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我一般用在观影过程中我翻白眼的次数来给电影打分,如果我一次白眼都没翻而且非常喜欢的话,可以打到四五星;如果里面有些烂俗桥段让我翻了几次白眼的话,那么电影大概也就是一般的档次了。
四大天王这部电影,我到后面已经懒得去翻白眼了...因为这电影在任何方面都乏善可陈。
1.首先,四大天王在哪里?
上一部《狄仁杰之神都龙王》的片尾,洋洋洒洒给了二十三部电影(包括通天帝国和神都龙王)的概念图,时间太久于是看完后回去一找,偏生没有任何一个是有关于四大天王的,本以为雄心壮志地要开启系列,但看来总归是计划赶不上变化。
那你要拍四大天王就拍吧,之前网友调侃的刘德华没出现也值得一乐,可是看罢全片,我们愣了一下,说好的四大天王呢?刘德华没来,结果其实故事和四天王并无什么关系?
四大天王在片中唯一的出现就是狄仁杰藏亢龙锏的地点,那个场景也就是个不点儿小破庙,尉迟真金和某耍刀喽啰干了一仗而已,对于主线基本没有干扰。于是我们看到了一个只占剧情二十分之一的场景竟然堂皇地成为了片名,大概电影开拍的时候曾有着完全不同的设想吧。
2.然后,精彩的特效在哪里?
很多人会吹这电影,说徐老怪的特效如何了得,我看了电影后倒是觉得,如果把这特效作为国产的标杆,那才是完蛋了。
全片特效不少,但给我的感觉就是,用得太多,却毫不精细,这特效颇有一种手握重金的土豪想拍部电影来玩玩的感觉,各种扑面而来的飞镖飞盘让我有一种十年前3D刚刚兴起时所有3D电影都往你眼前扔东西的即视感。
所有和亢龙锏相关的特效都很假,亢龙锏砍断了cg柱子,亢龙锏也能砍断cg的刀,亢龙锏还能破cg的幻象。双刀喽啰和尉迟真金争斗时亢龙锏竟然也变成cg的了,砍倒的两尊cg天王更是极其诡异地塌了下去。
既然连静物的效果都做不好,那就不要论里面的几尊活物了,某cg龙就像是刚建模出来一样没有任何渲染地干干净净金光闪闪,它地扭着cg假身子喷着cg假火咬了一个cg假人,某一瞬间我以为我在看动画片。
你说那是幻象,假一点就假一点,那白毛大猩猩总是真的了吧,它那呆滞的脸和身上不细致的毛发效果也是非常糟糕了。
你说看不出来?
好,我们先找去年的骷髅岛,那里面金刚和水的交互效果做得多好,你看看这里面的大猩猩,在屋顶上跳来跳去没有震掉一块砖瓦。
或者咱们看今年强森狂暴巨兽里面同花色白毛猩猩,人家看着就是真的,四大天王里面看着就假到无眼可看了。
如果说拿当今好莱坞的作品比较是欺负国产片特效,那么我们找来十多年前的作品《金刚》来比一比,十多年啊,计算机的硬件好了几十上百倍,渲染速度比原来快了这么多,特效发展更是日新月异,可是比得了么?
即便拿出来美剧闪电侠里面的白毛猩猩比一下,也不过是伯仲之间罢了。
如此浮夸的特效,不禁让我想到了妖猫传描写大唐宴会时一个小孩踩着云跑上云端吹笛子的场景。看这电影的特效,就像看着一场杂耍。
3.我找了找,似乎也没看到演技
冯绍峰演的尉迟真金心事重重,他一边听命于皇后,一边又想着保护好基友狄仁杰的安全,无奈之下,他只有—一直瞪着大眼睛。
林更新的沙陀和马思纯的水月,承担了搞笑和爱情线,所以电影经常画风突变,别人都是一本正经,就他俩夸张地耍宝,幽默和爱情也都是用脚趾都能猜到的发展,自然这更多要怪编剧,不过他俩也没太入戏,水月硬气全靠一口气强撑,娇羞时又放不下架子,沙陀整片倒像是游山玩水而来的,被看到裸体也是波澜不惊,看来这事狄仁杰早就预料到给他写在了小纸条上吧。
赵又廷的狄仁杰倒是没什么毛病,不过也仅是没什么毛病罢了,该尬的时候一点儿都不含糊,比如前一秒还是小跟班,后一秒撕开人皮面具变回狄仁杰,动作到位了,眼神里却没戏。
刘嘉玲,哎,可惜了,开篇就是那高约半米的冲天大辫子
还有剧情中超级大中分吃豆人发型
当然也有正常一点的大扇子发型
一代天后武则天,竟然也能被演得如此肤浅没有内涵,后面那段色诱之后再提,总之也是槽点满满。
4.剧情更是想一出是一出
来来来,色诱这段戏来了,媚娘一推门所有观众就都知道这是人假扮的了,狄仁杰明明自己把皇上皇后安排到城外,还不一锏把假冒者打晕,还装模作样演了半天,仿佛在故意嘲讽观众的智商一样。
诚然如此,哪怕是真的武则天色诱狄仁杰,刘嘉玲比赵又廷大了约莫二十岁,真的狄仁杰估计也会是一脸问号吧?更不用说其实是一个人老奶奶在色诱,哎,两边都在演戏,而且都演得津津有味,真的不觉得倒胃口么?
再来说水月和沙陀的爱情线,澡堂看光光和英雄救美自然是必备烂俗剧情,可是熬药救人那一段,前一秒水月还负气,沙陀一番劝导后骑马离开,下一秒沙陀骑马时的回忆杀两个人怎么就关系不错了呢?更不用说沙陀和狄仁杰为了测试水月搞的那点小名堂,如果这真的是狄仁杰的主意,我都为狄仁杰感到羞耻啊。
还有让水月赶回去会更快,可是她不也是骑马么?难不成还带着马飞?你看,水月和马飞了。
水月去找圆测时的突然黑屏专场也是蛮迷,悬念不是这么留的啊,而且后面还专门搞个彩蛋去补完这块剧情,我也是很佩服能想出这种杂技剪辑的人了。
再加上沙陀取到经文转眼就回到狄仁杰身边那段诡异的错乱感,水月和沙陀的剧情构成了完美的一个吐槽链。
最后的大战,更是。之前说妇联3的最后大战过于愚蠢小家子气,这下子好了,《四大天王》告诉我们,我可以把所有最终战的缺点都集合到一起。
首先就是所有大战都有的非常假的cg角色对招,没毛病,白毛猩猩大战奇怪生物。
然后是反派洋洋得意然后被反杀,没毛病,坏人自信一点也没什么嘛。
接着是危急关头主角救场,这不就是大家吐槽已久的斗破苍穹套路嘛,当然这次不是主角救场罢了。
接下来,最终boss战主角被晾在一边...还有这种操作?
最后,谜一般的战术和战力,我是真的头一次看到两边开战一边手持武器一边念经文的场景,西方教团吟唱魔法给武器加持也不过如此了。
最后,名字叫狄仁杰,却基本没有破案探案的过程,全片大概也就两三个场景算是装装样子探了下案,开头的丢画,本来分析地好好的,一掀桌子就开始追逐战了还成?
其二是龙头的下落,狄仁杰自然是一眼就看出来了,其三是找寻从皇城逃跑的方术师,狄仁杰也是看了一眼就知道往哪走了。
这剧情不禁让人拍案叫绝,狄卿果真神机妙算。
5.最后,美术,摄影,配音的全面崩盘。
狄仁杰一口生涩的普通话,武则天的语气则是听着毫无底气就像是个丫鬟,很多人的配音看着和口型都不太对,更不用说一堆仰头大笑,又假又尬还没有气势。
与此相对应的,就是美术设计的缺失,妖猫传就算剧情再稀烂好歹有些场景还是下了功夫的,而四大天王相比就逊色很多,首先就是没有一个令人印象深刻的场景设置,怕是觉得观众已经太过熟悉唐朝了吧,全片基本没有一个展现大唐气象的画面(也就是白毛猩猩大战时勉强一瞥大唐都城),各种场景的光线更是没有任何特点,平平淡淡,假若把这片子拆成电视剧大概也没有问题。
《四大天王》在我看来是一次彻彻底底的失败,虽说不至于到不能看的地步,至少也像是《正义联盟》之于dc电影宇宙的程度,这电影之后,我们要想一想,这电影照这个模式拍下去,它的未来真的会多么光明么?没有探案,剧情稀烂,连特效都不能让人满意的狄仁杰,究竟有什么资本去拓展成传说中的几十部的系列呢?
整部电影就像是里面那群无能方士们的表演一样,有些登不得大雅之堂的私货,看上去也有那么点儿意思,可是如若遇见真龙,甚至是一条徒有外表的幻象之龙,怕就会被吓得屁滚尿流,溃不成军。
最后,这个人真的不是张涵予么?
还有还有,我一直觉得武则天手上带了个内裤
先来谈谈徐克吧!
如果只谈徐克的想象力,恐怕埋没了他真正的优点。徐克是电影圈真正意义上的IP之王,不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力(《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》)更重要的是,他是现在的商业导演里少有的,真正可以创造原创IP的人。
《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器,来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。
《通天帝国》的核心是“奇毒”,所以围绕赤焰金龟毒的设定,拍的是探案+政治惊悚题材。
《神都龙王》的核心是“异兽”,所以围绕大龙王,小龙王,拍的是怪兽片。
《四大天王》的核心是“方术”,所以方士登场,制造各种奇观幻觉,拍成了奇幻片。
《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话,很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。这才是徐克真正的谋篇布局。
拿哈利波特系列来类比,
狄仁杰,沙陀忠,尉迟真金(现在又加了水月)组成了核心行动小组,就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。背后隐藏的主线,即武则天的权力争夺史,正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事,随时可以加入政治与权谋(当然武则天没有伏地魔那么黑化)。
不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定,就是轮番登场的黑魔法防御术老师,以及他们背后关联的核心剧情设定,比如魔法石,密室,火焰杯。
盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定:佛教,道教兴盛;唐代传奇里有大量侠客故事;大唐兼容并包可以容纳各种异国异士,高丽,东瀛,吐蕃,各种奇思妙想都可以加。
有了这些元素,徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方,核心底盘稳固,只需要每集加入奇情的设定,就能变化无穷地端出各种菜肴。
自从华语电影的商业大片时代开始以来,虽然大爆款,小爆款不断,但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。大大小小的电影,在IP长篇化的过程中,都存在各自的瑕疵。
捉妖记是核心剧情太单薄。IP核心是妖王胡巴的成长史,但是围绕ta的人物的故事非常不清晰,班底也换了又换,故事不容易向下编。
画皮是IP核心绑定和延展都有问题。观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事,而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。这个故事,几乎怎么拍都是单调的三角恋,没法加料。三个大咖也很难凑,所以续集迟迟拍不下去。
西游记是唯一成功的长篇IP,稳定班底和加料模式都很明确,但是大闹天宫,三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后,情节也陷入瓶颈。
其他的爆款电影, 第一部成了以后,第二部常有重复前作消费人气的嫌疑,第三部因此陷入难产。
徐克的狄仁杰IP,目前被徐克打造得非常稳。没有哪一部成为爆款,但每一部都是中等偏上,徐克把模式框好了,这个系列即使将来换人掌舵,依然可以稳定发挥。可以探案推理,可以视觉特效,可以政治阴谋,可以侠客传奇,徐仁杰系列天生是个多面手,很可能成为华语电影里的长跑型选手。
PS,另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯,但是题材比较敏感,又容易审美疲劳,可以继续观望。
再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》
方士的设定就是在撞阴阳师,但这其中本就有中国有自己的土壤。
唐代白居易写的《长恨歌》里,就有“临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄”的故事,讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃,请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄,道士最终升天入地,在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。百鬼夜行的平安时代,是日本流行文化在平安时代(酷似唐代,平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的)的土壤上,加以想象,创造的另一个时空。既然唐文化本就是这个时空的本源,为什么狄仁杰不能这样改编呢?
方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。上一部《神都龙王》里,大家还在讨论白马于海中跃起是否科学,这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了(毕竟都是幻觉)。大殿上金龙复活的场面,几百只眼睛向观众飞来的场面,白猿大战百眼怪(不知道该怎么称呼)的场面,又一次刷新了华语电影的特效记录。考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价, 我觉得即使作为VR体验电影来看,这部的3D效果也值会票价了。
这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的,小的方面确实下了很多巧劲。比如片头字主创字幕偏大,并且有向观众投射而来的透视效果,从片头开始就加强了3D的临场感。其中几处向观众射来的毒汁,飞镖这种老把戏就不说了,还有一处是人物手臂伸出画面的,徐克居然让这个手臂遮挡了字幕,一下子临场感就大大增强了。很多3D电影都是入场时感觉是3D,渐渐也就忘记了,但徐克的这些小聪明,在电影过程中多次提醒观众,“看!这是3D!”招数虽小,效果却是很大。
但剧情方面还是有不足。文本本身的展开没有问题,甚至蛮有意思的。从武则天想到夺回亢龙锏开始,引入了方士的力量,殊不知这群方士力量有限,真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身,阴谋展开,最终正邪较量。文本平和,还带一个反转,从这个角度讲,是合格的。
但有两个核心问题没有解决:1,方术固然厉害,可是观众们是无法相信,通过致幻,可以让不同的人,在同样的精确时间里,产生一模一样的精准幻觉,仿佛3D立体成像一样准。因为观众无法相信这个设定,所以此点出戏。2,亢龙锏是神兵不假,可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大,以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上,她的地位就不稳固,以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏,大唐必亡?
《智取威虎山》当然也有这种问题,但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去,但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救,实属可惜。
最后,我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。事实上,特效成本很高,尤其是真正高水平高审美的特效。相比之下,情怀片才是一本万利的骗钱作品。电影的技术和故事都很重要,但就三部狄仁杰来看,徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平,各方面齐头并进当然最好,但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度,已经很值得鼓励了。
电影工业水平的进步的红利,是被整个行业共享的。将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达,而那些电影的脚下,有徐克在这几十年里打下的基础。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
二刷该片回来,校准了观感,路上我决定提高一分,由7进8。
然后发现豆瓣评分从7.1继续跌落到6.7,这简直是……特大喜讯嘛!撒花!我们老怪铁粉又多了一块试金石。真正的好东西,本来就不是适合所有人的。
有人说了,这其实是个政治隐喻……其实,我觉得《摩天营救》的政治隐喻更明显,火烧97层以上姓赵的富豪啥的,对吧?——简直是没话找话说。
没有什么隐喻!这部电影要讲的故事其实全都摆在了明面上,坛城、落叶、心病、恶鬼、天王、幻术、白猿……
还是不明白?我从头说吧。
第一个镜头,狄仁杰用竹鞭抽落叶,屡抽不中,唉声叹气。
他叹的什么气?抽不中落叶?武功没进展?他又不考武状元,操心这个干什么?
一帝一后,日月临朝,千古未有。瞎子都看得出朝纲大乱。这个关键时刻,往小了说,个人怎么站队?往大了说,这大唐还有几年太平日子?这才是他操心的事。
抽树叶是什么意思呢?是种修炼。
后面有交代,D侦探跟随三藏大师学过佛,一眼扫过梵文就知道是《大罗龙羯心经》,可见佛学造诣不低。出仕之前大师在他手心乱画,他念由心生,猜出个“地狱不空,誓不成佛”,这是菩萨道的抱负。所谓菩萨,已经修到了可以成佛的果位,可是出于怜悯世人的悲心,留在世间济世度人。救度他人,既是慈悲,也是一种修炼,教人怎么放下自我。大乘佛教的感人之处,就在这里。
片中交代,狄仁杰是明经出身,修齐治平的儒家理想让他选择了入世修行,可是他的个人修为其实并不够。那也难怪,学霸会武功已经是人中龙凤,不可能样样精通。面对巨大的政治困境,他也难以保持心境清明。这有几个证据,一是他一再犯“心病”,得靠针灸才能缓解。二是鬼夜幻化成武则天勾引他那一夜,他是真的看到了天后。幻术并非易容术,得心有所感才能奏效,苍蝇不叮无缝的蛋,他心里如果没有鬼,是看不到幻象的。同理,后面大理寺决战中琳琅满目的幻象,他一个不落也全都看见了。
所以他要抽树叶啊,那飘忽无定的树叶,就是他自己的妄心。修止观的都知道,做不到熄灭所有妄念的时候,就学着至少把妄念集中到一处,以便调伏。他唉声叹气,说明真是心魔难解。
这就可以顺便谈谈他跟圆测的异同,这两人代表了两条路线。
上面已经说了,狄仁杰选择的路是菩萨道。圆测的路,则是出世修行,闭关入定,不言不语,修到藤蔓青苔爬满身,世间纷扰一概不闻不问。本来么,一饮一啄无非因果报应,入世造业,不如先把自己的一颗心修得不动不摇才是要务。可是这种做法在狄仁杰看来,就是“惑于苦修”,落了小乘。
当然,圆测毕竟是三藏大师的徒弟,个人恩怨他可以不管,天下大乱却不能不问。所以当他看出封魔族的复仇计划将会造成多大的危害时,就毅然出手了。这时才能看出磨刀真的不误砍柴工,白衣高僧以一己之力降服一支魔军,《青蛇》之法海有没有?《道道道》之白云大师有没有?狄仁杰与圆测的修行之路只是法门不同,终究要入世伏魔,殊途同归。
片中的的种种“幻术”并非噱头,而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来,我们认为无比真实的这个世界,整个就是一大幻境。幻觉的根源在于人们的欲念,旁门左道利用这些贪嗔痴迷惑人心,因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世,武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知,这些看似千变万化的奇观,根子却都在人性的弱点。
封魔族的蒙脸布不留双眼,却有一片墨迹,有没有让你想起《守望者》里罗夏的脸?罗夏实验的原理就是让你对着画面自己脑补,你以为墨迹代表的东西,其实却是你心中所想。还有封魔族在闹市作法,空洞的脸上一无所有,却能让市井愚民望见空中的飞天。所以尉迟真金和大理寺某帮办(名字忘了,好像是舒缓?)在密室中遮住双目,一旦眼根清净,立即就克住了想逃的鬼夜。
高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样,正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样,高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象,根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想,而是护持正法,点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿,栓意马”的典故,显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势,而是为了化正世道人心。
鬼夜放出的烟火在空中显出象征“真理”的普贤菩萨的种子字,封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的护法天王,这正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师,真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪,自身修为到底尚浅,所以必须得高僧出马,才能摧伏外道,护持正法。这样看来,最后的大决战就不仅是单纯的热闹了。可以把大理寺看成人心之“化城”,瞻波伽也好,飞龙也好,其实都是修罗场上众人的畏惧和嗔心幻想出来的投射。妖人假扮佛教护法攻城略地,高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外,还能给人以深思和遐想的空间。
大理寺混战一段,到处都是对于“幻觉”的暗示。一开头的大雾弥漫,经典武侠/剑戟片的趣味油然而生。百眼巨人被《大罗龙羯心经》所破之后,金吾卫闻讯冲进城门增援,结果城内外的自己人被瞻波伽所迷惑,守卫放出的弩箭每一支都被看成是红色触手,而落马的尸体上插着的,分明还是短箭。封魔族长老手中的金轮和众人腰间的银铃有催眠作用,响声召唤出百目天王。尉迟真金的手里剑看似击中巨人手腕,其实只是割断了缚住狄仁杰手脚的绳子。
决战部分有两个高潮,视觉高潮是白猿站在百目天王头上,而圆测又高踞白猿头顶。这是个极具象征意义的场面——真如驾驭了妄心,妄心又制住了欲念,圆满如意得好似一幅唐卡。情节的高潮则是封魔族长跪倒在圆测面前,而圆测又跪拜狄仁杰。受过黥刑的长老本来有充分的理由复仇,却在“杀犹生魔,放下杀心,魔轮才得松解”的劝说中悟到惩罚作孽者的子孙于事无补,灭除杀心和戾气才是真正的复仇。圆测拜狄仁杰,是高僧的修养真的已经到了“无我”的地步。狄仁杰只是稽首却不还拜,是他自命正义。殊不知对正义的执着也是一种执着,本质上与贪嗔痴并无差别。这是个不完满的高潮,他的头疼病看来还要继续下去,续集的故事还有很大空间。
值得注意的是,无论天王还是怪兽,都没有踩破大理寺哪怕一片屋瓦,所有牺牲者都是死在刃下。最后一个镜头俯瞰大理寺,完整清静。本来无一物,何处惹尘埃。
彩蛋中,酷似武则天面容的菩萨大有来头,预示了武则天后来假托卢舍那佛下生,以“佛王”面目治世的政治技巧。佛教作为政治意识形态这事我就不多说了,感兴趣的同学们可以去读一下古正美的《从天王传统到佛王传统》。佛教在唐代绝对不只是现代意义上的“宗教”,而是埋伏了无数政治斗争的关键领域。
总结一下,《狄仁杰之四大天王》表面上讲的是一个探案故事,大侦探破获前朝乱党,保护了帝后平安。其实它讲的是一个时代与人心的故事,在一个乱世结束不久,太平刚刚到来的时代,人心却尚未从仇恨中挣脱束缚,野心和贪念不时冒出来撕裂盛世的帷幕,预示着更大的动乱山雨欲来——我什么也没有说。
结尾的大战,是武侠电影的拍法。如果换成现实主义的拍法呢,你可以这么想:一帮控诉不公待遇的老兵家属围堵大理寺门口,使出各种手段逼迫领导出来接见。大理寺的头目一看不好,肯定不能让上级出面啊,出事怎么办?赶紧派人从隔壁教会请来了圆测大师兄,大师兄运用强大的心理说服技巧,天花乱坠的一场经筵让大家相信了“一切都是幻觉,没什么好争的”,群情激昂的场面得到了化解,皆大欢喜……可这么拍只能拍到现场,人心的交锋,脑海中的碰撞,我觉得还是拍成《四大天王》这样比较好看。
所以我说这片子其实非常直白,根本不需要解读那么多“隐喻”。从主题、故事到意象,全是深深的佛教印记,清晰而富有哲理,可以说是徐老怪电影中表达得最为充分和完整的一次。而把“金刚”与“心猿”结合起来这么精彩的点子,真是让人叹为观止。这才是东方魔幻该有的境界,比一帮脑残+整容脸cos《指环王》、《权力的游戏》什么的不知高明到哪里去了。
当然,有些台词写得真心不讲究。
“你身体欠恙”——天后你心里想说的其实是“这芋头欠抽”吧?
“你深夜吐哺”——周公吐哺那是忙的,合着狄大人吃个夜宵也不得安稳?
这就是编剧走神了。除了“瑕不掩瑜”,我没啥可说的。
《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部,距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模,一幅长卷才刚刚铺开。
徐克钟情的历史背景,一向是乱世。大唐对于徐克,正如大明之于胡金铨,清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代,堪堪牵动我们今日的人心,而四方辐辏的大唐盛世,正适合身世飘零,无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方,《狄仁杰》系列对于徐克,就好比一个大游乐场,可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去,玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东,《刀》中的西北边塞一般,有了那个大背景,造型再夸张一点,动漫一点,时尚和考究就都有了。
《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观,也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”,也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分,高墙上立起半个身子的怒目天王,令人目瞪口呆;腥红的瞻波伽盛开是触手系,让人想起千年树妖的舌头;怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器,完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势;白猿大战飞龙一段,硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐;还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣,既有《人间道》里蜈蚣精的影子,又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种,都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味,就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然,一点也没落后于年轻一代。
徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败,张曼玉的金镶玉,都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话,《龙门飞甲》陈坤变身雨化田,“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜,《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬,以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面,被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹,剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。
徐克最喜欢御姐,男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段,活脱脱宁采臣义助聂小倩,那种男女之间的真挚感情,让人想起港片的黄金岁月。
狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色,刚好对应的是正义、辣手和仁心,可以代表徐克电影中的三种主角类型,分别是《蝶变》中的“记者”方红叶,《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个,却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀,这巨大的性格弧度是如何完成的,就只能看后面的续集分解了。
我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节,《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人,是玄奘大师的徒弟,来自新罗,通晓梵、藏和巴利等六种语言,他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版,影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后,还有一位来华求法的新罗王子,在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉,圆寂后被尊为地藏王菩萨,以九华山为道场,香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就,才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。
说到这儿,我们大概能领会狄仁杰“地狱不空,誓不成佛”的豪言壮语背后,原来行的是佛家的菩萨道,本来有可以独善其身的修为,却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“幻术”,也并非噱头,而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来,我们认为无比真实的这个世界,整个就是一大幻境,幻觉的根源就在于人们的欲念,旁门左道利用这些欲念迷惑人心,因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世,武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知,这些看似千变万化的奇观,根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。
高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样,正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样,高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象,根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想,而是护持正法,点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿,栓意马”的典故,显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势,而是为了化正乱世人心。
封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”,这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师,真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪,自身修为到底尚浅,所以必须得高僧出马,才能摧伏外道,护持正法。这样看来,最后的大决战就不仅是单纯的热闹了,可以把大理寺看成人心之“化城”,妖人假扮佛教护法攻城略地,高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外,还能给人以深思和遐想的空间。
“狄仁杰”拍到第三部,大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身,他的身世和感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。
张学友,刘德华,郭富城,黎明,他们都演得好棒哦,彻底融入角色,伪装得也很好,全程看完我都认不出他们来。
好了不开玩笑了,徐老怪的狄仁杰宇宙,来到了第三部《狄仁杰之四大天王》。
不吹不黑,先说优点,狄仁杰宇宙确实让人大开眼界。
之前《阿修罗》宣发的嘘头,打的口号就是震我国威,拿出中国自己的玄幻创想世界,但结果大家都知道了,欧洲宫廷的戏服,阿凡达场景,龙妈马王的造型,就算是稍微有点东方元素的阿修罗,还有两个脸发育不良。
所以说依据东方元素为源泉展开的想象,《四大天王》比《阿修罗》高出不知多少个刘嘉玲,同样是刘嘉玲,摆正脸的位置还是很重要的。
《狄仁杰之四大天王》从活龙戏宫开始,就把大聪彻底带入徐老怪的想象力里,剧情的复杂性也渐渐进入佳境,活龙出现那段就已经让人觉得值回票价了。
最后大理寺的决战,让大聪更觉得票价超值,没买IMAX有点可惜了。
但包裹在这层层特效和想象力外衣里的核心,依然还是传统结构的有趣故事,一个狄仁杰为了解救大唐于水火之中,想尽办法和异族作战的故事。
这也再一次说明,不管一部电影的特效多较真,特效还真只能依托扎实的故事去实现,特效脱离故事,就像昂贵的相机脱离好的摄影师,再好的相机,给到拍照不专业的人,也只是徒劳。
当然也并不是说《四大天王》的故事有多深刻,但作为悬疑,玄幻,动作于一身的商业大片来说,《四大天王》的剧情是流畅的,前面埋下的坑,会在后面都填上,在一些案件转折的地方,还能给人一些小惊喜。
在这样一个架空的徐老怪式的唐朝,奇思妙想的人物或动物,五花八门的怪谲方术,妆容奇特的造型,这些都让人看到了徐老怪顽童一面的性格,还有大胆无边的想象力。
在西方徐老怪被誉为中国的“卡梅隆”也不是没有道理的,由于徐老怪在美国学习的影视制作,所以他也自认为“是一个比较洋派一点的人”。
徐老怪在追求电影技术革新的路程中,比国内很多导演都要更求新,也更大胆,但我们能看到,这样自认为洋派作风的人,给到我们的却是落地生花的本土创意结晶。比如我们能看到东方版“金刚”站在楼顶“打飞机”的画面。
不夸张的说,在古装片领域,徐老怪有自己的一个山头,这个山头你刚开始攀登的时候,感觉是传统的刀光剑影古装动作片,但渐渐你会发现,这山头充满了玄幻甚至是土科幻,再往上攀爬,你又会发现里面充满了悬疑和推理。
而整个徐老怪山头,处处都夹藏着徐老怪自己的特色和观点,比如冯绍峰那面目狰狞的夸张表演,在徐老怪一系列的电影中,很多角色都有过这样比较夸张的表情。
再比如各种逆天兵器,看徐老怪的一部电影,就像看了一场兵器展览外加使用教程,当然还免不了各种神奇造型的人物。
横向对比三部狄仁杰,《四大天王》这次抖的包袱最合时宜,不冷不过恰到好处,让观众看到了演员们更多诙谐的可能性,而且也能让近2个半小时的电影,严肃和幽默并存,有充分的呼吸空间。
一个人如果有幽默的基因,会让这个人更有魅力,估计徐老怪也深得这句话的真传,在《四大天王》中,给狄仁杰加入了一些幽默的戏份,在调查活龙事件的时候,赵又廷就说着一口方言,和助手演了一出小品。
还有冯绍峰,在监狱中也是喜感十足。
当然,林更新这个角色就更不用说了,大部分笑点他是承包商。
说完优点,再来聊聊片中的遗憾,展开一下《四大天王》的不足,或者这正如徐老怪访谈时说的,他说自己有些洋派,所以一些逻辑思维,不太符合传统想法。
在看《四大天王》的时候,就很明显看出有些人物的动机,还有线索的设置,还是过于单薄了些,就比如影片最重要的亢龙锏,似乎只是知道它好棒棒,但更多是符号化的存在,到头来用到它的地方其实并不多。
再来主角戏份有些跑偏,林更新和马思纯的戏份,有一段时间比狄仁杰戏份还要重,如果电影是群演其实也还好,但关键是林更新和马思纯的戏份,和主线的关系并不大,从而导致主线的钩子一直挂在观众头上,导致了他们的戏份把影片节奏拖慢。
此外反派的戏份其实可以增加,能更让观众站在反派的角度去看问题,虽然影片有回忆到他们族人的遭遇,但是如果能填充更多,反派就能更立体,让观众更能进入反派内心。
在电影的灯光道具上,因为大聪看的是高亮度4K版,总是感觉场景太通亮,场景处处显细节,道具很新,少了一些电影感。(所谓的电影感,可以去感受《末代皇帝》的用光和道具)。
要知道,场景道具是崭新的很容易做,因为道具一做出来就是新的,但是场景道具要建造出来再做旧,就很费工夫了,再加上如今拍摄技术的超高清晰化,会不经意间把场景道具的不真实感放大。
比如电影开始皇帝和媚娘在宫里吵架那段,宫里的陈设,大聪能明显看出很多道具的塑料感。
还有林更新喂药那段,他用MUJI的木碗真的好吗,大聪家里就买有这木碗,简直一模一样。
再有就是前面夸的特效,虽然已经非常非常棒了,但还是能感觉到特效和真人的衔接上,少了一层环境渲染,从而让特效过于金属感,比如决战中四大天王中的两位。
说到四大天王,这一次《四大天王》真的是标题党呀,大聪等了这么久,都没等到四大天王的大集结,实在有些遗憾。
但话说回来,《四大天王》缺点虽有,徐老怪天马行空的想象力,还有影片精心打磨的很多细节,足以让大聪看爽了。
影片最后还有三个彩蛋,狄仁杰宇宙还会继续,徐老怪下一次的搔首弄姿,希望还能一直惊艳下去!
剧情线一盘散沙。上一集立起来的人物一个都没差地摔在了地上。尉迟的戏份改成文戏,性格大变,从说一不二不懂修饰的武官,变成了“天后眼前的红人”;而狄仁杰依旧会说话会读天书没错,可是锦囊妙计不是这样用在剧情线上的,神机妙算几乎让整部电影的人事都成了毫无意义。
至于新加入人物,阮经天看起来那么恶劣能别演得道高僧吗?为了提高阮的出场率,尉迟的武打镜头全没了,我是想看尉迟打架而不是看阮和林加戏啊?
特效真的好真的花了钱,真的请了很不错的美工,贡献了中国电影艺术中数一数二的特效龙。龙的鬃毛居然是红色的,违背金龙金毛的一贯作风,金红配色实在很美。
然而剧情线一塌糊涂,我只是想看尉迟和狄仁杰亦敌亦友,写起来怎么就成了这样呢?因为经纪公司要求给某些演员加戏,比如阮和刘嘉玲?从一开始的偷锏,到中盘尉迟下狱,都没有一个部分认真呼应上一集两人建立起来的感情联系,反而不阴不阳地让尉迟和狄仁杰在紧要关头拽对白,一点点矛盾瞬间全变成玩笑。这样的剧情线,要不会崩溃才见了鬼。
至于阮经天和刘嘉玲的戏份,只能当成三流鬼片桥段来看。不知道是编剧被硬塞角色心生愤懑,还是徐克根本没打算好好写这一部。
一个人一生能导几个IP呢?但愿导演不要浪费难得树起来的一块国产电影牌子。
刚发完影评就被人打了没用,我该给阮经天的粉下跪道歉吗🙄️
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徐克的电影质量是不用担心的。很多人问为什么不是刘德华呢?在这里告诉你们,通天帝国可以看作是狄仁杰最末的几章之一,结尾处身中剧毒不能碰光隐居起来了,所以‘老狄仁杰’可以退休了,第二是神龙龙王片尾并没有所谓的四大天王,看电影宣传图是杀人凤凰,具体为什么改名字,等上映之后就知道了
密集恐惧症的噩梦,堪比《西游记》里的蜈蚣精
张学友,刘德华,郭富城,黎明,他们都演得好棒哦,彻底融入角色,伪装得也很好,全程看完我都认不出他们来。
1.你天真的以为这是一部悬疑片、推理片,其实这就是部奇幻片、魔幻片。你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的,然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象,所有悬念都用“方术”来解释,一个“方术”就把你打发了。2.《狄仁杰之四大天王》和《妖猫传》并称《大型魔术表演集锦》两部曲。明年徐克可以上春晚表演变魔术了。3.狄仁杰破解魔术(方术)的最好办法不是念经,而是让魔术师脱光衣服表演,看他还变不变的出来。4.电影其它都好,缺点是电影都看完了,刘德华、张学友、黎明、郭富城一个都没出现,说好的四大天王呢?【有3个彩蛋,在片尾字幕之间】
整个系列最有趣也最有力的依然是武则天,以及天后与狄仁杰的关系。天后爱权力,天后要登基,天后要正大光明,最可怖的执政者莫过于此,唯物地满口谎言,爱民到杀人如麻。天后最大的危机和帮凶就是狄仁杰,他以为天后有底线,他不信会有更好的执政者,他是所有聪明又糊涂的中国人。
下手没点轻重,全大理寺对马思纯行跪拜简直恶心至极。
终于可以说说这片了,这是一部典型的看上去很爽,但少有余味的爆米花商业片。制作水准很高,徐老怪再次用特效让电影飞了起来,看的过程一直是“卧槽卧槽”,还可以这样玩!观影过程很嗨。上映后还会再刷,建议去好的影厅看才更有感觉。电影就是幻术,徐克才是幕后大师!
没有什么,比创作者独特风格更宝贵。无条件支持年近七旬的老顽童,是有原因的
看徐克电影看什么?看想象力!特别是这个《狄仁杰》系列,卖的就是视觉效果。作为一部商业片来看,徐克的想象力在华语电影圈几乎是无人能及,这次借着幻术,更是放飞了自我,触手系怪物的形象让人叹为观止,一贯的恶趣味直接把商业大片拍出了B级片的感觉,巨人出场的高潮时刻简直就是送给密集恐惧症的福音。这部的故事看似比较浅,都是动作戏在主导,但对于了解徐克电影的人来说,政治隐喻的主题藏的很深,看着权力暗斗中,掌权者召集异人用幻术迷惑众生,是一件越想越有意思的事情。
通天帝国时的那个邪典大师徐老怪终于也灵气全无,彻底沦为卖廉价特效的二流导演…
豆瓣点映 真的是太难看了…空有特效 破案也水得不行 法师这么能耐 早干嘛去了;冯绍峰的表演可以称为瞪眼表演法 全程撑眼表演;林狗负责搞笑的 但是无关情节的搞笑太多 大大稀释了紧张感…还有片名的四大天王 有毛线关系啊?!
属于在影院里赞叹不已,出来之后无甚回味的特效大片。视效顶级堪比好莱坞,但剧不离奇,情不动人,视效之外,只能尔尔。是好看的电影,但不算好电影。
徐克的想象力还是无边,这才是《奇门遁甲》的放大化,还与《通天帝国》做了勾连。结尾还是太仰仗怪力乱神的特效,如果能收一收会更好,不过老怪在类型片杂糅方面依然得心应手。
这天后越来越妖了,狄仁杰系列只服华仔那部
武天后的心魔是水牢里的无脸候,她的野心一直在舀水,却舀不到尽头;封魔族的心魔是方术中的移魂咒,他的仇恨一直在划刻,却划不出伤口;狄仁杰的心魔是御赐的亢龙锏,他的忠心一直在挥砍,却砍不断龙头。圆测练不出的心法,水月回不去的家乡,沙陀爱不得的少女,尉迟逃不掉的阴影,万般心魔皆为幻梦。
徐克和狄仁杰都在干嘛,仅仅是在屏幕上挂一个名号吗。剧情丝毫没有狄仁杰这个概念,全靠特效撑(特效还很恶心),而且整部剧和四大天王有毛关系。哈哈哈哈阮经天拿到了一个最不需要演技的角色,全场演技最佳。
老怪拍完西游彻底放飞自我,剧情、节奏、剪辑乱的飞起,我狄仁杰案子也不破了,天天陪你们打怪兽。相比之下,《妖猫传》竟能胜过一筹啊。
这是不是一个原来准备做西游的本子,半道给改成了狄仁杰系列?有一半时间里我都觉得自己在看西游记车迟国斗法,最后都和尚带着猴子出来了……林更新蛮可爱的,爱情线太尴尬了,马思纯感觉这辈子都是一个试图证明自己不是乖乖女的中学女班长
视效上,可能是系列目前最出色的一部,怪力乱神处,许多亮眼设计,但语义上,却是最模糊的一部。权力的焦虑,引妖术惑众,本身是多么值得挖掘的具有当代性的议题,落入简单的家族复仇情结,顿时无聊了,如同重拳落空
虽然没明白“四大天王”到底和剧情有啥关系,但是这一部居然是三部里最好看的!配角飞烟、幻天真人印象好感加分。服装,造型,动作,美术,摄影…简直登峰造极,给人古典又华丽的视觉美,简直让玄乎其玄的故事可以升天。片尾三个彩蛋实力刷存在感!