末代皇帝

世界那么小，小到我们就像生活在巨大的玻璃缸里，透明的世界，我们彼此遇见。世界那么大，大得有些地方，我们一辈子也无法到达。我们抬头仰望天空，时间向后退去，白云向前飞去。历史是很玄妙的东西，我们在门内，时间在门外流过，不留任何痕迹。我们一直在向门外张望，希望能看到永恒，结果，什么都无法预知。我们只是在盲目的行走，无法主宰什么。 紫禁城那么小，小到永远是斑驳的朱红的墙，辉煌的金銮殿，蓝的天，白云略天而去。紫禁城那么大，大得推开一扇门，还有一扇门。这个地方，困住了溥仪一生的美丽，誓言，梦想，信仰。 昏暗模糊的佛堂里几缕清晨的阳光从朱红窗棂里射进来。两边是斑驳退色的罗汉们，张牙舞爪的严肃。伟大文明夕照的美丽余晖，在一个三岁孩子的手中点点消失。“你那么小，你怕我吗？这里的每个人都怕我。我是至高无上的慈溪太后。我已经在这里住了很久很久了。唯一能住在这里的是皇帝。他已经驱龙而去了。他今天死了。小溥仪，我将封你为万年皇帝。”而后她死了，在朝晖中，天亮了。溥仪笑了，跌跌撞撞地走出屋子。万年皇帝，一个牢笼，罩住他地一生。从一眼天真的孩子，到沧桑而冷漠的眼光。 万年皇帝，给了他什么，只是在他母亲死的那天，十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门，朱红庞大的门。门外是匆忙的市集，褴褛的乞丐，玩耍的孩子。他想出去，门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲，他的模糊的短暂童年，有他遥远而又触手可及的世界。他绝望，叫着：“open the door”。第二次喊这句话的时候，已经是三十年后了，另一个牢笼关住了他，那就是满洲国，在世人的唾骂声中，他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候，雪地上，溥仪一路狂奔，那是不是他一生所爱的女人，已经不重要，只是，那是一辈子爱他的人，唯一的，仅有的，所有的。同样朱红伟岸的门，应声合上。“open the door”溥仪喃喃着。 从紫禁城到天津，再到满洲国，再到监狱。溥仪的一生，被历史牵绊着的，就是这个万年皇帝。历史的背后，是我们碌碌的背影。我们坚信着我们在创造着历史，其实，我们一直在沿着历史给予我们的轨迹向前走着，无法抵抗。我们总以为我们看清了历史，其实，我们只是在门内无助得向外张望。身在历史中，我们无法知晓什么。溥仪投靠日本人，是因为国民党背信弃义地掘了满洲的皇陵，慈溪的尸体被撕成几块，脖子上的项链做了宋美龄的结婚礼物。而他的决定背后，是日军哈尔滨的细菌试验厂。这是他所不知道的。在监狱中的溥仪，看着记录片，惊愕的缓缓站起。溥仪在满洲，也是坚决的回绝过日本人的无理要求，他在国会上愤怒的说，满洲国和日本一样是平等的，只是没人听他，这是我们所不知道的。 所以，我们知道的，永远只是事实，而不是真相。

前几日贝托鲁奇的逝世，又翻了《末代皇帝》热潮。

《末代皇帝》是第一部获得中国政府允许，在故宫实拍的西方电影。影片中，光是幼年溥仪登基大典、百官朝拜就动用了一万九千余名群众演员，制片方还请到溥仪的弟弟溥杰担任电影的历史顾问。「门」作为最普通的建筑元素，在影片中却成为了界定边界、链接空间的重要关卡。它的开合关闭都寓意着这位末代皇帝在不同时期中遭遇的隔阂、阻挡、想要冲破又无力逃脱的处境。

1987年，贝托鲁奇来到中国，带着《末代皇帝》的剧本开启了故宫尘封已久的大门。1988年，《末代皇帝》荣获第60届奥斯卡金像奖最佳影片、导演等多项荣誉，为世界打开了中华历史文化的大门。清朝末年，光绪驾崩，爱新觉罗·溥仪3岁继承皇位，那轻飘飘的黄色帘帐，为这位末代皇帝揭开了变革的帷幕，也是影片中最有标志性的第一道“大门”。一个3岁的孩子，还未拥有辨别是非之力，就已要面对权政之门，天真无知的被推进了傀儡的一生。

法国哲学家保罗·利科（Paul Ricoeur）在探讨历史与真相时，

曾提出“回忆画面（memory-image）”这一观点：

意思是人们对于过去的回忆总是以移动画面的形式重现脑海，纯回忆（pure memory）就是过去的感知总会因现在的即时视觉刺激，而一遍遍的被自我记忆拾起。于是在重复回忆（memory that repeats）中和在重现回忆（memory that recalls）中揉合交替，便在人们的意识里产生了回忆的画面（memory image）。那是一种虚实相间的画面，是现实与幻想的交错。人们的回忆总是会不自觉的参入当下的行为和感受，这就是我们经常会莫名意识到的“似曾相识”。

大导演贝托鲁奇把这种“似曾相识”巧妙的与溥仪的回忆融合在一起，虚虚实实贯连影片隐喻的“门”。甚至连观看者也被带入到重复回忆、重现回忆的交错中里。影片中三处重要分离都是以“门”的开启、关闭、呐喊体现出来的。

从乳娘的送离到生母自杀想要冲出紫禁城之外，再到伪满洲国与婉容的分离。每一次大门开启，每一次几步之遥秒变两世之隔，每一次囚笼呐喊，历史的画面总是惊人相似。

电影也让观者处在回忆和现实的交织中，末代皇帝即是历史的主题，又是历史的对象。他每一次走出一个“门”的同时，又快速寻找到另一个“门”的入口。很多人说他的一生充满无奈和被掌控，但也许他的这些枷锁和禁锢也正是他自己无意识寻求和依附的安全港湾，只是自己不自知而已。

我们生活在不同的谎言中，每个不同的时刻人都会为“自以为是的真实”而活。贝托鲁奇在影片中有意描述溥仪少年时期近视一事，也清晰戳破了小皇帝当时的尴尬背景，大多数家奴们保护着他的“看不清”，只有少数人给他指出一条明路，告诉他世界的样子。

马克思在谈论历史人物时说： “他们不能表述自己，他们只能被人表述”

溥仪的命运，是被他者构建出来的人设和象征。年幼时期，他没能好好的先成为“自己”，再逐渐形成一个“身份”，而是被人们硬拉来填塞在早已设定好的位置上。在被欺瞒和寻找自由之路上，庄士敦教化他去革新、冲破自我、改变生活方式，战犯管理所所长教他挣脱自己，学会用自己的眼睛观察世界。然而导演又安排了戏剧化的一幕，让文革无情的批斗了”好“所长，而年迈的溥仪被推到在一旁，无力与之抗争。

影片的最后，溥仪花了一角钱进入故宫，参观这个曾经的“家”。他把藏在龙椅下的蝈蝈送给门卫的小孩，消失在大殿内。镜头切换，此时大殿内游客无数，导游的话音落在：

“这是太和殿，

是皇上准备大殿的地方，

最后一位在这里登基的是清朝宣统皇帝，

爱新觉罗溥仪他当时只有3岁，

1967年他在北京去世。”

2018年就要过去了，

我们很怀念他。

HKY-ojoworld

《末代皇帝》是第一部获得中国政府的允许，进入故宫实地拍摄的西方电影。这是一次新中国历史上前所未有的国门大开，迎接西方艺术家和观众的行为，这无疑是文化交流领域的一次巨大的进步。

电影中有三处前后呼应的点：

第一处，是他的乳娘被突然送出宫外，溥仪心理和生理对她的依恋瞬间受到切断。溥仪一边奔跑一边呼喊着乳娘的名字，最终还是被档在了皇城内部。这一次“开门”的失败，是清朝遗老对这位少年皇帝上的成长第一课，试图将他还未成熟的心从对母乳的依赖中抽离，用分离的痛苦教会皇帝成长的滋味。

第二处，是溥仪的生母在城外服鸦片自杀后，他来到城门口希望出门探望。透过层层看守，溥仪看见外面热闹的街道和来往的人群，他深感到自己的被困处境，于是向看守怒喊“开门！开门！”但天子的权威在这里却毫无用处。愤怒和悲伤涌入心头，少年的溥仪一怒之下将自己怀中偷养的宠物小白鼠狠狠摔死在朱红的城门上。那小白鼠好似他的象征，终日受困于香囊之中不得脱身；此时此刻，他摔碎了囚徒的脑袋，仿佛是在意念中给受困的自己做出了一种极端的了结。

第三处“开门”的呐喊发生在几十年后的伪满洲国。妻子婉容在生子之后被日本人强行转送到疯人院。皇家后人遭到毒杀，皇后也面临迫害。溥仪得知后飞奔下楼，追随到大门。历史又一次上演，朱红的城门再一次被关闭。面对与家人的生死之隔，溥仪心里已是翻江倒海，但身体上只是颤抖地对守卫说了句，“开门——”，便作罢。这一幕对溥仪来说太熟悉了，熟悉得令他害怕。他知道无论他做出怎样激烈的斗争，这扇禁闭的大门都是不会向他打开的。他只是城墙内的傀儡皇帝，他甚至不能掌握开门关门的权力。

溥仪的一生是失败的，但是他的一生对后人的警示作用是很大的，能够有这样一部摒弃文化差距，意识形态差距的纪录片，是非常让人欣慰的！

2018年是“文化悲伤”年，很多星光熠熠的“大师”相继去世。昨天，意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇去世。

【意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇】

许多中国人不熟悉这个名字，但他却是最熟悉、最热爱中国文化的外国导演。他通过拍摄电影《末代皇帝》一举成名，获得奥斯卡大奖，从此疯狂爱上中国；通过《末代皇帝》这部电影，他也捧红了中国女演员陈冲、邬君梅。

贝托鲁奇与中国的不解之缘，值得说道说道。

拍《末代皇帝》饱含深情，疯狂爱上中国文化

贝托鲁奇通过电影《末代皇帝》展现了中国最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪激荡起伏的一生，60多年的时间，溥仪从一个皇帝变成了一个傀儡，然后沦为阶下囚，最后又变成了新中国的公民。

【老年溥仪】

这部电影非常壮观，在将近两个半小时的时间里，溥仪60年人生的起起伏伏波澜壮阔。在拍摄这部电影前，贝托鲁奇找到了《紫禁城的黄昏》和《我的前半生》等资料，深入地研究了这位末代皇帝的一生。

《紫禁城的黄昏》的作者是溥仪的一位老师约翰·约翰斯顿，而《我的前半生》是溥仪的自传。扎实的准备工作让贝托鲁奇对溥仪，紫禁城，以及中国文化都非常了解，所以电影的剧本十分完美！

即便如此，第一次走进故宫拍摄电影的贝托鲁奇，也被这里气势磅礴的建筑所震撼，他感到惊叹不已。

【《末代皇帝》剧照】

于是，在拍摄过程中，贝托鲁奇不止一次对中国演员说：“我疯狂地爱上了你的国家一中国，我疯狂地爱上了中国人，我疯狂地爱上了中国的文化。”

这种热爱延续到了电影的角色身上，贝托鲁奇同情甚至喜欢电影中的那些人，“要是我对溥仪没有这种同情，我就不会拍这部影片了。我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。”

因为在贝托鲁奇看来：他们不过是历史的牺牲品，他们也是命运之神的玩物，他们所体现的是一种人类共通的好斗性。

《末代皇帝》拿了很多电影节的大奖，它是贝特鲁奇导演生涯中的一座重要里程碑。

拍摄过程受到中国大力支持，不负盛望拿下大奖

这部《末代皇帝》是首部在北京紫禁城真实取景的电影（好像也是唯一一部）。这也成为了自1949年起，首部获得中国政府协助和在中国制作的外国影片。

因为是真实取景拍摄，比起横店影视城那些人工搭建的景观，更加宏伟壮观。在拍摄这部电影时，一共动用了一万多的群众演员，这在当时也是很罕见的。

更令人惊讶的是：我国对《末代皇帝》的制作没有任何限制。甚至在拍摄期间，英国女王也访问了中国，为了不干扰电影的拍摄，她也没能参观故宫。

功夫不负有心人。贝托鲁奇将西方式的表达与东方式的故事很好地融合在了一起，既能让外国观众看懂《末代皇帝》，也能让中国观众理解其中的韵味。

在当年的奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《末代皇帝》赢得所有9个奥斯卡金像奖的提名，包括最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳服装设计奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳配乐奖、最佳音响奖和最佳改编剧本奖，并最终斩获最佳影片奖。

而在豆瓣上，有24万人给这部电影打分，评分高达9.0分，排在影史250部最佳电影的第65位。

正因为贝托鲁奇精深的艺术造诣，这部电影才获得了艺术性与观赏性的双丰收。

为中国女演员陈冲、邬君梅拿到好莱坞的入场券

这部电影为意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇带来了世界级的声誉，也捧红了当时参演的两位中国女演员：陈冲和邬君梅。

陈冲在电影中饰演婉容，就是末代皇后。

【《末代皇帝》剧照，右边为末代皇后婉容】

她成功地塑造了婉容悲酸的人生。进入90年代，陈冲在美国影坛崭露头角，成为第一位被美国电影学会接纳为“会员”的华裔演员。之后，她与好莱坞影星联合主演了一些影片，如《未来启示录》、《天与地》等。

另一位演员邬君梅，在电影中饰演溥仪的年轻王妃文绣，凭借这个角色，她获得意大利电影节最佳女配角提名，开始打响国际知名度，成为第三位成功闯入好莱坞的华裔女星。

【《末代皇帝》剧照，文绣】

当知道贝托鲁奇去世的消息之后，邬君梅在深夜发长文哀悼。文章开头邬君梅就说到：“我的眼泪实在忍不住， 走在马路上听到《末代皇帝》导演贝尔纳多辞世的消息，我突然有些走不动……”

邬君梅是一个演技非常棒的老戏骨，在《如懿传》中饰演的甄嬛给大家留下了非常深刻的印象。

从她的微博可以看出：她对自己的这部成名作，以及助她成名的导演有着深厚的情谊。

贝托鲁奇：被电影成就，被电影伤害

贝纳尔多·贝托鲁奇的一生，跟电影的缘分难分难解。

他出生于文艺之家，父亲不仅是一位著名的作家、诗人，也是一位影评家。受父亲的影响，贝托鲁奇在15岁开始写作，不久就获得几个很重要的文学奖项。

21岁时，他执导了首部电影《死神》。两年后，他执导了备受赞扬的作品《革命前夕》，1972年，31岁的贝托鲁奇执导了《巴黎的最后探戈》，并一举成名。

但真正使他名声大噪的，还是在1987年，执导电影《末代皇帝》。这部电影，正式确立了贝托鲁奇的导演风格：把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，展现人生和命运的长卷。

【《末代皇帝》剧照】

电影给贝托鲁奇带来无限荣耀，但也将他送进了监狱。1972年，贝托鲁奇导演的电影《巴黎的最后探戈》在上映前夕，因为这部电影的尺度过大被禁止公映，甚至贝托鲁奇还被法庭剥夺了5年的公民权并判处4个月的缓刑监禁。

他从来没有为此后悔过，一直保持着对世界，对人的理解与同情。

这位热爱中国，深刻了解中国文化的意大利导演，希望他的熠熠光辉能够指引更多的国际导演理解中国，展现中国。

这部电影值得一看。