航海王：红发歌姬

作为高等海迷，等了大半年，拒绝枪版，各大平台刷到都迅速划走，生怕被剧透，终于熬到了国内上映，第一时间来到影院，也算是给足了红发面子吧 全程117分钟看下来，也许是对其期待值略高的缘故吧，整体感觉一般，先说一下个人觉得好的地方吧。 第一，整体画质一如既往的优质，人物形象，装扮上再一次反映了海贼王独有的审美特色！第二，音乐的制作上看得出来很有讲究，制作标准也非常高，开场乌塔的第一首歌，氛围感直接拉满，宛如音乐剧一般，这很海贼王！第三，额😓好像没啥打动我的了。。。 说一下不喜欢的地方。 1.也许是音乐主题的剧场版吧，总给我一种印度制作的感觉。。。开场前35分钟，5首歌曲，平均每7分钟一首歌。。。还没算之后的歌曲，也许有人喜欢，觉得如同音乐剧一般，但个人不是很喜欢，越往后听越疲劳，缺少过度内容，说唱就唱，毫无道理，有一种：因为是音乐主题，因为想要营造音乐剧的效果而硬生生的歌唱，很牵强。 2.人物过多混乱，为了出场露面，而刻意安排角色登场，实际上，在整个剧情的推动上，意义不大，或者说可有可无。官方应该是尝到了上一个狂热行动的甜头，所以依然延续了这种形式，殊不知，此一时彼一时，上一部是因为海贼狂欢的题材，从来没有这样的形式，第一次呈现在观众眼前，觉得热闹，如果再来一次同样的形式话，就会觉得有些闹腾，海贼王看的不单单只是热闹。 3.说到热闹，还有一点是打斗场面。太在意华丽的特效了，一堆人物，技能一顿释放。为了展示打斗效果以及突出人物技能而刻意为之，就难免让人觉得有些太过头了。相比于“Z”，后期索隆，三治与对手的决斗，打斗效果也很棒，但是给人的感觉，完全不同。而路飞与泽法拳拳到肉的互殴，没有多余的特效，却依旧很震撼。过多的绚丽场景，如果剧情不够丰满，故事刻画的不自然，一切花里胡哨的打斗都是浮云。这就又抛出了一个新的问题，也是最重要的问题—剧情的重要性。 4.剧情张力不够。这部剧场版给我的感觉就是看个热闹，不会再看第二遍。出场找个理由就开打，人物黑化的理由也过于牵强，洗白的又很快，这样一来，人物显得不够饱满，魅力也会大打折扣。相比于有血有肉，敢爱敢恨的泽法，压迫感十足的巴雷特，真的很难让人打从心里喜爱，海贼王漫画，正因为人物塑造的立体，才会连反派都被人喜爱，而乌塔的人设，显然是不够的。 5.过于卖弄情怀。狂热行动里因为萨博的一句火拳而沸腾，到了RED，就换汤不换药的拉出来红发，有多少人是冲着红发的“面子”来到影院的？如果不以红发为噱头，又有多少人会为此买单呢？ 总而言之，相比于剧场版“z”，无论是人物刻画，剧情推动，音乐表现，还是打斗场景上，都缺乏灵魂，记忆点也不够震撼。距离“Z”的上映已经过去了10年，现如今，依然记得路飞与泽法拳拳到肉互殴的畅快，依然记得泽法临终前，对众多曾经的学生说“再让我给你们上一课”的豪迈，依然记得青雉冰冻火山灰那一瞬间的震撼，依然记得影片的最后，关于泽法小时候梦想的诠释，一个手势，一句呐喊，一份坚持，一段完整的人生。还有那一首《大海的指引》，深沉悲壮，一下子让故事得到了升华。海贼王的魅力在于内容，剧情和深度上，而特效，画面，音乐只是加分项，短短的120分钟，想要塑造一部经典，必定要花费大量的心思。单从这些方面来看，剧场版RED，还远远不够。 正所谓“爱之深，责之切”，期待海贼王之后的剧场版，能够带来世界顶级漫画该有的水准。

在经历过二十天的单调枯燥生活后，这部电影是我生活中的一小点火花，就算没约到人也一个人去包场看了。和近几年的海贼剧场版一样，前期是非常绚丽的画面，浩大的场面，嘉年华式的节奏，uta的歌曲一首接一首，非常密集，会让我想起平成歌姬的舞台。

从一开头我就很感动，刚经历过的压抑绝望突转悲凉荒诞的生活，但是在海贼的世界依旧充满着热爱和信念，这是我入坑的初衷，也是让我感慨的原因。后面开始拉剧情，如果把uta和路飞都看做是红发的小一辈，uta不信任红发，路飞却相信红发会来救他们，和红发把草帽传给了路飞做出了呼应；乌索普和父亲的呼应是个惊喜，两人都是船上的观察手；sunny在歌歌世界里的拟态化，丑萌丑萌的，让我想起了梅丽的精灵；卡塔三兄妹的戏份不太理解，好像没有他们也可以用其他角色能力解释；贝波是团宠吧，真是太可爱了，罗也是足够宠陪着来看演唱会，那个应援灯牌实在高级，像是手作专供。

这部片前期对路飞削弱比较明显，后段动作画面又不写实，大决战时候很多一个动作就没了，加入的角色太多，分走了很多主力画面，这对我没关系，不然我就更喜欢之前的Z和金狮子了。

很多人是为了红发来看的，一如既往的帅气，不光是外表，还有强大的内心。

前文

在昨天电影院自己一个人包场看了《海贼王：红发歌姬》（下文缩略为红发）之后，并且经过友邻的提醒，联想到了今年同样引进到院线观看的《龙与雀斑公主》（下文缩略为雀斑）。

雀斑公主 (2021)

6.2

2021 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 细田守 / 中村佳穗 佐藤健

于是想到了一些这两部电影的共同之处（无论是优点还是缺点，亦或是深层的内核）实际上都有一些千丝万缕的联系。接下来分为几点来谈谈这两部相同之处和差异之处。有【强烈剧透】，如果没有看过电影可以只看到第二点结束就可以啦。

一、关于【元宇宙】处理中的相同与不同

要谈这个首先要知道究竟什么是元宇宙，北京大学陈刚教授、董浩宇博士这样定义元宇宙：“元宇宙是利用科技手段进行链接与创造的，与现实世界映射与交互的虚拟世界，具备新型社会体系的数字生活空间。”

而清华大学新闻学院沈阳教授这样定义元宇宙：“元宇宙是整合多种新技术而产生的新型虚实相融的互联网应用和社会形态，它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，以及数字孪生技术生成现实世界的镜像，通过区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和编辑。”

其实用一句话总结就是，元宇宙是一个因互联网时代新技术的飞速发展，而产生的一个与现实世界互相交互的虚拟世界。元宇宙的重点在于“虚实之间互相交互影响”，而《红发》和《雀斑》这两部也或多或少满足了对于元宇宙的定义（当然《雀斑》更符合一些，毕竟有在社交系统和身份系统也做到了虚拟世界和现实世界相互密切的融合）

而两部所谓的元宇宙电影，主角也有相似之处和不同之处，在《红发》之中乌塔扮演的是一位创造主的身份，她创造了这个世界并且掌管着这世界一切的法则，她自己有着强烈的愿望将其变成又一个“现实世界”。而《雀斑》的主角通过一个参与者的心态进入这个世界，并且同样作为歌姬两人的出名方式也略有出入，乌塔通过电话虫以本人的形象和身份出名，粉丝认识的是那个活在现实世界的她；而贝儿（或者说是小铃）是以在虚拟世界U里的身份和形象出名，所以《雀斑》和《红发》有一个最大不同的点就是，它有一个关乎于【身份认同】的主题，即你是否爱自己并且接受自己。而且它有着身份和形象的反差，比如虚拟世界里光芒四射的歌姬现实里是一位平平无奇脸上带着雀斑的普通中学生，虚拟世界里被追捕的罪犯是现实里被家暴的受害者，所以也正是这种反差感完成了两个世界相互之间的救赎或是接受自己。

二、关于歌曲在两部电影中作用的异同

首先，我们会说《红发》是一部歌舞片，而同样也是以歌为主打卖点的《雀斑》但却不会说它是歌舞片是为什么？因为虽然两部电影同样请了专业歌手（ado和中村佳穗），并且同样都贡献了出色的演唱水平和许多好听的歌曲，但是本质还是有区别的，因为《红发》有着大量通过歌曲来表现人物心理状态的做法——在刚开场的时候和展露自己野望和宏图的时候有《新時代》、在掌控世界的时候有《私は最強》、在状态进入癫狂逐渐“黑化病娇”的时候有《ウタカタララバイ》、在插入回忆的时候用了《風のゆくえ》、在表达世界的延续时有《世界のつづき》。同样地在编曲和歌词上也根据情节的推进和人物的情绪状态上有着相对应的安排，这就满足了歌舞片的特点：主要依靠歌唱刻画人物内心、展开情节。而雀斑公主之中就更多是单纯在通过歌唱来表达人物情绪，并没有对情节的推进产生多么大的作用。

但在具体的表现方式下两部电影也有着不同，《红发》给人的感觉更像是MV，画面和歌曲的搭配更多是让观众专注于这一段情节以及人物的状态。而《雀斑》之中更像是一场Live，让观众专注于歌曲。不过《红发》在打下基调的前几首歌还是以Live的作用出现的。

PS：再说下我自己个人的一点感受，我个人认为《红发》中ado唱歌的声线并没有多符合角色的形象（ado的歌和乌塔的形象性格我都很喜欢），简单来说就是不怎么贴脸（可能是因为声优和演唱者是两个人的原因）

三、深层内核的一致

因为两部电影都以女性角色作为主角，并且都或多或少有着对于两位女主原生家庭及与父亲关系的刻画，所以不可避免地都有与家庭与父亲的和解，而这一点我认为《雀斑》是做得更好的，小铃与父亲的矛盾更多来源于自己单方面的赌气和拒绝沟通，因为小时候一直不解母亲救人身亡而产生了自我封闭性（《TARI TARI》也有相似的情节），所以在虚拟世界收获的成长让小铃明白了母亲当年奋不顾身救人的原因，让小铃以现实形态去线下阻止也是这个原因，要以真人的状态完成前后的呼应和与父亲的和解。而《红发》这里其实是有点一笔带过和敷衍了的，其实乌塔在计划实施之前就明白了当年的真相，解开了对于父亲香克斯的误会的，那么这样实际上是和她前面的一些所作所为不太符合的，最后也是用一句“因为乌塔是我的女儿啊”这样简单的一句话给带过去了。所以对我来说，红发父女的这一段亲情戏完全不如《雀斑》之中结尾小铃父亲的一句“回家吃饭吧”来的真挚和感人。

但两部电影同样都以唱歌、元宇宙、战斗等元素的混搭，讲了一个本质少女成长与改变的故事，并且都在关键的剧情转折处理上出了纰漏。不过因为有着海贼王这一老ip和大量粉丝，并且归根结底海贼王还是一部热血战斗动画，大决战的出色作画还是能捞回来不少观感的，这一点从具体友邻评价和评分也能看出来。

总结

和很多人不同，我对于这两部作品还都是持正向态度大于负面态度的，所以也从我自己喜欢的点谈了一下两部电影的相同和不同之处，一些我喜欢的和不喜欢的地方。如有错误，烦请指正，感谢！

看海贼15年，来日本也快6年了，进电影院看海贼王剧场版竟然是第一次。虽然首映日就看了，不过这几天一直还是有些想法，暂且就写一点东西记录一下。

★以下包含一定剧透★

首先给个总体评价：这是一部表现过程有缺陷，但是内容很新颖的一部剧场版。

缺点主要是剧情连贯性不好，唱歌，回忆，虚拟，现实，这几种表现模式混在一起，显得很杂乱。

主要说说优点，或者说是特色。

其实近年的长篇作品剧场版，普遍抱有一种不功不过的心态，把阵仗高大点，让人气角色表现一下，粉丝看个乐呵，然后看看票房不错，就开始准备下一部了。比如柯南就是典型（刚好最近尾田和青山刚昌还进行了对谈），而印象里海贼的强者世界，Z，狂热行动等等尽管整体质量褒贬不一，模式却大差不差，基本不会给人耳目一新的感觉。

而Red的故事要有野心得多。

首先是最主要的角色，UTA。海贼剧场版的反派给人的印象历来都是一张饱经岁月和战斗的大叔脸，而这次的反派形象是个和路飞同龄的少女。而全片看完之后会觉得这个少女的动机，心理，行动，反而是最没有违和感的。一个没有社会经验的少女，显然比那些老油条更加容易坠入偏执，狂热的理想主义中，而内心的弱小也使得她被打败，被亲情友情治愈也比潜伏多年的实力派大叔被轻易搞定更加有说服力。可以说，使用UTA作为BOSS反派使得这部作品更加充满真情实感。

然后是加入了很多非常现代的元素。从来没开过线下演唱会的网络歌手开演唱会，虚拟世界等等，看上去都和海贼非常不搭。但是虚拟世界这个网络时代的热门概念，和路飞对自由的理解互相碰撞，迸发出了新的生命力。我觉得海贼王要在接下来的时代里也能吸引新的读者和观众，一定不能回避这个问题，即是路飞所向往，所追求的自由到底是怎样的。路飞和UTA的理念碰撞中似乎可以窥探到一丝，尾田在最终章里要让路飞展现出的对自由的诠释。

另外就是这次的反派UTA不仅年轻，而且常年隔绝于世。这使得她获得了海贼里比较少见的，从外部视角来看大海贼时代的能力。UTA由于与世隔绝，很多时候的表现就和现实中的网络巨婴类似，海贼，海军，天龙人，不管哪个势力都有好有坏，而她却全部一刀切。同时，这部剧场版里加入了一些平民的戏份，借由UTA粉丝的台词表达了海贼世界里平民们对时代，对自身存在的思想，仿佛要告诉我们最终路飞所要实现的不只是自己的自由，也是海贼世界的自由。

实际上，整部电影给我留下最深印象的台词是在决战前UTA问路飞'你为什么要当海贼王'，路飞回了一句'是为了新时代'。如果我没记错的话这是路飞第一次表达当海贼王是为了影响世界，而不仅仅是自己变得自由这个意思。新时代，自由，尾田在最终章连载前再三强调的这些概念，会在最终章里表现出怎样的活力，还是很值得期待的。

已经弃坑海贼王两年的我听说这次剧场版有香克斯才去看的，期间一直想上厕所但怕错过什么精彩的情节一直忍着，没想到能这么难看。

首先说剧情，一开始听说香克斯有女儿了我还很诧异，他怎么会有女儿？他还有感情史？他会喜欢什么样的女人？最后发现果然是收养的。小作精觉得这个世界上海贼太多了，人民都生活在水深火热之中，于是为了让全世界的人民都得到幸福，她决定弄死全世界的人。正义的海军肯定是要弄死她的，但她是主角幼时的玩伴，又是香克斯的女儿，她初心是好的，她本性善良，怎么能被随便弄死。那必须要原谅她、拯救她、用大爱感化她。最后成功感化了，小作精为了拯救被她害得差点要死的无辜群众主动牺牲了自己。结尾没看清到底死没死，我希望是死了。用黄猿的话来说这就是一个企图毁灭世界的极恶之人，死有余辜。

再说战斗场面。其实我本来也没指望这种电影剧情能有多好（当然也已经不能说是不算好，而应该说是非常烂）但如果它的战斗场面够燃够精彩，那也是可以忽略掉剧情当成爽片来看的。万万没想到连战斗场面都这么稀碎，全是特效，毫无技巧。基本就是你摆个pose放个光波炸一下，我摆个pose放个光波炸一下，他再摆个pose放个光波炸一下。导演根本拍不好群像戏，却又硬要往里面塞那么多的人物，导致无论是草帽海贼团还是红发海贼团还是其他所有人都是工具人，毫无记忆点，打架的时候更是刷刷刷的。再加上为了要营造一种两个世界默契配合的氛围，简直是按秒来切换人物画面。再再配合上颜色过于鲜艳多彩的画面。那战斗场面真叫一个眼花缭乱、乱七八糟、糟心之极。

再说说我最期待的香克斯，总共出场了有十分钟没有？还有一半是回忆。全片最帅的两个点一个是剑指黄猿，一个是霸气外漏震翻全场。其他时候就是一瓶碎碎的酱油，在回忆里进进出出，在战斗的时候一闪一闪的根本看不清楚。但不管怎么说，为了他我给这个片子加了一星，另外一星给音乐。

综上，这是一个剧情很难看，战斗场面很稀碎，价值观很有问题，但音乐还不错的电影。如果你不是跟我一样非常喜欢香克斯，实在没必要去看。歌上哪儿不能听，花那冤枉钱干啥。

看《海贼王》的时间不长，也就十多年。

起初看动画，然后看漫画，现在是看情报。

可能是由于《海贼王》的剧情接近尾声，最近红发一剑基德下线，卡普一拳霸气尽显，也是相当惊喜，只是不知这个尾声还要持续多少年。

无论是叫《航海王：红发歌姬》，还是叫《海贼王：RED》，这部《海贼王》第15部剧场版，还是连载25周年的纪念之作，各种称号往上一加，我还真有点小期待。

不仔细看都差点忘了，《海贼王》的剧场版已经出到了第15部。

2016年《海贼王黄金城》首次登陆我方院线，在电影院看海贼王，当时看来实属魔幻，别提有多激动了。

2019年《狂热行动》登陆院线，大招对轰，霸气对飙，特别是结尾处火拳登场，我还不至于热泪盈眶，只是在观众席中大叫一声艾斯。

至于这部《RED》，从宣传初期就用红发的噱头吊足了胃口，看过成片表示，还不如利用偶像歌手做宣传，至少能吸引特定观众，进行精准营销。

回顾以往的剧场版，最后都是合伙打BOSS，不管是金狮子，还是巴雷特，在剧场版中出场的角色依次放大招，稍微出点力，BOSS就倒下了。

这种类似春晚大团圆的出场方式，每人表演一个杀手锏，能变身的再变个身，说实话对我来说还真好使。

当然，有特殊人物出场的话，那就更值回票价了，就像上面提过的艾斯。

只是《海贼王》连载了20多年，有头有脸的角色越来越多，战力等级也随着主角路飞的数次变身出现了指数级增长。

出场人物增多，导致《RED》前期占据了部分篇幅的歌曲与后期相对紧张的角色出场时间形成了鲜明对比，有这个不知所云的唱歌时间，都够20多个角色走过场了。

所谓道高一尺魔高一丈，路飞能变五次身，那剧场版的BOSS就得更加努力才行。

所以才有了《RED》中反派看似合理，实则夸张的果实能力，那真是“一剑能挡百万兵”。

前期围绕红发展开的宣传，在影片中得到了一部分的兑现，确实讲了有关红发的故事，但是不多。

结尾处红发与路飞合力出击，不知是不是动画还没画出五档的角色形象，剧场版的五档一出，竟要随时按下暂停键然后拿出放大镜仔细观看。

《RED》相比以往的剧场版，也不能说是毫无诚意。

只是歌曲不对胃口，故事不太精彩，后半段人物出场就像下饺子一样，多少有点敷衍。

OST真的很棒，不仅是本身的棒，而是那种和剧情冲突的契合，甚至是歌词，用心了，对得起本次剧场版的主题。

但，其他真的有点爱不起来～

UTA强到不需要任何助手，宣发海报中的乐队成员感情就是露个面～

红发海贼团也是，海报比出现的剧情都精彩～

太多角色参与进来了，不是很喜欢这种大乱斗的场面，还是喜欢当年强者世界那样，草帽团一行人，都有可以匹敌的对手，喜欢那时相对狭隘的伙伴概念，而不是现在这样宏观层面的伙伴，极大地抢走了本来属于草帽团一行人的戏份。

最后魔王的设定get不到，上一次这么失望还是在看数码宝贝大冒险tri.的时候。

印象最深的点有：

布鲁克的冷酷一击

贝波的闷骚应援

藤虎感觉下一秒就要打碟

头戴粉花的「吴京」，还是全年龄！

乔巴打脸卓洛山治阐述什么是靠谱

红发的「面子果实」

远去的海贼船，流泪的背影

罗宾和乔巴组合技

新手父亲香克斯的哄娃无奈。

Anyway，期待下一次的剧棒版！

观影相册：

//www.douban.com/photos/album/1902022358/#new_album

大家好，今天来说一下海贼王最新的剧场版《海贼王·红发歌姬 RED》

这个作品在上映之前呢，就听到了一些不太好的风声。

例如不像海贼王传统的冒险故事，反而像迪斯尼批量生产得歌舞音乐剧。

反派是个大病娇，性格飘忽不定。

打斗粗糙，只有大量光污染等等。

但在我实际看完以后，其实感觉还是不错的。

首先我们要肯定一点，作为一部【躺着就能赚钱】的大IP剧场版，海贼王并没有学隔壁柯南，每年换一种方法爆炸，而是做出了相对比较大胆的改动。

把一部主打冒险与情怀的作品，加入了音乐剧的属性。

对于这一点，至少在精神上还是要肯定的。

然后说一下本片的设定以及与原作联动情怀部分。

作为本部的大boss，也就是乌塔，在人物设定上，剧场版一如既往突然冒出来的【重量级人物】。

不过和往常得【传说级老人】不同，这次竟然选择了路飞青梅竹马的姐姐以及红发的女儿，以一个柔弱女性作为敌对势力，这点还是挺意外的。

其身份上的联系确实很紧密，直接把海贼王逼格最高的人物香克斯给来了出来。

而且这次也没有玩什么宣传片欺诈，真的以乌塔为纽带，让草帽海贼团与红发海贼团携手作战一起打BOSS。

让大家看到了乌索普与他面都没见过一次的爹，如何玩父子兵远程协作。

甚至还有动画版太阳神路飞的第一次出场。

如果这样，还有人说，这次海贼王剧场版完全没有顾及老观众，就是模仿迪士尼的模式纯拉新的作品，那你肯定是没正儿八经看过这部剧场版。

这次剧场版的情怀指数并不比之前几部差。

至于大型歌姬MV秀，动不动就唱歌的问题，我个人觉得还好。

毕竟这次设定摆在那里，就是往音乐剧的方面靠。

并且这次音乐剧得整体表现也颇具现代感，各种快剪快切以及特殊逆光镜头，显得非常的洋气。当然，这也要看每个人的接受程度了。

然后说一下本片的一些槽点。

槽点一，这次的BOSS厉害的太莫名其妙了。

又是集体催眠、又是制造平行世界、又是魔王附体。

虽然我们知道，作为一部剧场版，总归要给路飞一群人一个足够大的危机。

但因为这次BOSS拉的太高，正儿八经得靠一个人的力量毁灭世界。

导致之前打的，金狮子啊、巴雷特啊、Z啊，回过头来看，这些强者就显得特别搞笑，竟然还比不过一个从没锻炼过只会唱歌的姑娘。

槽点二，这次新出场角色乌塔得人设过于日式中二。

乌塔的性格就属于标准的极端理想主义者，在整个作品中她的目标倒是非常的明确

就是一句话，制造理想国。

不过方法就比较极端，为达目的不择手段，搞一个所谓的歌之世界。

你的行为动机和方法，怎么和隔壁的宇智波带土一模一样啊，这个既视感真的是很强烈哦。

虽说本片为了其行为动机的合理化，加入了很多情节。

又是嗑药、又是与世隔绝、又是凄惨的过去，但过于病娇的表现，总有点膈应人。

槽点三，光污染以及粗糙的动作戏

本次剧场版与上次《狂热行动》流畅激情的打斗相反，本作的战斗戏份，可以说得上是一塌糊涂。

整个作品硬要说，和没有动作戏没啥区别。

战斗的核心只有一点，那就是摆POSE打木桩。

所有人技能名字一叫，pose一摆，然后一大堆闪瞎狗眼的特效一放，这就算打过了。

特别是最终大决战，乌索普和他爹耶稣布联动指挥部分，那更是闪的眼花缭乱，完全不知道发生了什么。

只觉得很热闹就是了。

最后，我们来总结一下

我个人还是很喜欢看到这种有突破的表现形式，实际看下来的感受也并不差，甚至还觉得挺好看。

不过粗糙的动作戏、闪瞎狗眼的光污染，以及莫名其妙的世界危机，这些都是槽点。

而且是否所有观众都能接受这种歌剧的形式，也是要见仁见智的。