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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 美好、浪漫的想象力
真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。
前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》，第一讲就是乔托。
艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术，是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。从他以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魄了。当静香她们第一次去看宝库的时候，乔托风格的那座圣象，太让人惊艳了，它背后的圆形圣光，是流动的地球，这种结合，太让人佩服其想象力了。尤其是「哆啦A梦」这种题材，太让人惊喜了。
如果说「大雄救哆啦A梦之后从空中跌落，被大雄神秘号救到的场景是致敬海贼王梅里号救路飞他们」是强行解说，那么贯穿整部电影的谜语陪伴鹦鹉，联系喜欢讲谜语的妈妈，这种温馨的设定太厉害了。
日本人的想象力总给人一种千里伏笔的「认真」，不经意把船长帽的功能铺叙了，再后面战斗时使用的时候格外有说服力。
当初读坂幸太郎的《金色梦乡》，「色狼去死」那条伏笔，揭露的时候太惊艳了，我乐了好多天还有余味。轻微正经却又带点俏皮的轻佻，非常特别的幽默感，日风。
不算哆啦A梦迷，但每次有上映的电影会去看，没失望过。《大雄的金银岛》，modernize《金银岛》的大背景，友谊、家庭、环保一个都不少，一把年纪了瞬间进入童年暑假的既视感，羡慕啊，羡慕这种想象力。
2 ) 哆啦A梦系列的一般般水平
18年赶着六一节尾巴去影院看的，当时观影体验比较糟糕，看完比较烦躁，现在想起来补一下短评。
有几句略有感触的台词：
“我们想找的，不在这个地方啊。”
“大人也有思想，孩子也有，为什么你们觉得我们一定是错的，为什么你们不听听我们的想法？”
“大家，再见啦。”
孩子们去找梦中的金银岛，而金银岛找到了它的珍贵的孩子们。
在哆啦A梦的一系列剧集中，这部中规中矩，整体剧情流畅，脑洞一般，亮点一般。
3 ) 用童心去观影，而不是成年人的视角，这部哆啦A梦其实是五星
突然发现长大之后，动漫其实越来越没有小时候的日漫有正能量，小时候看的大多是灌篮高手、数码宝贝、神奇宝贝、霹雳赛车、光能使者、四驱兄弟、足球小将、网球王子这些，蕴含的都是勇气、友谊、爱心、纯真、诚实这些，然而现在的动漫已经很少看到这种热血番了，能和小时候有同样感觉的大概就是排球少年了吧。
看完了哆啦A梦·大雄的金银岛，这部动画片其实非常契合青少年的世界观，每个男孩子都有冒险梦吧，而且哆啦A梦系列动画一直有的想象力、加上亲情，其实非常棒，所以越来越不相信豆瓣的评分，用成年人所谓高评分一定要有高内涵去打分，对于某些题材并不是适用的。
4 ) 厉害了，我的“哆啦A梦”！2018剧场版《哆啦A梦》创下史上最高票房！
2018剧场版《哆啦A梦：大雄的宝岛》自从3月3日上映以来公映37天，吸引观众人数达到428万，创下了该系列的最高观影人数。不仅是小孩子们，还包括哆啦A梦的大人粉丝们，让这部电影成为1980年开始的剧场版系列之中历史上排名第一。
自从1980年上映的剧场版《哆啦A梦：大雄的恐龙》以来，这个占据每年春假的国民动画品牌系列已经拍摄了38部，今年的《哆啦A梦：大雄的宝岛》导演是今井一暁、剧本是川村元気，配音演员包括大泉洋、長澤雅美、高橋茂雄。主題歌和插曲则全部是人气歌手星野源包办。“哆啦A梦之爱”从这样的超豪华阵容中满溢出来。这是一部描绘探索海洋宝藏的伟大冒险作品。
无论是孩子还是大人，说到这部动画电影都是“很感动”，“感动得哭了”的评价。影片在日本雅虎上的评分高达3.95分，当然不仅是家庭观众，很多成年哆啦A梦粉丝们也组团去电影院观看。此前动员人数最多的该系列电影是1989年的剧场版《哆啦A梦：大雄的日本诞生》，观影人数达到420万；去年上映的同系列《哆啦A梦：大雄南极冰冰凉大冒险》的最终票房是44亿，是进入新世纪以来的最高票房。今年这集已经超过这个记录的120.8%,而且后势看上去仍然很强，最终发行收入估计能够突破50亿。
剧场版《哆啦A梦：大雄的宝岛》
2018年3月3日（土）～4月8日（日）37日間成績（東宝数据）
動員：4，281，945人、发行收入：4，878，515，400日元
剧场版《哆啦A梦》最高動員記録
剧场版《哆啦A梦：大雄的日本诞生》（1989年3月11日公開）
動員：420万人、发行收入：20.2億日元（※1980～1999年は配収発表）
5 ) 记
炎炎夏日，出木杉君向朋友们讲述了《金银岛》的故事。大雄兴致盎然，又在胖虎、小夫以及静香面前吹嘘要找到海盗的宝藏。当然，最终他还是要依赖忠实的好朋友哆啦A梦。哆啦A梦拿出了秘密道具“金银岛地图”，大雄则极其巧合地在太平洋中心找到了一座藏有金银财宝的新的岛屿。在此之后，好伙伴们扬帆远航，一路朝着太平洋中心前行。当最初的快乐刺激过后，一群神秘海盗将众人拦了下来。经过一番混战，静香还被对方当成另外一个女孩抢走。与此同时，大雄等人则救下了来自那座岛屿的男孩弗洛克。 为了救回静香，他们追踪着海盗的踪迹，穿越茫茫大海……
6 ) 短评字数有限，强行长评
真的剧情一般。
但是我要说的是，我是选择六一后面一天去看的，避开了大部分小孩。但是很不幸我还是碰到了小孩子，且坐在我后面。那个小女孩整场电影叽叽喳喳个不停。幸好她的妈妈还是一个比较有素质的人，管着小女孩。
这点勉强让我不那么烦躁。
后面高潮时候，我突然听见后面有小小声的哭声，原来是一个小男孩泪眼汪汪的在哭。
小女孩和小男孩两家应该是约着一起看电影的。小女孩见小男孩在哭，就问他为啥哭。
小男孩妈妈回说，他看得伤心了。
当时我就感觉原谅了一切。
这个小男孩简直是个有礼貌重感情还识字（我看的是日文版）的小天使啊！！！
7 ) 哆啦A梦：大雄的金银岛
炎炎夏日，出木杉君向朋友们讲述了书《金银岛》的故事。大雄（大原惠美 配音）兴致盎然，又在胖虎（木村昴 配音）、小夫（关智一 配音）以及静香（嘉数由美 配音）面前吹嘘要找到海盗的宝藏。当然，最终他还是要依赖忠实的好朋友哆啦A梦（水田山葵 配音）。哆啦A梦拿出了秘密道具“金银岛地图”，大雄则极其巧合地在太平洋中心找到了一座藏有金银财宝的新的岛屿。在此之后，好伙伴们扬帆远航，一路朝着太平洋中心前行。当最初的快乐刺激过后，一群神秘海盗将众人拦了下来。经过一番混战，静香还被对方当成另外一个女孩抢走。与此同时，大雄等人则救下了来自那座岛屿的男孩弗洛克（山下大辉 配音）。
为了救回静香，他们追踪着海盗的踪迹，穿越茫茫大海……
原来宝藏就是海盗船，船上装了很多金银财宝，男孩是船长儿子，船长女儿和静香长得一模一样，只是船长女儿头发是金色，船员认错人了以为就把静香抓走了
原来船长有个科学家老婆，老婆研究能源的，老婆死了，船长就继承老婆的遗志专业研究，忽略了对子女的爱，后面船长到未来发现未来能源用完，人类没有活路，就开这个船“诺亚方舟”到过去穿梭时空来寻找财宝，吸取能源，准备去往外太空，然后船长就要吸大雄现在所在时空地球的能源，如果吸了现在这个地球就完了，然后大家救静香也阻止了船长，父子女重归于好.
8 ) 为什么是哆啦A梦，陪伴了中国一代又一代？
一年一度的《哆啦A梦》剧场版又来了。
自从《哆啦A梦：伴我同行》2015年在中国引发全民热潮、创造5.3亿票房后，接下去每年都能在院线，看到新鲜出炉的“蓝胖子”。
今年的剧场版叫《哆啦A梦：大雄的金银岛》，灵感取材自英国作家罗伯特·史蒂文森的长篇冒险小说《金银岛》，一个英国少年智斗海盗，平息叛变并取得宝藏的故事。
这一次，大雄和他的伙伴们开始了前途未卜的寻宝之旅。寻宝地图道具在太平洋中心发现了一座新的岛屿，大家乘坐着巨船朝着目的地出发。然而他们遇到的海盗们拥有的科技设备比哆啦A梦还要先进，静香在混乱中被对方掳走。新一轮的冒险征程也就正式开启。
这部剧场版相比前两年的《南极冰冰凉大冒险》和《新版大雄的日本诞生》，质量明显提升，情节紧凑、制作精细、配乐大气，能给到60分。
那么，为何是哆啦A梦陪伴了中国一代又一代呢？
它又凭借什么，在1969年问世后，红过了将近半个世纪，至今仍火？
藤子·F·不二雄曾在采访中说“自己便是大雄”。他如此描述自己的童年：“用一句话概括，我就是个毫不起眼的孩子。性格内向，也不敢在大家面前大声说话，喜欢在角落里呆呆地沉浸在幻想中。”
显然，不二雄把自己对孤独童年的理解真切地融入了《哆啦A梦》中，哆啦A梦拯救了大雄的童年，也拯救了数不清的孩子的童年。看似奇幻的题材，却来自于对自我生活的体察。
表面欢腾，实则却包裹了对孤独的治愈的内核，是其能在日本与中国都引发广泛共鸣的本质原因。
巧合的是，在“独生子女的时代”，这股哆啦A梦的浪潮正式开始席卷中国。据研究显示，哆啦 A 梦出现在中国，最早能追溯到 1987 年，中国的几个出版社在盗版的情况下先后出版了漫画。当时的译名五花八门，分别为“机器猫”、“小叮当”、“叮当机器猫”等几种，也造成了日后传播的混乱。
在 1991 年中央电视台把《哆啦 A梦》引进前，在中国能看到的日本动画片很少，观众无法得到满足。此时，恰逢“哆啦 A 梦”以漫画、动画片双重形式进入中国，使得IP影响力在当时扩散极快。
于是乎，80后，注定期盼陪伴的一代，就成了当时看着《哆啦 A 梦》长大的一批人。对这代人而言，《哆啦A梦》IP能够立足的原因之一，便是同类认同心理的影响。
再将目光拉回到近几年，《哆啦A梦》剧场版接连在中国票房大卖、口碑优良的原因，很大程度上就是因为其能召唤那个时代的共鸣，也就是所谓的流行文化抵达群众心理意识的一种互通性。
当年看动画的小孩，现在已经缓缓步向了中年，经历职场历练之后，心态虽不再年轻，但看着曾经的感动与纯真，依旧会在这些光影中得到温暖与润泽。从这个层面上思考，《哆啦A梦》不仅仅是一个系列动画，更是一个能够被人的记忆轻易解码的文化符号。
与我们在四月进电影院看到《头号玩家》时的激动所相仿的是——许多观众对于曾经喜爱的东西，情感的积攒在进入电影院之前便已经完成，接下去仅需“唤起”就能被释放。与其说我们喜欢无所不能的哆啦A梦，不如说是我们在情怀上怀念那些小时候从未在现实中得到，却期望度过的没有孤独感的童年。
此外，即便已身为大人，在儿童节档期必须带着孩子进入影院选择一部电影进行观看时，与其选择自己都看不下去的某些劣质动画，《哆啦A梦》系列则无论在制作品质，还是趣味性上都处于高水准。这显然是家长与孩子双方，都能够接受并各取所需的最佳方案。
上世纪七十年代到八十年代被称为日本动漫的“空气时代”，动漫在当时已经成为日常生活中不可分割的一部分。而在日本动漫“空气时代”登场的哆啦A梦，至今仍旧延续着巨大的IP生命力，其产业化的成功是难以想象却又摆在眼前的。
哆啦A梦凭借什么红过了将近半个世纪？其中不少原因无法被总结与套用，而可以归纳出的原因，无非是以下这几点：
1.来源于生活体验，从而引发共情。
2.结合社会文化基础上的幻想，提供有根基的奇观。
3.在恰当的时机与转折点出现。
4.受众群覆盖面广，能给予不同阶段的观众以各自的慰藉。
本文发于公众号：风影电影纪、中影指数、幕味儿
比去年的好很多。星野源的两首曲子都很好听，插入地也很是时候。反派也塑造地比之前好。动机总算是有了。兄妹俩好有爱，大雄和フロック配一脸，静香和セーラ配一脸，大雄和静香又发糖，可谓满足各类需求。估计是上部的静香太没存在感，这部静香可是大放异彩。散头发那段惊艳到了。总体挺不错的。
感觉智商受到了侮辱，这一部实在太低幼了，情节又没有逻辑可言，各种废戏还拖垮了节奏，就连哆啦A梦的神奇道具都毫无想象力，买票入场的成年人要小心了。
最后爆打亲情牌，加上歌好听，还是挺感动的。不过，还是不能把孩子托付给不靠谱的爹啊
先不说剧情了，完全不能去想，感觉智商被侮辱，配音声音又大又尖，每句话都像在吼，打了鸡血一样，耳朵承受不了。
童年啊，无论质量如何，是必看的，也不是敷衍之作。
一个字，好。
童年记忆，那时最想要个哆啦A梦的百宝袋。这部比去年有进步。
这年头连大雄都要拯救世界了，还学阿汤哥玩了一次《碟中谍4》。任意门很强势，直接到静香家的浴室；感觉哆啦A梦可以打败灭霸，举起能源时像美国队长；静香穿水手服玩制服诱惑，片头穿比基尼很性感；看到胖虎就想到“我看你他妈是在刁难我胖虎”表情包；还以为塞拉长得像静香是因为她是静香的后代。
六一节选了这个片子跟孩子一起看，既是回顾童年又是陪伴另一个童年。
想来哆啦A梦已经是新的哆啦A梦这么久了 我还有必要用旧的眼光去评判吗 无论如何这部作品一定会培养出新的一批哆啦粉 也许这就足够了 顺便 静香有几个镜头超美的
厉害了我的大雄！！一点都不怂了，成了拯救世界的小英雄了！
穿上水手服，戴上船长帽，拼接出一艘大船扬帆起航，向着太平洋的未知岛屿和神秘宝藏。这一路上会遇到新的少年少女，也终会与他们告别。有一只总是猜谜的机器鹦鹉，有一场拯救世界的冒险旅程。那些冒险梦里，有一个狸猫不停从口袋里翻出章鱼，却有荧光水母指向现实方向，抓住这个暑假的尾巴，一切如昨。
是你们的蓝胖子，不是我的
在日本看的，片尾时旁边的小孩子们真的在合唱诶！我要哭了。哆啦酱这么万能又这么萌我也想养一个。
每一部不管好烂都是必刷的，已经与情怀无关，而是生命中必须做的一件事！
跟去年那部《冰冰凉》观感差不多...全新的故事越来越看不进去，还不如重制，至少有回忆和情怀，不二雄在世时的大长篇或剧场版比现在的有意思，可能是我年纪大了吧...小学时候很爱看的。怀念几部尚未重制的经典：《海底鬼岩城》《云之国》...
负责任地说，已经是近三年来最好的一部了。无论什么层面都工整精良，尤其是配乐大气。剧作的主支线之间是协调的，而非《冰冰凉》或《伴我同行》那般东拼西凑，姬情、亲情内核也很顺。但，还是无法真正令我产生内心波动...勉强三星吧。
画风比较还原大山版，剧情不算难看，但是也没很出彩。倒是把重点用在了用道具战斗上。讲爸爸的故事感觉比奇迹岛比较好。制作方花大价钱做了音乐和原动画，看得出制作方的努力。来年貌似还是原创。标准三星 情怀多给一星。
我还是比较喜欢那个被人欺负了，哭着回家找哆拉a梦的大雄。
火了半个世纪的哆啦A梦，我蓝色的梦，好像要个万能袋袋