来会发生一些探讨人性、震撼人心的故事，结果武文学所面临的最大的问题，竟然只是他同学P了一张和张燕一模一样的游客照，这也太微不足道了吧。

后面夫妻互相猜忌就拍得更平淡了，到最后张燕和赵峰没有任何关系，武文学也忍住了小韩老师的诱惑。

演了半天什么都没发生，没有任何进展。

给人的感觉就是：这样就完了？

尤其是武文学和小韩老师在宾馆里那场戏，武文学的台词真的太尴尬了，什么“我对你有过龌龊的想法”“我以前还有更龌龊的想法”……

这些台词是怎么写出来的？

这场戏编排得太差了，让黄渤这样的影帝来演都很尴尬，要是换个人来演，我不敢想象会有多尴尬。

李楠（王珞丹）这条线的问题和武文学这条线类似，都是讲了很多，但是不知所云，不知道到底想表达什么。

整部电影几乎都没有出现胡建平这个人物，除了他出车祸的监控录像。

他是一个活在台词中的人，而他身边的女人们，用台词还原了他的人物形象。

这个创意虽然不错，但光有创意是不足以支撑一部电影的。

开头你就知道他是一个为了小三要和老婆离婚的渣男，看到最后无非就是从渣男变成了大渣男，除此之外就没有更多的信息量了。

用了超过四分之一的篇幅来讲这个故事，最后并没有什么很高能的结局或反转，太平淡乏味了。

要是直接拍一部电影讲胡建平的奢靡生活，都会比这个故事更有趣。

武文学和李楠这两条线虽然拍得很一般，但至少还有个完整的故事，而筷子（白客 饰）和刘佳一这两条线就真的是车祸现场了。

本来筷子和秦山这段同性故事让人眼前一亮，不知道是因为遭遇了剪刀手，还是本身就是这样，最后还是讲得没头没尾，不是一个完整的故事。

刘佳一这条线应该是最差的。

她本来宁愿跳楼也要和男友结婚，结果突然又不想和他结婚了。

突然男友又把他强奸了，然后跳楼了。

真的是莫名其妙。

他跳楼了居然还没死，然后刘佳一又要和他结婚了。

这反转太快了，完全跟不上导演的节奏。

男友如果真正爱她的话，是不会在她不愿意的情况下还强行要睡他。

他强行睡了她，然后去跳楼，这就是一时冲动把两个人都毁了的故事，结果刘佳一从中解读出来的意思竟然是“他愿意为了她去死”。

他把你强奸了，然后跳楼了，就说明他愿意为你去死？

这是什么脑回路？

刘佳一被强奸后，那表情看上去都生无可恋了，我都担心她会不会也跟着去自杀了，然而我想多了，她很快就从被强奸的阴影中走出来了，还说要和他结婚。

这转折也太生硬了吧。

爱情来得太快就像龙卷风。

整部电影前20分钟很高能，然而剩下的110分钟太平淡了，完全没有高潮部分，虎头蛇尾，浪费了好创意。

更何况这也不是第一部这种题材的电影，在此之前还有《守望尘世》。

一道光让一群人凭空消失，搞一个这么唬人的设定，观众很期待接下来会有什么很深刻、很引人深思的故事，然而导演只是故弄玄虚。

或者说，他空有一个好的想法，但没有能力继续编下去。

影片想要探讨爱情和婚姻，但太浮于表面了，没有中心思想，没有深度，看了半天不知道想表达什么。

反倒是人们造谣、传谣这一点很有意思。

武文学刚开始觉得“被带走的都是真爱，留下来的都不是真爱”的理论纯属扯淡，后来同一件事说的人多了，假的也变真的了。

最后发展成这句话不仅不是扯淡，反而成了真理，甚至成了评判一个人的标准。

正是这句话让武文学的母亲坚信他和张燕不相爱了，也正是这句话让武文学没有评上高级职称。

即便后来科学家辟谣了，也不会改变什么。

小三仍然用胡建平有没有消失作为他爱不爱她的证据，武文学也仍然在纠结这件事。

造谣一张嘴，辟谣跑断腿。

人们总是喜欢把没有直接关系的事情当成前因后果，而且坚信自己的发现是对的。

“如果不是你把她推倒的，你为什么要去扶她呢？”

假如人们发现消失的人不是一对一对的，而是都没出过轨，或者没注册过豆瓣，或者不吃葱，又或者给《小时候》打了差评，又会产生怎样的故事？

人们会不会觉得留下来的人都是出了轨的，或者都是玩豆瓣的，或者都要吃葱，又或者都给《小时候》打了好评？

说到这里就不得不提一下《瑞克和莫蒂》第2季第5集了。

有一天，地球上空出现了一个巨大的头像。

巨头的到来，也随之带来了地震海啸、狂风暴雨等自然灾害。

就在人们不知道如何让巨头离开的时候，巨头对地球人说道：让我看看你们有什么能耐。

于是，学校校长开始对着巨头祈祷。

果然不久之后地震停了，风暴也停了，洪水也退了。

巨头还对校长说：“我喜欢你的才华，干得好。”说完就离开了。

人们认为校长能和巨头交流，是他救了大家，于是对他顶礼膜拜。

但是贝丝对此表示怀疑：我们还不能确定这两者存在因果关系。

话音刚落，就有更多的巨头出现了。

这下人们更加坚信是校长让巨头离开了，也是贝丝的渎神言论让巨头愤怒，于是人们连忙开始为刚才的言论道歉。

校长成了人们眼中的耶稣、救世主、巨头的代言人。

他随便做了一个装置，假装自己能和巨头对话，大家也深信不疑。

他还建立了一个宗教，信仰是巨头，而他就是教皇，还制定了一系列的教规，还编了一个叫做“巨头的七深思”的东西，类似于基督教的《圣经》。

他眼看巨头很像土豆，就开设了土豆课，叫所有人种土豆。

他说什么，大家就做什么，丝毫不反对、不质疑。

甚至他还设了一个叫做“升天节”的节日，用气球把违反教规，或者说违背他的人送上天。

他还说：我不是在杀人，我只是把他们送上天空，使他们被巨头吸进去，再被巨头的喷嚏送回来，新生为婴儿，成为更好的人。

人们都对此深信不疑，不但不阻止校长杀人，还高兴地对受害者说：升到巨头那儿去吧！你们可以获得自由了！

后来夏末的父母“违反”了教规，校长要用气球把他俩送上天，夏末也不阻止，还亲自为父母系上气球，还高兴地说：不会有事的，你们回来的时候就会变成宝宝了。

实际上呢，巨头为什么出现，又为什么离开，以及为什么会出现更多的巨头……这一系列现象都和校长没有任何关系。

瑞克告诉美国总统，巨头是“克鲁星人”，他们办了一个叫做“行星好声音”的综艺节目。

“行星好声音”和“中国好声音”的区别是“中国好声音”的参赛选手是人，而“行星好声音”是星球。

“中国好声音”被淘汰只是输了一场比赛，“行星好声音”被淘汰的星球就会被等离子射线瓦解。

美国总统将瑞克带到了51军区，让他用声波测试设备对巨头唱歌。

换言之，要和巨头对话必须要用军用级的声波放大器，巨头根本不可能听到校长说话。

瑞克唱完歌后，巨头对瑞克说“我喜欢你的才华，干得好”，人们以为巨头是对着校长说的。

随后巨头把地球传送到了“行星好声音”的节目现场，这就是为什么会有更多的巨头出现，因为他们都是观众，而人们误以为巨头是因为他们的渎神言论才回来的。

这一集《瑞克和莫蒂》和《被光抓走的人》其实探讨的是类似的问题。

有人发现被光抓走的人都是一对一对的，于是一传十，十传百，最后成了真理。

《瑞克和莫蒂》则更为可怕，校长误打误撞成了救世主，还继续招摇撞骗，设宗教、当教皇。

而且并不是只有校长试图和巨头对话，当时有很多人都对巨头说过话，而且地球上所有的广播电台都曾尝试向巨头展示人类一切的东西，弦理论、世界历史、人类基因组……

可想而知，校长的故事并不是个例，全世界有很多人被当成了救世主，有很多人都借此机会招摇撞骗。

同样是讽刺愚昧无知的人相信谣言，《瑞克和莫蒂》就比《被光抓走的人》深刻多了。

而且《瑞克和莫蒂》最后揭晓了谜底，巨头想要的根本不是成为地球人的信仰，也不是种土豆，只是想让地球人对他唱首歌而已。

对比之下，你就会发现人们建立宗教、设立教规、开设土豆课，叫大家种土豆，甚至设立“升天节”，还有为巨头展示弦理论、世界历史、人类基因组……这些行为就显得非常可笑。

然而当局者迷，旁观者清，身在其中的人都对此深信不疑，坚信校长能和巨头对话，坚信校长能解读巨头的意志，这就是谣言的可怕之处。

《被光抓走的人》并没有揭晓谜底，你不知道被抓走的人的共同点到底是什么，也就没有对比，讽刺力度就弱多了。

假如有一群人发现，被抓走的人其实并不是一对一对的， 而是因为别的，比如身份证尾号都是5，或者是把他们抓到外星去参加“行星好声音”“行星达人秀”“非常6+1”节目，才会显得其它坚信“被抓走的都是真爱，留下的都不是真爱”的人是多么愚昧无知。

而且发生了这么大的事后，武文学、李楠的生活也没有发生太大的变化。

上面我也说了，做了那么多铺垫，武文学面临的最大问题，竟然只是他同学P了一张和张燕一模一样的游客照，这和《瑞克和莫蒂》里的情节相比也太微不足道了吧。

《瑞克和莫蒂》每一集只有20分钟，但是拍得很深刻。

《被光抓走的人》有足足131分钟，但是拖沓、沉闷、言之无物，百分之80%都是划水，真正有意义的内容少之又少。

一部电影好不好，真的不是看你片长有多长，关键看你能不能讲一个引人深思、震撼人心的故事。

我想你可能已经知道了，有一天，“吧唧”一道光掉在大家伙儿头上，有些人活得好好的，除了脑壳昏了一下，该吃吃、该喝喝。但有些人却凭空蒸发了，他们唯一的共同点，就是拥有肉麻兮兮的爱情。

我看完这部《被光抓走的人》后，得出了结论：这道光的名字，可能叫“情侣去死去死团”。

导演董润年用这样一个高概念的主题，与电影名字反行其道，将镜头对准那些没有被光抓走的人，通过对几段婚恋关系的呈现，探讨了爱的多样性和人生的多样性。

你相信爱情，爱情相信你吗？

在这部电影的初始设定中，有个特别微妙的点——既然光抓走的都是一对儿一对儿相爱的人，那留下来的，显然都是缺爱的人。

本来单身或者单恋的人，感觉还没什么，最尴尬的是那些有伴侣的人，要么伴侣消失了、自己还在，头顶的绿帽是摘不下来了；要么两口子都在，有种貌合神离、同床异梦的悲惨和凄凉。

不同年龄的人处理方式也不同，早就痒过了的中年夫妻们，绞尽脑汁丑态百出，花高价伪装不在场证明，表明光照发生时，有一方去了外地，所以都没被光抓走。

而那些血气方刚的年轻情侣们，平日里少了一个早安亲亲、消息晚回半分钟都能上升到“你是不是不爱我了”，遇到这种考验真爱的大场面，当然早就撕得死去活来。

然而，成年人的世界从来不是非黑即白，与其说是“有或者没有”，不如说是“多还是少”。

我想起前段时间看了本李银河的书，书里有个理论挺有意思，作者按亲密关系的程度，把爱情分为三个层次：好感、喜欢和激情之爱。

第一层是好感，觉得这个人还不错，可以在一起。

第二层是喜欢，觉得挺喜欢对方，感情上也挺温柔的，但是没有太多激情。

第三层是激情之爱，类似于坠入情网和一见钟情，有种非理性的迷恋。

电影里的这道光，我不知道它有没有读过李银河的书，但我感觉，它抓人的标准就是按这个来的——只抓拥有激情之爱的人，留下来的人，不能说没有爱情，而是仅仅好感或者喜欢这种程度。

重点在于，不是每个人都需要激情之爱，甚至不是每个人都需要爱情，用这个角度来观察这部电影中的芸芸众生相，就能豁然开朗了。

黄渤没被光抓走，差点被椒麻鸡抓走了

黄渤在电影中饰演一个中学老师武文学，结婚十七八年，跟老婆早就左手摸右手、没得任何感觉了。这道光留下了他和他老婆，撕开了两人苟延残喘、无以为继的乏味婚姻的真相。

这让暗恋他的同事小韩找到了可乘之机，主动用椒麻鸡向他发起攻势。或许是小韩青春靓丽的外表，或许是椒麻鸡麻辣鲜香的口感，武文学沦陷了，战战兢兢地开了钟点房。好在，他最终悬崖勒马，拒绝诱惑，选择回归家庭。

武文学这条故事线，之所以有这样一个夫妻和解的结局，不仅因为他回头是岸，更在于他撕下道德伪装，不再自欺欺人，他承认自己对小韩有些龌龊的想法，承认自己在婚姻中感到缺少激情，更重要的是，他也因为这道光，重新定义了什么是爱：

爱是尊重。

他为了保住面子，想要证明自己跟妻子还有爱情，在酒宴上大谈夫妻隐私，气得妻子当场离席。回家后，他轻轻抱住妻子，凑到她耳边，一边又一边说“对不住”。比起往常他们例行公事般的同房，这样的瞬间反而更加亲密。

爱是彼此扶持。

他拒绝小韩后，回到家里，跟妻子一起安慰失恋的女儿，一起在厨房里准备晚饭，一个切菜，一个打蛋花，多年的相处让他们配合默契。在这样充满烟火气的家常氛围中，他主动对妻子表达爱意，说出了久违的“我爱你”。

即便这种爱，不是那种天雷勾地火的激情之爱，也足以一饭一蔬、相伴到老，仍然非常美好。

冠以“爱情”之名的伤害和控制

电影中有一条年轻情侣的故事线，被很多人诟病。刘佳一不顾父母反对，跟男友悄悄去民政局扯结婚证，被抓到后，甚至不惜以自杀来要挟父母，捍卫自己的真爱。

没想到，她和男友都没被光抓走，因此她主动跟男友分手，认为对方不够爱她。恼羞成怒的男友侵犯了她，随后跳楼，自杀未遂。最后她守在男友的病床前，表示相信男友真的爱她，哭诉“我们都能够为对方去死，如果这都不算爱，那还有什么是爱”，她还要跟他结婚生孩子。

很多人骂三观不正，其实在我看来，这恰恰是一种强烈的反讽。电影中很多细节都在刻画这两个角色的情绪化和幼稚，他们两人口口声声说爱情，表现出来却是侵犯和自杀，这显然不是真正的爱情，而是控制和伤害。

又要说到文艺作品中的三观问题，我一直认为，艺术不寻求答案，只提出问题。问题越开放，答案才越丰富，恰恰是这种丰富，增添了人类文明进步的可能性。

这一方面，这部电影算是做得不错，比如涉及到赵峰夫妻的开放式亲密关系，两人保持和平的婚姻关系，但各自都有自己的婚外恋对象。又比如王珞丹饰演的李楠，以前夫的“消失”为契机，陆续认识了几个周旋在他身边的女人，当探知事件的真相时，无论对前夫还是对爱情，她都有了全新的理解。

另外，比起异性恋大张旗鼓地反复谈爱情，还有一条白客的故事线，涉及到更为隐秘的同性情感，甚至根本不敢提爱情二字，只有含混带过的“发小”，同去观影的直男几乎没看出其中隐晦的同性爱情。

那道光究竟跟爱情有没有关系？

最讽刺的是，在电影最后，政府出来辟谣，说“经科学研究发现，被抓走的人跟是否相爱没有直接关系。”

然而，真的如此吗？

要想证实这一点，需要将所有消失的人的全部人际关系梳理一遍，排除他们与其他消失的人都没有爱情关系，如此庞大的工作量，有可能完成吗？更重要的是，有必要完成吗？

光照后，发生了“社科院研究员杀妻案”“青年男子侵犯前女友后自杀未遂”等等恶性事件，无数婚恋关系面临土崩瓦解，夫妻情侣间彼此猜疑，在这种时候，发布这条辟谣消息，无疑是最好的选择。

对于那些留下的人来说，这显然是他们最乐意听到的说法，至于真相究竟如何，已经没有人在意了。正如电影中提到的“皇帝的新衣”，没人喜欢那个当众揭穿自己没穿衣服的小孩，不是每个人都像武文学一样具备深刻的自省能力，他们不需要真相，只需要体面。

我不得不承认，这个开放式的结局很高明。导演董润年编剧出身，确实功底深厚，在电影的很多细微之处，都像这样做到了逻辑自洽。电影能够呈现如此丰富的情感样本，已经达到我的观影预期了。

爱与不爱、爱多与爱少，爱情到底是什么？究竟值不值得等待？应该如何经营维护亲密关系？或许每一个看过电影的人，都会找到自己的答案。

很多人都知道董润年是“金牌编剧”，这次执导《被光抓走的人》是他的转型之作。但很少人知道，其实他大学就是导演专业，在他内心一直渴望着片场生活。

3年前，在他还没准备好当导演时，就拍了一部短片，放进了拼盘电影《恋爱中的城市》中。同年，他编剧的作品《老炮儿》上映，获得了行业内外所有人的赞赏，更是拿下了那尊金鸡奖奖杯。此时，正值电影市场最热的年代，也越来越多的投资方找上门，希望他能认真地拍一部长片处女作。

董润年原本和迪士尼合作，计划了一部合拍片。当没想到，当所有工作筹备完成之际，迪士尼影业却取消了全球合拍片的机会。这种落差反而激起了他内心当导演的心思，此时，《被光抓走的人》的故事雏形在他脑中浮现出来。

他把故事告诉了好友李诞，希望对方能站在另一个角度修改一下剧本，没想到，李诞把故事进行了衍生，创作了小说《在白光后》。结果导致电影刚立项时，很多人以为这是一个改编前者的电影，没想到是出自“白光宇宙”。

我们在电影《被光抓走的人》上映前，和导演董润年详细聊了这部电影的前因后果，复盘了他创作中的所有可能性。

聊剧本，未来可能发展成网剧

我：当初是怎么想到这个概念？

董润年：大概是2013年的时候，当时其实是受几个科幻小说的影响，有一个就是特德·姜（电影《降临》原著作者）的短篇小说集，里面有一篇叫《地狱是上帝不在的地方》。

当时故事里的一个画面让我很痴迷，我后来当时就想，如果是有一天一个外星人飞船来了，然后把地上的好多人都给抓走了。飞船就像月亮一样，就可能比月亮还大，半个天空都是它，就是悬在这个空中。我们剩下的这些人拿着望远镜，还能看到这个飞船里面被抓走的那些人，就像一个蜂窝一样。我觉得这是一个挺神奇的场景，于是就想，那抓走的人是什么人呢？后来想了很多可能性，如果抓走的都是相爱的人，那剩下的这些不相爱的人会怎么样呢？就从那会儿开始，其实就有了这个想法。

后来觉得外星飞船有点太具像了，会把我们的注意力全都转移到这里。我这个故事真正想说被抓走的是相爱的人，其实我不太在乎飞船和外星人。于是想怎么能够把它给破掉，把注意力从这转移掉。后来，有一次和我太太聊天时，她就说，都经常说爱是一道光嘛，相爱的人看世界都是闪闪发光。那我干脆把它变成就是光照了一下，然后这些人就都消失了。我觉得这个想法特别好，当时就变成现在这个设想了。

我：所以那个原本的想法里，还能看到被抓走的人？

董润年：对。

我：听上去这个故事似乎有很多衍生的可能？

董润年：如果有合适的想法当然是可以，因为当时其实最早写完剧本以后，也给李诞看了。我本来是想让他帮我改改剧本，策划一下的。结果他想出了另外一个发生在这个故事几年后的一个故事。他就写成小说，然后发表在他的书里。

我：《冷场》。

董润年：对，《冷场》。但我觉得是特别有意思的一件事，就是慢慢往下发展出一个宇宙观来，挺有意思的。我们之前也考虑说，如果有合适的故事的话，我们也可以把它做成剧，做成这个其它的故事。

聊内核，这是一个讨论人与人关系的作品

我：这个剧本大概改了多少版？

董润年：大的稿数上面就是6稿，然后中间肯定有一些小的改动。2017年11月是完成了第一版，然后中间又搁了半年做别的事情。然后2018年的六月份又开始做第二版，开始做到开机，最后定稿了。

我：最颠覆的一次改动是什么？

董润年：最颠覆的一次改动就是原本在第一稿里面，筷子（白客饰）这角色其实只是他那条线里的小配角，出场不多。但是到第三稿时，突然慢慢发现这个角色自己开始跳出来了，开始就不断地向我招手，这个故事后来意识到，其实应该从他的角度写。还有一条线整个进行了颠覆，原本主角在现在这条线里最后可能只出场了一次。

因为这是一个全球性的事件，最早设计是在国外发生的，我可以把这个全球性展现的更明确更直观一点。但后来写着写着，发现还是放在国内好，它跟观众的关系更加直接。

我：那为什么不把这个故事它放在北上广呢？还有一些都市压力之类的情绪，反而最后选择在了宜昌。

董润年：因为这个故事开始我也曾经设想是放在一个大城市，我发现一个问题，就是在大城市虽然都有很多社会压力，但邻里之间也好，或者单位公司的这些人的关系，其实相对是比较疏远和冷漠的。恰恰因为我家乡是在天津的塘沽，也是一个小城市。

你会发现小城市里面，邻居之间都是互相认识的，它是互相紧密的社会。在大城市里，说白了，你的爱人消失了，别人可能根本都不知道。我到现在也不知道，我邻居对门住的是什么人。

但是如果你在一个小城市里面，你谈个恋爱，离个婚，你去电影院看个电影，你都成天面临着各种熟人。这个其实给人带来的压力是非常大的，比在大城市反而要大，所以最终就是把这个故事设定在了小城市。因为我觉得它对人的考验反而更强烈。

我：所以你更想去讨论人和人之间的一种关系吗？

董润年：对，这个电影其实除了爱情之外，我们还有很大一部分的内容，是来自人与社会之间的这个关系。其实我觉得情感没有那么单纯，我们在恋爱过程中，或者在婚姻里，很大一部分是受家庭和社会的观念影响。我觉得其实在这个片子里，还做了一些这方面的探讨。

我：这种探讨最后会变成一种所谓的“黑鸡汤”吗？

董润年：怎么说呢？其实你说这个词特别好，最早就是想做一个“黑鸡汤”的东西。但是后做着做着，它并非如此。我发现只要态度真诚了，不戏谑地去谈一个东西，不管你的观点是什么，最终它就变成了正能量的东西。

我：所以，这是一部文艺片吗？

董润年：我觉得不是文艺片,这就是一部现实主义的剧情片吧。因为它其实跟大家常见的那种文艺片相比，我觉得它剧情部分，还是很强烈的。电影里面其实有很多很激烈的场景，节奏也比较快。

我：现在时长超过120分钟，会不会觉得对观众是个挑战？

董润年：开始我有这个担心，但是最早还要更长。其实你看现在很多好电影，像《少年的你》135分钟，然后漫威那些商业电影，全都是150、160分钟，我觉得长度对观众来说不是最大的问题，可能只是对电影院排片会有问题。而且这样一个故事，我后来觉得它需要一定的长度去消化，它内部所有的这个情绪和信息。

聊导演计划，差点去给迪士尼拍电影

我：一开始就决定是要自己导演了？

董润年：对，这个戏，就是写这个剧本就是，因为自己想做导演。刚好在那个时间段，这个想法成熟了这个样子。

我：你是导演专业出身，为什么就在这个阶段要从编剧转型回导演呢？

董润年：不是这个阶段才决定转型，是一直想尝试拍戏。之前一直是在编剧，做编剧对我也是一个巨大的锻炼。但是本身因为当初学导演，所以对拍戏这件事就很感兴趣。

之前其实也有好多项目也找我，但是中间有各种各样的原因，没有找到那个真正动心的点。另外也有一些客观原因，比如前年在跟迪士尼在合作筹备一个电影，但是后来结果我已经筹备好了，迪士尼那边把全世界合拍项目全都取消了，他们决定只拍英语电影。从他们角度也有道理，因为他们靠漫威，靠他们那些东西就已经足以称霸全球了。他们这些各地合拍项目其实费了很大力气，但是未必能达到很好的效果。

那个项目就取消了以后，觉得悬在半空很难受，当时更加坚定了说，我得要去拍一个自己想拍的戏。就在这个时间段，这个故事成熟了，我觉得一切可能还是老天的安排。

我：以前编剧多是在家里，现在当导演在片场有不习惯的吗？

董润年：没有，没有什么不习惯的，因为本来就向往的是这个。这次拍戏给我最大的感受就是说，我更加确定了，我最喜欢的还是在现场拍戏的那种感觉。

我：三、四年前的《恋爱中的城市》里，你已经拍过一个短片给大家，这次跟上次有什么不一样的进步？

董润年：我觉得最大的进步就是我准备好了，上一次拍的时候，本身其实没有特别准备好，原本其实是那个项目策划。然后当时反正也因为各种原因，就决定去拍一个。当时觉得自己从各个方面都还没有完全的准备好，但这次我觉得经过几年以后，在综合方面，我觉得想得更明白了。同时，对自己的能力的强项和弱项也都更加理解，更加认识自己了，从我个人角度来说，这是最大的一个进步。

我：那你觉得自己的强项和弱项是什么？

董润年：我强项肯定是，这种剧情的设计，剧情的逻辑。怎么说呢，就是对整体故事的一个理解。这方面我不用特别谦虚，我觉得这是我的强项。然后弱项的话，我觉得就是跟演员讲戏这一块。不是说不会讲戏，就是我觉得不知道怎么激发演员最好的状态。这次很幸运，遇到的都是非常好的，有经验的演员。就像黄渤老师，不需要我去激发，只要跟他说清楚，我们就能互相达成共识。

但是将来可能会遇到的一种情况就是，遇到年轻的、没有经验的表演者时，怎么让他变得更好。这个问题我跟黄渤老师经常沟通，他也给了我一些好的这个建议，将来我再拍戏的时候，可以好好去实践一下。

本人懒惰至极，无数篇影评胎死腹中。可是今天看了点映，映后导演董润年和主演黄渤都有赶来，黄渤贡献出了本年最搞笑的梗——“光着被抓走的人”。我从放映厅一出来就对女朋友说，别和我说话，别打断我思路，我要把信息和感受都留住，我要写篇影评吹爆这部电影。女友并没有看这部电影，一脸嫌弃的看着我，我接着讲，这可能是有史以来最好的华语电影，话说出口的同时突然想到了《霸王别姬》《南海十三郎》《喜宴》《大话西游》balabala，嗯，再加上“之一”两个字吧。

为了避免干扰我一路上提着“每日优鲜”的两个大包，一脸放空的挤过公交、地铁，到家看下时间，晚上十一点半，此时我全身的每个毛孔都在说着拒绝，然而我，一个有操守、克服了低级趣味的“资深”电影bb人，这次要勇敢的站出来，发出一点微微的键盘之声。所以，前两段的重点是“这可能是有史以来最好的华语电影，之一！”还有，涉及剧透，涉及剧透，涉及剧透！

这部电影的标签之一是科幻,其实科幻只是一个外壳，唯一的作用就是赋予 “白光”一种合理性，电影中不断穿插中国新闻联播和国外媒体的报道，向观众交代信息的同时也都是为了营造电影的“真实感”。电影中甚至还用了“量子力学”和“量子纠缠态”来试图解释“白光”，对“遇事不决，量子力学”这个梗都烂熟于心的21世纪观众来说，这个笑果在影厅的效果真的是“瞬间爆炸”。当然本片笑点之密集根本无法一一列举出来，更难能可贵的是每一个笑点都是和人物所处的环境紧密结合，简单说就是笑点非常生活化，充满原创性，简直是把无数真实的生活场景鲜活的展现在荧幕上。契诃夫曾经说过，去展示而不要去讲述。《被光抓走的人》完美印证了这一艺术论断的正确性并进行了实践。“真实感”和可“笑”是观看电影前期带给人最明确的感受，当时我的脑袋飞速旋转，大致已经想好了一个短评——用荒诞的形式讲述现实的内容，用零散的片段阐述凝练的主旨，用喜剧的外衣披裹悲剧。看完了之后，我只觉得，妈的，不能这么写，不是因为不对，而是因为太少，这些评论只囊括了影片的冰山一角。

“白光”作为不可操控、不可琢磨之最高力量的代表，或者说是最高力量的一种象征，照进了人们的生活，彼此相爱的人全都消失了。「在夜深人静的时候，扪心自问，我们这些被留下的人，究竟是可怜人，还是骗子。」这是片中李诞的话。这束光照进了片中四个主人公的生活，这被留下的四个人，代表了四种爱的困境。

一． 武文学——爱的真伪

黄渤饰演的中年语文老师，教学能力突出，夫妻关系和谐，有个上中学的女儿，一切看起来都很美好，可实际上与妻子的感情在不被察觉到的地方早已裂缝横生，他们的关系就像他们的性爱一样，随时可能停摆。因为“白光“的出现，照出了武文学心中的鬼。武文学母亲说：“她不爱你了，你不爱她了，那就是都不爱了。只有这几种可能嘛。”武文学一直在否认，因为他的内心动摇了。这么多年的共同生活，激情早已退去，平淡如水的夫妻生活使他也在怀疑，自己和妻子之间是否还有爱情。作为一个知识分子，他身上的理性使他在一开始也质疑这个理论——”白光“带走拥有爱情的人，留下的人都是没有爱情的。然而他的这种理性经不起身边人的再三影响，他为了面子开始做假，不余遗力的证明自己和妻子之间的爱情，可是什么东西一旦到了需要证明的地步，恰恰说明了它的缺乏。后来发现妻子与赵峰的暧昧，一切的问题全都赤裸裸暴露出来，武文学无从躲避。与此同时他的内心也在经受着小韩老师的诱惑，白光的出现犹如一道审判，审判了武文学，暴露了他道德上的虚伪和对爱情本质的迷茫。然而，这道白光也牵引出来他身上的道德闪光，从外部归因转到内部的自省，主动终止与小韩老师的偷情，坦白自己的卑劣和虚伪，就是此刻他终于明白了爱情的真谛，真正的相信了自己之前说过的：“爱情是人内心的主观感受，只在于自己。”由此他的灵魂和人格在考验中得以救赎，实现超越。

二． 李楠——爱的短暂

王珞丹饰演的李楠，丈夫从头到尾都没有出现，充满滑稽意味和戏剧性的是她竟然联合了丈夫的小三何晓芬（黄璐），一起寻找丈夫究竟爱的是哪个女人。一步步追索到丈夫的初恋薛妍和另一个情人李倩，独立自爱的她终于明白，她不需要再找下去了，丈夫之所以离开她，并不是因为她做错了什么，问题而是出在丈夫身上。他最开始爱李楠的独立，后来嫌弃她缺乏情趣。后来爱上何晓芬的热情，却又嫌弃她纠缠。初恋的不幸激发出他的保护欲，却抱怨责任太重。这就是这个男人，所有女人全都爱，而全都爱的潜台词又是，全都不爱。用索取的心态去追求爱情，实质上不过是单方面的满足自我需求。他随时可以抽身而来，又离身而去，他或许永远也感受不到爱情在激情阶段过后的深刻蜕变——在被琐事充满的世间，在共同经历过无数次风雨考验，见证时光变迁，两个人的灵魂真正得以融而为一，在虚无的世间铸造了一个坚实而不可摧毁的基点，共同对抗世界的危险。

最后真相揭晓，带走丈夫的并不是“白光”，而是一场意外。值得一提的是，葬礼结束后，丧葬人替“丈夫“传达给李楠的道歉，堪称灵性，道歉的口气的确属于丈夫，可是现实里不可能出现”传话“。这种可能出现的”不可能“打破了荧幕，模糊了剧中人物和观众之间的界限，摧毁了观众置身事外的掌控感，使观众与剧中人共同产生命运玄奥与繁复的感受。在贾樟柯《三峡好人》里，餐馆里出现的带着京剧脸谱的演员与此即异曲同工之妙。

三． 筷子——爱的偏执

白客饰演的筷子，身上出现了几处十分具有戏剧性的反差，这使得筷子这个角色尽管出场不多，还是给人留下了深刻的印象。在外表上，筷子是凶恶的，专门讨债，整天打打杀杀，然而他内心却十分柔软。在被铐在警局窗户上时，筷子遇到了同样具有反差的社科院研究员，研究员从长相到举止处处透露着娘，讲到自己的事时还哭鼻子。导演就是通过这个人物将科学界对于“白光”的认识向大家进行讲述，不得不说这是一处十分巧妙的叙述安排。可就是这样一个外表文气，甚至可以说柔弱的人，他来警局的目的是自首自己杀了自家婆娘，他十分镇静而平常的说出自己杀婆娘的动机和过程——“她肯定是不爱我咯，没有爱情活着有什么意思，她给我放葱，我不吃葱的，我把她掐死了”。这体现了研究员性格中的反社会倾向，在自首完了以后，他最想的竟是要再吃一顿火锅，寥寥几笔，这个人物偏执与残暴的一面完全给剖解开来。（Ps.这个演员的表演简直吸睛，可以说是灵魂出演了，观影时请留意。）细心的话大家会留意到研究员这个人和筷子有着惊人的相似，这就要提到电影在塑造人物复杂的内心时有这样一个手法，便是将人物性格或想法的一部分外化成一个新的角色，并让他们之间发生互动从而帮助诠释人物。因此在某种程度上可以作这样的理解，研究员实则是筷子内心的一个投影，也预设了筷子最后将要杀人自寻毁灭的结局。

回到筷子自身的戏剧性反差上来，筷子对于同性恋人秦山的消失耿耿于怀，每天死蹲“杀死”秦山的主持人。在政府缺乏证据无法判刑主持人的情况下，筷子拿起屠刀为恋人完成了“复仇”。整部电影对于同性之爱的展示上，十分隐晦，但是通过娴熟的视觉语言运用，表意已经足够充分。如果说筷子杀人是为了替秦山复仇，毋宁说是为了否认爱人另有所爱这一事实。正因此，在事实证据并不能完全证明主持人杀害秦山之时，筷子还是坚信秦山被杀，只有这样他才能将被背叛的愤怒转移到他人身上，同时毁灭自己。这种心理和小三何晓芳何其相同，爱人是死是活，存世与否甚至都已经不在重要，重要的是自己必须确认，对方是绝对爱自己的，在爱中落入了自我的偏执。不同的是，筷子身上表现出了对爱绝对忠贞的“殉情者”倾向。

四． 刘佳一——爱的无知。

李嘉琪扮演的刘佳一，一个典型叛逆富家女形象，家境优渥，父母感情不和。她偷出户口本跟男朋友登记结婚。她的这种做法揉进了对父母的怨恨和反叛，同时缺乏了一丝坚定。同样因为年纪轻，欠缺独立判断的能力，父母的反对已经让她开始对爱情产生摇摆，而“白光”的权威则更是让她确定不移的相信和男朋友之间没有爱情，因此在男朋友找到她时，她便可以很决绝的说拜拜。男友的问题在于表达的匮乏，多种方式可以表明自己心迹，可到了男友那里，挽回感情的方式却只有“强奸”，他认为人肉体上的亲密可以代替自己传达自己爱意。可没想到这种极端方式只是让对方感到更大的伤害。于是他采取了更加极端的方式，“为对方去死”以表达自己的爱。表达方式的欠缺和对待爱情的轻飘态度共同构成了年轻人寻找到爱情真谛的阻碍。难能可贵的是他们的真实，不自我欺骗、虚饰感情，这也使得他们在最后，得到了彼此相爱的确信。

一个电影如果只需寥寥数语便能讲清楚的话，那它的内涵也只是这寥寥数语。许多消费性的电影，创作团队煞费苦心的往里塞包袱，这种电影制作起来相对是比较快的，观众看的时候笑哈哈，看完后也很快将其遗忘，因为它浅，它薄儿，没有给观众咀嚼的空间。但一部好的，可以称之为艺术品的电影，它必须是丰富的。引用一句被说烂的老话“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，接下来我试着提取一个主旨阐释我看到的哈姆雷特。

爱情与婚姻

由爱情走向婚姻，必然意味着一步步从激烈走向平淡，从幻想踏入现实。鲜花浪漫被柴米油盐所替代，脑海中完美配偶的幻想被近距离接触后发现的数不胜数的毛病打破。你曾经奉为“天人”的人，如今却当着你的面开着门拉屎，提着菜篮子在菜市场跟摊贩讨价还价。人生最大的幻灭莫过于此。难怪有人说婚姻是爱情的坟墓。可我们夜深人静的时候扪心自问，爱情真得仅仅如此了吗？激情真的能够完全涵盖并代表爱情吗？也难怪，人总是更容易发现天空的烟火，忽略水底的漩涡。那浮在水上的部分轻易被所有人看到从而铭记，而水面下的庞大和幽微却被遗忘，甚至对其完全“无知”。殊不知对内部做深遂的追索，方能让人获得最本质的洞悟，接受自然给予人类最慷慨的馈赠。毕竟每个人都可以成为激情的奴隶，而只有少数人可以不断追溯，成为深情的主人。只不过这种追溯需要悟性，也需要修炼，与其获得难度相对应的是酬劳的丰厚。

武文学的婚姻看似平静，实则是掩耳盗铃，妻子张燕的痛苦程度已经到了不得已向其他男人寻求宣泄的程度。而在“白光”之前，最可悲的是不自知，如果没有这道白光，武文学很可能就永远生活在自我欺骗的良好感觉中，这种将问题遮盖起来以充作没有问题的做法，鲁迅先生早在我国国民的情性中极早的发现并揭露了出来，可时至今日，我们仍旧如此，因为我们实在太脆弱，以至于无法面对真相。武文学这个人物的代表性是十分广泛的，当然这个人物也是可爱的，当人们勇敢的撕开遮羞布，正视问题，才能够真正开始着手于解决问题。当在令人心动的诱惑面前，内心经过百折千回的摇摆，千百次想要屈服，最终还是克制住，方显露出人性的真实和坚守的可贵，方才具备将君子前面的“伪”字拿掉的资格。

当然，文中的赵峰与其妻子发现了一条不同的道路——开放性关系。在戒酒会一般的聚会上，各自将内心的龌龊向众人袒露，被曝光的龌龊便被大家净化掉了，同时也将出轨行为“合理化”了。这种做法显露出鲜受道德约束的西式风格，既然婚姻的道德约束力越来越小，干脆取得配偶的知情同意，废除掉夫妻双方的忠实义务。

电影中也有展现，婚姻强调了爱情的责任与义务，爱情则滋养了婚姻的存续。从此意义上，李楠的婚姻早已是名存实亡，丈夫留恋于不同女人之间，他对于爱情的认识停留在享受追求的过程和欢愉的时刻，当情欲减退，宴会散场，他便匆忙逃去。这样的男人惧怕责任，也无法担当起责任，跟这样的男人步入婚姻是可怕的，因为他求爱时作出的承诺不可轻信，它的有效期实在太短，轻信的结果就是注定惨淡的收场。

充满危险的地下职业，同性恋，偏执，单拿出一点，在中国当下的社会环境下谈婚论嫁都十分困难，当这几个标签融合在一个人身上的时候，连谈论他的未来都变的幽暗。筷子选择断送自己的未来，与其本身明白在周边环境的倾轧下，他根本没有呼吸的空间不无关系。

在病床上，男友被包裹成粽子，刘佳一说出了自己心里话，男友的以死明志换来的是刘佳一无论风雨都照顾他的承诺，她究竟是一时兴起还是矢志不渝，这一切都不好说，但此时此刻，两人厮守的意愿如此强烈，某种程度上，这就是导演给出的答案，二人将以这种姿态进入婚姻。

四人的爱情问题各不相同，采取的态度与方式也不相同，展现出了爱情的差异性，然而芸芸众生在爱情刚刚来临时，难掩的悸动，在爱情死去时失魂落魄的悼念，在爱情中丢失方向时无尽的迷惘，这些感受都是相通的。“白光”究竟代表了什么呢？导演的回答说是一种象征，“有的人将其解读成时光，随着时间的流逝，我们年幼时一同的玩伴、初恋现在早已不在联系，曾经多么要好发誓永远在一起，如今都已天各一方，音信全无，长大的过程就是失散的过程，他们就是我们的，被时光抓走的人。”这个说法让人点赞，而我本人更愿意将“白光”认为是一种最高意志，当然作品的最高意志便是导演的创作意图，通观全局，不难发现，“白光”作为一种终极审判的力量，它来了，它审判，它回答。

电影技巧

上文对电影的创作技巧进行了零散的点名，其实整部影片下来，无论从人物塑造，叙述结构、光线摄影、音乐特效、电影剪辑还是演员的演绎上，皆是十分出色，无一拉垮，更为难得的是几个方面有效配合，紧紧围绕电影的主题发挥作用，起到了1+1大于2的效果。特别一提的是，四段叙事里，主人公轨迹互相交错，在偶然的情形下参与了对方生命的某个时刻，人物命运的丝线错综复杂，更让人感叹人生的奇妙与缘分的不可琢磨。众所周知，多线叙事是宁浩的拿手好戏，幕后制作名单里也出现了特别感谢宁浩的致谢词，不知道宁导在里面提供了什么样的帮助。

最后同样堪称神来之笔是武文学发现女儿（文淇饰）经受失恋，在小区楼底下苦苦哀求男生回心转意，武文学的处理方式堪称典范，克制住内心的愤怒将女儿拉回家，不打不骂不问，在女儿情绪失控质问：“没有他我可怎么办时”，他的回答是“总会有办法的，你先冷静下。”女儿进屋后，武文学开始同妻子一起洗碗，妻子坦白：“我跟赵峰没什么。”沉静片刻，武文学回答：“我跟别人也没什么。”这种笑中带泪的回答，真是得来不易，夫妻二人终于将自己内心中最羞耻敏感的部位暴露给对方，做到真正的坦诚相待，如此平常的场景，简单的话语在观众的心中起到的作用就像深海炸弹一般。最后女儿走出房门，喝着咖啡，情绪稳定，好像什么都没发生过一样，这就是青少年时期爱情，海面上的龙卷风一般，来的快去的也快，失去了一段爱，天不会塌，它只是让人逐渐的学会，爱是什么，以及怎样去爱。影片最后的长镜头，几乎是将生活完全搬到荧幕上，在父母的背影下，女儿初尝爱情的滋味，这一切都像是一个循环，武文学给女儿上的宝贵一节课就是——自尊自爱自诚，爱别人，且不需为此感到羞耻。这是父母留给子女最宝贵的精神财富。

但凡称的上经典的作品，必须具备两个特征：主题的永恒性和对人类当下面临的现实困境的真实描刻。《被光抓走的人》两个特征皆具备了。也同样因为永恒便有了深度，因为描刻当下便切合了时代的神经。武文学在宾馆里的忏悔自省一段，引用到了“虚无主义”和萨特“他人即地狱”的哲学观点，揭露了电影创作者的自我反思及对当下社会关系和人类命运的思考。

电影是导演的艺术，呈现导演的意图，在古今中外许多爱情故事中，能够不惜一切为爱牺牲的大多是女性的形象，如呼喊出《上邪》的女性，《白蛇传》中的白娘子，《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，《安娜卡列尼娜》中的安娜。然而此部电影中，表现出殉情倾向的是却是两位男性——筷子和刘佳一的男友，笔者猜测这或许跟导演兼编剧的董润年在创作的过程中将自己男性视角代入到故事中有关，展现出了导演本身讴歌爱情的倾向。

这部电影好，实在是太好，当然它能否称得上经典还需要经受更多观众和时间的检验。本人出于对本片的喜爱，谈了一下自己浅薄的观点，挂一漏万。在前几天的第二届海南电影节上，文隽老师讲到：“当前是影视行业的寒冬，不过不应该只把它当作是一种坏事来看待，这同时也是行业的一次重新洗牌，将不合格的人淘汰掉。”本人听到此话也深受鼓舞，近来参加过一些影节与学生导演的放映展，涌现出一批功底扎实，立意不俗的作品，大大增强了我对中国未来影视行业的信心。在院线看到这部片，我更是欣喜若狂了，希望这部电影能够成为影视业复苏，影视生态优化的号角。虽然深知自己的推介如萤火，仍愿为其增添一点萤火。

最后，对电影做一个简要的评论，电影诞生至今，大致有两种倾向，一种充满戏剧性，犹如黑夜里的巨火，例如《三块广告牌》和多数好莱坞作品，一种平淡中显露诗意，静水流深，例如《东京物语》以及是枝裕和《如父如子》。《被光抓走的人》给我的感觉是，在海面上点燃了一只烟花，夜空中燃尽后，钻入水底化作了游鱼。

补.有史以来最好的华。。，别喷了，别喷了，我改，我改。贴个后记，嘻嘻嘻（纯个人发散，和电影关联不大，可不看）

《被光抓走的人》（以下称被光）差的那口气在哪

最开始写《被光》影评的初衷十分简单——喜欢。在看完电影坐公交回家的途中，还掏出手机在我的“姐妹群”里立flag：“这部片子不横扫各路奖项直播剁diao，然后就从广州这座城市的中心一路到了郊区，到家的时候，心仍是扑通扑通跳，话全在嗓子眼，不吐不快，于是就有这篇影评。

本以为两个小时足够了，结果写完四种困境的时候，一看表才发现凌晨四点了。第二天又是自然早醒，那种感觉就像潜藏在身体里的一部分被激活了，胸中一团火热，不断催促着我，去完成某件重要的事。这种火热的感觉，在童年时期过新年，放鞭炮穿新衣时有过，小学初中跟一群伙伴相约去郊游时有过。在高中给女朋友写情书的时候有过，在大学校园看到橘色的路灯下不断飘落的雪花时有过。咳咳～，上大学通宵打lol排位的时候也有过，这个，这个就不提了。总之，第二天又写了一白天，通过影片中的四段关系又结合本人的理解，抒发了对于婚姻与爱情的一些感想。

影评上传之后，不断“视奸”，紧盯点赞与回复以防遗漏任何一个对我的“赞美”，当然点赞和回复的沙发都是我女朋友的，嘻嘻嘻。其实当时心里满是忐忑，担心没人喜欢甚至被人diss，我能想到的最凄惨的情况是，压根无人问津。不过这种担忧只浮在浅表，因为我已经把想表达的表达出来了，即便无人理睬，在书写的过程中我已经全情投入，享受其中了。一件事如果没有完成，脑子便充满对结果的担忧，而一旦每一个脚印都落实了，过程的充实感会让人对于结果毫不在意。因此，在这种“毫不在意”的态度下，我把当时同条目下其他人的影评都翻了一遍。让我印象特别深的，一个是二十二岛主写的，「四人“看”与“被看”的审视关系与“他人即地狱”的台词形成了互文」，另一个只记得内容「写出了中年之爱的深沉与虚伪，背叛之爱的怨恨与隐忍，同性之爱的隐晦与残酷，青春之爱的莽撞与迷惘」。（大致如此，想看原版的请去原文，第二个忘了出处，有豆友知道的请告知我加上。）看完之后，妈呀，他们写的真好，可是再看看我的，哎哟，也不赖。除了b话太多，入题太慢，个人喜好太强烈外，好像也没啥太值得被抨击的了。然后就洋洋得意的看了好几十遍吧。

期间，看着点赞、转发、回复、收藏不断的增加，内心的喜悦无以复加，尤其看到豆友们鼓励、感谢和表扬的留言，给了我很大的动力，原本个位数的关注快要接近三位数，心里突然就觉得，不能辜负这些信任我的人，今后也要写些有“价值”的东西与大家分享，不能马虎了事。

日常b话开局，心路历程到这里就走完了，下面，直奔主题。

《被光抓走的人》在豆瓣刚开始显示评分时，应该是7.8分，之后便开始持续下滑至7.1分。开始的几日我脑中满是疑惑与不解，明明很棒的电影，为什么评分竟然如此低迷，我可是立下了命根flag，难道我一直引以自豪的品鉴力“未曾绽放就要枯萎吗？我有过梦想”，害怕挨打，后面的就不唱了。冥思苦想加之与豆友的交流后，我大致有些了想法，以下缓缓道来。

一．《被光》的优缺点。

《被光》最闪光的地方在于它的剧本与演绎，四段故事将爱情几个方面涵盖的较为全面，故事本身矛盾纷呈，足够吸睛。人物上无论主配，皆设计的鲜活生动，经由各个戏柱子演绎后，更是增色不少。然而，全片最集中的槽点在于黄觉这条线的展开和宾馆“台词腔”上，简要说，后期拖沓了。

本身四段故事，侧重黄渤与王珞丹，弱化了白客与刘嘉琪，整体上也达到了一种平衡。黄渤与王珞丹在雨夜屋檐下会面时，剧情情绪达到了一个高点。在葬礼、猜疑、杀人、跳楼出现时，四条故事线皆达到了自身的戏剧高潮，如果此时结束的话，会给观众心中残留下震撼之感，同时也更加符合中国大多数观众的观影习惯。这么明显的问题观众能看出来，作为故事本身撰写者的导演董润年更不会看不出。戏剧高潮之后将黄渤的线单独挑起充大梁，电影的平衡开始歪斜。如果此时这个大梁精悍无比且又暗藏玄机，电影可以达到一种“归一”的效果，更上一层楼。次之，将黄渤这条线挖的坑都填了，也不错，中规中矩。恰恰，都忍了一整集，快到最后了，文人爱说教的毛病犯了，一下子拉裤裆了。黄觉本来就是出轨形象，必然受到观众的道德厌恶，此处不但没有进行反面展现拉回好感，反而态度更是强横，直接“问罪”黄渤。秉持着对角色的厌恶，接下来角色说的再好再有道理，观众也没办法听了。宾馆“台词腔”，角色忏悔最有力量的形式是双方不同框啊，导演！利用书信、电话、收录音机、便签、传话什么的都行呀，或者同框起码角色间加上隔断啊！树、窗帘、玻璃什么的都行呀！你宾馆洗澡间那个玻璃是干嘛使得呀！还让我们萌萌的焦俊艳直接爆出：“他人即地狱”这种深奥到连参加过哲学研究生考试，并落榜的我都没办法完全领会的话，观众肯定吐你呀。

咆哮体结束，总的来说，就是这两个明显槽点没处理好，抛开这两点来说，《被光》在故事的层面上已经无限接近经典电影的段位了。不得不说，董润年的编剧水平还是刚的，远远超过了导演水平。分级的话，编剧水平s级，导演水平a级。可是我为什么愿意将《被光》与经典电影相提并论呢？一个字——处女作！董润年的第一部导演作品！啥也不说了，相比之下，我看其它导演处女作的时候哭的是多么惨你们是不能知道了。成长是有规律的不是，不能一上来就跟姚明比个头，太伤自尊了！当然，的确跟我也有好文人拉裤裆的习惯，从而臭味相投，不，惺惺相惜有关。总是不知不觉就自大起来了呢，它来了，它审判，最后肯定还要让它回答。拽点术语说，董润年的创作野心太大了，他不会仅仅满足于在戏剧性结尾，那太不新浪潮了不是。仅在跳楼处结尾，影片的商业属性那么浓，艺术味这么薄，同行的公鸡，不，金鸡金熊金horse乃至小金人怎么看你？由此，他就犯了最致命的错误——不舍得删，而留下的属性又有些拧巴，融不到一起。因为编剧的“有私心”致使他丧失了导演的决断力，另一个重要原因则是因为多次重复观影致使对电影失去了“初观体验”，出现了判断盲区。换句话说，前者是看自己孩子怎么都好，后者是看习惯了，忘了别人第一次看是啥感觉，挑啥毛病了。这些问题，哎，太难避免了，不过也正是比天赋和嗅觉的地方，不是嘛？对了，哪部电影咱们十年才能看懂来着。

同时，口碑被爆菊的重大原因之一也在于用“科幻”当标签来宣传自己。上一个用同样手段来宣传自己的文艺片，就那个啥夜晚，6.8分。历史一再的证明，想依靠点花里胡哨的东西拉票房，结果只能拉裤裆。现在大家都会查豆瓣，豆瓣那豆友，豆猴！贼拉精儿的。别整虚的，赤裸相见，用错了，坦诚相见就行，不就是文艺片吗，有啥丢人的，咱泱泱大国上下五千年五十六个民族滴，还扒拉不出来两个文艺青年咋滴啦，就是没有文青，那也有文艺老炮儿吧。历史一再的证明，站队态度要坚决，要钱咱就是要钱，不丢人，要牌坊就是要牌坊，精神可嘉。就怕站在中间，鱼和熊掌都想要。再说，制片投资咱就们当可爱的小天使不行吗，钱咱就砸了，创作的事交给主创那帮胆小的人去操心，也改改他们一被人掐住脖子就爱拉裤裆的毛病。

最后再讲点b话，剧本剧本一剧之本，这句话懂的人自然懂。国产电影这么多年“不举”了，大家心里都没点b数吗？全甩给投资方、市场、观众和上头呀。伊朗那儿童电影和当前社会问题电影怎么拍出来的，拿导筒的人，咱上点心，这是吃饭的家伙，你不认真对待他，那早晚得让人给砸了，亡六国者，六国也！我承认了，我好像有点“爱上”了董润年，呸，欣赏，欣赏。因为我终于看到中国电影行业能够崛起，跟好宝日韩，法意英德（我造出来的这些词还挺好用）一争高下的凭依——即以剧本为核心，技术为支撑，创意为亮点，深刻立意为灵魂的现代化电影创作理念（全我自己编的）。我爱我的祖国！我爱我的，一刻也不能～～，咳咳，不能再让他们国外那帮电影人把咱们打的鼻青脸肿了，咱们必须拍点colour给他们瞧瞧。米粒之猪，珠，在此放话了，董润年者之流的臭脚，有一个我捧一个，我捧的开心，捧的自豪。

那个啥，这么臭长的影评能坚持看到现在的朋友，说明也是天赋异禀骨骼惊奇之人，所以，没买票的赶快去买票啊支持啊！不常在家的，也尽点孝心，给爸爸妈妈爷爷奶奶叔叔阿姨大爷舅妈什么的都买张票，虽然人岁数大了，可也要为加强思想道德文明建设做贡献不是。亲自感受下电影院那味儿，文艺那味儿。觉得不好，请骂导演，嘻嘻嘻。

下一步打算写一个经典为啥是经典？预通过分析《爱在日落黄昏时》，谈下为什么该片能坐稳文艺片经典宝座，经典们又为何为经典，“《被光》们”缺的那一口气在哪？我没说什么时候发是吧，那太好了，我一定信守承诺，拜拜，毕竟你们每一个人，我都爱！