奥本海默

7月20日诺兰导演的《奥本海默》已经在香港上映。下面给准备在大陆观看此片的观众一些提醒和建议：

1、香港上映的几乎可以确定R级原版。因为有明确的演员裸漏镜头。这些在大陆上映的版本可以确定会有技术处理。但是需要强调的是裸露镜头和床戏对剧情非常重要‼️

2、影片中大量敢于某党的负面对白，这些应该会被和谐，而关于主要角色是不是某党，几乎是剧情核心！根据以上两条请大家自行选择要不要观看。

3、影片细心量巨大，对白很多，建议最好提前看一下凯.博德/马丁.J舍温合著的《奥本海默传》，对人物理解和时间梳理很有帮助，影片的人名、地名翻译也和此书基本相同。

第一篇：原子弹和核裂变核电站

军用原子能1.0：原子弹研发和应用

德国

前期理论研究：德国物理学家的爱因斯坦发表质能转化的理论.1905年

实验验证理论：德国物理家莉泽·迈特纳和弗里施进行铀原子中子轰击实验，证实质能转化的理论，实现实验室级核裂变.1938年

国家实施工程：德国进行核弹研制.1939-1945年

美国

前期事件影响：珍珠港事件.1941年

美国二战参战：曼哈顿计划开始.1941年

奥本海默 (2023)

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2023 / 美国 英国 / 剧情 传记 历史 / 克里斯托弗·诺兰 / 基里安·墨菲 艾米莉·布朗特

《奥本海默》电影拍摄的剧情

代号“三位一体（Trinity）”实验原子弹试爆成功. 1945年

代号“小男孩（Little Boy）”实战原子弹实战爆炸成功.1945年

民用原子能1.0：核电站研发和应用

1951年，美国实验级核电站成功

1954年，苏联商业级核电站成功

历时15年时间（1939-1954年），从首次核裂变，到首个商业核反应堆成功，人类驯服了超越人类想象的核裂变能量。

第二篇：氢弹和核聚变核电站

军用原子能2.0：氢弹研发和应用

首先发现核聚变的科学家，不是传统意义上的核科学家，也不是物理学家，而是天文学家。

天文学家观察发现太阳的天体活动，进而研究其发光发热原理，直接和间接发现核聚变。

围绕核聚变如何在地球上实现，一个有效的可以照抄的作业，就是太阳内部怎么进行核聚变反应的，那么就按照自然太阳的环境，来进行模拟环境的搭设，研究和实验。

之前核聚变研究一直停滞不前的原因就是：太阳的内部核心温度约在2000万摄氏度。

由此可以推算出，想要实现人造核聚变反应的前提，至少要实现小太阳级别的上百万摄氏度的环境，以人类当时的技术条件根本不可能实现。

直到原子弹的爆炸成功，人们看到原子弹爆炸的光和热，人们都说，看到了地面上升起一个太阳。

自然而然的，利用原子弹爆炸形成的高温，从而很快就实现了实验室级的核聚变。

补充：（由于天文学家观测太阳的时间，起步很早，研究太阳核聚变反应的时间，也很早，至少比核裂变的研究起步时间早，所以会在很短的时间内实现核聚变研制。）

1951年，美国实验级氢弹试爆成功。

1953年，苏联实弹级氢弹爆炸成功。

从原子弹爆炸成功，仅仅历时6年之后（1945-1951年），氢弹爆炸成功，人类又开启了驯服下一个超越人类想象的核聚变能量。

民用原子能2.0：核聚变研发和应用

接下来的核聚变民用化，却不像之前建设核裂变反应堆核电站那般顺利，因为实现两者的底层技术原理是不一样的。

核裂变反应就像是用火柴点火堆，想点火很容易，想控制火堆的火势大小也很容易。

核聚变反应就像是用柴火炼瓷器，必须不间断的保持窑洞内保持一个高温的环境，才能练出来正常品质的瓷器。

核心要解决的问题：制造一个窑洞（束缚核聚变反应的高温）

在观察自然世界中太阳的核聚变反应过程中发现：当物质的温度达到上百万～上千万摄氏度后，物体状态不在固液气态之内，而是处于等离子态，再经过一系列的物理和化学反应，开始核聚变反应。

那么如何束缚等离子体的物质的呢？

自然界的核聚变是靠引力约束维持的，即依靠太阳庞大的物质质量，会形成引力场，根据引力场的特性，就会形成一个炼制上千万摄氏度等离子体（即瓷器）的窑洞。

在前期进行核聚变研究时很快发现，在人工条件下，不可能人造出自然界中那么大的引力场。

同时先期进行初级的核聚变反应高温点火，至少是上百万摄氏度，目前任何人造的物质（固液气态）都不可能承受这样的高温。

所以在人工条件下实验探索出主要两种约束，一是惯性约束，二是磁约束。

第一种，惯性约束

更通俗的说是激光约束，通过超强激光点火，在开启核聚变反应之后，根据等离子体粒子自身的惯性特性，起到约束作用。

目前走这一个技术路线的国家和机构很少，要实现这一个技术的前提条件有两个，一个要有成熟的先进的激光发射器，另一个要有实时控制激光发射和核聚变反应的大规模超算部署。同时，额外的还会受制于目前的新材料技术，依然不能长时间的进行核聚变反应约束。

第二种：磁约束，顾名思义，即通过磁场来约束等离子体

目前按照这一个技术路线走的国家和机构很多，成果也很多，如托卡马克和仿星器结构装置技术，但是目前受限于新材料技术迟迟不能突破，未来30-50年能看到核聚变商业化实现。

接下来谈一下为什么核聚变商业化还需要这么长时间？

核心的要解决的问题：赚不赚钱？

实验室的设备，材料等等，如果是为了完成某一实验目标的话，是可以不顾商业利益，不顾一切代价来实现的。

但是要赚钱的话，是要计算成本的，目前核聚变商业化，跟新兴互联网公司差不多，前期资本大规模投资，甚至是烧钱证明这一个模式是行得通的，然后再上市圈钱补贴亏损，继续把这一个游戏玩下去，一直投资直到公司盈利后，可以收回投资为止。

目前的可控核聚变技术，从底层的消耗能量，获得能量方面来说，是入不敷出的。

目前衡量核聚变反应产生能量和消耗能量的比值（即Q值），Q值越大，即代表亏的越少，直到Q值≥10（即成本价），才过盈亏平衡点，Q值≥30（即出厂价），才能进行商业化盈利。

通俗的说，即从点火开始进行核聚变反应，到一直付出巨大的电能束缚核聚变一直进行反应，（从热能点火转化成核能，从核能再转化成热能，最后热能再转化为电能，经过这一系列的能量相互转化），产生电能卖出去的钱，减去付出的成本，大于0，核聚变核电站就开始盈利了。

至于大家关心的零售价是多少？目前电价是一度电6毛，如果核聚变商业化开始普及，一度电可以降一个数量级，即一度电6分，直到核聚变完全普及，甚至有可能一度电6厘。

#奥本海默# （Oppenheimer ）简单说一下观感，目前尚未解禁打分 1）首先希望大家知道这个是一个人物传记片，也可以算历史政治片，讲述的是基里安出演的奥本海默这个人的生平。虽然制造原子弹是他人生中最重要的一个阶段，但也有提到之前他作为学生、教师的经历、恋爱、婚姻还有战争之后，一些有心计的人对他的陷害。所以，这不是一个动作片，也不是战争片，更不是科幻片，请一定要端正态度，不然你会对连续三个小时的对话所失望。我看到很多人因为看到是诺兰的电影就期待过高，但这个片是彻头彻尾以对话为主的人物传记片，一点战争内容都没有呈现。 2）我个人觉得不是非要看IMAX或胶片，正如上面说的，基本都是人物对话而已，主要体现的是演技，如只为了几秒钟的蘑菇云，和几秒钟的床戏，去看IMAX 70mm, 我个人觉得不是有必要。但本片依然因为摄影、配乐的优秀，挺适合在影院观看。 3）它不是一部暑期电影，绝对更适合在颁奖季上映。目前上映完全是诺兰个人的要求，但并不具有任何暑期大片的娱乐特色，是一部沉重的电影。而且这个人物其实本身对观众没有太大的吸引力，所以与芭比一起上映，可以说是蹭了芭比的热度。形成对抗制造话题是一个非常好的公关策略，但不代表这两个电影是一样的类型。相反，我个人觉得喜欢芭比的人会多很多。在票房上，芭比会绝对胜出。但因为形成了对抗效应，很多观众会凑热闹去看去比较，于是间接会提高《奥本海默》的票房。如果《奥本海默》票房好，其实应该感谢《芭比》给它的热度和这个营销策略。 4）超多明星参与了本片，基本上保持你一直不会被冗长的对话搞睡着的主要原因就是看本片像拆盲盒，几乎每个新人物登场，你都会觉得“哇，这不是那谁！”惊喜不断。哪怕只有几句话的小角色都可能是奥斯卡获奖演员出演。这就是诺兰的魅力。他一通电话，Rami Malek, Casey affleck, Gary Oldman 统统来客串。Rami 最好笑，一开始连台词都没有，像个群众演员，好歹后来给了几句台词。 5）上面的情况很类似Wes Anderson，都是导演魅力大，众星云集只为露个脸。事实上，《奥本海默》与今年Wes Anderson的《小行星城》（Asteroid City）有非常多相似的地方。都是讲述一群科学家在一个荒漠中进行实验，有原子弹，且整个小镇因此都被封锁不能出入，有严格的安全保密措施。就连镇上的房子都一样。只是《小行星城》又加入了外星人。而且两部都是大导演选择了自己常合作的配角来演主角。（Jason Schwartzman， Cillian Murphy） 。我甚至看的时候在想，诺兰和安德森是谁模仿谁。

6）《奥本海默》是今年最“白”的电影，所有演员都是白人，白得跟原子弹爆炸瞬间一样晃瞎眼。当然这是历史原因给好莱坞老白男演员提供了再就业机会，只有零星几个女演员，不是露点床戏，就是带孩子。只有一个女性角色是科学家，但戏份很少，台词只有一句。非常典型地反应了当时的历史现实。 而且诺兰真的是好莱坞老白男演员的救星。很多在本片中出现的男演员近年来都处于失业状态(包括马特达蒙），因为目前好莱坞给予了女性和少数族裔更多机会，中老年白人角色越来越少，这部感觉可以称为是“好莱坞老白男聚会”， 你会看到很多已经很久没有出现的面孔。诺兰虽然什么都没说过，但他和很多老的男性导演一样，始终没有去顾及好莱坞的多元化潮流，反而希望给因此失去机会的白男更多机会，所以你会发现他专门挑了一些“许久不见”“濒临退休”的人。不需要说出口，我相信每个人看完本片都能看出来这点。 7）Florence Pugh真心被浪费了，和着只请来为了演裸戏。。。随便找个不知名的都可以演。Emily的戏份比她要多很多。从奥本海默选妻子的标准来看，估计你们会看到，一些成功男士特别是事业型的，即使有的花心，但老婆还是会找一个个性上最强悍、脑子最清醒聪明的，可以交流学术，可以同舟共济的。那种见面没两句就上床，个性软弱任性的，是怎么也不会娶回家的。这两个女性角色虽然戏份不多，但在塑造上可以明显看出她们个性上的差别。一个是不能委屈自己，这种就是妻子，丈夫会信任她随时可以并肩作战。一个则是不断委屈、放低自己，这种就只能是情妇或前女友。我个人觉得还是塑造算成功的。 8）床戏很少，都可以简单删除不影响，所以没有引进绝对不是这个原因。还是政治原因，因为涉及到俄国和美国在二战时候彼此提防关系，其实你会看到那时候的不信任、剑拔弩张放在如今也是一样，仿佛历史重现。片中一句台词：美俄就像两个在瓶子里的蝎子，只有一方攻击，才会打起来。中美同理。本片对政治局势的探讨很多。 9）芭比是一部你看完立刻想再看的电影，所以估计很多人会多刷。但这部应该不太可能有很多人会二刷。没睡能坚持到最后已经不错了。后半小时还挺精彩的，但也只是表演上。前面真的很漫长。 10）演技上，我个人觉得RDJ和Emily Blunt有机会在配角类提名。唐尼有几场戏展示了他情绪上的爆发，是我们之前比较少见到。其实本片的主人公与钢铁侠很像很像，都是聪明过人的科学家，为战争而制造了武器，却带给人类更多伤害，都会留下究竟是英雄还是毁灭者的争论。要是RDJ再年轻十岁，估计这个主角就会找他演的，他其实挺合适的。但如今他明显显得老，没办法演绎年龄跨度大的角色。可这个配角还是有机会让他展示了演技。 对我来说，最喜欢的角色是爱因斯坦，每次出现都憨态可掬。

遥想当年，星际穿越横空出世，真爱穿越五维时空，震惊（自处特别注明：贬义）的我在电影结束后陷在椅子里迟迟缓不过来。

奥本海默毕竟不是科幻，没了民科硬伤的问题，不过诺兰的其它标志性元素一个不少。不间断的宏大bgm，不停插入的实拍的不知道什么物理现象的画面，着重但轻浮粗糙的人物心理描写，必有的强行Good ending，湖畔的爱因斯坦不停闪回最后终于告诉我们说了啥但是其实啥也没说，再加上肥肠长的片长。诺兰的拍摄技术尚可，但好导演需要懂电影，懂这个世界，如果拍科幻的话还得懂科学，而不是把一切粉饰成自己心里的样子。

消化了一會，覺得Cillian Murphy在《浴血黑幫》中的採訪很點題 —— 「真正的我已經在一戰死了，現在的我每一天都是一個bonus。」

（Murphy to GQ Magazine: “He turns his trauma into this insatiable ambition. His experience took all faith away from him, and it took all respect for authority away from him. I think every day for him now is a bonus, because he came so close to dying so many times in that conflict that now every day he’s like, ‘Fuck it, why not?’”）

這段話也同樣可以完美解釋奧本海默為了他理想化的世界而選擇成為一個實務主義的人，政治影響力和個人名聲更加是為了實踐（Peaky Blinders和奧本海默兩個角色）普世價值中的微小但必不可缺的信條或者細節 —— 比如剃刀黨為了生存而在一戰時的各式主義中閃轉騰挪，把祖屋炸掉為窮人以住所。無論你喊的是喊主義，無論高舉各式主義的人在做甚麼，我終究有我想做的，也有我能做的；比如奧本海默本可以在學術界集權或者想辦法對抗Strauss派系，但是他沒做。我覺得他是在想 —— 如果他做了，那便是再次開啟了一次戰爭。

因為Cillian Murphy兩個角色的角色弧度和政治理念都是微妙的相似，才令我覺得奧本海默在小黑房資格審查委員會中的「主動交代」和「配合調查」，反而標志著奧本海默好像浴血黑幫最終季最後關頭找到醫生卻放棄復仇那樣，終於離開了自己心中的戰爭、戰場。

在浴血黑幫結尾，Thomas身騎白馬離開了居所、燒掉了過往的記憶。一個新的Thomas出現了，一段舊日剃刀黨的故事落幕了。

另外不得不說咱們蘭導也開始老老實實簡簡單單講人物講故事了。一個新的物理狂人出現了，一段舊日的概念大王落幕了。

援引Deadline消息，诺兰导演的新片是关于“原子弹之父”奥本海默的传记片，目前还无法确定影片选取的传记时间段。作为一名杰出且极富魅力的物理学家，奥本海默经历了“美国大萧条”、第二次世界大战和冷战，他的一生都贡献给了美国，有人称他是“美国的普罗米修斯”。

众所周知，诺兰是胶片IMAX的忠实拥趸，《奥本海默》将继续采用胶片IMAX+65mm胶片拍摄。诺兰创作了双视角模式剧本：第一人称视角(奥本海默)+普通客观视角，两种视角正好对应两种色彩：(大部分)胶片IMAX彩色部分+65mm胶片黑白部分。影片即将公映，下文链接为历史/人物背景指南：

诺兰: 拍美国的普罗米修斯 qq.com

加更：7月20又新更了一篇：

//mp.weixin.qq.com/s?__biz=Mzg3MTEyNzMzOQ==&mid=2247485942&idx=1&sn=388caf9ebf98eb63f29fddb39794ada7&chksm=ce8209b2f9f580a4e8ac2e35261c1f08ee53ef71b35a63a6f54599f0c0c14e21b899cc23b622#rd

《奥本海默》 个人认为是诺兰前五乃至前三的佳作 诺兰对于人物传记+政治惊悚方向的尝试，并不同于大多数人物传记电影，没有去过多改编和揣测，尊重人物本身的同时，在节奏和剪辑上继承了他一贯地特色。 剪辑很碎，出现的人物也都没有过多的介绍，一个名字，将本身历史上活生生的人直接代入剧情中，用不断变化的节奏去快速推进剧情。曼哈顿计划并不是本片的最终核心，奥本海默思想的变化才是。 影片的节奏跟随配乐在不断的快慢，动静之间跳跃，可以说非常之大胆。而且诺兰对于高潮段落中沉默与寂静的力量运用的非常炉火纯青。 墨菲的演技，在我对他本就特别高的评价之上又上了一个台阶。就片中的表现，毫不夸张地说当的一个影帝。另外马特达蒙和唐尼的妆容完全突破了固有形象的束缚，甚至影片到后三分之一我才发觉他是唐尼[捂脸]。 实拍的爆炸不完全是噱头，在IMAX荧幕下展现出了无与伦比的魅力。那种震撼力和压迫感，让人紧张到冒汗。但为了节奏牺牲了许多激动感。单论核爆桥段，个人感觉其实并不如《横空出世》。 诺兰的才华、大胆与突破，在这部奥本海默中展现的淋漓尽致。个人觉得这部片子完全有冲奥的潜质！

《奥本海默》 个人认为是诺兰前五乃至前三的佳作 诺兰对于人物传记+政治惊悚方向的尝试，并不同于大多数人物传记电影，没有去过多改编和揣测，尊重人物本身的同时，在节奏和剪辑上继承了他一贯地特色。 剪辑很碎，出现的人物也都没有过多的介绍，一个名字，将本身历史上活生生的人直接代入剧情中，用不断变化的节奏去快速推进剧情。曼哈顿计划并不是本片的最终核心，奥本海默思想的变化才是。 影片的节奏跟随配乐在不断的快慢，动静之间跳跃，可以说非常之大胆。而且诺兰对于高潮段落中沉默与寂静的力量运用的非常炉火纯青。 墨菲的演技，在我对他本就特别高的评价之上又上了一个台阶。就片中的表现，毫不夸张地说当的一个影帝。另外马特达蒙和唐尼的妆容完全突破了固有形象的束缚，甚至影片到后三分之一我才发觉他是唐尼[捂脸]。 实拍的爆炸不完全是噱头，在IMAX荧幕下展现出了无与伦比的魅力。那种震撼力和压迫感，让人紧张到冒汗。但为了节奏牺牲了许多激动感。单论核爆桥段，个人感觉其实并不如《横空出世》。 诺兰的才华、大胆与突破，在这部奥本海默中展现的淋漓尽致。个人觉得这部片子完全有冲奥的潜质！