流水落花

舒琪《如果有电影》用了三期讲流水落花，评价很高。

【只要有電影】第216集（2023-08-03) 我看了《流水落花》3次，不但耐看，而且感覺一次比一次好，是過去一年來所有新導演首作中成績最好的一部；但有點難以理解的，是一般輿論與網絡反應，對影片卻頗為冷待，態度相對其他幾部幾乎一面倒熱捧的作品，更顯得格外嚴苛。影片在各方面的水準和高度都相當平均，也許是導演相對平（誠）實，描寫對象雖然都是中下層，但卻「野心」不大，更無意以什麼宏大或重要的社會議題為旨，不論主題、劇力、鋪陳抑或表演都靠大量細節及點滴積累而成，所以便被急於表態和泛評論的文字作者口洙筆伐了。同樣被不公平對待的還有鄭秀文。她在影片裡飾演的天美姨姨（這名字改得真好！）雖然不是無懈可擊，但卻含蓄內蘊、層次分明，是她多年來刻意拋棄喜劇路線作多方面嘗試最圓滿的表現，堪稱修成正果，比去年任何一個資深抑或新進的女演員都強得太多了！

《流水落花》（中）：細析劇本結構精密、言簡意赅、和細節與肌理之豐富 【只要有電影】第217集（2023-10-03) 有說賈勝颯、羅金翡編劇的《流水落花》劇本單薄，故事空洞，故作留白，其實交代不足，關鍵的細節不敢直寫。都是一派胡言。恰恰相反，劇本寫的十分細織，紋理清晰，前後呼應含蓄微妙，肌理和細節都十分豐富，很多地方只有三言兩語，要求的卻是觀眾的主動參與，（根據劇本提供的線 索），以其想像力推敲简中因由，在新導演作品中，相當罕見、難得。我會覺得它與《毒舌大狀》是去年香港電影中最出色的兩個劇本，雖然風格與路線迥異（《毒》片採取的是峰迥路轉、大起大合、以情節為主的寫法），但整體成績卻各擅勝場、不相伯仲。

《流水落花》（下） 金獎完全忽視，惟導演能力與表現手法皆勝過去年年輕新導演 说明 《流水落花》（下）：金馬獎完全忽視，惟導演能力與表現手法皆勝過去年年輕新導演 【只要有電影】第218集（2023-13-03) 《流水落花》在去年台灣金馬獎中連一項提名都沒有，是一次嚴重的被忽視個案。最最起碼，是影片的（原創）劇本和女主角獎，都遠勝獲獎的《百日青春》和《燈火闡珊》的張艾嘉（簡直難堪死 了）。賈勝枫的導演能力和手法有很多新導演所沒有或 handicapped 的優點，包括選角準確（所有大小角色沒有一人是失手的，尤其是用了陸驗光演鄭秀文的丈夫，其平實和相對上陌生的外型，大大地幫了鄭秀文洗盡鉛華的演出一把）、調較小演員幼細入微、對日常光線變化的敏感（場景變化不多， visuals 上卻不覺單調）、和對複雜場面（如親子運動會一場）駕駁有度等。很多人很輕易（懶惰？)地便把他標籃為日系風格、有是枝裕和 feel ，又質疑他有高人（如張叔平）出手相助，其實都有點無聊．.

这篇采访是我做的，供大家参考：

01我其实是新导演中的新导演

南都娱乐：你是文字工作者出身，一步一步转行做导演，电影史上有过很多这样的案例。你觉得文字工作者的工作经历，对你如今成为导演最大的帮助是什么？

贾胜枫：我做了十几年的记者，主要是做副刊的记者，电影、文学、饮食和旅游，我都做过的。记者做专题或人物访问，最基本的当然是要做好多资料搜集。《流水落花》是建基于真实存在的群体，香港叫寄养家庭，所以我写剧本之前，用了半年时间去访问不同的对象，包括社工、NGO、寄养家庭的家长和儿童。我们每一个方面都做了好多案例研究，这给剧本打了好的基础。我不会为了符合剧情需要而强行塞一些东西，不会纯粹只让故事符合起承转合，我在资料的基础上做筛选，令故事更活生生。真实故事和人物能在不同程度上启发我，我也会将好多案例加以改编用在电影里，这都是记者的经历帮到我的地方。

南都娱乐：每个人转行多少都会受到之前职业的牵绊，除了你刚才讲的好处，那记者的一些职业特性，有没阻碍你拍电影？

贾胜枫：我觉得比较大的阻碍是记者不舍得去抛弃一些资料，因为这么多资料都是辛苦搜集回来的。我写采访稿时，会尽量想保留精彩的资料不舍得删除，尽量想在这篇文章中呈现出来。但是做电影不是的，你不可以被这些资料带着你走。如果你被带着走，电影会像一个人物专访的视频，而不是一部电影。在我心中，好的电影是要简约，无论是对白或镜头方面，潜文本要好多，这才可以给到观众更多的想象。还有，电影会用到好多意象去做比喻，做记者写文章就完全不是这样。做电影你要留白，要做好潜文本，这对记者来说是比较大的挑战。当然，我不是唯一的编剧，另一位编剧是我的太太罗金翡。以花的时间和精力来说，她应该占了七成，我占了三成。我们一开始各自是打乱次序“梅花间竹”地写一半，写完后她负责重新组合和主导修改。我们写了半年，用了超过半年去改。三七分是这样得出来的。

南都娱乐：你大学是读化学专业，后来从事记者和电影的工作，请问一路走来，哪些电影和书影响了你现在的创作？

贾胜枫：我大学时期是读科学主修化学，辅修文学。其实我读了一年就知道将来毕业未必会做跟化学有关的工作，我不是那块材料。我当时很喜欢看书看电影，我好想做一个以文字工作为职业的人，所以我没毕业已经去了杂志社做编辑和记者。2016年到2017年，我开始拍短片，因为传媒的生态开始改变，大家看文字少了，开始喜欢看视频。我开始慢慢学拍短片，然后去参加一些短片比赛，现在拍长电影。

跟我同期的导演，他们要不就是电影专业出来做副导演，要不就是非科班直接去片场工作，而我既不是读电影专业，也没有参与制作过任何长片，所以我整天说自己是新导演中的新导演。

要学拍电影，我觉得看电影一定得多。只要不停地看好导演的作品就会知道怎么拍，你会学会什么叫taste。如果你没有一个喜欢的特定方向和风格，你拍的时候会没有方向感，我是用鉴赏的方式来拍电影。其实有好多导演都影响过我，比如波兰导演基耶斯洛夫斯基，我中学看他的《十诫》开始知道原来影像是可以去讨论命运、道德、友情、亲情。在这之前，我和普通观众一样爱看《洛奇》《第一滴血》和《侏罗纪公园》这种官能刺激些的商业片。基耶斯洛夫斯基是第一个影响我的导演。

还有就是奥地利的导演叫迈克尔·哈内克，他的《第七大陆》《班尼的录像带》和《机遇编年史的71块碎片》又给了我另外一种冲击：原来电影语言是可以这样简约，而且简约得来更有力。不是所有东西都必须讲清楚，要懂得去选择什么讲，什么不讲，这就是less is more的魔力。这影响我很深。

然后，我继续看比较简约的电影，比如韩国导演金基德，他一直拍的电影都是三四个角色，场景好少，但是讲的故事很有趣，而且好有概念性。譬如《春夏秋冬又一春》，一条河上面有间屋，一年内不停有人进去发生故事。蔡明亮的《爱情万岁》也是这样，即一间屋里面，几个人出于不同的原因而入了那间屋，发生了一些爱情的故事。好有趣，在一间屋里拍完，才三个角色而已。

最后是枝裕和的电影，我最喜欢他的《步履不停》，他是讲一家人一日的相处故事。他纯粹通过对话和场景，暗示这个家曾经发生的事情，而不是靠闪回。美国导演凯莉·莱卡特的《第一头牛》我也很喜欢，她是少有的美国的导演，拍出了一种欧洲风格，非常简约。这几位大师级导演都影响过我。

南都娱乐：你刚刚讲到是枝裕和，有好多内地观众看完《流水落花》后都有提到了这位日本导演，观众拿你和他对比，你有什么感想？

贾胜枫：我想他们是善意的，他们觉得你都算拍得还好，也有这种风格。不过我觉得所有导演的电影都是独立的存在，最好就是不像任何人。但我们始终会受一些电影潜移默化的影响。

02我的处女作并不传统

南都娱乐：近年来，香港电影发展局“首部剧情电影计划”资助了不少电影新人，《流水落花》也获得了800万港元的资助，能否分享一下你是如何顺利赢得这笔资助？

贾胜枫：这跟其他做电影的程序是相像的。你第一步一定要写一个好扎实的剧本，然后你就拿着剧本去找投资，“首部剧情电影计划”的程序基本上也是这样。你写好了剧本，你就初步找些演员和工作人员，然后你拿着剧本去投给 “首部剧情电影计划”的单位“创意香港”，总共两轮。第二轮你就要和监制一起去面对好多个评审，他们都是行内很知名的导演、监制、编剧，你要在他们面前present你的故事，然后他们会问好多问题。评分有不同的比例，比如剧本、展示、答问题等分别占多少百分比，最终他们会有个评分。我记得我那届是大约五十个名额，他们选了五个，我是其中一个。整个过程其实和你拿去电影公司找投资大同小异，不过相对简单一些，减少新导演找投资的复杂。

南都娱乐：会不会有人拿到这笔资助后，最后拍不成一部电影烂尾了？

贾胜枫：香港电影发展局是分期给你的。我的剧本、前期工作、开始拍摄到最后完成，每一个阶段都要给他们知道的，让他们知道我们真的在拍。他们分不同阶段给我们钱，以确保你不会拿了钱却完成不了作品。

南都娱乐：很多新导演内心都积压了一团“火”，处女作都想拍些最能够代表自己的电影，于是题材和风格的选择上容易不走寻常路。而你的首部剧情长片拍的是传统的家庭题材，风格上也是走克制和简洁的路线，如此选择，背后有什么考量？

贾胜枫：我的考虑其实好简单，就是我要拍一部心目中的好电影，我要向着这个方向走。当然啦，现在我拍出来的作品不能够称之为非常满意，但它的电影语言和讲故事的技巧，与我喜欢的电影是同一个方向。《流水落花》好像是个好传统的故事，但也有好多观众说拍得好剑走偏锋，譬如讲寄养家庭本身不是一个好多人知道的题材，而且它在剪接、拍摄和讲故事技巧上都不是很大众化。还有，我的音乐和对白都是很少，好多线索你要好细心去留意。这个故事跨越很多年，但我没注明年份，我标记时间是用一些很现场的东西，譬如角色头发短了，电话、电视机和游戏机型号变了，用这些细节让大家去猜故事的年代。

03《流水落花》真正想说的是生命

南都娱乐：你标记时间的方式是靠很细节的东西，比如Sammi扮演的天美姨姨头发的变化，可否理解成用头发类比大自然的植物，不断枯萎又重新再生长？发型如何对应人物心境的？

贾胜枫：这个我没有想过，我纯粹是很简单地把头发变换。当一个人的生活和心情发生重大转变时，它往往会显示在发型上。就像有的女生同男朋友分手了，她会把头发剪得好短或者改个发型。天美姨姨每一个阶段的发型都有一个好明显的变化，一来是想表达时间过了好久，二来是想表达她的心情变了好多。譬如讲，天美姨姨碰到寄养儿童小花时，她是乱乱的长头发，我想说明她好投入地去照顾小朋友，投入到不怎么理会自己的装束，就像好多无暇修边幅的妈妈一样。小花离开之后，她突然间变成很短的发型。这其实有一个细节暗示了，小花睡觉的时候喜欢摸着天美姨姨的头发，当小花走了，天美姨姨要割断这段回忆，于是剪了小花最喜欢摸的头发。

南都娱乐：《流水落花》中有很多大自然的空镜头，还收录了很多大自然的声音，如风声、雨声、河流声，仿佛大自然也是整部戏的一个角色。拍这么多大自然的镜头和声音，是有什么特别的用意呢？

贾胜枫：如果没有了大自然的流水落花、花开花落和天气风声，就是个寄养家庭的故事。但是寄养家庭在这部电影中是一个比喻，我最终是想用寄养家庭的相遇和离别的关系，来讲人生，甚至想讲生命。如果你讲人生讲生命，你就不是在讲一两个人这么简单，而是在讲一个好大的世界。当然在电影里面，这个世界好小，只是一间屋、一条路、一棵树、一条流水，但是它比喻出来是一个大的世界。它那些流水的流动，落花在上面慢慢流走，我希望可以让大家联想到生命和时间是一回什么事。好多观众都问我“流水落花”的意思，一开始，这四个字很容易理解，“落花”代表一些没有什么人照顾的小朋友，“流水”就是这一对寄养家长，将一些小朋友带去一些更好、更远的地方。但是你看到中间，你会有点怀疑，到底是谁在帮助谁？会不会这对家长才是“落花”，而小朋友才是“流水”呢？小朋友不停出入他们家，好像在帮他们去解决伤痛。到了最后，当天美姨姨死了，她的老公何彬要牵着狗自己慢慢生活下去时，好像所有人都是“落花”，而时间是“流水”。如果你看过泰伦斯·马力克的《生命之树》，它也是拍一家人的故事，但一开始是拍宇宙拍细菌，它想讲述更加庞大的生命为何物。我的这个故事也是这个方向。

南都娱乐：这部电影有13年的跨度，但是好多场景都是在固定的家的空间里去拍摄，用一个“不变的空间”去搭配“流变的时间”，你刚刚提到金基德的《春夏秋冬又一春》，这个设计是不是受了这部电影的影响？

贾胜枫：你可以这么讲。因为这部电影本身规模就只需要这么大，只需要一个空间，一个不变的家，而变的是过客。这对夫妇是不动的，而小朋友是动的。这个中转站，不停来又走。我要拍一个时间的流变，家当然是不变的，但里面的人和物是有变化，而这种变化透出一种心理。例如一开始其实家里的桌子是方形的，但是慢慢桌子变成圆形了，因为怕小朋友会撞到尖角。当他们投入了去做寄养家庭的时候，他们就会考虑这些东西。还有，鱼缸也换了，因为鱼缸打烂了的话，玻璃好危险。本来有个柜子也不见了，变成一张软绵绵的按摩椅。这些全部都是我们投入到了角色后，思考的结果。

南都娱乐：电影中一共有7个寄养儿童轮流出现，他们出现在天美姨姨生命中的顺序，是不是设计过？

贾胜枫：他们的次序一定是设计过的。设计两样东西，一个就是我们要在小朋友同天美姨姨的互动里，看到她的改变。

文森，第一个尿尿的小朋友，天美姨姨对小朋友的心理是什么，就是她没有从那个小朋友的角度去思考，她只是从自己出发，你撒尿我就骂你。但后来，文森差不多走的时候，她开始明白其中的原因，但是他已经走了。到了菁菁来寄宿，天美姨姨已经改变了，她主动帮她去找外婆，去问她饺子那个馅应该是怎么包才好吃，她在这件事上已经进步了。而到了小花是她投入的最高峰，她开始想拥有，想从寄养变为领养。但是很无奈，因为某些原因不行。到明仔，之后到两姐弟，再到仲恒的时候，她一路都在放手。小花领养不到后，她之后都不会再想领养这件事。

明仔来寄养时，大家会看到天美姨姨不是很理会小孩，让明仔独自在家。而到了两姐弟，她又试着融入一些，两姐弟贪玩走丢后她很紧张地到处找他们，但闯那么大的锅，她却没有责骂两姐弟，第二天还带他们去露营。换做是第一个寄养儿童文森，她一定会大骂。最后一位寄养儿童仲恒，当小孩主动想要留下来，天美姨姨都婉拒了。每一个小孩出现的次序，都体现了天美姨姨对养育这件事心态上的变化，从不理会到想拥有，再到放手。

还有，这些小朋友是四到十七岁都有，之所以这样设计，是因为天美姨姨的亲生孩子是三岁死的。她在这些小朋友身上，其实是看到她孩子成长的影子。这一层没有讲得很明了，只有他们露营看星空时一句对白暗示了：“我感觉到我的儿子滔仔，是在用他自己的方法一次又一次回来我身边”。

04香港女演员只有Sammi有这种特质

贾胜枫：她一直都给我这样的感觉，就算是她以前演的那些喜剧，我都不是好投入地去被角色的喜剧感影响，反而是在看Sammi怎样去演这些角色，我会跳出来去看回她本人。她是很坚强，不认输的一个人。在我心里，这种倔强一路以来在她身上都有。无论她是唱歌或者演戏，在别人面前她是没有半丝的软弱的，但是我在跟她的相处中感受到她的内心是好温柔的人。在大众的眼中，她未必有这种这么温柔的特质，这正正就是天美姨姨需要的——表面上很倔强不肯低头，但你又能感受到她的不忍心。比如她和文森见完训导主任，她先是骂了文森，然后她的眼神又有些不舍得，于是突然之间就问对方吃不吃冰棍。这就是我需要的，她能够大部分时间很硬朗，但她就是有一句话让你觉得她在为别人心痛。这样的特质在天美姨姨身上是最重要的，我觉得Sammi身上很足够，其他香港演员做不到。

南都娱乐：你在现场是如何指导郑秀文演戏？有没有发生一些有趣的事？

贾胜枫：我也没有说指导啦，演员始终有他们自己的演法，我通常会在拍之前解释得好清楚这个人物最重要的特质是什么，这一场戏要表达的重点是什么，我想要什么效果……譬如外遇吵架的那场戏，我们拍过好多个版本，其中一个版本天美姨姨是好凶的，但是最后我们是选择了是现在这个冷言冷语的版本。你会感受得到角色那种生气，是不想被你看出她的介意，这个才是更加符合天美姨姨的性格。老公外遇，按理来说，妻子应该好伤心和生气，但因为她儿子去世的前史，让她那种伤心软弱不轻易给人看出来。即使这件事这么大，她都是用同一种技巧去面对，装作没事。可是在吵架过程中，她看到儿子的遗物和照片，最后的防线终于守不住。我们要一重一重打破她，而不是一上来就很生气。那么多个版本，这个版本是最好的。

南都娱乐：郑秀文曾经在其他采访中讲过，她之所以接这个角色，其中一个原因是角色和自己本人不同，你觉得她本次演戏，有没些加深或颠覆了你对她当初的印象？

贾胜枫：她说过“我看剧本的时候，我最喜欢的就是见不到Sammi”，“见不到”的意思不是说和她完全不像，她意思是说见不到她一贯在电影里面的形象，并不是她本人和天美姨姨没有任何相似性。就像我刚刚讲那种外表坚强内心温柔的特质，她本人也是这样。至于说颠覆，其实也没有颠不颠覆，因为Sammi不是第一次拍这一种家庭戏电影，她之前有拍过《花椒之味》。我觉得她拍戏有一个过程，她从开始拍喜剧，然后慢慢去拍一些正剧。她拍《流水落花》也是经历了一个过程，她慢慢变化，慢慢成熟。

南都娱乐：除了家庭题材，你未来还想尝试一些什么题材呢？

贾胜枫：如果有下一部电影，我应该会拍一些和生活远点的东西，未必是些这么现代生活化的题材。可能不是这个年代的故事，也许是个未来的故事，也许是个发生在民国或更早一些的故事。因为我未有概念在手，所以我现在回答不了你是个什么故事。

Sammi郑秀文凭借电影《流水落花》拿了金像奖最佳女主角。很多人说，她早该拿了。当时我不以为意，直到看完这部电影。

故事讲述的是一个失去孩子的两夫妻，为了补贴家用开始接受问题儿童的寄养，但最后郑秀文饰演的天美却从这一个个问题儿童身上，获得了自身的救赎。

问题儿童的故事其实很常见，出没于众多亲子类电影中。作为一个普通寄养家庭，对小孩子的态度又善良得不像真的——可能我没太接触过香港家庭吧，反正内地是不可能这么温柔的，哪怕亲生的都做不到。

所以我想，真正打动观众的，是女主角天美从只为了钱，到付出爱，到救赎自己的过程。

郑秀文演技肯定是没话说的，她一直都很好。但为什么直到现在才拿奖呢？可能是因为这是跟她以前不一样的角色吧。一个更内敛、更靠表情和动作诠释人物的角色。金像奖评委会看到了她更大的突破。

非常好的电影，温柔、细腻，但不拖拉、不黏腻，比我近期看过那些很“爽”的港片要有意思多了。非常推荐。

不确认是不是长篇新人导演的缘故，每一个道具和镜头都是有语言有意象的（小花 下雨 小票 飞机票 寄养孩子的出场顺序 等）我很爱去找这些细节，并在看懂之后很有成就感。当你发现导演热衷于赋予画面上的所有人事物以电影观的意义，依然没有选择加上背景音乐去煽情，让我更加地舒服了。感觉泪流，都是轻松的而必然的导向。

彬叔带着保温饭盒，制作雪顶汽水的时候，我的眼泪（意料之外地）落下来。直接地，呼应年轻时候的行为，最俏皮的意向带出最后一层“分离”的时刻和情绪，我真的很喜欢。还有孩子们从那个房间门“走出来”，看见彬叔叔遛狗勾的时候。堆叠的电影意向不用更多的台词也能让人共情。

我能感受到我的脉搏跳动，但是整个人像陷进座位里，自在地看花开花落，听蝉鸣。很喜欢。内核是人生的议题，但我看得很自由。我可能就是少部分没有看到我自己的观众，但依然被深深感动。

#摘 导演说电影标题有3层含义：寄养家庭的父母像流水，送着像小花的孩子们去更好的地方；寄养孩子们像流水，反之带着寄养父母顺着时间去到更好的未来；Lost love，先失去了，而后才体会、学到Love。

导演还说，黑屏的分段，没有转场的剪辑，是不是能让观众更好地明白寄养家庭和孩子们的关系。渐浓的感情，和截然而止的分别。

谢谢导演对于观众的每一个提问都很耐心，谢谢导演对本片世界观的建立细微透彻。

心中最真切的感受，两个字：感动，这部作品令我感受到了导演满满的诚意；感受到了演员赋予故事的美好心意；感受到了作品伟大的善意。每一分每一秒都深深戳痛了观者的心。 郑秀文饰演的天美姨和陆骏光饰演的彬彬叔，给予了每一个临时寄养的小孩家庭的温暖，因失去家庭的关爱，性格抑郁、不爱说话，被学校训导主任和同学欺负的哑口无声的森仔；因外婆住院，被生母抛弃，看见生母身边有比她更小的妹妹，没有哭泣，性格依旧坚强的箐箐；做过多次兔唇手术，在学校没有同学陪她玩耍，亲子运动会上失落的小花；善解人意，明事理懂礼貌的明仔；不受家人爱戴，喜欢玩闹的李家希、李家郎两姐弟，还有即将迈向高考，走向成人礼，却怎么叫不上名字的孩子。幸好他们遇见了天美姨和彬彬叔，教会他们迎难而上，面对挫折和逆境勇敢站出来，走出阴霾，每一段故事都能真实的感觉到赋予了真感情。这是打动我之一。 结尾有场戏特别令人感动，情不自禁流下眼泪，当这些临时被寄养在天美姨和彬彬叔家里的孩子回来找天美姨，瞬间眼泪绷不住了。是呀！人不是货，他们都是有感情、有血有肉的动物，电影让我最大的感受就是温暖、善良、关心、爱护，就好比他们的孩子滔仔年幼因心脏病离世，却换了另外一种“活法”留在了这个家，而不是变成星星飞向远方。这是打动我之二。 电影名叫流水落花个人感受是十分很契合的，让人感慨临时寄养这项规则或制度为什么不能变成领养，没有一丝人性化，对于孩子们的离开，对于这个家庭，这将造成多大的打击和冲击，深深戳痛了我的心。还有片中多次出现流水落花的场景，寓意极为深刻。这是打动我之三。 总的来说，故事的完整性是很高的，不过挺压抑，叙事很“平”，但它又用一种“沉寂”的声音给予社会“当头一棒”！小编挺喜欢这种现实题材的作品。片中有两点令我不太接受，一是片中临时寄养一个孩子之后就会出现黑屏，给我感觉就像是故事完结了一般，紧接着又出现另外一个故事；二是强行加入彬彬叔“出轨”的戏码，着实不太接受，如此善良的一个人，怎么希望他受到伤害。满分10分，我会给电影8分，不错的电影，难得郑秀文能凭借此片提名今年香港电影金像奖最佳影后，不得不说，实至名归！

《流水落花》观后

大量的留白，克制的表达，却包含着一种汹涌倾泻的情绪。

7个寄养小朋友的故事，刻意选择start in the middle。没有刻意交待前因，也没有煽情式地描写分别的呼天抢地，而是选取最有戏剧性的片段，寥寥数笔，观众脑海中已经自动脑补一个个艰难的故事——不幸的家庭，各有各的不幸。这也是编剧的功力。

印象最深刻是第四个小朋友，聪明礼貌懂事，甚至为了不让监护人负责而欺骗社工，却会在天美姨姨夫妻吵架时，躲在一角偷偷大哭，让人心痛，天知道之前是经历过什么？

又如电影中几次突然的黑场，强行的转场，一如我们不被掌控的人生，呼应剧中角色的内心世界——心爱的人会突然离开，甚至不给一些反应过度的时间，世界从此变成黑色。

几段故事，表面毫不连贯，实质形散而神不散，一句“他们有得选吗？”道出了精神上的链接——问题父母、病痛、生离死别等困境下生存的小朋友，和经历丧子的天美姨姨一样，在残酷命运的安排下，没得选。但又正是这种“没得选”，成就了一段段互相陪伴，甚至互相救赎的缘分，这是一条穿引几段故事的红线——或许只有爱能让人逐渐走出伤痛。

郑秀文老师的表演克制内敛，从姿态肢体到微表情都塑造出一个完全和以往郑秀文不一样的角色，完全的天美姨姨。很多时候看似面无表情，但我观看时都能感受到角色内心有着汹涌翻天的情绪，在和丈夫吵架的那一场戏是典型，没有歇斯底里丧哭，但那种巨大悲伤能量扑面而来。能感受她在表演上，又有新的心得体悟。

据闻郑秀文老师为了角色继续减肥，到最后天美出场时，脸部已经干枯，支撑全身的仿如只剩意志。她真人已经很瘦了，真不知道怎么减下来的。但我想这就是一个好演员的自我要求。在我看来这的确是sammi演戏事业上最为出色的一次，无论是否最后能拿到金像奖，这份对表演的热诚和努力，观众一定能收到！

恭喜Sammi,终于拿下金像奖! 获奖那天刚好看了《流水落花》很喜欢! 电影故事如小桥流水般的平静，春去秋来，花开花落。在香港，有一群特殊的儿童，他们因为种种家庭原因被分配到寄养家庭，天美与丈夫当初就是为了能领政府补贴当起了寄养家庭的临时监护人，每一个小孩他们也都尽心照顾。特别是天美，她还没有走出丧子之痛，她很害怕再生一个又会有先天不足的病患，所以没有再要小孩，而这些寄养儿童就是她的全部精神寄托，以至忽略了丈夫的感受，但她仍然坚持当寄养母亲13年，在迎来送往中当好每一任的家长，故事结尾充满淡淡的忧伤，天美就像窗台的那束素雅的圣心百合，不娇不艳，小桥的流水依然，但花落春已逝，生活还要继续。 片中的Sammi是一个一直打着散工的小市民，她拖着手推车送菊花茶一出场就令人代入其中，走姿动作市井十分贴角色。渴望做母亲的眼神一直是克制的，她渴望被叫妈妈，但她又不是他们的妈妈[哭惹R] 再次恭喜Sammi，多年的表演看到质的飞跃