庞贝末日

《庞贝末日》一共拍过十几次，包括电影和迷你剧，光是默片年代就诞生了四部作品，而且一百多年来用的标题始终不变。其中最出名的是1935版和1959版，后者还出自塞吉奥·莱昂内之手，虽然你看上几遍都不会看出“镖客三部曲”的影子来。
 
庞贝的故事一再翻拍，表明好莱坞的题材荒其实是个伪命题。只要题材不具鲜明的时代性（史诗题材通常如此），又具有普世的商业美学（角斗士和灾难场面全世界都爱看），就会一拍再拍；而那些必须紧扣时代脉搏的电影，再卖座连不会出续集，或者过几十年才出。总之一切以赚钱为目的。我相信不出二十年，庞贝的故事会被再度翻拍。
 
剔除灾难元素，这版《庞贝》就是一部标准的剥削片，片中的大小转折，你可以从任何古罗马题材的影视剧寻到原型。被毁的村落和蓄奴的少年，奴隶成长为传奇战神，随随便便结识生死兄弟，一面之缘令贵族女倾心，最后上升到阶级对抗，故事桥段丝毫不比其讲述的历史来的新颖。在《生化危机》的导演保罗·安德森处理下，就像街道塌陷时奔跑的马车一样，没有一丝走偏，四平八稳地完成了娱乐任务。
 
灾难片分为古装和时装，两者的差别比武侠片和枪战片还大。古装灾难片带有天谴意味，灾难让位于战争、情爱、复仇等人际冲突，比如《天火焚城》，《罗德岛巨像》，以及《庞贝》的几部老版，灾难是神明的象征，主要替人类快刀斩乱麻，了解一切恩怨烦恼。时装灾难片将冲突集中在人与自然，人类互帮互助逃难，偶有坏人也停留在自私、贪财等，没有大善大恶之分，从《大地震》，《摩天大楼失火记》，到最近的《2012》等，一概遵循这个模式。唯一的例外是《泰坦尼克号》，大船倾覆也遮掩不了爱情的光芒，三角恋的张力比汪洋逃生还强，不过一方面故事设置在近代，另一方面该片的编排叙述本就十分古典，改成古希腊船上奴隶与贵族之争，也不会生硬。
 
本片前两幕，狗血是狗血些，节奏还算沉稳扎实，对肌肉和血浆也毫不吝啬，因而不显沉闷，期间不断给出地震预兆，吊住观众胃口，到了第三幕，精华全面上演。当年看《2012》时我有个遗憾，汽车逃亡时火球不断落在周围，我很想看看它们究竟飞得多高，硬是不给一个镜头。本片则有很多“上帝视角”，火球犹如魔鬼掷出的燃烧弹，呼啸着飞升到半空，瞅准人头簇拥的古城墙猛扎而下，隐约给人在游戏中扮演上帝的掌控快感。灾难花样也不比《2012》逊色，火山、地震、海啸，还有大船像《生死时速2》结尾一样冲进城市，完全是为破坏狂观众量身定做。
 
最后，火山灰像雪片一样落下，用一种残忍而优雅的方式埋葬了一切。在上帝的注视下，那些争斗本该无谓、可笑、微不足道，但在我们眼里，自由、爱情、忠诚和牺牲精神，仍没有失去光华。如果真有那么一对滚滚袭来的熔岩中无畏拥吻的恋人，足以值得历代诗人传颂讴歌。遗憾的是，保罗·安德森延续了《生化危机》的电子游戏式处理法，所有人物都扁平得让你都懒得去做这种联想。话虽如此，如果有心，你仍能通过一场又一场的视觉刺激，去遥想当年欣欣向荣的海畔古城，生灵涂炭的悲绝灾难，以及荡气回肠的英雄凯歌，并期待下一部翻拍会做得更出色些。（文/方聿南）

男主肌肉太美，如同雕塑，全身自带清洁功能，无论被打得怎么样灰头土脸口鼻流血，镜头一转马上恢复成大牌香水模特标准的帅脸

女主就如同所有古代英雄片中的女一号，出身高贵的温柔圣母小白兔，拒绝高富帅歇斯底里的求爱不顾一切投入男主的怀抱。没看出她有什么演技，剧情也没给她任何发挥的机会，就一纯花瓶。看脸不知为什么总觉得有郭美美即视感

影片中的街景，人物服装，楼房，角斗场，庭院花园，包括当时庞贝城的生活细节都设计的很不错，如果编剧能好好表现一下庞贝城从贵族到平民的日常生活，从小人物的视角来拍这场大灾难，我觉得会更好看。可惜米国编剧只要一搞古代题材，就各种freedom口号喊起，好像古罗马时代牛逼的角斗士都是和统治阶级有着血海深仇而且拥有较高思想觉悟的民煮斗士，不但搞特权阶层的女人，还必须要杀特权阶层，即使在庞贝城已经毁差不多了火山正在发最后的大杀招的时候，还在那里blablabla宣扬正义然后打个你死我活，一点不合情理啊。还有片中两位黑人角色，男主的战友与女主的侍女，为了男女主角尽心尽力，最后光荣领了便当。咳咳编剧你的自由平等精神哪儿去了，有色人种就是炮灰是不是

灾难场景很棒，持续很长时间，先是地震，然后地陷，然后火球全屏打击，海啸，最后岩浆清场。可以说除了生化之外其他灾难场面差不多全齐了。 片尾最后一幕,英雄美人拥吻共(tong)赴(gui)黄(yu)泉(jin)，大家还正在唏嘘静默中没缓过神来，忽然出现千年后两具石化的尸体，表情动作跟两位演员一模一样，当时观众们就笑场了

一星肌肉，片里的角斗士们个个大块头肌肉男。一星给画面，大场面制作震撼不含糊；一星给几位有爱的配角们，黑人奴隶有血有肉为自由而战，铁汉柔情救主角救猪脚女喷油甚至逃命途中还救了小姑娘和她妈！堪称本片最丰满的角色。领主和妻子也完美演绎了生命最后的爱。甚至女主的女仆也美丽动人相比之下女主简直暗淡。最后一星给本片全灭结局。幸好大家都死了不然我表示活了二十几年没看过这么狗血烂的爱情故事了。。。。

种族部落的入侵占领导致男主为种族尊严的一系列复仇和生存。

有点类似 勇敢的心 里面freedom的赶脚~

遇上和自己一见倾心的女主实在是一件大块人心的事情哟~

以马为牵引实在是臭味相投，心心相惜。

男主一上场那就make sence并且与其他角斗士变得不同，他清澈的眼神，坚定的信念让人物形象变得立即鲜明有趣，深深被Kit Harington所吸引，作为一个女生真的觉得他是帅爆了~

身份和地位卑微也无法影响女主注意到这个满身腹肌的男人~英雄主义和个人魅力在男主身上五一不体现。

和另一个满是腹肌的黑人共同作战在Arena时，我们知道他们走向完胜。然而高潮并不在此，是后面的火山喷发，是女人被那个无耻的军官所抢，我们恨之入骨并且无所作为。火山喷发拯救了一切，获得了暂时和女主在一起的权利，但是谁都不知道，他们自己也无法逃去这场恐怖的灾难。

很长场景还是蛮大快人心的，各种角斗场的场景，和火山岩石涌动，海水潮海面打来，淹没陈镇，船只的破损等等。

喜欢英雄主义和古罗马文艺的小青年的朋友可以看一下~

看到《庞贝》这个名字，很多人都会和我一样恨不得向天狂呼“你怎么才来！”这就是错误的开始。

历史上，短暂的十七小时，一个平凡的白天到傍晚，一座伟大的古罗马城市在火山喷发之中彻底消失，再没有一个城市的毁灭是带着这么强烈的史诗般的浓烈色彩并留下奇迹般的完整遗迹，也难怪整天有“少年维特烦恼”的诗人歌德在看见别人家的惨剧时一点也不烦恼了，他特别厚脸皮地说“世界上从没有一个灾难像庞贝一样，带给后人的是如此巨大的愉悦……”

自己愉悦就算了，还拖了全世界人民下水，恁的不厚道，不过也可见这段历史的引人入胜。

既然是末日电影，爱情是必不可少的，所以片子一开场，作为角斗士的奴隶男主角在一个下着雨的阴沉早晨从监狱的牢门中走出，穿着300壮士里面的御用内裤套装，带着一身ck男模的肌肉和欧美香水大片中的优越角度，干净利索以一当十地杀了其他对手，劲酷霸拽地显示了自己强悍勇猛的一面，那时候我觉得这片，实在还是有点意思的。

男主作为角斗士一哥，小小的乡下竞技场已经盛不下他，商人决定将他卖到庞贝去巡回演出。既然要去庞贝了，那女主角必定也不远了，我热切地想要看看所谓的末日爱情到底要怎么上演，有没有“you jump，i jump”的神来之笔之时，男主和女主就在去往庞贝的“高速公路”上相遇了。奴隶们带着镣铐走着，女主角的“宝马”跑车呼啸而过。看着男主角和身边一帮兄弟满身的腱子肉，很多人在期待一场英雄救美，

结果就在此时，女主的跑车不合时宜地卡壳在了不知趣的公元前的泥泞之中，马扭伤了脚。是的，不是女主，是马扭伤了。马在地上哀嚎不止，依然没女主什么事，马演了一段生动的内心戏。男主带着一双深情的眼走近，以英雄救美的姿态抱起了那匹马的头。马无奈地挣扎，女主春心荡漾地看着男主，男主发表一番自己作为xx部族出身是多么擅长驯马并熟悉马的一切的，在两人眉来眼去若干分钟之后，男主一把把马脖子拧断，深藏功与名地离开。

女主就此沦陷了——杀马都杀得这么帅，不愧是我的宿命。

就此开始，我已感觉到导演诡谲的人生观与爱情观，而女主的跑车与男主的奴隶镣铐也基本令我们猜得到接下来会发生什么。在电影里，富家千金都必须要和身无分文的穷小子坠入爱河这才叫爱情，千金和公子的爱情那不叫电影叫现实。女主是庞贝市长的千金，在罗马被贵族男二追求，男二利用职务之便一路追到了庞贝。在一次心烦意乱的宴会上，女主遇见了作为奴隶来做“牛郎”兼职的男主，两人再次眉来眼去，接着，又是马。

马作为本片强大的主角，酣畅淋漓地演了一段发狂戏份，男主又再次和马一起演了一段内心戏并且沟通了感情。虽然至此为止男主所有的感情戏都发生在和女主的马之间，但女主还是和他私奔了。说真的，作为古罗马时代的电影，敢演千金和奴隶在众目睽睽之下骑着马私奔还是很有种的，大家很期待下文要怎么圆场，但导演就让两人在山坡上跑了一圈就回去了，甚至没有吻戏，没有在山坡上“就地卧倒”……后面我才明白，导演想节省时间完成自己拍《角斗士》的梦想。

接下来半小时，导演的梦想实现了。他忽然开始讲述男主如何在庞贝的角斗场认识了一名黑人勇士并和他从敌人到朋友建立起战友情，并决心一起在最后一战中战胜对手，赢得自由之身的奖励。最后一场角斗表演，男二私下买通奴隶主想要置男主于死地，男主却以一当十，和他的黑人战友杀出重围。

到了此时，期盼已久的火山终于爆发了，火山就像植物大战僵尸里吃了能量豆的豌豆射手一样撒丫子地往外喷石头和火球，真实的庞贝人是被火山灰窒息的，但导演不管，它就是要把一亿美金的投入化为从天而降的火球像打地鼠一样打着四处乱窜的人们。角斗场塌了，街道裂了，导演仍嫌不够，过去前辈的各种大片在他胸中激荡，于是火山这边还喷着，那边忽然就海啸了。

女主住在如同钢铁侠一样的海边悬崖豪宅里，在悬崖崩塌的前一秒，男主救到了女主，见了三次面的两人来不及有任何交流就开始一起逃亡——那时候我以为他们是要逃亡的，但其实他们又回到了角斗场，又遇到了该死的男二号。

在那里，在火山喷发天地变色的末日火焰之中，所有主角进行了一场抢女人、比武艺的漫长竞赛，甚至还有古罗马版的追车翻车场面。主角们在世界末日之时的战斗精神让每一个观众感到一头雾水，他们一直打到了最后一刻，错过了最后的抢救时间，最后男女主共乘那匹主角马大人逃亡。泰坦尼克中两人爬不上一块木板，庞贝里男女主只有一匹马，这注定是悲剧，到底他们逃出来没有，到底结尾是怎样，大家自己感受。

这片开场之前观众满怀期待，欢声笑语，结束时候鸦没雀静、庄严肃穆。听很多国内的朋友说，这片目前没有在大陆上映，我第一次觉得广电总局还是为大家好的。听说又有一部末日大片《诺亚方舟》即将上映，大家自己也可看着办，也许人一生总要被所谓的“末日”骗上一次，这一次还是下一次，follow your heart。

文/梦见乌鸦

 

    8月15日，国内上映一部叫做《庞贝末日》的电影，灾难片，3D，也许有人知道，也有人不了解，先知会一声，电影暂时放在一旁，来说说电影的导演保罗·安德森。对这个家伙，个人有着特殊的情绪，跟自己当年的看片经历有关，之前国内公映的《生化危机》系列和《三个火枪手》的时候就想说说他，但那两片都没写评论，正好借着《庞贝末日》的公映，连带电影一块说了，拽闲咧子，而且俺胡说八道的时候有跑题的爱好，扯着扯着就找不到边了。。。。

 

    话说当年还是VCD，小弟上学时期，早已培养起对电影的兴趣，尤其是科幻电影，期间有两部电影印象极深，其一是《魔宫帝国》，小时候在电视上一期介绍外国电影栏目中看过该片的片段和预告片，魔幻打斗相当唬人，而且是《真人快打》的电影版，恰好后者是我和小伙伴在街机厅里狂撸的一款游戏，随即就入了迷，时隔多年后在朋友家的VCD中偶然发现这片（当时该片自己一直没有淘到碟），随着《魔宫帝国》现在看上去有些粗糙，但在当时那真的看得不亦乐乎，其中快节奏的电子乐BGM至今记忆犹新，童年时候的追求这一点是不可磨灭的。另一部就是《黑洞表面》，当时偶然入手该片的盗版碟，还翻译成《撕裂地平线》，同样有着童年的记忆，而且特殊的地方在于，当时新房子刚装修后，离上学的地方比较近，就一个人住，没什么家具，除了床之外就我最爱的电视和VCD机（大家可以随意联想），《撕裂地平线》是我第一次一个人独自在深夜看得恐怖片，当时并不知道这片恐怖元素多一些，看片时那种惊心动魄、随时想关掉但又欲罢不能的感觉记忆犹新，诸多原因导致这部电影至今是我最爱的科幻片之一。

 

   还有一部电影，后来的《兵人》，该片印象没有前两部深刻，但电影出现的时候正值VCD市场火爆之时，这部场面很炫设定很酷的电影是我拿来招待小伙伴的首选之一，后来该碟流传到学校，不知怎么成了抢手货，各个班到处传看，甚至连我们物理老师都借走了，记得我拿到学校不少碟，包括《勇闯夺命岛》、《哥斯拉》、《空中监狱》这些的更好看的，但就《兵人》最火，原因是什么我到现在也不知道。

 

   以上两部作品，外加《兵人》在我学生时期的电影兴趣拓展往事里占有很大的空间，这些片子不一定好，但就因为太特殊了，不亚于那些经典佳作对我的影响，后来一查，仨片都是一个导演，保罗安德森，可想而知，怎有不成为粉丝的道理。所以也关注下导演的小传。

 

   保罗·安德森，英国人，出生于纽卡斯尔的一个小镇，这位当导演属于白手起家，因为他家祖上挖八代也找不出一个搞文艺的，从事影视乃是保罗个人兴趣，用现在的话来说，山沟里的飞出个凤凰。保罗影视学院毕业后拍起了广告，处女作是一个肥皂广告，有兴趣的可以上YouTube找找，随后几条广告引起了很多人的关注，便拍摄了一部小成本电影《疯狂追缉令》，后来恶补了下这片，典型的英式痞子片，节奏很快，效果还行，而且主演是当时的小鲜肉裘德·洛。该片拍摄于1994年，那时他还在英国，1995年他就拍了一部好莱坞电影《魔宫帝国》，至于他怎么叩开好莱坞大门，期间有一块空白，我也不知道，没有深究。《魔宫帝国》在95年票房7000万，位列年度第20位，这对新导演来说是一个了不起的成绩，电子乐+动作的拍摄模式当时在好莱坞很新鲜。随后的《黑洞表面》和《兵人》在好莱坞应该是票房惨败，但其塑造的科幻风格在科幻迷中的口碑还是很强的，而且根据《兵人》改编的游戏在当时的市场上火得一塌糊涂，也奠定了其“电玩导演”的称号。

 

 

        俺是《生化危机》游戏的死忠粉丝，当时听说电影版由他改编来说，简直爽的不行。其实《生化危机》电影也没有多失望，只能是中规中矩，记得当时一篇访谈，保罗在拍摄之前的访谈是曾说，自己没玩过《生化危机》，因为不喜欢僵尸，电影与游戏不一样，听这么一说，我就知道电影要坏菜，果不其然。从电影的角度，《生化危机》其实拍得不错，但作为游戏迷，就凭他往里加入一个毫不相干的原创角色爱丽丝就让很多粉丝不会买账。个人由于是保罗的粉丝，对《生化危机》持保留态度，甚至还有点小激动。我最喜欢的是第二集，也是很多游戏迷最喜欢的一集，可惜不是他拍的。随后就是《异形大战铁血战士》，又是我最喜欢的类型，片子我喜欢，但觉得最大的问题是把异形拍成了PG-13级，完全没有《异形》电影那种孤寂、恐怖和工业质感，但作为异形粉，只能爱屋及乌了，至此感觉这个导演已经没有刚出道时的那种劲头了。正当俺对他逐渐失去兴趣的时候，一部《死亡飞车》又把我拉了回来，这种又暴力又爽的片子正是我喜欢的类型。

 

  真正让我由粉传路人是随后的故事，原因很简单，是他把米拉乔沃维奇泡到手之后，从“电玩导演”变成了“媳妇迷”。

 

  从《生化危机3》开始（这片也不是他导演的，只是编剧），这位就加快开始追捧老婆的步骤。只要有米拉在的片子，就完全影响到了电影的协调性，如果说《生化危机》是米拉的独角戏，压缩了其他角色的出场时间这一点情有可原。但《三个火枪手》的问题就太突出了。原本这部根据大仲马小说改编的电影融入19实际幻想主义和蒸汽朋克的元素，艺术指导超赞，但正是因为媳妇迷的缘故破坏了电影的整体，大量米拉的慢镜头和pose占据了大量空间，让这部拥有华丽视觉的电影变得相当拖沓。而这种问题到了《生化危机5》中达到了顶峰，看过的自然明白。这种夫妻店的经营模式不是不好，只是保罗有点过于为自己的妻子营造个人秀，当年那个新锐、暴力、令人热血贲张的科幻导演如今早已看不见了。

 

  说来也奇怪，自从当年因个人经历对保罗安德森产生浓厚的兴趣之后，我喜欢哪个他拍哪个，真人快打、生化危机、异形、铁血战士这些让他拍了遍，前些日子有传言这位要拍《恶魔城》，俺当时差点蹦起来，又是我喜欢的游戏，有的拍自然好爽，但问题是保罗自从《生化危机1》之后几部片子没一个让我满意的，加上她媳妇迷的属性，总不能让贝尔蒙特变成女的吧（《恶魔城》里贝尔蒙特家族里还真有个女主角，忘了哪代了。。。）

 

  然后有了这部《庞贝末日》，如何评价这部电影，个人认为保罗安德森在过于推销自己妻子之后，也许意识到了物极必反的缘故，难免引起观众反感，因此《庞贝》末日选择让妻子休息，自己重回电玩导演的行列，虽然历史故事跟电玩没什么关系，但庞贝的拍摄方式还是按照以前那么来的，最终成片感觉保罗找回了一些当年的状态。

 

      保罗安德森的电影几乎陪伴我成长起来的，对他的导演特点和优缺点也有了一些宏观的看法，对此在《庞贝末日》中可以反映出来。首先，保罗是一个很会玩画面的导演，这种画面感又不像扎克施耐德那样极致的突出，又不像迈克尔贝那样狂轰滥炸，毕竟都是拍广告出身，他属于注重视觉为电影本身服务的那一类。比如《黑洞表面》，在飞船破裂那一刻，一个氧气筒从内到外高速飞向观众的长镜头，展示了爆炸后飞船内部气流外泄的场面，极具视觉张力；又如《兵人》和《三个火枪手》，画面拥有相当的震撼力。因此《庞贝末日》的场面不是盖的，开场庞贝城的俯瞰，火山喷发后浓烟在3D效果下直冲银幕，火山灰和燃烧的巨石砸在城中和海上效果十分绚丽，保罗安德森最近的电影场面越来越大，这是好事，而且作为灾难片这种良好的场面戏依托，本片的视觉效果不是问题，这点不必多说。

 

     其次，他另一个优点就是很会把控剪辑，凡是拍广告出身的导演，视觉和剪辑这两项内容觉得不会差，还记得《兵人》开场卡特罗素从新兵入伍到老兵那段近三分钟的蒙太奇手法，一气呵成，随后《死亡飞车》又将剪辑玩的炫酷，到了《庞贝末日》，按理说灾难片中并不是炫耀剪辑的好场所，但他把能量全用在了角斗士大战的渲染上，片中大段的格斗戏张弛有度，快慢镜头切换把握的很是得当，火山灾难中马车的奔驰和追逐戏效果也很突出，全都拜其不俗的剪辑技巧，虽然他不是专业剪辑出身，但他对剪辑师的意见左右才是成败的关键，不信，可以看看他拍摄妻子的个人秀那几部电影，从画面到剪辑，将米拉拍得无所不能。

 

   另外他的优点就是工业质感很强，这个人很迷恋金属，电影中很喜欢追求那种铁迹斑斑的感觉，恨不得所有电影都发生在废弃的工厂和车间里，但跟该片关系不大，不在多说。

 

 

   关于他的特点，也能在《庞贝末日》中反映出来。首先他电影节奏掌握不好，有的电影节奏飞快，如《魔宫帝国》、《死亡飞车》，有的则相当拖沓，在《兵人》、《生化危机5》中尤为甚，《庞贝末日》的节奏居中，但也有前30分钟慢的令人昏昏欲睡，后一个小时紧张的令人窒息这种问题，这其中并不是文武戏脱节，而是本身导演就这一个弱点。

 

     其次这人属于微观系导演，就是小情节和局部故事玩的很棒，但宏观调控就不行了，不能说保罗不会讲故事，只是有时候神经短路，比如《黑洞表面》的故事一气呵成，《兵人》的故事局部出彩，到了媳妇个人秀的时候，就开始胡来了。《庞贝末日》的剧本一般，爱情+动作+灾难，仍然是微观出彩，也就是说这几个段落各有各的亮点，但整合在一起就哪和哪都不搭，或许这样的剧本换了谁都够喝一壶的，但遇到会讲故事的导演，后者会将该故事调配得当，让整体看上去并不突兀，但保罗安德森没有这种功能。但他讲故事有一个优点，也是发挥了其广告导演最大的长项——擅长调动观众情绪。这一点跟迈克尔·贝很像，基特·哈灵顿与卡西亚之间的情感，与鲍小强的恩怨，在庞贝末日背景下显得尤为突出，还有黑人角斗士在火焰背景下的壮烈，通过场面和摄影烘托出的强大的气氛，这一点电玩导演还是很擅长的。


   所以来说，自己追了保罗安德森这么多年，这货什么调性自然心知肚明，感觉他这几年有点像迈克尔贝，并不是风格，而是路线，后者扎进《变形金刚》的圈子里出不来了，当年《勇闯夺命岛》、《绝世天劫》的锋芒再也不见了，而期间一部《健男抢钱团》能看到放开手脚后当年的风采，保罗安德森也是一样。《生化危机》这个项目还有第六集，又是个媳妇迷，但期间还有《死亡飞车》、《庞贝末日》这样的自主项目，算是个积极的信号，以前的那套东西还没丢，等到媳妇任务完成之后，再来点猛料猛片，毕竟俺多年以来培养起来的小情绪还是有的，给点力吧。电玩导演的灾难之路，这个“灾难”要不要加引号，还要看未来。