1 ) 情到深处难自持(我爱你,仅仅因为你,就这么简单)
没想到,在时下青年大多批评琼瑶作品过于矫情的年代,十多个春秋后再看这部《鬼丈夫》我竟然哭得泪流满面,难以自制。
记得这部剧第一次播的时候,我还是个孩子,自然对剧情没有什么印象,唯一记得的就是那可怕的面具。我怕极了这部电视剧,那带着面具声音沙哑脾气粗暴的男主角让我一直心生畏惧。好多年都想不通,那么漂亮的乐梅为什么要守着这样一个怪怪的人,而一向追求唯美浪漫的琼瑶怎会写这么可怕的故事。
原谅我年幼的无知。我不曾深刻体会整个故事的来龙去脉,又怎能如此轻易地妄下定论?
于是,真诚的重新审视这部作品。从跳面具舞时的一见倾心,到四安村赶集日人山人海中追寻身影赠以绣屏;从元宵节上众里寻她,到身份真相大白情感纠葛,一切的一切都发展的这样自然,这样引人入胜,这样让人怦然心动。我爱极了李志希的表演,那种急切渴望见到爱人的焦虑,那种略带无赖的俏皮,那种执着坚定地深情,那笑容那眼泪,无一不让人心醉。他们是天作之合,乐梅独一无二的幽雅气质,起轩儒雅俊朗的翩翩姿态,真真是一对璧人,让人艳羡至极。
如果一切到这里就戛然而止那该是一个多么温馨美丽的故事。然而,真爱似乎还应该经受更多的考验。一场大火不仅毁掉了即将到来的美好岁月,也彻底毁了起轩的面容,声音和肢体。再也没有那迷人的身姿,优雅的谈吐,更糟的是,他的心也被这场大火烧毁了。
于是在这大火之后,我开始感动于乐梅感人肺腑的痴情和起轩令人心碎的痛苦挣扎。究竟要多爱一个人才能放下仅有的自尊恳求大家的同情,那明明是他最憎恨的事情,为了乐梅,他做了。他脾气坏极了,可是我觉得他不仅是在折磨别人,更是在折磨自己,他用这样残忍的方式抑制自己情不自禁的爱意和无奈放手的痛苦。或者他更愿意在她心里长长久久的保持自己完美的一面,或者他是怕自己的自卑再也无力面对乐梅弃他而去的发生,也许更多的只是因为连他自己都不能接受这样一个面目全非的“怪物”,他又怎么忍心心爱之人作此挣扎。
起先我觉得乐梅接受起轩似乎没有那么难,因为不管他现在变成什么样,他依然是起轩,是那个与她生死契阔的起轩哪。一直感动于乐梅的执着和无怨无悔的付出。真真正正佩服她却是从那一刻开始,她无意中脱掉了起轩的手套,那被烈火灼烧的手臂留下的丑陋疤痕是那么可怕,连我也被吓到了。起轩说他身上还有无数个这样可怕的伤疤,自己的面容更是早已不能被称之为人的脸,那一刻我才意识到,要时时刻刻与这样一个全身带伤的人一起生活,要时时刻刻见证他这些让人望而生畏的疤痕,是多么的可怕。之前觉得不怕不难是因为他用衣服面具帽子把自己遮的严严实实,让人心存一念希望,也许他不是那么丑,可是当他把伤疤完全暴露出来,正常人看到都会害怕的吧?那一刻我才明白他们之间的障碍比我想象中要大,而乐梅的坚强和对起轩的爱比我想象中更深。她爱他,真的无关容貌,无关一切形式,只要他是起轩,不管是俊朗的他还是像鬼一样恐怖的他,她都会爱。正如她自己所说的:我的爱是系于他的生命之上,而不是他的外表。乐梅的爱如此坚定,不惜以死明志,刺瞎双眼,“如果你不能接受一个健健康康的我,那就让我也变成残缺的人,陪你一起在这悲惨的世界里携手同行,这样你才会怜惜我再不把我推开”。
不自控的我一不小心就打湿了整盒的纸蝴蝶,但是宁可被感动的一塌糊涂,也不愿漠然的冷眼旁观。
我真心觉得在琼瑶所有的言情作品里这是最棒的一部。没有什么矫情的抒写或故作浪漫的桥段,它这样真实自然,让人难以自拔,让我宁可相信它的存在。
才明白,更多的时候我们只能渴望这样的爱情,却不见得会拥有。因为一见钟情不是每个人都能遇到的,为爱万劫不复冲破重重阻挠也不是每个人都能做到的,而在一切毁灭考验重重的时候坚定不移更不是任何人都能坚持住的。所以注定他们的爱情不是每个人都能拥有的,或者说不是每个人都有资格拥有。
情到深处难自持。我爱你,仅仅因为你,就这么简单。
2 ) 一点感悟
无论你生老病死,贫富贵贱,我都爱你一生一世。这句话,说起来如此轻巧,做真做起来,却是如泰山压顶。如果他的外在和内在都变了,你还会爱他吗?第一种人爱他的财,第二种人爱他的貌,第三种人爱他的才和德,如果这些他俱失,你还会爱他吗?她爱他,爱的到底是什么?要说关心爱护,父母所给予的不比他少;那你为什么会更爱他一些?仅仅是荷尔蒙亦或是性欲在作祟吗?
我一直都在想这个问题,当他的内在和外在都改变了,你还会爱他吗?爱情肥皂剧里最喜欢搞“失忆症”。如果他忘记了和你的过往,性情也变了,你还会爱他吗?
乐梅之所以还爱起轩是因为起轩变的只是外在,而他的内心虽然也有伤残,可他的善良天性还在,他仍能为他人着想,他没有变的自私自利。他愿意一个人默默吞下伤痛的一个个苦果。
人害怕寂寞,是需要陪伴的。即使他只是个残疾人,但有总比虚无要好。只要还有生命,就有能量,就还能创造出新的事物,还有改变的机会,哪怕这个机会是多么渺茫!他虽然要依靠你,要你做他的拐杖;但是你在为他付出的同时,也获得了一份充实的快感。你的付出会有他感激和陪伴来回报。虽然他不已能像其他男人一样保护你,但是他的肩膀依旧可以给你依靠,他依旧能把你的心填得满满;最重要的是他依然可以与你融为一体,孕育新的生命。大多数女人都是喜欢孩子的,孩子给予她的快乐可以超越一切。
往常都说爱情剧看多了会中毒,我觉得这部片子就是个最好的反例。它包含了无穷的人生哲理。
虽然前面一段有关柯袁两家的过节略显夸张,但是自从起轩被烧伤之后,不管是内涵还是对白都非常精彩。
剧情里便涉及到了现实生活中我们会同样遇到的许多问题。像起轩所受的这种遭遇,不一定就不会发生在你我身上。如果这种事情真的发生了,你又会如何面对?是逃避,自暴自弃,还是学会接受,乐天知命?我也有想像过这样的场景,我肯定是无论如何都不能接受的。我会歇斯底里的抗拒挣扎,甚至是寻死来结束这种痛苦。
这样一来,就很好理解起轩当时的反应。
这样的悲剧自然没人想亲身尝试,但人生肯定会有或大或小的挫折,当这些发生的时候,我们又会如何应对?我们的反应恐怕跟起轩一样,拒绝接受事实,拒绝接受残缺的自己,拒绝接纳这样一个失败的自己。我们为什么会选择逃避,不敢直面惨痛?因为我们恐惧,我们害怕别人异样的眼光,鄙视的眼神。我们太在意他人的对自己的看法,更确切的说我们担心自己不再被社会所接受。终究我们是过不了自己这一个关。他人的辱骂嘲笑并不可怕,可怕的是我们把这些耻笑判定为事实,并深信不疑的告诉自己—自己就是他们所说的那样。于是我们自己便妄自菲薄,自怨自艾,把自己锁在他人的条条框框里。
起轩从一个翩翩美少年一下子跌落成了瘸腿声音沙哑的怪物,这叫他如何接受?!这要一想起自己过去所拥有的的一切美好的东西,以及它们所能给自己带来的更多的美好事物,他就会又痛又恨。他失去了太多,以至于忘记去清点自己还拥有的。
这部片子正应了我此时的心境。一向顺风顺水的我,突然从巅峰上坠落了下来。我虽然一再告诉自己要理智,不要抱怨,不要后悔。可是我只是一个俗人,我焉能不痛焉能不悔?我拼命的找事情给自己做,其实无非就是想把这沉痛的失败掩埋起来,就好像它从未出现在我的生命里过,那只是我的又一场梦魇罢了。可每天的点点滴滴,不经意的小事都在提醒我“你败了,你败了。你已经不是以前的那个你了,那个永远站在聚光灯底下的你了,现在在你的周遭除了黑暗再没有什么了”。我感到很是无力,被这个社会里的人群推推搡搡,扔来扔去,就像垃圾一般。我想站起来,可是耗尽力气,似乎都是徒劳。我跟起轩一样,活在失去的痛苦了,不再看到身边的爱和关怀。也许我们最大的相似就是,惶恐。我很焦虑,我从没想过要放弃,可是我就像是在茫茫大海里漂泊,无论我驶向哪个方向,我都看不到边际,我惶恐自己再也走不出这无尽的黑暗,再也看不到光明。我不知道我还要走多久,似乎这一切都是无尽无头。
“让时间来改变一切”“就让时间来证明一切吧”,这是片里的主角常说的两句话。然而他们俩的行动都明明白白的告诉了我们:改变一切的不是时间,而是人,是人哪!是他们锲而不舍的努力改变了他们的命运。
我深深为他们的执着所打动。刚开始,在女主角为柯袁两家的宿怨对自己的爱情徘徊不定的时候,起轩便义无反顾,想尽一切办法去坚定乐梅的心,去感化她母亲的心。他的执着换来他们的婚约。而后来,当起轩身心俱残的时候,乐梅也是矢志不渝,从一而终。她从没想过离弃他。坚定的在他左右,慢慢治愈他心灵的伤痛。有时候我都不禁想叹:“为什么起轩还不能被点醒呢?乐梅如此强烈的感情还不能使他信服吗?”可乐梅就是坚持下去了,无论他变丑了,还是不再想过去那么温柔,她就是不走。就在那看似再不可挽回的时候,他们终于又走到了一起。
当最后一幕,起轩坦然面对他人的侧目与指指点点的时候,我震撼了。与再前一回的场景相比照,这次排斥他的人更多了,举动也更过分,可他却淡然接受了。他依旧要戴着面具,瘸着腿走路,但是他不再自卑,他自己终于超越了自我,重建了自信。一个人的内在真的可以影响他的外在,当他昂着头笑的时候,我眼前的那张面具似乎蒸发了,我看到的只是他以前的那张俊俏的脸。
起轩的遭遇令我不禁想起了杨过。杨过惨遭断臂之痛。可他从未怀疑过自己爱不起了。他伤一好,便去找到了小龙女,陪伴在她左右。因为他自信,他相信无论他有没有右臂, 都能给小龙女一样的幸福;因为他自信,他相信小龙女会永远爱他,无论他有无右臂,无论他变成什么模样。
无论是爱情也好,事业也罢,我们都应该对自己满怀信心,不要输给自己。
只有坚定的信念,才能让我们挺过凛冽的寒冬,享受到春天的温暖。
生活就是这样,只有坚持下去,才可能有希望。我不知道我要走多久才能再见光明,但我相信它一定就在未来的某一天。我会等它“今天,明天,每一天”。
周围黑暗依旧,但我已经不再孤独,也不绝望,因为一股生命的激流在我身体里奔腾不息。
尽管这部剧里的爱情非常激烈甚至偏执,可却又蕴含着不少如何理智面对自己的感情的道理。剧里有很多关于感情的对话都很精辟。这部片子完全不是像某些(比如韩剧)让人深陷爱情的空想而不能自拔。而是让你理清现实和解开感情的结。的确,有很多事情,不是“有了爱,一切都不重要了”。你必须去考虑,是否有了爱,你就足够勇敢,有能力去面对,解决问题。我想,爱情的确可以给人动力,但是真正解决问题的还是个人的品质和性格。片中最后能够大团圆收场,绝对不是仅仅因为有爱,而是因为男女主人公的坚强和毅力让他们又走到了一起。是他们的善良、真诚让他们重获新生。
这部片子还有一个亮点,就是它没有靠单纯的误会来制造矛盾冲突。人物都是有话就痛痛快快说出来,把心里的想法都摊在观众面前,让观众更好的理解人物的心灵活动。这部片子与戏剧有些相似的地方:有不少人物自白,表明人物心迹;对话很长且文绉绉的。 这样一来,剧里不少煽情悲戚处,一点也没有看韩剧的那种憋屈的感觉:总靠那种堵在心里的不畅来制造悲剧气氛,令人想悲,悲不出,想喜,又喜不得。它的悲是哭的出,释放的出,矛盾相碰撞后爆发出的强烈冲击力。这种悲的力量能惊天动地,更能迫使矛盾的崩解。
跟现实、充满欲望的欧美剧相比,这部剧的确显得有点不切实际、有那么点点夸张。可是既然我们生活中已经极其推崇理智了,难道在文学作品里还不能理想化一点、多一点艺术的美化与升华,有那么一些不一般,非正常吗?!
就算是不理智,那又怎么了?爱情本来就不是凭头脑去思考,是凭感觉,直觉。和压抑沉闷的韩剧,还有现在大陆的那些写实爱情剧相比,这部剧显得格外的歇斯底里,不顾一切。对,这就是我小时候才有的执念—能把整个身心都去想一件事情,做一件事,从不计较任何外在利益的得失。 爱的疯狂,爱的痴癫,爱的神魂颠倒,感觉生命里没有了它就要窒息的难受,像这般强烈的感情,我的确好久没体会到了。
这种执着、强烈的感情爆发着一股强大的生命力,是我的身体所急需的生命力—尽管它不一定就非得是用在爱情上面。
乐梅的一次次呐喊、起轩的一次次挣扎,释放了超无量的情感—爱。他们那种似乎要竭尽自己最后一丝力气去爱的那种方式,是我在近些年的片子里很久都没能看到的了。真的勾起了我对自己过去的无限回忆—纯净。
除此以外,这部片子的语言相当书面诗化。不像现在的都市言情剧也好,古装剧也罢,语言都非常通俗、市井,大概是为了竭力写实或是迎合现代人的语言习惯吧。因此该剧就显得别具一格。对白里引用了不少诗句,而且还不是那些众所周知的名句,而是那些鲜有人知却也耐人寻味的诗段。可谓字字玑珠,每看一句,听一句,都令我回味无穷。
再配上那些既熟悉又陌生的古色古香的音乐,整部片子都盈溢着浓浓的中国韵。真的让我太回味了。
而且我觉得这部片子里女演员的服装设计也很用心。不但凸显出了她们的优美曲线,还映衬出了女主角乐梅的悠娴贞静,端庄典雅。古雅有中国味儿。
也许有些人会觉得人物个个出口成章,有些矫揉造作,但在商业片充斥的今天,这部片子还是让我倍觉清新。
3 ) 鸳鸯锦下的爱恨情仇
那个下午,我突然想起了我的童年,在温热的空调房里,我从厚厚的废纸堆中探出头来,看到窗外的一枝洋槐树正绽放出清新的嫩绿。记忆如潮水涌入脑海,瞬间掩盖了我的麻木和沉闷,情绪爆发,我眼眶泛红,激动得全身颤抖。
我记起的是许久以前陪伴着我的香港或者台湾的肥皂剧,琼瑶、古装、戏说的电视剧,在那些遥远或者浪漫的情节中幻想、成长,完成了关于爱情、义气、社会、男人、正直的首次塑造。
很快,应试教育把我们一个个框进笼子,苦读、毕业、成家、工作,为了生存一点一点放弃原则,失去自我,最终忘记了豪气柔情,忘记了那些纯洁得已经消失的爱情故事,忘记了我们曾经有过的梦想,和充满色彩的童年。
此刻,我第一个回忆起的,是琼瑶《梅花三弄》中的《鬼丈夫》,这可能会让很多现在的孩子耻笑,一个男孩喜欢这样的爱情故事的确有些不好意思。《水云间》过于张扬疯狂(我多次听人批评说那里面只有嚎叫和哭泣),而《梅花烙》的爱情又因为宫廷的背景难以理解和深入。于是,低沉婉转沉默伤感的《鬼丈夫》深深的吸引了我。剧集中,两个年轻人偶遇然后陷入爱河,然而遭到宿怨家族的坚决反对。男人由于在大火中毁容从此一蹶不振,家里人决定让他隐居。并宣布死亡妄图打消女人的念头,可坚贞的女人抱着男人的灵牌拜了堂成了亲。最后男子女子不巧碰了面,然后彼此知道了身份,最后女子用自己的真情打动和鼓励了男人重新走出来。
很多个无所事事的年少夏天,我都孤独的呆在空荡荡的学校里,放假了,父母多半在打牌和闲逛,小镇只剩下沉闷的空气和让人窒息的宁静。我一个人坐在家里的小凳子上,对着电视看完这些爱情故事,窗外是连绵不断的蝉唱,伴和着哀怨的主题歌和片尾曲。对有关爱情的故事情节,年少的我憧憬不已,而它们的歌曲比那些淡看人生的歌更容易懂。“但愿同展鸳鸯锦,挽住梅花不许谢”,我很早就以为它是讲两个人共同携手走过的决心。当时的我还不知道它在说昭华易逝,真爱难求。它在说我们不过只是过客,只是但愿我们的爱情能长久,能不像生命和美景那样轻易凋落。这些歌词深深打动了我,虽然在现在看来它那么苍白那么幼稚,但它给了童年的我无数对于爱情对于生活美丽的憧憬。被现实屡屡击败的我总能想起它们,想起当时的我怎么的陶醉和沉迷,想起自己对爱情的浪漫憧憬。我相信是它们给了我心灵的翅膀,让我坚持着自己的理想,在城市中艰难的行进,然后一次次从低谷中重新站起。
4 ) 看电视里美丽的人谈恋爱,感同身受
最美丽的琼瑶剧,或许因为是琼瑶的秘书代笔,所以反而最自然,感情也来得最浓烈而美好。
剧中的2个演员成就了这部美好的青春爱情故事,如果没有他们,即使换了原定的林瑞阳,或者当时大红的咆哮马,估计都会成就不了这部经典。
斯文可爱的李志希,和当时正要大红的岳翎,2个人都是青春年少的时候,脸上那种羞涩和感动,眼神都在闪烁发亮,脸颊上也都是青春的印迹。在戏里,他们在河边相遇,在元宵夜里第一次拥抱,在午后的小山坡上第一次亲吻,2个人的落泪,他们的感情都如此的美好,让人只能屏住呼吸默默观看。
我相信他们当时应该都爱上了对方,只是,他们爱上的,或许是乐梅和起轩,或许他们都知道不能有任何故事,所以当拍戏结束,他们俩人都从此没有任何联系,没有电话,没有见面,十年内只是在2,3次公众活动中相遇。什么样的感觉,让彼此不能再见,尤其这是一部对双方来说是代表作的作品,而且双方都承认当时都无法跳出这个角色,花了6个月长才能慢慢走出的故事。
我喜爱这部作品,即使是为人所鄙视的琼瑶剧,剧中美丽的2个人,用自己的感情和真挚,拍摄了一部告诉我什么是爱情的片子,那么多美丽的场景,推荐观看,五颗星绝对。
5 ) 我的生命是系在你的生命之上
下笔两三字,泪已四五行。只能说太感性的姑娘家还是不要看这剧。整部剧都是梨花带雨的,理性的我虽只是泪仅四五行,但是《鬼丈夫》却是心中最爱。没有之一。就是最。
琼瑶矫情?!不否认,是表达得很满。
大爱本剧的台词。现在的偶像剧就像是没有营养的垃圾食品,而这部剧里的台词对白品尝起来就是营养丰盛的满汉全席。台词文绉绉,辞藻堆砌得很美很舒服。静下心来体悟字字句句的情感是那么的饱满。
大爱剧中的情感,最炫目的是爱情,全剧最大的重心。此外,其中浓浓的亲情,清泉般的友情。都是那么得打动人心哪。
全心全意得将全部感情倾注在一个人身上,一旦认定一个人后的那种执着与生死相随。浓的化不开的爱,在这个貌似物质决定上层情感的时代,浓到让人觉得似乎是海市蜃楼,虚幻。
但是,正如乐梅与起轩之间那种为了携手共度人生可以一起“万劫不复”的信念一样,我们只是摒弃了这个信念。
是你抛弃了爱的信心,然后爱才落在了身后。
他们的故事打动你了吗?如果心动了,那就也让这样的美好照进我们的现实吧。
选择深爱的人,一旦爱了,请深爱。像乐梅一样体贴,热情,温柔地爱着唯一的他。
乐梅太让我震撼了。敢问几人能做到。但是至少从至情至真的她身上学到:
1. 愿得一人心,白首不相离。
2. 人生风雨难料,可是别仅因为失去的而哀叹,珍惜生命中依然拥有的。
3. 在爱里,你爱TA的灵魂了吗? 虽然开始时候相貌是吸引住对方的第一印象,可是让爱持久让婚姻持久美满的是两个灵魂的碰撞和融合。
4. 当一方深陷囹圄人生困境遇到困难的时候,身为人妻要用涓涓细流般的柔情与坚定支持丈夫。阳光总在风雨后。
5. 没有什么比你离开了我的生命更加痛苦的事情。——我的生命是系在你的生命上的,而不是你的脸上,不是你的银行卡,不是那些有的没的物质的表面的。
剧末,笑容绽放。是爱与坚持的信念创造得奇迹。
还是还是要说一句:我爱这剧的细腻和美轮美奂的对白。
6 ) 人生若都只如初见是不行的
梅花三弄,小时候更喜欢梅花烙,因为年轻时候的陈德容真的好美,不需要什么演技,她只要一副楚楚可怜的模样,就已经演出吟霜的神韵了,难怪琼瑶奶奶要等她长大,这么个可人儿有谁不爱啊;水云间,是开始感兴趣,到后来越来越没兴趣,以致到现在也不知道到底讲什么;而鬼丈夫,似乎有一种遗憾,最主要的原因是觉得男主不够美型,男主没有秦汉的一脸正气,也没有咆哮帝的炯炯眼神(其实咆哮帝不发作的时候还是很帅的,但就是不知道为什么,演个戏而已,他使那么大力干嘛),连林瑞阳的高大都没有(小时候对琼瑶男主最无感的就是林瑞阳了,觉得他够猥琐,不太适合纯爱的调调,现在看来,对自己真是鄙夷,琼瑶有纯爱,够傻够天真)
随着年岁渐长,回头当我能够静下心来好好地看这部戏,才发觉鬼丈夫其实是最好的也最不典型的琼瑶戏
没有第三者插足,只有两情相悦;没有背叛,只有坚守;没有阴阳相隔,到最后是大团圆的结局,这才是女孩子们从出生以来就最为憧憬的至纯之爱啊
每一段台词,都经过精心的修饰,读起来不次于红楼梦,所谓余香满口,能被众多影迷追捧,绝不是意外
我是个爱屋及乌的人,喜欢的戏里面每个角色都喜欢,就连卖古董的小贩都觉得演得很好,也许只有到了这个年纪,才能从纷繁的外表下,看到内在的美好,那个单纯的除了我就是你,是凡人不敢也最想要追求的境界吧
而男主,我要感到抱歉,当年对你真是太苛刻了,鬼丈夫这部戏是突出女主的,男主再演技高超,面具一遮照样苦逼,所以越到后期越觉得主角已经超脱故事,幻化为真正的乐梅和启轩了,从他们后来难以抽离表现看来,也确实如此
演员这辈子,有一两个角色能被记住就已足够了
鬼丈夫20周年记
7 ) 《鬼丈夫》散记
情如火,何时灭
海誓山盟空对月
但愿同展鸳鸯锦
挽住梅花不许谢
——《鸳鸯锦》
《鬼丈夫》是琼瑶“梅花三弄”故事系列第二部。男女主角由马景涛和陈德容换成李志希和岳翎。看惯《梅花烙》的让人自然会感到《鬼丈夫》有些不对味。但事实上,不管是在故事情节的浅层次上,还是在精神象征的深层次上,《鬼丈夫》都有对《梅花烙》的联系和继承。《鬼丈夫》的故事发生在民国初年,柯起轩第二次见袁乐梅的时候,花高价买了一个白狐画屏送给她。此画屏便是《梅花烙》中,白吟霜用白狐的毛替皓祯绣的。那个卖古董的商人为了将画屏卖给袁乐梅,还大讲了一通前清皓祯和白吟霜的爱情故事——这里面暗示的便是《梅花烙》与《鬼丈夫》的前后承接。另外,袁乐梅出生后,左手手肘上的梅花形胎记,同白吟霜后背的梅花形伤痕一样,都象征着两个女人的具有梅花般坚韧、纯洁、高尚的品质。
《梅花烙》的故事大概可以说是由喜到悲,而《鬼丈夫》则是由悲到喜。白吟霜为皓祯殉情,把他们在人世间的幸福耗尽了。袁乐梅用爱情和耐心包容了柯起轩的残疾,则描绘了美好的前景。这似乎是替《梅花烙》对观众进行补偿。
据说《鬼丈夫》不是琼瑶本人写就,而是由她的秘书根据琼瑶的电视剧本和《禁门》编写的。也许是这个缘故,《鬼丈夫》里各种人物之间的争吵、谈话没有琼瑶其它作品中那般夸张的矫情,少了几分大吼大叫和神经质,多了几分沉稳和冷静。另外,较之于《梅花烙》,男女主角身边的人也大多通情达理,杨万里的仗义、宏达的善良无不为柯起轩和袁乐梅的爱情之路扫去了多重险阻。可以说,《鬼丈夫》是“梅花三弄”系列中最不做作,最不矫情的一部。若将是否矫情作为衡量一部电视剧好坏的标准,那么我们可以说不是琼瑶作品的《鬼丈夫》,部分拯救了琼瑶的作品(当然,琼瑶迷们是不会接受这个说法的)。
李志希还是很帅的!
乐梅真有气质啊
罗嗦
这部在琼瑶奶奶的作品中算是少有的没毁三观的剧,男女主选的都很经典!
三部曲里最不喜欢的一部……
整个剧情逻辑竟然都没问题,竟然没有一个神经病,男女主也不作,没有小三!纯粹的是爱情悲剧,甚至有点莎翁的感觉,所有人都是好人,才体现出悲剧不在于某个人使坏,而是命运捉弄人
表弟小时候一看到男主的面具就哭
最爱的琼瑶剧,很真挚感人。像smart说的,這個故事有多好,只有用心看過才知道。
三部里最棒的
因为做选题,重看了男女主cut,起轩那句:“等你,今天,明天,每一天”我也是战线全面瓦解!怎么有这么会撩的男人啊!!|初中的记忆,我和我妈坐在地板上,边看边抹眼泪。梅花三弄里面我最喜欢的还是这部,很感人。
其实没印象了 看的时候太小了
台湾电视
那一年,年少,扬州游玩。无意中来到何园,寂静得只有两三个游人。却见有几个民初装扮的清秀女子在假山中追逐。驻足看了一会儿,才知道是拍琼瑶的“梅花三弄”。那是个纯净的时候,园静、人美、毫无商业的味道,一如琼瑶小说里的悠远绵长的深情。那个年代的我,也不会想到追星、签名。
没有什么比你还活着更重要。
没法形容这部剧带给我的震撼。乐梅癫癫痴痴跟随着鬼魅一般的老柯,一道禁门,两处泪雨,我也跟着哭得难以自持。如果银幕上有最动人的真情,那一定就是鬼丈夫。整部剧没有一点丑恶,全是人性光辉至美。
鬼脸面具其实有点吓人的
梅花三弄里我最爱的一部
当时很为乐梅的坚贞感动。
梅花三弄中这一部最好。。。
琼瑶阿姨选女主角的眼光真是没话说,个个原装正品,既便不是艳光照人,也绝对是气质出众温婉可人滴。爱情是琼瑶阿姨故事的主旋律,鬼丈夫再次告诉我们,没有什么可以将相爱的我俩分离,既使是死亡也不可以。