1 ) 致关心《魁拔》和青青树的朋友们
做颗温暖人心的小太阳
--致关心《魁拔》和青青树的朋友们
10月10日,为配合合作方12日“再见蛮吉”观影活动,青青树的新浪微博@魁拔 贴出了“《魁拔4》无限期延后”的公告。一时间,震惊、愤怒、猜测、理解、痛惜、讥讽、编排、诅咒,沸沸扬扬。
今晨,收到一位参与制作《魁拔1》和《魁拔2》的青青树前同事的留言:“没法陪大家走到最后是我最大的遗憾。怪自己不争气…怨不得人。现在只是希望大家都好好的,以后能在电影院看见你们。需要我的地方请随时吩咐,我全力配合。食君禄,分君忧,赴汤蹈火在所不辞”。
心中一痛,必须说两句了。
犹记正式启动《魁拔》项目时我们大家的约定:“做最好的中国人,做最好的动画片,做最好的创造型企业。”后来,这约定被提炼成一句话:“一起创造世界”。
《魁拔》是青青树以一种参加“奥运会”的心情,想给全世界的观众讲述一个属于我们中国人自己的英雄故事。从2005年直到今天,一群看着世界上最好的动画片长大的80后,在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下,从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起,十年磨砺,他们把自己锻造得能够和世界同行平等切磋。每一部《魁拔》电影都象一场不可能打赢的恶仗,80后们把背后交给彼此,以自己的伤亡前仆后继,让《魁拔》这个中国原创动画品牌浴血而生。在我的心中,他们就是蛮吉,在这一路汗水泪水凝结的拼杀中成长。
而我的梦想,就是要尽一切所能,让这些心怀梦想的同事们,终有一天,能够有尊严地享受“一起创造世界”的快乐。
深知这是一场漫长的马拉松,坚持下来,就是胜利。所以,我们给那些能够坚持到最后的同事们早早预留了合伙池,并在每一年年底,给他们每个人的付出都记下一笔笔的“工分”。在我们的最初设计里,没有“辞退”的概念,我们视每一位同事为并肩战斗的战友,他们所有的不足都是我们的问题,我们认定,只要信团队、肯学习、不惜力,假以时日,每个人都能找到他最恰当的位置,释放出他的能量。
尽管在每一位新同事入职前,我们都会反反复复跟他们描述青青树魔鬼式的工作强度,然而,三年3部电影,高强度的拼杀,无异于以短跑的速度在拼马拉松,对体能、领悟力、意志力的考验,确实超乎常人。每每在喜悦的时刻,我们都会忆起那些在一场场恶战中“阵亡”的前同事,我们感念他们的付出,也为他们错失分享丰收的果实而扼腕。《魁拔2》杀青时我们就说,一定要把节奏放慢下来,让团队最大限度地减少伤亡。然而,市场不等人,为了配合合作伙伴的产品上线,原计划2015年推出的《魁拔3》又提前到了2014年的国庆档,小伙伴们明知这又是一项不可能完成的任务,但仍然硬生生给扛了下来。
也正是在《魁拔3》电影正式开工的同一时刻,青青树下决心启动了从一个动画内容制造商向动画品牌开发和运营商的战略升级,以从根本上解决小伙伴们的伤亡问题。核心团队把自1992年起、特别是从《魁拔》品牌开发中积累下来的经验教训,悉数转化为既着眼于中国当下、又放眼全球的全面思索,如海绵吸水般汲取移动互联网时代的林林总总。《魁拔》既是青青树种下的第一棵摇钱树,又是青青树品牌布局的试金石,大胆假设、小心求证、知行合一,青青树新的5年规划伴随着《魁拔》的持续进化,有了越来越清晰扎实的方向。
16个月后的国庆档,在《魁拔3》收获观众满满赞誉的同时,我给青青树全体小伙伴发出了一封致敬和感谢的邮件,同时以“不自我革命必被颠覆”为名,向大家细述了青青树酝酿一年多的公司升级战略:“在过去五年时间里,我们通过《魁拔》系列3部大电影,用大兵团作战的方式,打磨出了独一无二的创意工业化平台。现在,我们在办公区给多个IP团队早早预留出一间间研发小屋,筹备已久的《合家欢》、《我家好运》、《超级宝贝》、《机甲》系列、《西游》系列、《水浒》系列等多个全新项目将进驻小巢,以快速试错迭代的方式开发和运营,最终与我们强大的创意工业化平台接轨,让青青树成为最具商业价值的动漫品牌开发和运营平台”。
16个月的复盘和推演中,随着多个项目的开发和跨界合作的深入,青青树公司的小伙伴也越来越清晰地呈现出三种类型:一类是分布在各个研发团队的核心主创;再有一类是坚守在创意工业化平台各个流程上的制作师;还有一类是随着《魁拔》品牌的建立以及我们商业模式的不断清晰化陆续加盟的商务骨干,他们优化着青青树的基因,帮助青青树成长为真正意义上的商业品牌公司。由于三类小伙伴的工作内容截然不同,在公司管理和有效沟通上自然会生出许多复杂性,如何让所有的小伙伴在充分了解青青树发展大方向的基础上默契地“一起创造世界”,成为考验青青树管理层理智与情感平衡能力的一大挑战。
拓荒不易,坚冰难破,青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是:“用全世界都能听得懂的视听语言,讲述属于中国人自己的英雄故事。”
“文青”了半辈子的我,强迫自己和几个老伙计一起开启“学霸”模式,学习商业规则,学习顺势借力,学习辨析真伪,学习向自己并不认同的人和事说“不”,学习以并不“审美”的方式讨论问题……要学的功课实在太多,每逢学业挂科,便心心念念着自己的使命:尽己所能,让青青树一天天强大,让同事们的工作快乐而有尊严。
“《魁拔4》无限期延后”的公告写得确实不太妥贴,发出的时间也较敏感,结果导致各种误读。原本是想和过往一样选择沉默的,但看到那么多关心《魁拔》和青青树的朋友们在为我们不眠、心焦、流泪,便必须要站出来向大家报一声平安了:《魁拔4》的延后只是青青树漫长的马拉松长跑中的一次技术性调整,它只会让青青树跑得更快更轻松。
至于那些臆测青青树将《魁拔》票房失利归因于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”的说法是完全不符合事实和逻辑的。“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”是事实,但有正常逻辑思维的人会认为别人赚钱是自己不赚钱的原因吗?青青树从未对低幼产品嗤之以鼻,刚好相反,青青树一直在研发面向低幼观众的动画品牌,《学问猫》、《飞天小猴王》……明年,青青树将会有“合家欢”系列电影上映,期望不会让低龄儿童和他们的父母失望。
今天,“国产动画”4个字是阻挡更多观众走进电影院观看《魁拔3》电影的一个客观障碍,针对这个障碍一时很难打破的客观现实,青青树选择理性顺势,将《魁拔》品牌的电影产品形态主动升级到真人CG大片,至少不要让售票员反复对着买《魁拔》的成年观众反复提醒“这可是国产动画哦”。
青青树已经在中国原创商业动画品牌之路上摸索了22年。迪斯尼、皮克斯、吉卜力以及中国动画鼻祖万氏三兄弟,都是在积累了20年左右的时间,才有了他们各自公司的首部市场成功的商业品牌产品。目前,中国尚无这个级别的成功案例可循,它需要既通晓全球行业规律,又结合中国市场特性,在快速试错迭代调整中,将艺术的灵性、工业化的缜密和对市场的前瞻高强度统一在一起。这就是我们未来5年的努力方向。
这些天,和青青树小伙伴们以及热爱《魁拔》的观众朋友有不少交流,发现我们大家都有着一个共同点,那就是都愿意友善待人,即使自己暂时没有足够强大的能量输出,也都愿意以善意度人,不吝惜给予这个世界更多的信任和包容。所以,大家会对青青树顽强生长中的一切笨拙抱以最善意的理解和批评,在青青树被外界曲解甚至诽谤时,朋友们更会以他们自己的方式来支持呵护。有这样一群小太阳环绕的青青树,企业氛围必是阳光的,品牌产品必是温暖的……
22年过去,我们一直在践行着“做最好的中国人,做最好的动画片,做最好的创造型企业”的前进方向,无论世事如何变化,青青树,都会努力去做那颗温暖人心的小太阳。
2 ) 站在巨人的肩膀上,而不是跟在巨人的阴影中——《魁拔3战神崛起》观后感
《魁拔》到现在第三部了,我一部都没落下。虽然我不喜欢日漫的风格,但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。为什么,因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片,他们来我们学校招聘我去过,HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点,我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过,也都说很苦。我虽然不喜欢日漫,也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别,但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点,同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房!
肝胆相照的话说完,难听的就来了。
首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进,inside(国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员)在豆瓣也有一篇影评,写道“人物已经不是在用性格来区分彼此,而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事,实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”,我非常赞同 。
但是从电影的角度来说,我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏,蛮吉抓着海问香的脚满天飞,海问香使用脉术卷起水柱,场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多,景别和构图单一,缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头,还有着重表现水柱,水花的镜头,可是没有,很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好,张弛有度,而且二胡,游船,水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏,傲决和无名还只是两人各站一边,点对点的发招对打,还不像《魁拔3》里那样飞来飞去,但是却拍的如此精彩,可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。
另外,《魁拔3》的叙事也基本是靠台词,回忆等等。景别机位也不够生动,基本是平拍,即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感,有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比,镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比,之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比,是因为我觉得二者的可比性很大,同样都是二维日漫风格的动画电影,而且都是讲大故事的,有大场面,有动作戏,有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影,自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后,也就只有《风云决》和《魁拔》了。
关于日漫风格的问题,我有一些看法。
我不太喜欢日漫风格,但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸,于是后来我开始有意的改变画风。
从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里,我们都可以发现日本动漫的元素,人物造型我就不说了,包括配音的语气,笑点萌点的设置,还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。(PS:魁拔的脉兽造型设计的不错,但是材质和渲染太差了,感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。)《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点,那就是主角操纵,驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄,或者是机器人,小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性,说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲,并且是带有一定自我意识的盔甲(比如奥特曼,EVA一号机,神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的,有时可以和主角对话),而操纵,驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象,一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理,比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……(我也没有深入研究过,只是凭直觉,因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着,所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的?如有谬误请指正)。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼,EVA如出一辙,所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢?
我想《魁拔》的团队里,大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的,而且现在还在看,做御宅族,二次元。而我们知道,艺术来源于生活,动画也是一样,美国的动画是那样的,因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活,文化,物质现实。所以中国的,美国的,日本的,欧洲的动画都不一样,因为文化是不一样的,艺术家的现实生活是不一样的。
然而,传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界,人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应,而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应,产生脑海图景。所谓拟态环境,就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境,它并不是客观环境的镜子式再现,而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道,重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性,因而"拟态环境"并不是客观环境的再现,只是一种"象征性的环境" 。拟态环境的重要观点:大众传播形成的信息环境,(拟态环境)不仅制约人的认知和行为,而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么,那些御宅族,二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗?所以,这些创作者所面对的世界有两个,一个是真实世界,一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境,创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是,《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型,表演,台词,到故事,世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿,很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉,忽视或者遗忘了真实的世界,或者说是他生活着的,具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。
拟态环境替代了真实的生活,虚拟的人替代了真实的朋友,输入的文化替代了本土的文化。如此一来,就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。
可是无奈的是,如果我们不从这些拟态环境中寻找素材,而从我们自己的文化和生活中寻找,却又显得如此的无力如此的不知所措,我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家,可是却不知道如何从他们那里继承衣钵,我们缺少这样的自信,去展现我们自己的文化和生活,从我们自己的内心出发讲故事。我觉得,日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质,而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸,而忘了如何描绘我们自己的面孔,如何创造民族风格的形象。
如果说艺术作品是一面反射生活的镜子,那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗?那自然是更加狭窄了。所以我认为,身为创作者,不能对某一部或者某一类作品上瘾,也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像,应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想,如果一个电影导演是某个明星的脑残粉,就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样,那还能拍好电影吗?我们有时候是崇拜某一个导演,追捧某一个作品,称其为神作,但是身为创作者,我们要站在巨人的肩膀上,而不是站在巨人的阴影中做跟班,不是吗?
3 ) 不应有恨,何事长向别时圆——《魁拔3战神崛起》
一星拉均分,不是因为真的有那么糟。以及,这个时候发表无限延期的声明,让人恶心。
《魁拔3》是我有生以来看过的所有载体的故事中,对白前后没有逻辑、情节设置不合理、剧情大幅度跳跃等问题出现频率最高的作品,没有之一。关键不是问题的大小,而是频率。
比如在第2部,他们不是用那什么武器把岛上的所有生灵全部解决了吗?虽然最后主角团一个没死。那么第3部岛上一会儿厨师一会儿银发小孩到底是从哪里出现的?然后他们到底是怎么到海问香那个鸟语花香的地方的?游过去?没有湿身镜头啊?不游的话难道是连着的?如果连着为什么没被第2部的武器消灭?
比如大仓一出场就在烧菜,海问香一出场就在准备小点心,然而曲镜1号登陆这个岛后立刻出现了“没有食物”这样的对白。
比如蛮吉自告奋勇要做助手,然后上了船又问“为什么选了我”。
比如我始终不明白大仓这个人物到底有什么意义。他刚开始用菜判断敌人的底细,以及脉门毒素,都看起来挺高端的。可是随后马上就变成了一个只会用蛮力攻击的怪兽,除了侧面突出了两个三无小孩的毫无作为,以及证明了人海战术的意义以外,比起第2部的奇横三和幽弥狂没有好到哪里去。
然而类似上述问题,我粗看了下豆瓣评论发现几乎没人吐槽。很多人评价魁拔3的人物塑造和故事深度上了很大一个台阶,也许这个台阶一上,我这个智商群体就被排除在外难以理解了。确实海问香是个非常美好的女性,女船长也很有故事。但女船长的过去明显交代得很莫名其妙,而她俩以外的人物几乎没有塑造,甚至连新出场的人物都只打酱油。塑造好了一个人物就是人物塑造力提高了?这真是超过了我的知识范围极限。至于故事,怪只怪无论海问香表达出了“反派”人物多深的深度,她的形象都是一个“可惜”的,让人喜爱的“反派”。而《魁拔之书》的真正高度是并不存在“反派”。
海问香在电影里展现出来的,是中国动画电影终于有了不那么幼稚,有点复杂,也许可以和国际作品比肩的人物。而《魁拔之书》所展开的矛盾是人性的根本矛盾,从基本的生存本能到七情六欲,从世俗的权利斗争到虚渺的精神追求。
其实批评《魁拔》电影做不好的地方,不需要举任何其他作品的例子,只要说他们自己的《魁拔之书》就可以了。因为那就是一个“所有角色都个性鲜明,设定宏大、思想深刻的群像剧”。他的设定浑然一体,而魁拔正是这个设定的核心,他完全不能用“不幼稚”、“可以和日漫比比”之类的话语来形容,他看起来能从这个设定里诞生出空前绝后的神作,能对人类社会的一切矛盾和所有痛苦解释一二。
所以当然会失望,无论《魁拔》系列电影是变好看了还是老样子,他都在用实际行动越来越清晰地证明,《魁拔之书》的辉煌将不可能在正式电影里出现。
看第3部的时候我一共哭了两次,一次是小脉兽说船长死了,哭着唱花痴歌的时候,还有一次记不清了,大概是海问香在表达她誓死不渝的追随的时说的对白。
海问香的两句经典对白,我在看电影的时候都出戏了。“能让你从心底感动的事,就一定不是什么坏事。”“做他的战士,和他一起经历失败。”《魁拔》依然如此擅长用对白煽情,然而他现在越煽情,我就越恐惧。害怕再次喜欢上哪个角色,在未来剧情不需要的时候被弃之如敝屐,甚至面目全非。
如果将来会再伤心一次,不如一开始就不要喜欢上吧。
不禁想起看完《魁拔2》时的幻灭。最近时时有这样的感觉,我们这些还在为二次元着迷的人是不是该醒醒了?做不成考据党,没怎么恋声,对COS没兴趣,就是对那些故事着迷,为那些人物感动,比三次元的任何故事任何人物都触动人心。
真是醉生梦死。以前人们说那是假的,我都会反驳,你在动画片里看到的故事和邻居家发生的故事有什么区别?都是别人家的故事。以前看人们追星,为偶像落泪,觉得他们傻得不可理喻。
现在看看我们,制作方自己都觉得那些人物炮灰掉就炮灰掉了,观众还生气伤心,傻不傻?制作方自己都放弃设定集了,观众还要去怀念去抠细节,傻不傻?
以前觉得人物是假的,可是创作者的一片真心是真的。我们被感动的心情是真的,和基友争得脸红脖子粗是真的,被激励变得更有勇气,都是真的。
然而现在已经不能相信这所有一切的前提是真的。青青树在以什么样的心情制作《魁拔》系列?观众付出的感情到底是什么?被当做了什么?
对差评最无敌的回答是“不喜欢你就别看啊”,对批评最无敌的答复是“认真你就输了”。
对,所以我们活该,我们犯贱,明知道越看越不痛快还要看。
我真后悔当初看了《魁拔1》,后悔曾经爱上他。
4 ) 拖了好久的影评。。
不知道怎么多了些回复,你可以说我态度有问题影评写得不认真或怎样,我啥也不说。可能确实有这些原因在吧,不然不会连标题都这么随便。我也只是回忆当时的感受想写下来。
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看完好久了,写了短评,一直忘了长评。
其实有点点忘记讲的什么了。
还记得舰长的海盗哥哥和那只小宠物(很囧地忘记了名字)。一开始还是有点点不喜欢舰长的,但有点被海盗哥哥的故事感动到,本来以为会多讲点的,哎可惜。
海问香的故事讲的有点没看懂,怎么就突然跟魁拔走了还变成了英雄?
还有蛮吉一直香香姐香香姐的叫,听起来有点烦,这算是剧本的问题吧?
大仓的故事更乱了,莫名其妙就给人下毒,跳。。(那个叫啥来着),跳下去虽然感觉升级了但是会死啊啊啊,感觉傻了吧唧的。。。
至此魁拔的部下感觉像一个个送死似的都一半了吧,感觉都不是很值得的死法。。
前两天好像看到魁拔四的配音演员选拔?不知道第四部会是什么样
5 ) 看了很多黑魁拔的评论忍不住喷两句
1.挑逻辑错误的
各种吹毛求疵我看了很多,确实有硬伤的地方,但看来看去能认同的最多一两处,对于一部商业动画来讲算是非常少了。死盯着不放真他妈双重标准。你不看看日本的长篇动画从头到尾主角都能换,小悟空都能变超级赛亚人,改改设定算个毛线。再看美式的故事编不下去直接重启的。对国产这么挑剔脑子有病吧。
2.作画不用心的
敝人看日漫十年了,美漫也是数不清了。我觉得魁拔3绝对是世界顶级水准。这个个人感觉不多讨论。
3.好像也没有3了再挑就是为喷而喷的了
对于这样一部神作,没有去影院捧场我感到十分遗憾。如果有4绝对第一时间买票。即使碰到炸弹也当支援制作公司了。
看豆瓣上短评和长评完全呈现两极分化的态势我觉得十分可笑。
我分析短评以普通观众为主,好看说两句。没时间长篇大论。长评文青吹毛求疵找茬,就你们他妈的有钱有时间。整个舆论毒瘤。要不是IMDB被禁了俺也不会再这跟你们扯犊子。好多明明应该去影院欣赏的大片当初就是上豆瓣看了一些乱七八糟的评论没去。
现在学聪明了,差分信媒体,高分信自己。
6 ) 故事不是用“讲”的!脱裤看这?
魁拔已经拍了三部——营销仍然做得这么差!排片量呢!
魁拔已经拍了三部——导演编剧水平却仍然让人失望!
看电影看得全程替制作组捉鸡,我也是自作孽。
三部魁拔几乎可以做一个课题——“如何将一个好故事讲得无聊”
看到一个有着优秀设定和充实内容的故事,被讲成这个样子,真是恨铁不成钢!
没错,每个角色都在“讲”故事!是真的在用“讲”的!!
坐在我后面的一个小朋友对他妈妈说“好无聊啊”(白发面瘫少年吃饭的时候)
后来又说“我们什么时候走啊”(魁拔和舰长上曲境一号的时候)
冗长无趣的乏味对白几乎可以直接删掉一半!
(我都没法数蛮吉到底喊了多少句香香姐了,几乎每一句话都有!)
节奏啊节奏!角色关系和故事冲突是怎么一步一步走向高潮的?导演根本不在意啊!!
看到豆瓣8.5的评分——你们不要这样惯着制作组啊!!不然他们真的以为自己棒棒哒!!
如果说真人电影演员没演技导致面瘫,那么动画!是怎么一笔一笔画成面瘫的啊!!
动画的特点何在?动画的意义何在?夸张的魅力何在?
而且,每个角色都在高贵冷艳的念台词!你们怎么一点情感起伏都没有啊!不是这样装酷的啊,更何况一点都不酷啊!
(我是真的真的不想用“装逼”这个词)
有所为有所不为,不是所有的东西都要讲出来,取舍是关键。
就像第二集的话唠镜心,当时真的想扇她两巴掌让她闭嘴!
有些情节用一个眼神、一个转身就能表达,甚至只需要静帧画面,配上烘托情感的音乐,给观众思考反应的时间就可以了,不要什么都靠角色说出来啊!这是最无能的做法。
举个例子,舰长发现蛮吉是魁拔的这一幕,影片竟然用回忆直接把“发光的眼睛”这样一个如此草率不靠谱的“证据”说出来了!这实在是个相当低级的手段,(甚至可以想象创作者当时的心态:嗯,这个地方要让舰长认出魁拔,但是通过什么认出来呢……啊!发光的眼睛!对,这里面只有魁拔的眼睛会发光!啊,这样应该就可以了吧……好,在这里加一小段舰长的回忆……)
拜托,其实完全可以不需要台词,直接拉进舰长的回忆,让画面从魁拔的眼睛过度到蛮吉现在的眼睛,然后定格在舰长惊讶的表情上,默默的念一句“魁拔?”或许最后再给到蛮吉一个仰拍的酷酷的特写。这样大家就都懂了啊!镜头语言啊导演!镜头语言啊导演!
而且这时候给了她疑惑,不确定蛮吉是不是魁拔,在最后是否拔剑的那一刻,她的矛盾心理应该是“这真的是魁拔?那个恶魔?明明……这么单纯可爱的……”的迟疑,而不是“这个小孩是魁拔!要不要现在杀了他?还是养肥再杀?”
从魁拔3看得出来——制作组还不如索性全都做3D好了,这样的话出现面瘫,别人只会说你是技术不到位,而不是2D的时候面瘫,别人认为你是意识不到位了。如果动画没有动画感,那何必把它拍成动画呢?
(只是吐槽一下,可千万别做成3D的啊!第一集的2D脉兽明明很好很炫酷的!不要偷懒建个模拉来扯去啊!)
真心希望魁拔能拍好!导演编剧,感觉你们制作的时候想得太多,但阅片量不够啊!
(第一集的时候我也写了影评,当时可是万分激动和支持的!只可惜三集看下来,竟然没什么进步,唉……)
这次还三个导演分职呢……大概那没有效果的3D和比黄金时代多好几倍的排片以及二分之一的片长会带来比以往两部更好的票房……配乐已经上道了,和着配乐甚至有时还会让人要落泪的感觉。场面甚至可以说是国产奇观大片了。小朋友们看笑的挺多,但越到后面就越没笑声。TV是减弱了不少,但还是明显。
开篇说好的一起打魁拔,三部曲撸完还没真正开打,每一集都被各处冒出来的配角抢了风头,男主求你快点变身大BOSS吧,这真的只是动画剧集,称不上是电影,连前传都称不上,转周播剧是明智之举
我的小鱼你醒了,还认识早晨吗?昨夜你曾经说,愿夜幕永不开启。你的香腮边轻轻滑落的,是你的泪,还是我的泪?初吻吻别的那个季节,不是已经哭过了吗?我的指尖还记忆着,你慌乱的心跳。温润的体香里,那一绺长发飘飘……
为中国有这样水平的动画点赞,为兼顾商业和口碑的作品点赞!也许魁拔可以像甄嬛传一样冲出亚洲了。
每年跑影院看一部连续剧也够可以的。问题是从第一部就一直存在的,拿电影版做连载,一年只拍一小段,什么时候是个头啊。
点映,保持了该系列一贯的素质,画面风格精致,故事向前推进了一大步,蛮吉脉门全开,稍遗憾的是还是没有迎来终极大战。曲境之旅很像《辛巴达七海传奇》,脉兽大战效果很棒,远浪船长和海问香一个御姐,一个幼驯染,这两个角色塑造最佳。
看了下评论,想不到居然那么多人骂。作为电影首先是故事性。魁拔系列故事架构虽然可能还没有十二国记那么丰富,但比什么大鱼海棠大圣归来是高出不少的。大鱼海棠的评论毁誉参半。大圣归来纯粹就是卖情怀吧,完全无法理解其好评和成功,可能我没看懂这个故事。。。。
同样都是第三部,在故事和情节上的用心程度堪为佳!凡是不以圈钱为目的的电影就是好电影,你愿意看小时代你看去,只不过就是脑残罢了!
国漫无大将,魁拔作先锋。
感谢老z和焉沁邀请观摩内部首映,真的好精彩,而且比一、二更好,看魁一的时候就已经对国内竟然也有如此水准的影院动画感到惊讶了,到了三,已经彻底把是不是国产这事儿忘的一干二净,十一你要是想进电影院,又害怕错选烂片浪费了钱,就去看魁拔三吧,绝对保险。
给这个分数,完全是因为高贵冷艳接地气的舰长大人。
我觉得魁拔3比前两部好一个等级,一是人物性格塑造更成功,二是故事情节更有创造性,第二部我都快睡着了,这一部却每时每刻处于兴奋的状态,三是技术上比前两部高几个等级,前一段时间龙之谷和秦时明月也是非常期待,最后看下来却差强人意,尤其作为秦迷秦时明月大电影太让人这一部真是出乎我的意料了~
有幸参加了这部电影的提前看片会,得以提前看到了这部续作。依然是国产电影的良心制作,故事发展的线索还开始清晰起来,脉兽变成了CG制作,有点违和感啊!继续期待《魁拔Ⅳ》
今年3维出了《秦时明月》《龙之谷》,2维有《麦兜》《魁拔3》~刷一星的人,还是只有看喜羊羊的命。我所理解的魁拔,第一部热血燃动,第二部人文情怀,第三部是关于成长,生命中,我们会遇见很多像香香姐这样的朋友,他们曾给你关心帮助,可是将来有一天却可能离你远去,这就是成长必须面对的部分…
第三部对前两部是全面性的超越,台词全部摞顺,就算是中二性格的人物也显得可爱而不是烦人。场面大小得当,什么时候该感动的什么时候该热血把控的太好。画面自然是不用说华丽到爆,更惊喜的是3D居然不坑。中国动画扛鼎之作。
一年等一集,好辛苦。魁拔什么时候能觉醒啊,他的战士都快被他打光了。
每年跑去电影院就是为了追一部电视剧也真是够了。。。而且到现在为止似乎都没有什么实质性地推进,反正每部就是一阵乱打,然后魁拔爆发干掉几个手下。要这样算的话,十二妖现在才跪四个而已。。。。
秦时明月电影版让我失望后,这是唯一让我还感兴趣的国产动漫了,别让我失望啊。我对秦时明月已经开始失望了
中国动漫历史会有它的位置
电影里没有真正意义上的正派与反派,只有为自己信仰而努力的一个个的活生生的人。每个信仰背后似乎都有某些理由和故事,而正是这些故事才真正是我热爱这个系列电影的原因吧!