一代女皇

       对于武则天，是那个朝代所不容的。所以即使她从政政绩不错，最终还是不能得到认同，留下的只是一块无字碑。
        这个人物，历来争议颇多。很多人不喜欢她，觉得她争权夺势不择手段。其实我倒觉得，对于个人来讲，无所谓好与坏，都是立场不同而已，最主要的是要有自己的个性，自己的目标，然后去勇敢实现。对于国家来讲，它需要的是一个英明的君主，这点武则天也做到了。
        别人看不惯的一是手段，但政治斗争就是那么残酷的，而且放在那个随时可能掉脑袋的时代，这样的手段可能也是稀松平常吧；还有看不惯的无非是女人篡权，想把李姓改为武姓朝代，其实无非是家里没有人能管得好，她来管管家嘛~
       但我觉得比较悲哀的就是她和子女的关系。相互之间缺乏沟通和理解。当她处置自己的孩子的时候，当她发现她的孩子背叛她的时候，该是怎样的心痛啊。可怜身在帝王家……
        潘迎紫的表演堪称完美，把各个阶段、不同处境、不同地位时候的武媚娘演得入木三分！至今无人可以超越。

台湾武侠连续剧兴衰录
 
 
作者：高久峰
 
    前言

　　民国七十一年四月，港剧《楚留香》开始在中视播出，从此三台轮流于周六晚间八点到十点的时段轮播港剧（港制武侠剧）。由于当时国内三台制作的节目水准远远不如港剧，以致只要哪一台轮到播港剧，其他两台的收视率便惨凄凄。

　　我大有为的政府，为了维持国内自制节目生存空间，在七十三年三月《天龙八部》播出之后，就“禁播”港剧，从此港剧在国内电视上就消声匿迹。

　　虽然港剧在电视台上被“禁播”，但由于“录影机”的普反，港剧仍以“录影带”的方式继续征服无数剧迷的心。此时，国内青少年的偶像文化开始萌芽，随着“录影机”的推波助澜，加上港产电影大行其道，虽说电视不演港剧了，但周润发、刘德华、黄日华、梁朝伟、刘青云等仍纷纷崛起，成为新一代台湾青年人的偶像。

　　另一方面，台湾自制的戏剧在经过“港剧”的洗礼、刺激后，水准也大幅提升。自民国七十二年到七十五年约三年间，是台制“武侠剧”极为风行的时代，其中有几档，引起的旋风甚至连港剧也有所不及的。就让我们回到过去，看看这些剧集所谱出的美丽与哀愁。

　　一、无线港剧时代

    1、楚留香风暴

    民国七十一年四月港剧《楚留香》首次在中视播出，《楚留香》是浪漫侠客与美女的传奇故事。郑少秋风流倜党的侠客造型与赵雅芝那种吴侬燕语、柔情无限的苏州美女风范，似乎成了武侠传奇的最佳代言人。

　　中视的《楚留香》开台湾播港剧的风气之先，造成极大震撼，也引起一连串的社会现象：每到《楚留香》播映时间，街头行人明显减少，计程车也不做生意了；坊间出现一大堆以《楚留香》或《无花》为名的饮食店或茶艺馆。各大媒体频频讨论《楚留香》现象，国内演员抗议港剧播出影响其工作权益，立委还在立法院提出“港剧内容是否合宜的质询”的问题。《楚留香》主题曲“千山我独行”甚至还成为送葬时乐队所吹奏的歌曲。就在各种风风雨雨中，由于法令规定各家电视台轮播港剧，一轮期限四个月，《楚留香》在中视风光了四个月后，于是“换跑道”到“友台”华视去播。

　　接续《楚留香》的是《琥珀青龙》，《琥》剧改编自古龙的小说《白玉老虎》，由姜大卫主演，是出充满悬疑气氛的硬式打斗片。原本以姜大卫在大银幕的侠客形像，各方都颇为看好，可是《琥珀青龙》因充满过多的无意义打斗，再加上播出时间过晚（电视台将播出时间调到九点半），故其是港剧中声势较弱的一部。

　　接下来的《杨门女将》融合武侠与野史，主角是由石修所饰演的一位爱国侠士、帮助杨家对抗西夏的“丐帮帮主”江上风。

　　几次联手对抗西夏的过程中，江上风爱上了守寡的杨门女将穆桂英，彻底颠覆了演义小说中穆桂英丧夫后没有感情的形象。石修那种特有冷傲又潇洒的侠客特质，不用怎么演就帅透了。穆桂英的儿子杨文广极崇拜江上风，还拜江上风为师，江上风陷入了如何能让爱徒、世人谅解自己对穆桂英的爱而伤神。江上风的傲与酷，统领群雄却为爱神伤的疑情自然风靡全台。

　　接下来的港剧是《英雄出少年》，我们看看新世代少年在网路的问答：网友Ａ（今年大学刚毕业，大概是２２岁的年纪。）问道：“记得小时候大概是国小的时候，三台之中不知道哪一台有播过，一出港剧叫《英雄出少年》。不知道大家有没有印象，周围的朋友都没有印象，记得主题曲满好听的，有个男主角叫董什么的……但演什么我已忘了！这是武侠小说吗？”网友Ｂ回答：“这是演洪熙官、方世玉、胡惠乾的故事。洪熙官好像是石修演的，方世玉好像是董玮……不知有没有记错……”网友Ｃ说：“主角本名都忘了，只记得有黄杏秀，应该改编自少林演义。故事大概是描述雍正火烧少林寺之后少林弟子对抗清庭的情形。主角是洪熙官和方世玉，另外有江南八侠：白官泰、甘凤池、吕四娘，大致上是这样。”的确！《英雄出少年》就是因为石修在《杨门女将》的演出大受好评，电视台顺应民意才又引进其担纲主演的港剧。《英雄出少年》的主题曲听来令人燃起熊熊斗志，试想洪熙官一路被清廷追杀，避祸少林寺，少林寺又遭火焚，沉著刚毅的洪熙官、灵巧机智的方世玉若没有足够的斗志，如何和清廷对抗？《英雄出少年》其歌词尾：

    无负今朝少年时，去管多少不平事。
　　是与非尽在我心，冒死生存情义，无论多少次成败，要创一番英雄事。
　　历百险大步去闯，掷死生留名字。
　　悲我愿放下，苦我愿去尝，悲欢我自知，山我愿去移，火我愿闯过，心内志难移。

　　看着上述歌词，您是否哼得出曲调，而《英雄出少年》的影像片断，是否浮现在脑海？一谈到石修勾起众人的回忆，网路上讨论ＴＶＢＳ《新天龙八部》的热潮方兴未艾，讲起了石修，激起了昔日那段美丽回忆：网友Ｄ说：“旧版的天龙八部就属石修的慕容复最受我的青睐。

　　石修把慕容复的帅、傲，及贵族的气质自然的流露出来，真的是诠释慕容复的不二人选。很怀念旧版的《天龙八部》，更怀念那个坏壤的、流露无限自信、令人无法转移目光的慕容复，只可惜他的命运注定悲哀……石修的慕容复真傲、真帅！”网友Ｅ接著附和道：“对呀，我也很喜欢石修演的慕容复，他把小说中慕容复的性格发挥得淋漓尽致，真的很希望能看到旧版的天龙天部。”又有人附和说：“对呀，比起新版由张国强来演，真是出色很多。”一个女生接口道：“当年石修就是以慕容复一角在台湾建立知名度，他可是台湾妇女的万人迷喔！事隔多年，听说他在香港已复出拍片了。我也是那台湾妇女之一哟。虽然那时不过是小学……”当初台湾电视台播出的港剧，除了第一炮的《楚留香》外恐怕就是七十二年十一月二十三日由台视播出的最后一部港剧《天龙八部》最脍炙人口了。其主题曲与插曲“两忘烟水里”、“万水千山纵横”，至今都还在传唱当中，其威力之强可见一斑了。

　　《楚留香》与《大龙八部》各是古龙与金庸的代表作，不知是巧合，还是电视台考量了既然由古龙开港剧的风气之先，或许唯有金庸才能为港剧画下美丽的句点。

　　其实，石修、黄杏秀主演的《英雄出少年》之后还有《飞鹰》、《十三妹》与《天蚕变》，然后才是《天龙八部》

　　《飞鹰》打的是郑少秋与赵雅芝牌。赵雅芝演的是魔教教主之女，为了复仇练了一种会逐渐丧失记忆、迷失本性的魔功。练魔功之前，一向艳冠群芳、孤芳自赏的赵雅芝却遇上了令他刻骨铭心的男人郑少秋，于是展开一场缠绵悱恻、上天下地的爱情故事。

　　郑少秋饰演的是一个少年志成、意气风发的名捕。正邪与情爱的抉择，以及血雨腥风之后，往昔的刻骨铭心是否会烟消云散，往日的至爱就成了陌路之人？《十三妹》是黄杏秀与汤镇业所主演，剧情是通俗小说《儿女英雄传》的武侠版。《儿女英雄传》加上各种武侠模式，情节自然精彩绝伦，饰演书呆子安公子的汤镇业，就是后来演《天龙八部》中的书呆子段誉的同一个人。

　　《天蚕变》在民国七十二年八月六日播出，是由徐少强、苗可秀、余安安所主演，卡司之强不输给《楚留香》。

　　徐少强在《天蚕变》中饰演聪明倔强、桀骜不驯的云飞扬，哪知徐少强在现实生活中一样桀骜不驯，和制作单位处得不好，一气之下中途就退出《天蚕变》的演出。因此剧中只有安排云飞扬练成了“天蚕神功”破茧而出后，就和蚕宝宝一样变了脸，好改由他人演出。

　　《天蚕变》最大的特色是剧本，因在《天蚕变》之前，香港所有的武侠剧通常都是改编自武侠小说，而《天蚕变》是第一个武侠创作剧集，因为收视率甚高，大受好评，才又改写成武侠小说。

　　有趣的是，《天蚕变》演了不久，突然地出现了一个电影版，原本电影版的《天蚕变》是邵氏公司排定教师节档的影片，电影、电视的男主角“云飞扬”都是由徐少强出任，邵氏为了广收宣传效果，打出了“大银幕、大结局，先赌为快，《天蚕变》一次看完真过瘾！”的口号。

　　接《天蚕变》后的是《天龙八部》。台视拿到一张“金庸”、“最后一出港剧”背书的王牌，当然也想好好的用一用，于是他们将《天龙八部》的时段由周六晚间八点移到过日晚间八点，目标是击倒以往台视推出任何节目都扳不倒、由张小燕主持的《综艺一百》。

　　２、小燕斗《天龙》

    《天龙八部》剧中饰演主要角色的“乔峰”梁家仁、“虚竹”黄日华、“段誉”汤镇业、“王语嫣”陈玉莲、“慕容复”石修以及一人饰演“阿朱”、“钟灵”两角的黄杏秀。由于选角得当，制作用心，《天龙八部》风靡了整个台湾，让观众留下深刻的印象（剧本、故事内容当然是不用讲了）。

　　《天龙八部》与《综艺一百》交锋，《天龙》刚上档的前几周平均收视率为四十六左右，《综艺一百》约为廿三点一。到最后一个阶段，《天龙八部》的收视率甚至于高达五十。

　　《天龙八部》的播出除了帮台视打败《综艺一百》这个多年来的心头患外，更让台视的业绩提振不少，由于收视率拉出长红，广告满档，上一个《天龙》广告，还要搭配别的节日的广告，整年的广告几乎部靠《天龙八部》卖出去了。

　　《天龙八部》由于收视率超高还开了好几种风气，首先“台视文化公司”为了抢钱，还出了一种彩色画册，一本薄薄的好像只有七、八十页，里面除了几张剧照，还介绍各个演员的基本资料，然后就是剧情简介。最可恶的是十几页的剧情简介竟然没有结局（怕影响到收规率），当时好像不只台视一家出这种画册，据说都卖得不错。

　　另外，有一家电影公司在电视台差不多演到虚竹传奇那一段的时候，拍了部《天龙八部大结局》的电影，每天在电视猛打广告，“乔峰生死如何？段誉和谁结婚？虚竹落脚何处？王语嫣情归何处？”要和电视的本尊大抢生意。

　　这部电影除了乔峰改由徐少强饰演外，其他都是原班人马，因此这部号称二十万大制作的电影海报上便写著：“《天龙八部》电视原班人马十《天蚕变》男主角徐少强＝电影《天龙八部》阵容”。由以上种种不难看出当年《天龙八部》之风光。

　　而几个月前的《天蚕变》电影拜电视之赐，极意外的卖钱，邵氏的电影《天蚕再变》也加紧赶工在民国七十三年的农历春节档登台，和《天龙八部大结局》一起抢钱。

　　二、台制港剧

    港剧吸引人之处是剧情紧凑、武打具速度感与美感，选角更都是一时之选，演出与制作的用心就更不必说了。引进港剧毕竟对国内的电视剧产生了许多影响，如：出现了许多打着自制戏剧的名号，却请来港星挂帅主演的武侠剧，就连制作方针、武术指导，都由香港照章移植过来，这些武侠剧电视圈的人称之为“台制港剧”。

　　台视在七十三年推出的《铁血杨家将》是“台制港剧”的第一炮。《铁血杨家将》由姜大卫、张冲主演，接著台视又推出石修主演的《少林寺》。

　　《少林寺》是周六八点档播出的，该剧于七十三年四、五月间上演，剧中石修还是演和《英雄出少年》一样的角色“洪熙官”，然而《少林寺》并非《英雄出少年》的续集，虽然同是火烧“少林寺”后，洪熙官与方世玉的故事，但情节与人物却大大的不同。同时间，华视则请来徐少强与魏秋桦主演一出《天龙剑侠》，《天》剧也是反清复明的故事，大概是演侠客与长平公主的故事。

　　《少林寺》当时也创下百分之三十五、六的高收视率，后来石修还与黄杏秀为中视拍了部周一到周五，八点档的连续剧《少林小福星》，看来港剧虽不能播出了，但台湾的电视史上，才刚要进入“武侠剧”的黄金时代。

　　在港剧与“台制港剧”一轮猛攻之下，七十三年十月，华视的“综艺一百”也走到了停播的命运。以往华视号称“综艺王国”，“综艺一百”更是招牌之作，其寿命长达五年之久，五年间有四年连连夺得金钟奖“最佳综艺节目”，谁也想不到这样的节目就这样黯然落幕了。

　　三、韦辛霸业

    讲起８０年代“台制武侠剧”的黄金时代，就不得不谈名制作人韦辛。从《小李飞刀》开始，韦辛就开始一系列与港剧对抗的艰辛历程。

　　虽然，港剧在台湾大受欢迎，华视仍抱著争一口气的心理要和港剧捉对斯杀，一较长短。“少输为赢”，是面对港剧时对自制戏剧的一种宽容要求。韦辛制作、卫子云主演，由古龙名著《多情剑客无情剑》改编的《小李飞刀》对抗《杨门女将》、《英雄出少年》两出港剧。在收视率调查上显示，自制戏剧虽略居劣势，但当初《楚留香》初播时，收视率一面倒的港剧辉煌时代也成了过去式。

　　《小李飞刀》的“少输”倍受赞誉，《小李飞刀》确实也激起自制电视剧向港剧看齐的斗志，同时也证明了国内电视工作环境也有能力制作出相当水准的节目。

　　可是《小李飞刀》的气势却因为其后推出《萧十一郎》的后继乏力而式微。继《萧十一郎》之后推出的《七巧游龙》与港剧《十三妹》对垒。《七巧游龙》由少输而平手，到完结篇的后半段更出现领先的局面；虽说《七巧游龙》后势强劲，但也到了曲终人散的时候。无论如何，这至少证明了自制电视剧还是有超越港剧的实力。

　　韦辛为抗衡港剧，从《小李飞刀》开始所做的努力已开花结果，《七巧游龙》之后，《虎威》、《陆小凤》、《天蚕再变》收视率一档比一档强，华视“武侠王国”的地位已然确立。

　　七十三年华视“综艺一百”不敌港剧与“台制港剧”的夹攻而黯然落幕，终结了华视“综艺王国”的称号。

　　然而韦辛从港剧时代就卧薪尝胆，越挫越勇终于开创了韦辛霸业，为华视建立了“武侠王国”之地位。从哪里跌倒，就由哪里站起来，这种越挫越勇的精神与永不服输的坚持与毅力，相信正是“武侠剧”中“侠之大者”的具体实现。

　　走了港剧，也开始国内自制“武侠剧”的光辉岁月，当时韦辛号称是华视的瑰宝，“武侠剧”的金字招牌，也忙得韦辛心力交瘁，一个头两个大。

　　从周六八点档的《小李飞刀》、《萧十一郎》、《七巧游龙》、《虎威》，以及周一至周五八点档的《天蚕再变》，哪一部不是他韦辛所制作的？后来华视又要他拍《大侠沈胜衣》以接续《虎威》的收视率，华视的“武侠王国”、韦辛之霸业由此可窥知一、二。

　　韦辛戏红，人更红。七十三年五月三十日《民族晚报》的影剧版刊了这么段幕后花絮：华视走廊盛传一个笑话。华视有一天刚好三个棚都在录制韦辛的节目。

　　一棚是《大侠沈胜衣》，二棚是《中国神话故事》，三棚是《天蚕再变》。三部戏都轧得天昏地暗。大家在疲惫之余不免自嘲消遣一番。
　　一棚说：我们《大侠沈胜衣》要赶在这个星期上档，每天赶录，日夜不得休息，都快疯了，我们的张振寰简直要变成“大侠神经病”了！
　　二棚说：那有什么！我们《中国神话故事》的“西游记”，蒙观众抬爱，一游就是半年多，连正本“西游记”都用完了，观众还舍不得我们，只好自己瞎掰，谁说我们不是“中国笑话”呢？
    三棚说：嘿！你们那有我们辛苦？我们八点档担当公司“存亡重任”，每一集讲求的是剧情紧凑、打得逼真，哪一天不是录得鸡飞狗跳的？我们才是“天蚕大变”哩！
　　所以啦，三棚都不约而同的说：“都是韦辛了得。”

    四、周游王朝　

    １、《神雕》斗《少林》

    七十三年六月十七日，中视《神雕侠侣》在周日晚间八点黄金时段上演，《神雕侠侣》挟着金庸原著小说与港剧录影带的威名（刘德华与陈玉莲主演的港剧《神雕侠侣》是坊间最受欢迎的录影带之一），邀来港星孟飞、潘迎紫主演《神鹏侠侣》，来势汹汹的要与台视的《少林寺》一争天下。台视的《少林寺》主打石修，同时也抢得播出的先机，此时《少林寺》已经播到是倒数第三集，快到大结局了。以往《少林寺》也有三十以上的高收视率。

　　然而，也由于播出已有一段时间，剧情已开始松散，失去了头几集剧力万钧的震撼，甚至不少观众发现《少林寺》的情节开始走向脱、拉的地步，纷纷向台视抗议。同样是武侠剧，又在这个节骨眼推出，《少林寺》面临内忧外患，预料《神雕侠侣》将对《少林寺》造成不小的威胁。

　　《神雕》首斗《少林》第一集的收视率，收视差距甚小，不过《少林》仍小胜《神雕》，最惨的是华视的《综艺一百》收视率为十七。从台视播出港剧《天龙八部》以来，华视的《综艺一百》收视率就很少超过廿五。这回再碰到来势汹汹的武侠剧，往后的日子势必不好过。

　　两侠相争，观众在选择时难免抱怨，原本《少林寺》正进入结尾高潮，如果没有看到结尾好戏可真可惜，而另一边的《神雕侠侣》则演到杨过被欺负，小龙女就快要上场了，好戏连连，没有看到前两集，以后的戏还真会看不懂。

　　就在这种矛盾的心理下，令观众左右为难，而两部武侠剧同时上场，有著可喜的现象，就是台湾自制的武侠剧终于有明显的进步。

　　《少林寺》的导演郭南宏本身为《少林寺》电影的权威，因此能步步为营，走稳扎稳打的路线，每个招式都沉稳有力，加上由石修担纲演出，自能吸引一些死忠的观众。《神鹏侠侣》则以套招漂亮、特技镜头目不暇给占了上风；虽然有人批评，就整体而言太过于浮丽、耍花招，但是，观众也看得大呼过瘾。

　　《神雕侠侣》中“小龙女”每一次飘然而出，镜头的运用、剪接的效果，再加上潘迎紫版的“小龙女”还有一个“左手托腮，睁大美目凝望”的 POSE，有人说比起港剧有过之而无不及。

　　就另一方面来看，二侠相争得利的还是观众。而在如此激烈的竞争之下，二部戏还是都抽出了超港剧的水准，这的确是可喜的现象。

　　后来《神雕侠侣》渐渐将《少林寺》拉开，《神雕侠侣》一战而胜，原先与中视关系欠佳的周游，也因此再度受重用。

　　接下来周游推出清一色用国内明星、成本较低的《鹿鼎记》。不过《鹿鼎记》却受挫于陈明华导演、刘德凯主演的《倚天屠龙记》。

　　台湾的第一代《倚天屠龙记》由陈明华制作，刘尚谦饰演“张翠山”，歌仔戏小生黄香莲演“殷素素”，至于“张无忌”则由刘德凯演出，饰演“周芷若”的俞可欣正和当时开始窜红的刘德华热恋，许多香港记者说她不怀好意，要利用刘德华增加自己的“知名度”，不堪异样的眼光，俞可欣才返台饰演“周芷若”一角。

　　２、神州定江山

    为了扳回面子，周游接著又推出由潘迎紫和孟飞再度联手演出的武侠剧《神州侠侣》。当时（约民国七十四年四月），《神州侠侣》在周日晚间八点档推出，可谓占尽了天时、地利、人和的优势，在收视群的掌握上不致离谱。

　　《神州侠侣》所占的第一桩便宜是《楚留香新传》“护驾”有功。

　　在此之前，周游的《鹿鼎记》先盛后衰，将周日晚间八点的时段拱手让给了《倚天屠龙记》。后来中视推出郑少秋所主演的《楚留香新传》，才又再度夺回霸业。中视在看出郑少秋魅力不减之余，乐得以《楚留香新传》作为策略运用的救火队，哪儿告急就哪儿上阵，因此，其第一单元《新月传奇》在热档有功之后，自然而然，也就功成身退了（《楚留香新传》是五、六集为一单元的单元剧）。

　　在强打之后上阵，《神州侠侣》先天上有不少好处。第一，如果《神州》本身制作严谨、节奏紧凑，自然可以“接收”不少《楚留香新传》的基本观众，因此在收视群的掌握上，更为稳操胜算了。第二点优势是《神州侠侣》在剧名上与《神雕侠侣》有相互呼应之妙，其次，又打着原班人马再度合作的旗号 来号召观众，为之心动的人当不在少数。

　　潘迎紫和孟飞挟《神鹏侠侣》的盛势复出，这会儿一个仍是扮演秀丽绝尘的“雪魔仙女”；另一个也是热情而满腔正义的侠士白云飞，在角色塑造上深得观众欢喜。另外还有周游一贯打出的“美女牌”，如应晓薇、贝心瑜……等。

　　由潘迎紫、孟飞这封金童玉女主演的《神州侠侣》果然声势惊人。收视率直叩四十大关。看著周游的嚣张，台视又将不久前以《倚天屠龙记》打败周游的陈明华导演、刘德凯推上阵前，以《孤剑恩仇记》出招。

　　３、《飞燕》战《孤剑》

    《孤剑恩仇记》并未如台视所愿打败《神州侠侣》。《神州侠侣》播毕后，周游又推出由施思、尔冬升主演的《飞燕惊龙》与《孤剑恩仇记》继续相杀。

　　《飞燕惊龙》与周游一贯作风相同，走的是唯美路线，无论是背景、对白、灯光、道具、服饰无不精心设计。

　　至于剧本方面，《飞燕惊龙》是名武侠作家卧龙生的成名作，民国四十九年在“大华晚报”连载时风行一时，在香港《飞燕惊龙》译名为《仙鹤神针》，曾拍成电影，是香港极为有名的武侠电影之一（民国八十二年八月“新世代武侠电影”风潮中，徐克继《笑傲江湖》、《东方不败》、《黄飞鸿》系列后，也拍了一部由梁朝伟、关芝琳、梅艳芳主演的《新仙鹤神针》）。

　　《飞燕惊龙》的剧情以九大派与“天龙帮”黑、白两道争夺“归元秘笈”为主线，再辅以俊男杨梦寰（周游电视版由尔各升饰演）同大姐姐型的美女朱若兰（周游电视版由施思饰演）、天真无邪到接近白疑型的小师妹沈霞琳，与背负血海深仇、坚强孤苦型的美女蓝小蝶、李瑶红问的多角恋情为主。

　　武打招式方面，周游一向不惜血本，再加上美女如云，气氛营造得让观众目不暇给。陈明华的戏，则走的是真刀实枪，以戏剧的曲折情节来吸引观众。因此看《孤剑恩仇记》的观众较为固定，看了一集后，一定要接著看，才能掌握戏里脉络。

　　其实《孤剑恩仇记》的剧情仿造自金庸的《飞狐外传》，是描述一把“闯王军刀”与四大护卫后人的故事，其中类似“田归农”的那个阴险伪君子真小人，是由马景涛所饰演。

　　周游的武侠剧则喜欢以俊男美女搭配情侣，这种作法，让武侠观众大悦。如：《神雕侠侣》的孟飞与潘迎紫；《飞燕惊龙》的尔冬升与施思。一般认为周游眼光独到，搭配的情侣，气质相似、体型适合。孟飞与潘迎紫，可爱机灵，是金童玉女的搭配。尔冬升与施思则是俊男美女，潇洒不拘的尔冬升配上飘 逸出尘的施思，果然令人眼前一亮。

　　《飞燕惊龙》是施思首次以古装侠女出现在国内电视剧。不愧是早期的侠女，出手俐落漂亮。对《孤剑恩仇记》的刘德凯而言，先碰孟飞再逢尔冬升，都是港星中的上驷之选，能够鼎足而立，已属不易。

　　更何况凭心而论，与刘德凯搭配的众美女，论名气与条件都不如施思、潘迎紫，因此以刘德凯个人魅力，能与中视的情侣战术争个平分秋色，他的魅力也算惊人了！

　　五、《笑傲》与《傲啸》

    台视于七十四年三月十八推出《笑傲江湖》，这是金庸原著小说在台湾拍成的连续剧，第一次摆在八点档，金庸小说在当时早已风行海内外，还有人专文专书像研究老子、红楼一般，大有韩愈文起八代之衰的架势。

　　他的小说改编成电视剧，香港不谈，在台湾就让电视台坐看收视率大开红盘、扶摇直上，是生出钞票的“聚宝盆”

　　台视将金庸的《笑傲江湖》交给杨佩佩制作，就像给她一把倚天剑，怎么拍怎么好看。

　　梁家仁、刘雪华、应采灵三位演员是《笑傲江湖》的主要主角。

　　《笑傲江湖》在溪头杉林溪出外景时，围观的群众“纠正”工作人员，说剧名应该是《傲啸江湖》；中视的《傲啸江湖》举行试片会，订购的点心竟送到了台视，以为是《笑傲江湖》在试片。

　　《笑傲江湖》与《傲啸江湖》的确混淆了许多人，这其间，对两剧所知最深的，应该算是兼任两剧女主角的刘雪华了。

　　刘雪华是香港亚洲电视的演员，曾经主演时装、武侠宫廷、古装电影和电视剧，多得不胜其数，她曾以一部“慈禧”的电视剧，风靡全泰国，为此还使她荣获泰国皇后的接见。

　　刘雪华的演技、造型甚至于工作态度，均属一流，深为制作人杨佩佩所看重，因此力邀她在《笑傲江湖》中演出多情的魔教“圣姑”任盈盈。

　　由于节目之间的竞争激烈，中视将由刘雪华主演的武侠剧《霹雳雷霆》，临时改名为《傲啸江湖》，其所持的理由倒也非“霸王硬上勾，无理取闹”，原本《霹雳雷霆》中的两大男主角分别叫做“令狐傲”与“司马啸”，《霹雳雷霆》就是演这两位大侠争霸江湖的故事，因此改名为《傲啸江湖》有正名之意，也合题多了。

　　读者如果质疑这是中视一贯“鱼目混珠”的政策，也有《神州侠侣》仿《神雕侠侣》的前例可循，为什么《傲啸江湖》不仿冒像一点，叫《啸傲江湖》不是更像本尊《笑傲江湖》吗？的确，中视当然不会这么笨，之前《霹雳雷霆》就是改名为《啸傲江湖》，因为有“欺骗观众”之嫌，有关单位不得不稍微警告一下，中视这才心不甘情不愿的改为《傲啸江湖》。

　　依照刘雪华接戏的原则，她是绝不轧戏以免影响自己的演出，但是两出戏的合约都已经签下了，刘雪华“身不由己”，只得“脚踏两条船”，既“傲啸”又“笑傲”于险恶“江湖”中了。只是她对《傲》的剧本相当失望，她十分坦率的说，她不知道自己在演什么，更不知道演完了今天，明天又要干什么？刘雪华认为这是她第一次来台湾拍戏，她对自己的演出有相当的期许，更希望国内的观众对她能留下深刻的印象，所做她宁可累得自己日夜拍戏，也务必要使国内观众欣赏到她的角色，和精湛的演技。

　　和黄杏秀一样，刘雪华对方城之战也深自著迷，因此尽管轧戏轧得她天昏地暗，她仍然有时间和朋友们摸两把，甚至她还把打麻将当做消除疲劳的最有效办法呢！

　　《笑傲江湖》一战定江山，收视率 35%－40.5%。

　　六、台湾武侠剧三大导演

    当时三台各自培植了极佳的武侠剧制作人。台视为陈明华，中视为周游，华视则以韦辛为首。

　　早在十年前，陈明华就是华视倚重的武侠好手，一出《保镖》演得欲罢不能，甚至当时很多饭局应酬，为了看《保镖》而硬生生喊停。当年陈明华捧红了张玲、卫子云。《保镖》风光一时，陈明华跳到台视，一出《倚天屠龙记》打败了诙谐斗趣、美女如云的《鹿鼎记》。

　　一般说来，韦辛是以科幻、ＤＰＥ特殊效果为主，手法新颖、创新。虽然当时周日八点档是周游的《神州侠侣》称霸，转战八点档的韦辛，其金庸武侠剧《侠客行》也是八点档的第一，由莫少聪一人分饰两角的《侠客行》最后还以３７％的高收视率下档， 再度肯定韦辛确是武侠剧高手。

　　周游的武侠剧，崇尚典丽，被称为武侠文艺戏，虽是武侠形式，却有琼瑶式的爱情幻梦。注重套招形式，注意场景、气氛的营造是是周游式的武侠剧风格。陈明华则是土法炼钢、作风扎实。陈明华在《倚天屠龙记》大量采用棚里录影，搭景都用道具，这种作法，有别于当时流行的 ENG 录影。

　　七、韦辛霸业面临考验

    七十四年十二月韦辛面临了前所未有的低潮与考验。

　　这位被华视尊为武侠剧“泰斗”的制作人，事业濒临低潮。电视圈是个极为现实的环境，韦辛的班底在此刻也分为了二派，有一派是支持他，认为他潜力十足，来日大有可为，他目前最需要的只是休息；另一派则认为他气数已尽，对他甚为失望。

　　在华视红极一时的韦辛，对自己栽培的班底，竟有这样的两极化反应，心中想必感触良多。

　　韦辛在国内电视圈算得上是一个传奇人物，华视早年轰动一时的《保镳》剧本即出自他的手笔，尔后他与华视当家武生卫子云、金钟导演陈烈组成铁三角，做了不少叱吒风云的武侠连续剧，例如《威震南台》、《唐三五诫》、《七巧游龙》、《五路福星》等等，都拥有极高的收视率。

　　其中值得一提的是《小李飞刀》。当时港剧来袭，是国内武侠剧前所未有的低迷时期，韦辛与卫子云联手合作，一个制作、一个导演，打了一场漂亮的硬仗，不少圈内人都公认韦辛的成名作当是《小李飞刀》。

　　《五路福星》之后，卫子云走到幕后出任制作人，自导自演《陆小凤》， 从此与韦辛很少有机会合作。

　　韦辛的颠峰之作该是《天蚕再变》。韦辛在《天》剧首先将“ＤＰＥ”特殊效果引入国内，将武侠剧带入声光的幻觉世界。也开创了特殊效果的先河，此后武侠剧、神话剧，乃至歌仔戏都大量使用“ＤＰＥ”做噱头，这股风潮方兴未艾，连儿童节目都用上了。

　　除此之外，《天蚕再变》捧红了蓝文青，不少武侠演员都以能主演韦辛的戏为荣。

　　继《天蚕再变》之后，韦辛再创《侠客行》的佳绩。《侠客行》重新创造武侠剧的唯美风格，布景精致豪华不说，连男主角莫少聪都美得令人眩目，《侠客行》扳回了华视八点档的颓势，也延续了《天蚕再变》之后的收视高峰，更将在香港不是一线演员的莫少聪塑造成新偶像。

　　华视岂会不明白韦辛对公司的贡献，将下一档武侠大戏《七海游龙》的重责大任都交在他的双手，并尊他为武侠剧的“泰斗”。

　　就在韦辛被高高捧起的时候，韦辛竟然跑到台视制作《侠游云天》！如此“忘恩负义”的举动令华视大为震怒，立刻缩减他制作的《生死门》以示惩戒。

　　而《七海游龙》在中视《一代女皇》强烈的攻势下，节节败退，比预期的成绩差一大截，令华视大感失望。

　　而韦辛在台视制作的《侠游云天》与《楚留香新传》之《影子传奇》对打，不但没造成轰动，还输得很惨，于是大家传言韦辛开始走下坡。

　　其实胜败乃兵家常事，过去韦辛也非档档叫座，《龙凤奇侠》虽然以卫子云和李陆龄为卡司，仍然敌不过综艺节目《黄金拍档》的凌厉攻势，但当时没有发生跳槽事件，华视不以为意，仍视韦辛为王牌制作人。

　　韦辛两个节目双双败北，遭到前所未有的冷落，可谓“赔了夫人又折兵”，与华视的关系想来就令人担忧。

　　其实韦辛三年内作了十几档武侠剧，平均一年四、五部，两、三个月就有一部新戏上场，这其中大部分的戏也都有好成绩，没有让华视失望过。

　　但在如此大量生产之下，即使韦辛不是“江郎”，也终有“才尽”的一天。

　　看看韦辛那个时期的作品，大量复制的噱头令人有似曾相识的感觉，剧本的编写更嫌粗糙，缺乏动人的故事，难怪收视率每下愈况，连一手栽培的班底，有的都趁机打击他，向来在华视来一帆风顺的他，此时此刻该有很深的体会吧！

　　八、武侠剧没落

    韦辛霸业崩盘韦辛的低潮是否意谓著武侠剧没落了呢？当时在三台推出的武侠剧在声势上确实都大不如前。

　　一向是兵家必争的周日八点武侠时段，台视播的是韦辛的《侠游云天》，中视则是改编自卧龙生的武侠名著《飞燕惊龙》。

　　《侠游云天》刚刚上档，照理来说传统武侠剧的观众应该会有新鲜感，何况该剧诙谐有趣，风格独特，但却没有在一开演就大放光彩，引起观众的注意，后势看来“凶多吉少”。

　　《飞燕惊龙》则进入高潮结尾，以《飞》剧的卡司，施思、尔冬升堪称坚强，此戏开头声势也颇惊人，哪知看了几过后，剧情愈拖愈长，掺水严重，许多观众边看边骂，收视率开始走软，所幸在完结篇，观众回流要看结局，还是创下百分之三十四的高收视率，总算保住颜面。

　　由于《飞》剧未能保住战果，声势一路下滑，中视采“短打”政策，推出《楚留香新传》，来带动周日武侠档的新声势。

　　《楚留香新传－－影子传奇》的单元，挟楚香帅郑少秋的魅力，是否能让稍显沉寂的武侠战场，重现往日风光局面？七四年十二月廿二日推出之时，即可得知答案。

　　另外，韦辛制作的八点档“武侠剧”《七海游龙》也不敌中视的《一代女皇》，这颇出很多人意料之外。向来武侠剧都能雄踞八点档的宝座，《七海游龙》的马失前蹄，令很多制作人对武侠剧未来的发展，呈观望的态度。

　　韦辛制作约二档武侠剧《生死门》、《七海游龙》加上在台视播出的《侠游云天》，都未能有极佳的收视率，很明显的令人联想武侠剧已近没落。

　　因为港剧的影响，武侠剧成为近三年来最具魅力的戏剧形态。

　　港剧《楚留香》、《杨门女将》、《天龙八部》都缔造轰动一时的高收视率。

　　台制武侠剧如华视的《天蚕再变》、中视的《神鹏侠侣》、台视的《倚天屠龙记》都创下了武侠剧高潮，引领风骚

　　但是武侠剧这半年来的声势已大不如前。

　　电视圈人士分析：主要是这一窝蜂的武侠剧，题材不脱江湖寻仇、侠骨柔情，观众日久生腻；武侠剧成本大，武生难找、优秀武侠制作人难寻，也使得电视台对武侠大感头痛。

　　以韦辛为例：一人横跨三台制作三档戏，这种作法能拍出高水准的武侠剧吗？曾经受港剧的影响使得“电视台”总是“重武轻文”，但是不求品质，也使得武侠剧日趋没落。

　　二十二日推出的《影子传奇》，古龙原著，郑少秋主演，制作成本高，场景华丽。精美包装的《影子传奇》能否重新带来武侠剧高潮？香帅重出江湖，他的魅力如何？堪称影响台湾武侠剧生死未来的关键之战………后来《影子传奇》的收视率几近４０％，还将韦辛的《侠游云天》杀得大败而归。经此一役，韦辛的“金字招牌”颜色尽失，往后武侠剧几乎只剩下郑少秋的《楚留香》成为可以叱吒风云的“金字招牌”。

　　在Ｘ世代人类的眼中，武侠小说从平面走向电视舞台，最精彩难忘的年代莫过于港剧时代，与港剧过后的“韦辛”、“周游”时代。

　　这个年代“金庸”、“古龙”的代表作也都跃上电视萤幕，那三年多的时间，几乎每一天都有“武侠剧”在上演，就这样让武侠剧伴随著他们长大。

　　九、一代女皇定江山

    潘迎紫的一代系列（《一代女皇》、《一代公主》）创下了极高的收视率，当年一代系列所引起的风风雨雨，掩盖住了武侠剧的光芒，纵使当年中视想藉由《一代女皇》的气势，拉抬古龙原著改编的武侠剧《大旗英雄传》，但一切的努力都属枉然，在《一代系列》耀眼的光辉对比之下，《大旗英雄传》倍显落寞，或许该是曲终人散的时候了，《大旗英雄传》未能保持《一代女皇》的光辉，终是结束了那个港剧风潮所延续下来的武侠年代。

　　往后的武侠剧已成为“强弩之末”，如民国七十五年八月二十二日，中视八点档古龙原著的武侠剧《武林外史》，便斗不过华视的琼瑶大戏《烟雨蒙蒙》。这个时期，琼瑶的爱情帝国也隐然形成，从华视于七十五年一月份的《几度夕阳红》开始，到接下来的《烟雨蒙蒙》都创下极高的收视率。从当年琼瑶帝国的演员，一个是《笑傲江湖》的刘雪华，一个是《倚天屠龙记》的刘德凯，也可发现琼瑶的招牌确实比武侠剧好用多了，一场“世代交替”的转移是时势所趋。不久《一代女皇》潘迎紫主演的《灵山神箭》虽然又创高峰，但《灵山神箭》毕竟是在暑假时期推出，观众阶层锁定在小孩子，再下去，正宗的武侠剧就开始消声匿迹了一段时间……民国七十六年蒋经国总统宣布解严，开放党禁、报禁，在在象徵一个年代的过去……七十七年元月十三日，经国总统因病逝世，李登辉先生就任总统……随著世局的演变，旧武侠剧时代几乎过了，但那还是一个百家争鸣的时代，金庸、古龙、黄鹰、卧龙生、诸葛青云，甚至电视台自编……虽然武侠剧的寒冬没有太久，毕竟武侠剧是二年一小炒，三、五年一大炒，在迈入民国八十年代之前，台湾还拍过《蝉翼刀》、《挥剑问情》……等武侠剧，这些武侠剧的剧情都还是传统武林争霸那类的内容。尔后进入民国八十年代，由郑少秋与赵雅芝主演、红遍一时的《戏说乾隆》中，武侠剧的内容已是一变；杨佩佩的《英雄少年》、《碧海情天》内容虽是在古代，但剧中没有神刀、宝剑、武功、秘笈与英雄争霸的故事，像是在演古代的小人物如何奋发向上，颇具写实性，也不知道那是否还算得上是武侠剧？至于在八十一年十一月，华视耗费大成本制作的金庸武侠剧《书剑恩仇录》也没有好的表现，因而黯然下台，如果到了连金庸都救不了的地步，看来也没人敢再拍武侠剧了。

　　好像在这个年代，“侠客”的事迹、美人的传奇、那刀光剑影的梦已不合时宜，是否这就是时代的进步呢？

    十、天龙振雄风

    新世代港剧崛起一直到今年七月，报纸这样报导著：十六年前在台播出的金庸大剧《天龙八部》脍炙人口，十六年后“新天龙八部”又即将掀起港剧风暴！

　　眼尖的观众不难发现，十几年的人事变迁，剧中卡司早已物换星移，唯一留下来的只有黄日华一人。

　　“新天龙八部”在ＴＶＢＳ上演，记性好的观众应该没忘记黄目华在十六年前的“天龙八部”中，曾剃头扮演剧中的和尚“虚竹”一角。属于“五虎将”一员的黄日华，当时还是无线电视台力捧的小生，饰演“虚竹”这种身为和尚但被色诱还俗的小白脸角色，青涩模样是再适合也不过了！

　　多年以后，黄日华从二十出头的少年成长为四十岁的中年男人，虽然气质已有一百八十度的转变，仍然是香港无线电视台强打的卡司。“新天龙八部”一剧中，“虚竹”长大成了“乔峰”，还俗的小和尚成了豪气干云的大侠，诠释相同剧中的不同角色着实不易。再看看旧“天龙八部”的主要演员，大都已是爸爸妈妈，甚至是爷爷奶奶的身分，更有些演员早已退出影坛，在家做少奶奶了！诸如黄杏秀、陈复生（当年饰演阿紫）等比比皆是。

　　虽然这部“新天龙八部”已不太新，是九六年的作品，而黄日华也早已离开了无线转投亚视怀抱，但喜爱金庸大剧的观众，还是可藉著观赏“新天龙八部”，比较旧卡司与新卡司的不同，看看剧本重拍后到底是进步还是退步了！

　　由于ＴＶＢＳ的引进，台湾的电视又开始一波武侠高潮，而历经时间的淘洗，这一波武侠热也只剩下金庸独尊了……

    十一、美好时光梦里寻

    其实以往的港剧除了剧情紧凑之外，主题曲常常也让人印象深刻（每每在剧情关键处奏出风格相似、充满侠骨柔情的配乐，难怪令人印象深刻），港剧的主题曲都是针对剧情所量身打造，许多精典大戏，往往“主题曲”不够，还写了“插曲”，尤其金庸系列的主题曲更是脍炙人口，每每成为经典歌曲，其他如上海滩、小李飞刀都是风行东南亚，被改编成数国的语言。以《旧天龙八部》而言，当初剧情分为《天龙八部》、《天龙八部之虚竹传奇》、《天龙八部之六脉神剑》三部曲，其主题曲、插曲一共有五首，每一首光听其歌名就令人想起《天龙八部》中，一幕幕英雄岁月的场景。《天龙八部》主题曲是“两忘烟水里”，这首歌是男女对唱，是针对乔峰写的，其歌词是：

    （男）女儿意，英雄痴，吐尽恩义情深几许。
　　（女）塞外约，枕畔诗，心中也留多少醉。
　　（男）磊落志，天地心，倾出挚诚永不悔。
　　（女）献尽爱，竟是哀，风中化成稀嘘句。
　　（男）笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去。
　　（女）－－凝悲－－忍叹－－无可奈。
　　（男）往日意，今日疑，他朝两忘烟水里。
　　（女）－－从今－－疑泪－－两忘烟水里。

　　看了歌词，金庸小说笔中英雄气短的萧峰、美人情深的阿朱在脑海一幕一幕浮现，如果有机会听到整首歌的旋律，低声吟唱，百转千回，让我们听到了千古以来的英雄悲歌、萧峰的质朴坚毅、大情大义。

　　一个望尽千山枫红，不改我满头青丝的北国英雄不知不觉从侠情的旋律中流泄而出，伴随萧峰流泄出来的则是秀丽天成、细致如湘妇引针、甜蜜如鲜乳稠密的江南佳丽阿朱，“女儿意，英雄痴，吐尽思义情深几许……“英雄痴了，美人醉了，那绝世的容颜消失又重生在每个有英雄的世代里……《天龙八部之大脉神剑》插曲“湘女多情”：

    万绿垂杨，柳浪莺鸣，绿叶上蝴蝶诉情。
　　盛放红菱，吐艳水上，湖上把鸳鸯订。
　　慢诉静听，伴侣低诉互倾，悦耳动听，尽数湘女是柔情。
　　愿你静听欢乐声，绰约丰姿相辉映。
　　共舞霓裳，美妙轻盈，月下双双倩影，互爱订情，结下白首盟，缘份乃三生早定。

　　这首歌大概是阿碧在慕容家的“参合庄”初遇段誉时所唱的，阿碧唱给段誉听的，这大概是唱出她对少主的一往情深吧！

　　《天龙》的结局，慕容复发疯，王语嫣到大理做她的妃子，阿碧拿糖果给村童，要村童陪著慕容复做那九五之尊的皇帝大梦，或许已发疯的慕容复永远不知道，“复国”对他永远是梦，但他却有一个帝王要也要不到的皇妃。

　　“愿你静听欢乐声，绰约丰姿相辉映。”阿碧推著坐在龙椅上的慕容复，慕容复听著村童齐喊：“万岁！万岁！万万岁……”此刻的慕容复一定还是一样的目空一切，那种傲气……唉！无话可说。

　　阿碧看著慕容复不知是喜是怨，段誉纵使以疑情自命，那次初遇阿碧，是个风光明媚的江南午后，他又怎么知道，眼前这个俏丽的小丫头，情疑至此……《天龙八部之虚竹传奇》主题曲“万水千山纵横”：

    万水千山纵横，岂惧风急雨翻，豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏。
　　独闯高峰远滩，人生几多个关，却笑他世人，妄要将汉胡路来限。
　　曾想痴爱相伴，一路相依往返，谁知心醉朱颜，消逝烟雨间。
　　凭谁忆，意无限，别万山，不再返。

　　这首歌是虚竹传奇主题曲，明快的节奏彷佛让人伴随著呆呆的小虚竹万水千山纵横，从少林到灵鹫宫，从灵鹫宫又到西夏，万水千山寻找那梦里的梦姑，“别万山，不再返……谁知心醉朱颜，消逝烟雨间……”，恍惚间，还俗的虚竹长出了头发，历红尘情劫，成为一生显赫的驸马爷……《天龙八部之虚竹传奇》插曲“情爱几多哀”：

    情和爱，几多哀，几度痛苦无奈。
　　无穷怨，几多怨，几许凄然期待。
　　情和爱，几多灾，几度要将人害。
　　迷茫网，一张开，要你蹈进孽海。
　　几多次枉痴心，换得几多伤害来，冲不过，千般障碍，剩得断肠感慨。
　　明明知，爱有害，可是我偏也期待。
　　但求得她一笑，彷佛抵上万次灾，为换到她的爱，甘心冲进恨海。

　　只从主题曲就可看到港剧经营的用心，当年港剧热潮后，台湾自己拍的“武侠剧”也都有为“武侠剧”写主题曲，金佩珊唱红了几首“八点档”的主题曲，还被称为“金八点”，较出名的歌如《一代女皇》、《神雕侠侣》（跃马江湖道，志节比天高，一个是温柔美婵娟……），卫子云的《小李飞刀》好像是古龙写的词（刀光闪，剑气豪，英雄早把名利抛，知音有多少……）在当时也都颇流行，九八年卫子云上“卫视”的“名人三温暖”还随口哼了几句，像是老将军在缅怀昔日的光荣，岁月的无情令人有不胜欷吁之感。

　　网路上新世代的人类在谈论三台“神雕”谁优谁劣，不时提及那个年代的事，有的问有没有人记得《英雄出少年》的歌，有的说“两忘烟水里”最美，有人说“千山我独行”最动听，不少人更推荐哪里买得到“港剧经典”的录音带，而这一波新世代金庸港剧的主题曲，也只有在网站中互相流传……民国七十六年解严，尔后从第四台非法，到“行政院”通过“有线电影法”，接著财团并购，合并经营有线电视，每个财团都有一番雄图霸业，第四台频道多得令人目不暇给，资讯复杂，娱乐变多了，要有那些共同的记忆恐怕更难了。

　　何况，台湾的媒体又那么急功近利……“金庸剧红，连带片头、片尾由的价钱也在狂飙……”这是《中国时报》“演艺版”的标题，内文简述如下：原来任贤齐靠著在台视演出杨过一角重新走红，他演唱的“任逍遥”和“伤心太平洋”两首歌每天在台视的《神雕侠侣》中播出，于是大街小巷，从大人到小孩都会哼上一段，剧红歌也红，他也晋升为“一线大牌歌手”，备受礼遇……许多人对ＴＶＢＳ的《新笑傲江湖》其主题曲与片尾曲为何会是闽南语歌曲“无人熟识”与“青春恋歌”感到不解，其实这是各家唱片公司竞标后的结果。

　　在“神鹏侠侣”大红后，各唱片公司抢著搭下一档《笑傲江湖》的列车。

　　ＴＶＢＳ－Ｇ索性开放竞价，场面就像互助会在标会一样让各家唱片公司写下自己的底价，开标后势在必得的大信唱片，以每集１２万６千元的“天价”得标，于是孙建平的“音乐家庭”，就每天陪伴著观众看《笑傲江湖》。

　　总长４５集的《笑傲江湖》，光是片头、片尾曲， 就为ＴＶＢＳ－Ｇ赚进了５６７万元。

　　电视台自有其商业考量，５６７万耶！他们肯播出“港剧”我们也就心满意足、谢天谢地了，小观众岂敢要求那些电视财团播港剧的时候要搭配正版的主题曲呢！

　　还好啦，ＴＶＢＳ的《射雕英雄传》主题由是李翊君的《沙漠寂寞》，好歹总有“沙漠”的字眼吧！至于《射雕》为何与《大漠》牵扯得上关系，那就要从头说起了。

　　原来当年金庸小说好不容易解禁的时候，《射雕英雄传》突然又被禁了，后来几经交涉，《射雕英雄传》改名为《大漠英雄传》才顺利出书，哪知书一出几经审核，《大漠英雄传》还是被禁。原来不管《射雕》也好、《大漠》也罢，这部小说都有为“毛泽东”宣传的嫌疑。

　　因为毛泽东的词里有一句“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”，偏偏《射雕英雄传》里也写到了成吉思汗。

　　所以有关当局左看右看，老是觉得不妥，因此就安了一个“有为毛泽东宣传的嫌隙”罪名。

　　后来有一段时间远景版的金庸全集，还是以《大漠英雄传》的书名出书。

　　至于是否有为毛泽东宣传？我们来看看金庸本人怎么解释：“射雕”是中国北方民族一种由来已久的武勇行为。《史记．李广传》中，李广曾说：“是必射雕者也！”王维有诗：“回看射雕处，千里暮云平。”又有诗：“暮云空碛时驱马，落日平原好射雕”。杨巨源诗：“射雕天更碧，吹角塞仍黄”。温庭筠诗：“塞尘牧马去，烽火射雕归”。黄庭坚诗：“安得万里沙，霜晴看射雕。”中国描写塞外生活的文学作品，往往提到射雕，“一箭双雕”的成语更是普通得很。

　　毛泽东的词中其实没有“射雕”两字连同，只有一句“只识弯弓射大雕”。中国文字人人都有权用，不能因为毛泽东用过，就此独占，别人就不能再用。说到文学上的地位，司马迁、王维、温庭筠、黄庭坚等应当都高于毛泽东。

　　其实“武侠小说”一直未曾真正没落过，当年“武侠电影”陷入低潮的时候，在台湾方面历经了“港剧横扫天下”的时代，然后是“韦辛霸业”，按著是“周游王朝”，在这其间，港星主演的港剧更藉由录影带的流行，红遍整个华人世界，相信不少人在看了录影带后，又回头去看小说的武侠世界，纵使全球华人或属于不同的国籍，或拥有不同的意识型态，但一个统一的“千古英雄侠客梦”，相信还是会一直延续下去的。
 

潘迎紫实在是中国女星中首屈一指的妖精，主演《一代女皇》的时候已经有四十岁，竟把个十几岁的小姑娘演得毫无破绽；最近看她六十多岁时的照片，如同只有三十几岁的少妇，端的是不让人活了。记得想当年看这部电视剧，从第一集一直看到最后，特别诧异的就是为什么同一个人的前后反差会这么大啊，为什么武媚娘一当上了皇后，形象性格就全变了啊，那个面容冷酷手段毒辣的女人，真的就是那个我喜欢了很久的灰常可爱的武才人、武昭仪么？

　　当然也可以说潘的表演已经是NB到一定境界了，如果她在一部戏里分饰多角，以那时的我来说，绝对绝对的看不出来。扮相的天差地别倒是其次，关键是那表情啊，那眼神啊，纯真可爱的眼神是怎么在一瞬间就变得霸气十足令人胆寒的啊？后来在重看这部戏的时候，我还特意细看了这段转变过程，貌似是武媚娘要被王皇后处死的那一瞬间，传来高宗李治的圣旨，于是主角从死刑犯变成了皇后，本来趾高气扬的王皇后成为了阶下囚。前一秒钟还楚楚可怜，接了圣旨换了衣服一回来就……太吓人了太吓人了。

　　这一点可以算作主演潘大妖精的强悍之处，但也要归咎于导演和编剧在处理这段剧情的不够自然。其实武则天的心机在她失势的时候已经有了展露，例如在牢里的时候从身上掏出一本《仇人录》，里面一大堆名字全是得罪过她陷害过她的人，一旦某个人终于死掉了，她便很开心地用朱笔勾去一个，这个习惯直到她掌权之后仍然保留；又比如在获封贵妃之后又向高宗请求赐封“宸妃”名号，下一秒又在嘴角露出一丝冷笑在心里暗念“将来我要当皇后”。可惜这样的情节并不多，而且当时的武媚娘实在过于苦情，极其容易让人忽略那些让人不寒而栗的细节。

　　尤为喜欢该片的片头，武则天高坐朝堂之上，不怒自威，下面一大群文臣武将齐头跪拜，配上那首超有气势的主题曲，直到现在仍然百看不厌。当年这首歌还被同样曾红极一时的央视系列相声《洛桑学艺》恶搞了一番，印象很深。

我跟我妈常常感叹，现在的美女太多，却总难看到入味的。Modern的女孩们一颦一笑一姿一态都尽显万种风情，但就是这种风情成为一种模式。美女们在背景墙前一站，眼溢流波唇启红果，香肩耸，酥胸翘臀一样不可少。


范冰冰红了，红的发紫。她的美毫无挑剔，韩国人诧异怎么会有如此人间美女。但我看她却没特别兴致，看她的美我觉得心紧，一种金属一样，利器划过金属尖叫一样的荒凉，缺乏温暖。她到韩国也未必能红到发紫。新爆宋慧乔这“天然美女”竟然也是整过的，韩国女人真的不是天生美女。但是韩国人知道怎样才是最美的，他们把女人一具一具推进手术室，他们国家的女人英勇披靡，她们是美最忠实的FANS。范冰冰的美让他们吃惊，却未必让他们迎合。他们的国民文化是科技是第一生产力，美女，韩国制造。


陈乔恩算不算美？我喜欢她的美，她当然是美的。可爱、清纯、性感、妩媚、知性、野蛮、泼辣她一样不少。她的脸是万花筒，你想看什么，她给你演什么。


说了这么多，说说我的“正题”——潘迎紫。
潘迎紫，古装片美女，外号“小龙女”。擅长功夫是清纯美丽可爱，娇滴滴的样子。那时的古装求一“仙”字，像素不高又柔化的厉害，加上羽化降解了一切繁杂，绒绒的天仙下凡尘。现在古装行头极尽精致镜头后期极尽奢华，单单少了那一份韵致和情趣。潘迎紫让我很眼熟，觉得像我小学时身边的几位女生。那个时候我们对美女的标准都是酱紫滴：大眼睛、翘鼻子、小嘴巴，还要加个长发飘飘。八、九十年代的人喜欢可爱型的，喜欢有刘海的女生。现在人为了健康都喜欢半糖主义，关键的是要火辣，要身段性格辣到你想咽口水。有一张潘迎紫的照片很像林青霞，林青霞呵，又一代尤物。很多现在的女生说，林青霞看不出哪里有那么好看。她们是因为没有看过林出道时的照片，也是清纯可人的路线，潘迎紫还输她几分傲气和清爽。潘迎紫的甜是草莓味的，林青霞的甜是柠檬味的。

 
女人老了就像古代皇帝一样，想要长生不老。长生不死的药没有，长生不老的药也未必一定求不到。演艺圈就是实证。62岁的潘迎紫即使还能俏皮的摆出甜美手势，表情也跟上的紧，但毕竟韶华逝去就是逝去了，皮肤因锻炼而不至耷拉松弛，却很明显的虚飘在肌肉上。平平仄仄像诗一样让人纠结和遐想。

 
如果你也有视频，管它手机还是相机，趁年轻多照几张吧。把脸扭曲的跟麻花似的也好过白面馒头。非主流就非主流吧，我明白90后都审美疲劳了，你们也要用PS“科”教兴国嘛。

 
我小时候的照片不输她潘迎紫滴，可惜越长大越混乱，不知不觉就形成别样的审美成就今天的荒凉。潘迎紫在我心中有着不一样的位置，她是我幼时的坐标，想要白白净净长大的年岁。

 

 

 

 

蛾眉耸参天
丰颊满光华
气宇非凡是慧根
唐朝女皇武则天
美冠六宫粉黛
身系三千宠爱
善于计谋城府深
万丈雄心难为尼
君临天下威风凛凛
憔悴心事有谁知怜
问情何寄泪湿石榴裙
看朱成碧痴情无时尽
纵横天下二十年
深宫迷离任凭添
两面评价在人间
女中豪杰武则天
蛾眉耸参天
丰颊满光华
气宇非凡是慧根
唐朝女皇武则天
美冠六宫粉黛
身系三千宠爱
善于计谋城府深
万丈雄心难为尼
君临天下威风凛凛
憔悴心事有谁知怜
问情何寄泪湿石榴裙
看朱成碧痴情无时尽
纵横天下二十年
深宫迷离任凭添
两面评价在人间
女中豪杰武则天
在豆瓣居然没有找到歌，小时候可是会一字不落的唱出来的啊！

中国唯一一位正式登基的女皇帝，题材自然受大众欢迎，影视作品不断推陈出新。只因幼时记忆深刻，尤爱潘迎紫版本。

新的西游记红楼梦一个一个让人大跌眼镜之后，范冰冰的有沟版武媚娘，也一直没有追看。豆瓣看了下影评，果然也惨不忍睹，白莲花从一而终。

潘迎紫版本，很好地演绎了武媚娘如何从一个天真无邪的少女一步一步蜕变成心狠手辣赶尽杀绝的女皇帝。奇怪的是，儿时记忆中，大权在握的武媚娘太恶毒，为了前途害死亲生子女连明学文程南英两位知己都牺牲，程南英被绑缚刑场是至今最清晰镜头。回头再看，明学文明明是皇子害死，程南英是其义女行刺武媚娘暴露，被假装绞刑引出上官婉儿而已。不过此前请辞苦留后面逐出宫外，于南英来说心痛程度与赐死也相差无几。总之，为扫清障碍残害忠良手段太狠不假；至少，恩怨是分明的。

学文南英对媚娘、媚娘与李治的爱情，令人唏嘘。不过始终只是一条明亮的线，不是全部。如果完完全全演绎成爱情大片，未免太肤浅。

虽然二十几年前电视里看过，还是跟看新片无异，生怕错过一点，走开必然暂停。如此这般几个日夜追完。好像性情都有变化。

看完没有第一时间写影评，而是百度了武则天、继而延伸到唐朝历代皇帝与结束了唐朝的朱温。甚至想翻阅史书，了解那段真实历史，看看忠奸大臣和上官婉儿是否真有其人。能让人对历史产生兴趣而上下追索，不能不说它是一部优秀的作品。