奎迪

经过了Rocky
经过了Million Dollar Baby
经过了各式各样的拳击片 励志片 催泪片
我们的内心早就是经验丰富 刀枪不入的拳王
面对每一部片子 在无懈可击的防御下 没有什么能深刻的触动神经

这个时候迎来了这部Creed
带着Rocky的光环
依然是Slumdog的出身但之后的人生顺风顺水

在冠军赛的擂台上
含着金钥匙各种光环的Creed对抗父亲在码头工作（拳击片标准套路）的冠军Conlan
当时心里还不屑的想原来这还是部反乌托邦片
不再是Nobody打败拳王
而是拼爹拼背景的人生So easy

如果说这部电影给我的任何一点触动
是史泰龙化疗英雄迟暮的形象
Old school dying实在叫人悲伤
和这部片的主题又没什么关联
在我基本要定性这又是一部卖IP的片子时

在第11回合
回应了这部片在开头就埋下一个伏笔
无数人问过的 为什么有一个“正当职业”的人会想打拳击
“I gotta prove it”
“Prove what”

“I'm not a mistake”

嘭！
内心柔软的地方被狠狠击中
之后就是泪眼模糊失去知觉

伟大的电影
伟大的导演

这部片与观众心理的博弈不就是最经典的拳击打法么
开始几乎不出击 只是慢慢的靠近你
偶尔给一两下不痛不痒的Jab
在最终回合
观众都乏了 放下防备时候
Take it to the body

你赢了

很多人把这部片子爱称为《洛奇7》，因为这部电影不仅是对洛奇精神的怀念与崇敬，更是一种生命力量的传承与延续。饰演洛奇的史泰龙今年已70高龄，估计再出来蹦跶的几率比较小了，算是老辈子退出历史舞台前最后一场谢幕演出吧！而甘于屈居配角，鼎力推举后生晚辈的无私与大度，也是让人动容！

其实一直以来对史泰龙的印象不是特别好，总感觉这人眼角下垂、嘴角歪斜、说话含糊、吐词不清，怎么看都不应该是演电影的料，而且出演的电影全是硬汉金刚一类的动作片，光是秀秀腱子肉、摆摆酷就万事大吉了，完全不需要什么演技。后来才慢慢了解到，他的脸部和口齿问题是由于出生时产钳误操作导致的面部神经麻痹的结果。但恰恰是这样一个刚出生就被生活开了个小小玩笑的人，用他的不屈不饶、异想天开结结实实地回敬了生活，1976年他自编自演了电影《洛奇》，开创了属于自己的“洛奇”世界，用“洛奇”精神影响了千千万万像他那样深陷命运泥沼却怀揣梦想的人。

在这部电影《奎迪》里，史泰龙脱下了彪悍、冷酷的硬汉外壳，满脸皱纹、头发花白、老态龙钟、说话依旧吐词不清却意外地应景，一顶小毡帽取代了过去拳王的华丽光环，厚重的衣服圆润了往日犀利的棱角，眼神里既有父爱般慈祥的温暖、也有亲历过沧桑和跌宕的智慧与从容、有怀念青春与美好的无限眷念、也有正视生命消逝的笃定与释怀、有固执、有妥协、有辛酸、有期盼、有孤寂、有陪伴、有平静、有悸动……电影最后一幕，他和奎迪肩并肩的背影把我看哭了，耳边不时响起他们鼓励彼此的话语‘You fight, I fight!’（我真的不希望我是唯一一个看史泰龙的片子会泪奔的人，好丢人地说-。-）……一个是迟暮的洛奇精神的缔造者，曾经无限辉煌却又不得不跟这个世界say goodbye，一个是新生的洛奇精神的传承者，蓄势待发、跃跃欲试，将来还要面对生活中更多未知
的挑战和机遇，画面充满了生命与死亡交织的味道，矛盾却又和谐。

故事简介
故事讲诉的是昔日曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的私生子Adonis Johnson（由迈克尔·B·乔丹Michael B. Jordan饰演，跟篮球明星乔丹同名不同人哈），不安于朝九晚五的白领生活，一心想要同他未见过面的父亲一样走上拳击的人生舞台，不仅是向自己的父亲致敬，更重要地是证明自己身上流淌着跟父亲一样的热血，他不仅仅是个错误……于是他成功请出了退出江湖许多年的洛奇担任自己的教练，两人在微妙的情感纠葛中互相鼓励、扶持、前进，他们之间既像父子、又是仇人、既是师徒、又是朋友，这种注入大量情感碰撞戏码的手法，在以往的拳击电影中很少见。

捉鸡和镜子游戏
拳击电影当然少不了“魔鬼”训练，什么跟车跑啊、跳绳啊、打沙袋啊都是必练项目，这部片子中两个项目很有亮点，反正我在其他拳击电影中没见过。
一个是“捉鸡”，就是在规定时间内，把满场跑的鸡咯咯捉进笼子里，首先鸡咯咯们跑得溜快，其次它们跑的方向转换得很快，所以除了速度要跟上之外，还得要预判它们的转向。看着一老一少在鸡圈里玩得很嗨皮，我真是忍俊不禁。
还有个是“镜子游戏”，就是对着镜子里的自己出拳，但是出拳的瞬间必须要让镜子里的自己躲开拳头不被击中。我自己亲身试验了一下，如果单是出一拳，很容易躲过，但是在快速、连续且出组合拳的情况下就避之不及了，反正我看镜子里的自己就跟抽筋似的，肚子笑爆！

这部电影见证了史泰龙的华丽蜕变，是荣耀与传承的交响曲，是力量与温情的二重唱，非常走心，值得一看！

作为经典拳击题材励志片《洛奇》在40年后的一部衍生作品（影评//movie.douban.com/review/7797460/），《奎迪》里的拳击赛依旧精彩，40年后更加符合现代观众的口味，激烈好看没得说，主角小哥的身材也简直完美。



史泰龙重演作为配角的洛奇，那和当年的心态完全不同了，自信满满信手拈来。影片除了拳赛，主要的亮点都是《洛奇》的怀旧梗，街角的老拳馆，以妻子为名的饭店，费城美术馆的台阶，还有洛奇养的40年后大了一倍的乌龟。最动人的一幕，还是半头白发的洛奇带着一瓶酒和一支玫瑰，坐在妻子和老伙计的墓前给他们读报纸，诉说衷肠，令人唏嘘感慨岁月的变迁，尤其是刚刚看完《洛奇》之后。这个奥斯卡男配提名，显然是带着致敬和怀旧的。



《奎迪》自然还是励志片，我们来和《洛奇》做一些对比。与洛奇的小混混出身不同，奎迪是拳王之后，虽然早年也有不幸，但很快被善良的拳王遗孀收养，家财万贯，算是含着金汤匙的人物。然后他执意放弃高薪的工作，只身到费城去打拳击。邂逅了楼下的漂亮姑娘，水到渠成。找到洛奇当教练，地利人和。那他究竟遇到了什么困难呢？自己肩负着拳王的姓氏，心理压力很大；关键时刻恩师洛奇得了癌症，心灰意冷。当然最后还是奋发图强一战成名。

你是否有感觉到，虽然同样是个拳击励志故事，《奎迪》的每一部分都带着十足的虚构味？富家公子死也要打拳击，这个通常是穷苦人为出头不得已的选择，略显离奇；他的内心的敌人不是平庸蹉跎，而是家族姓氏，这离普通人更远；爱情和亲情桥段也索然无味；至于癌症，大概是仅次于白血病的，电影与现实发病率相差悬殊的疾病了吧。这个剧作显然出自没有切身经历的作者之手，并无当年史泰龙的来源于生活的珍贵灵感。

因此，《奎迪》虽然继承了《洛奇》的很多套路，也处处予以致敬，拳击赛甚至比当年的更激烈更好看，但却难以带给人《洛奇》那样真诚的感动。这不是一部好的励志片该有的样子。

 (刪節版原載於am730「730視角」，2016年3月11日)

感動，因為你未見過一個如此衰弱的洛奇，也等如說你會看到銀幕上最衰殘的史泰龍。《洛奇外傳—王者之後》一次過回應了前六集洛奇電影。有些觀眾或會認為第六集「耆英戰拳王」的劇情更熱血，而那是因為其超現實；不過，倘若這集外傳有更感人的地方，則在於其回歸現實。《洛奇》電影一直表達著勵志、積極的人生態度。最初是無名小子奮起，但人始終會老會殘，第六集給你一個奇蹟，這一集則面對「再鋒利嘅刀都會有生銹o既一日」之現實，方法就是傳承。


《王者之後》對前數集的呼應都有補償的特質。外傳的男主角Adonis Creed是父親是前任拳王阿波羅，即洛奇的對手和摯友。他最後以新丁身份挑戰拳王，是第一集的重現。故人之子出現洛奇眼前，把《洛奇》前四集的回憶都召喚回來。外傳使人特別想重看第四集，因為阿波羅在這集裡戰死於擂台。重看這集的觀眾會發現三件事：一是這集其實是美蘇冷戰的政治寓言；二是當年的史泰龍真的幾靚仔，最少眼睛仍能睜大；三是會看到《葉問２》的故事結構。《洛奇》第五、六集交代了洛奇沒有承繼人的遺憾，徒弟反骨，兒子疏離，Adonis拜師正好填補了這缺憾－－洛奇之子不喜歡拳擊而在商業機構工作(第六集)，Adonis卻是毅然捨棄才俊事業而投身拳擊。


史泰龍在這集的演技為多人讚賞，不無敬老之意。他年近七十，多年來的硬漢形象難以維持，其肌肉和臉容的硬度褪減，不能脫衣服，反而能演戲。雖說不上刮目相看，但他跟主角互動的幾場文戲確是好看；始終洛奇是個溫柔的人。那些「雙方都有善意卻反而起衝突」情節有肥皂劇味道，但那是「男人的浪漫」。兩人的關係呼應著武俠片中「以師為父」那種糾結，在於Adonis需要一個教練，也需要洛奇「補償」他一個父親。第四集中，阿波羅寧可戰死，洛奇拿著白毛巾終於沒丟出去，生了悔咎。結果洛奇償還Adonis一個父親，Adonis終也能一嘗「孝敬父親」的滋味。

當然，電影主線是私生子Adonis在擂台上靠血與汗承繼Creed這拳王之名。可以說《王者之後》的重心是洛奇、阿波羅和Adonis三人的覊絆－－反正Adonis的生母從沒出過場，不如說他是洛奇和阿波羅的兒子，hehehehe……<图片1>

旧作翻新是2015年好莱坞电影的主旋律。6月一部《疯狂麦克斯：狂暴之路》 是这一年打出的第一个最强音，《侏罗纪世界》证明了只要好好拍，恐龙题材并不是过时和无趣的，而《007幽灵党》更是在一个劲地挖梗致敬。正当所有人都在期待接盘侠JJA的《星球大战：原力觉醒》能以怎样的方式给这一年画上一个完美的句号时，另一个完美的句号却猝及不防地以黑马姿态提前冲了出来。
这就是《奎迪》。

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每一个社会时代都需要有自己的伟大人物，如果没有这样的人物，它就要创造出这样的人物来。——卡尔·马克思
 
西尔维斯特·史泰龙是就是这样的人物。
40年前，《洛奇》成为了一个家喻户晓的名字，让一名无人问津的演员，成为了好莱坞最伟大的成功故事之一。1976年的《洛奇》获得了三项奥斯卡奖，其中包括含金量最高的最佳影片和最佳剧本。从此，“意大利种马”就这样成为了洛奇·巴尔博亚。但是和电影制作背后，年轻的史泰龙在底层挣扎的故事相比，连电影也要黯然失色了。对于西尔维斯特·史泰龙来说，这个三天写出来的“从烂货到英雄”的故事，几乎是他自己与生活斗争的真实写照。这个嘴角歪斜、说话含糊甚至有些木讷的憨厚男人，似乎就是史泰龙自己的影子，而随着洛奇的拳王传奇的开启，史泰龙也走上了动作巨星的道路。
无论台前幕后，两个形象的一生，都只能用波澜壮阔来形容了吧。
通过6部电影，费城的洛奇·巴尔博亚和他身边的爱人挚友早就已然活了起来：内向腼腆的一生挚爱艾德里安，如父如子的灵魂导师米奇·戈麦尔，惺惺相惜的人生对手阿波罗·奎迪，永远不变的终生挚友波利。
《洛奇》就是男人的浪漫。骨子里透露出的生活的浪漫，男人的浪漫。
这个系列带给我们的，除了对生命坎坷永不言弃的精神，最为宝贵的财富也正是这些人和他们之间紧密联系、相互缠结的羁绊。人们之所以喜欢《洛奇》，除了该有的inspiration以外，从一开始就奠定的草根基础，能让每个人都看到自己生命的片段。
历史总能找到重复自己的方式。1975年的11月25日，是整个《洛奇》故事的开端，是开场首个场景的设定时间；1976年的11月25日，是《洛奇2》中，阿波罗·奎迪和洛奇·巴尔博亚重赛的日子；而2015年的11月25日，是《奎迪》的开画日。或许更不会有多少人注意到，1976年的《洛奇》里，饰演米奇·戈麦尔的布吉斯·梅迪斯69岁，而《奎迪》里的史泰龙，也已经69岁了。
Time is a bitch.
包括我在内，很多人都喜欢唤这部电影作《洛奇7》。可实际上，它却远远不止是《洛奇7》。
这年头有个热词叫做精神续作Spiritual Sequel，当然，放在这里不是特别合适，毕竟这还是《洛奇》的延续。但精神上的薪火相传，是确确实实的。
这是一部完全独立而又紧密相连的洛奇电影，这是自《斗士》以来最好的拳击，乃至体育电影，甚至，比《斗士》还要纯粹和动人。
这是一部充满洛奇元素的、能带来无限感慨的电影，这是一部几乎与洛奇无关的电影。
这也是一部不经意间一拳正中你内心深处最柔软的地方的电影。
这就是《洛奇》的魅力，and again，这就是《奎迪》的魅力。

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《奎迪》的成功，是与三个人密不可分的：导演&编剧瑞恩·库格勒，男主迈克尔·B·乔丹，男配西尔维斯特·史泰龙。三人构成的骨架支撑，缺一不可。
年仅29岁的瑞恩·库格勒是一位典型的天才型导演，2013年的处女作《弗鲁特维尔车站》即在戛纳和圣丹斯上大放异彩，展现出了和资历完全不相称的成熟。而在《奎迪》中，作为职业生涯的仅仅第二部作品，更是将个人对《洛奇》系列的感情融会贯通，一气呵成毫无磕绊。我们知道，体育电影从来都不是关于体育本身，而是参与体育的那些人的故事。瑞恩·库格勒显然对此了如指掌，因为在《奎迪》的身上，除了紧跟时代的画面语言之外，《洛奇》，尤其是前三部《洛奇》的精神和情感内核几乎完美地延续了下来。无论是亦父亦友的关系的表述，还是在略显生涩的感情戏处理上，都形成了一种自洽的气场，轻而易举地便能勾起老观众的美好回忆。
而更重要的是，作为看着《洛奇》长大的孩子，瑞恩·库格勒在《奎迪》这封情书里，没有回避过去的失败——没有阻止阿波罗和伊万的对战使他失去了朋友，没有成为合格的教练使他失去了资质颇高的徒弟。这些过去的阴影并不像其他电影那样能省则省或抛在脑后，而是成为了洛奇的一部分。
联想下《幽灵党》对《量子危机》的回避，可能会更好地理解这种不同的创作态度。
这一态度，也正是洛奇精神的一部分，编织而成的《奎迪》，自然也就成了薪火相传的继承者。
对于迈克尔·B·乔丹来说，《奎迪》更是一次难得的宝贵机遇。这位从《红色机尾》、《超能失控》开始进入大众视野的年轻演员，在今年碰上了一个糟烂的大钉子。虽然《神奇四侠2015》的一塌糊涂跟他的表现并没有什么关系，但其对一个刚刚成名的小伙子来说，也算是个不大不小的意外挫折。但凭借《奎迪》中堪称完美的表现，这位前途大好的黑人小伙已然成长为了一颗不容忽视的新星。
阿多尼斯·奎迪是作为阿波罗·奎迪的遗腹子+私生子引入故事的，虽然在这个正能量爆棚的励志故事里并没有给这个设定留下多少致郁的空间，但这并不能妨碍小迈同志的超常发挥。作为故事的主人公，阿多尼斯并没有面对和洛奇一样的物质挑战（毕竟要考虑到时代不同和政治正确），这种危机感更多地是源于身份认同。而在这个有些老套的框架下（甚至林超贤的《激战》也是套的同样的模板），小迈的任务完成的相当出彩，甚至仅仅通过表情和眼神的变化，就能传递出内心的挣扎和不安。
这是一种少见的成熟。跟史皇家里那个扶不起的小阿斗相比，简直太不一样了。
但《奎迪》最出色的地方，依旧是西尔维斯特·史泰龙。
甚至出色到已经为史泰龙捧回了一个最佳男配角的奖项。
作为系列的灵魂人物，洛奇的故事其实已经在《洛奇6》里完美落幕了。那个征战不已的迟暮拳王，经历了人生的大起大落，多年的拳王生涯并未给他带来多少财富，却引来了不少觊觎金钱的吸血鬼。而丧友和丧妻之痛后，步入晚年的他初心不改，仍是费城街头那个耐心劝导不良少女早点回家的洛奇·巴尔博亚。他面对过儿子的疏远，也面对过同行的嘲讽，但那个深爱着艾德里安的男人，终于释放了内心的野兽，终于坦然转身回归家庭，不再是那个躁动而又盲目的“傻子”了。
史泰龙在《奎迪》中奉献了堪称是最卓越的表演，将经受了年月沉淀而又倍感亲切的洛奇形象提升到了新的高度。但最为了不起的，是洛奇真真正正是个配角。
无论是在史泰龙的个人电影，还是其他一线演员的作品当中，由于个人特色过于明显，气场实在强烈，无论是对导演还是编剧来说，都很难处理这种主配关系。以《斗士》和其他大卫·O·拉塞尔的作品为例，一部剧作各个都是来历不小，演技也颇为惊人，但你很难分清楚究竟谁是主次。克里斯蒂安·贝尔在《斗士》中的形象入木三分感染力十足，捧走了当年的奥斯卡最佳男配角奖项。可从戏份上来看，完全夺走了马克·沃尔伯格的主角光环。《乌云背后的幸福线》由于剧本关系并没有出现抢戏的情况，但你要说罗伯特·德尼罗的表现有多么特别，也的确没有那种感觉。至于一团乱麻的《美国骗局》，则只剩下花里胡哨风波诡谲的剧情来让人留恋了。
而《奎迪》中的洛奇，则是堂堂正正和名正言顺的男配角。
在这样一部很容易就沦为双主角的电影中，史泰龙很安分和很令人舒服地超额完成任务，一个动作镜头也没有，照样能送出不输《警察帝国》的动人演技。不知道是不是真的藉着《旗鼓相当》的机会学了一招半式，这次的洛奇，和上一集相比都提升和丰满了许多。尤其是后半段的表现，真诚流露的感情和思索让人简直不敢想象这是个靠肌肉吃饭的动作演员，而更像是前几年的罗伯特·德尼罗。
这也是我在全片不禁落泪的几个段落之一。
这份演技本来就够了不起了。而做到不抢戏，除了他本人的开明以外（少有地放开了作为核心创作者对剧本的控制），摄影和导演更是功不可没。



《奎迪》在镜头语言上，首先就旗帜分明地划分了主次，除了登场时间的显著差异，两人同画面出现时，史泰龙常常处于背景位或者侧位，将中心留给了小迈。而即使是单人戏份，也极少出现特写和近景，更关注于洛奇与他人的沟通和交流。
而这显然是非常有效的。
既然说到了镜头，就不得不提瑞恩·库格勒的又一壮举。《地心引力》之后，一大堆电影都似乎找回了长镜头的魅力，而《鸟人》的大放异彩，更是煽风点火一样。《007幽灵党》开场就是一例，流畅倒是流畅，惊艳倒也惊艳，但走位上相当中规中矩，略显无趣。
而《奎迪》直接把一场长达4分钟两回合的拳赛一镜到底。
即使本片摄影玛丽斯·阿尔贝蒂参与过《摔角王》的制作，这个过程也是难以想象的艰难。几个部门要怎样地协调和编排，才能在两个拳手之间辗转腾挪而又不显刻意。
这个长镜头的最终效果，也是完全对得起这份努力的。摄像机走位行云流水，而更可贵的是节奏上显示出了罕见的自然。
前途不可限量。
当然，《奎迪》的其他方面也都是可圈可点，动作设计蔚为壮观，全新配器、编曲和变调的《The Final Bell》和《Gonna Fly Now》，与嘻哈音乐相处得相当融洽。由于《洛奇》系列在故事上总是大相径庭的，熟悉的观众能找到许多呼应的段落，尤其是洛奇训练阿多尼斯的几个桥段，跨越了时间的限制，和几十年前米奇和阿波罗对洛奇的训练直接对话。甚至在《奎迪》自己的前后训练桥段上，由于剧情的变化，也产生了奇妙的情感效果，令人不禁感慨和落泪，慨叹时间的无情与生命的无常。
或许本片唯一令人失望的地方，就是阿多尼斯的对手，英国职业拳手Tony Bellew在表演经验上的缺乏了，整个形象显得无趣且特征不明，难以和Mr. T以及杜夫·龙格尔这样的经典形象相提并论。
但作为一部完成度相当高，且无论是在干货、情感还是风格上都堪称优秀的年度电影，这个小小的瑕疵显然就和用力欠佳的感情戏一样，处在见证了洛奇一生的观众们的容忍范围之内。

《奎迪》会是下一个《洛奇》吗？我希望是。

但谢幕了的《洛奇》，也永远是《洛奇》。

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拳击～这项运动带给我的思考

最近和一位朋友去看一个艺术展览，朋友便跟我谈论了一番何为艺术的话题。我当然有自己的理解，但我觉得，朋友对艺术的定义更多了一些层次。他说，“艺术就是在制造一种平衡。

是的，”将所做之事或所造之物 做到一种和谐。

在经过优胜劣汰这项自然系统筛选后，地球有了一个最完美 最和谐 最自然的状态，所以，我们经常说大自然是最好的艺术家。当然，你知道，直到人类出现，打破了这种和谐。

对，人类就是一种不太和谐的存在。（至于为何如此不和谐的原因，各种哲学，宗教经典里都有详细说明）但人类当中有一种人，他们通过某一种事，物（一种媒介）做到某一种极致，把这种事，物变成了某一种新的自然，和谐，我们便把这种事，物叫做“艺术”，便称此种人为“艺术家”。
艺术，不只包括展览馆里的展品。认真观察我们的生活，会看到很多“艺术家”的“艺术品”。将自己的家庭管理的井井有条的家庭主妇。能够应对各种复杂路面，交通状况的巴士司机。还有～将动物兽性与拳技掌控做到完美搭配的拳击手。

还记得男主人公在墨西哥那场拳赛之前，他在一个人做准备运动时，给自己打气，将自己的状态调整到一只出笼的猛兽。就是这组镜头，让我想到了朋友的那句话“艺术就是在制造一种平衡”。
人们在打架时，其实就是人类本性当中兽性爆发的体现（当然，做爱时也会有）。但拳击作为一种竞技体育，不单是打架，要想成长为拳王，仅仅只有强大的兽性的爆发力是不够的，还要有人的理性技法，技能的操控力在才可以。所以我们看 好的拳手 一定是将兽性爆发与理性拳记这两种东西平衡的很好的人。这才是拳王，这才是拳击艺术家。他建立了一种属于自己内在的自然系统，在此系统里游刃有余。
当然，如果两个对手都是拳击艺术家时，那拼的可能就是精神力了。这种精神力可能是还要高于自己建立的这套“内在自然系统”的一种能量。这种能量来自哪里呢？ 李安之后要拍的一部电影好像就是要说这个，到时看他怎么讲吧。



简单🍳观后感

1.电影里放了很多现在的流行元素在，例如很多电影原声和女主人公做的音乐 都是当下美国很流行的电子，club音乐，男主的穿着打扮，还有”Its already on the cloud“的桥段.....等等等。这些都比较讨年轻人的喜欢。至少我是。看得出他们想为新一代年轻人做一部属于这个时代的“Rocky”电影

2.拳赛的拍摄我觉得算是有一些突破。很多的跟进镜头。拳手的介绍很像电子游戏。中间的那场拳赛的长镜头。最后比赛被KO倒下的慢镜头（当然偷拐抢骗里有用过）。让我看起来觉得，至少没有重复其他的拳击电影。

3.史泰龙的演的老头子 很可爱

4.女主人公很像rianna 有木有？

5.一起看电影的朋友，看完跟我讲。这不就是“胖宣”的故事吗

6.还好结局没有落俗。


以上。