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by 肖恩恩恩恩肖
水形物语在国内宣发有点一言难尽。当然意图可以理解,突出了爱情片定位,并大量在海报上使用烂大街的流行歌词来达到宣传效果。比如“爱如潮水它将你我包围”(中国风的海报还是很美的,打call打call)。
突出爱情片定位,运用洗脑歌词宣传固然可以扩大观影群体,把更多人吸引到电影院,这是宣发的市场定位。但我恐怕这样会两头不讨好,对“影迷”群体而言,疑似跨物种的文艺爱情故事,以及奥斯卡光环加身的高逼格,恐怕被“爱如潮水它将你我包围”这样的大俗歌词一把从云端拽下。而被爱情片的宣传忽悠进电影院的普通观众,本以为会在电影院观赏一部催人泪下赏心悦目的爱情故事,却又会被重口味情节和无法产生共情的男主角形象设定,生生把眼泪憋回去。
更何况,把水形物语单纯当做爱情片来看,是对电影的矮化。虽然,它确实还是不错的爱情片。
1,如果爱情是个洋葱,哪一瓣才是它的心?
水形物语的第一层,就如我们看到的,这是一个爱情故事。而且是一个男人鱼与哑女的爱情故事。为什么会设定这样的两个角色?
爱情长什么样子?我们好像都是知道的。
是杰克与萝丝,杉菜与道明寺,白浅与夜华。(玛丽苏程度递进
那么,如果杰克没有才华,萝丝没有美貌呢?如果杉菜丑陋,道明寺贫穷呢?如果白浅不是青丘女帝,夜华不是太子呢?剧情里还是让他们相爱,观众还能如此入戏吗?或许吧,但只怕观众不会如此神往。至少我们潜意识里觉得,这样的爱情,没什么值得歌颂。
现在网文改编IP的一个趋势就是不断拔高主角的条件,他们的出身越来越高贵,天资越来越高,美貌程度从百里挑一,上升到万里挑一,甚至捧到了四海八荒第一绝色。
然后,他们拥有爱情。甚至他们顺理成章地打压出身和容貌不如自己的配角的爱情,我们还看得很爽。这样看得久了,连我们自己也分不清楚,是不是只有拥有美貌,财富和高贵出身之人才配拥有爱情?而拥有美貌,财富和高贵出身的人,是不是就是自己完美的爱情对象?我们向往的是爱情,还是披着爱情外皮的美貌,财富和高贵出身呢?
我们都不承认这一点,但潜意识里好像又承认了。所以吴彦祖是你老公,王思聪是你老公,唯独你老公不是你老公。
每个人的爱情观当然都不一样,但可以用一个剥洋葱的游戏来探讨。假设爱情就是一颗洋葱,那么一层一层去剥,剥剩的最后一瓣,就是你的爱情内核。
水形物语是这么剥的:剥掉美貌,剥掉青春,剥掉财富,剥掉社会地位,剥掉语言交流,剥掉所有有用处的优点,剥掉一切一切,你能看到的东西全剥完了。一个男人鱼,一个哑女,他们一无所有,他们彼此相爱。
这就是导演要探讨和传达的爱情观,你不需要一个优点来证明自己值得被爱,你也不需要维持一个优点来让自己的爱情长久,你更不需要去试探和证明自己的爱情真实存在。
你内心爱了,你就拥有爱情。
爱情就是你内心里的感觉,你心中的风止不住地向哪里吹,哪里就是爱情。
哪怕那个方向是清洁工哑女,哪怕是个活不过明天的男人鱼。
电影的名字是水形物语,the shape of water就是the shape of love。
爱的形状就是水的形状。因为爱情就是一种感觉,它真实存在,紧紧环绕。你明明知道它就在那里,可你形容不出它的具体的样子。
白居易说:“花非花,雾非雾。夜半来,天明去。来如春梦不多时,去似朝云无觅处。”也是一样的意思。它存在,但它似春梦,似朝云,你感觉到它,它却非花非雾,你不知该如何描述。
白居易和水形物语的导演吉尔莫·德尔·托罗都是天才,他们用有形的文字和影像,雕琢出了无形的爱情感受。
2,弱势群体的逆袭传奇
水形物语里有非常壁垒分明的两个阵营。大反派Richard代表的强势白人直男癌阵营,他身后还站着一个更强势的白人直男癌将军。Elisa代表的弱势群体阵营,成员有老同志画家Giles,清洁工女同事黑人Zelda,被欺压的苏联间谍科学家Robert。
从另一个角度来说,导演借由Elisa和男人鱼的爱情故事,串起了这一群人从分散到团结,最后从Richard眼皮子底下救出人鱼的逆袭传奇。
电影最好笑最讽刺的段落,就是这几个人配合着把男人鱼偷出来之后,调查人员极尽夸张之能事形容偷男人鱼的团体设备先进,组织有序,如临大敌。
而画面的另一边,真正偷男人鱼的两个清洁工正默默排队打卡上班……
这一幕其实就是导演的寄语:弱势边缘群体,你们不要妄自菲薄,你们团结起来的力量终将超出想象。强势主流群体,你们也不要得意洋洋,众生平等,你们所看不起的对象没有丝毫弱于你们的地方。
3,无论你对此生的决定为何,一定要真诚地对待自己
如果只是单纯地让弱势群体逆袭,是很容被人诟病政治正确的。政治正确为人不喜是因为它很容易被塑造成逆向的歧视。
难道电影里美国官方如此被动就因为他们都是白人男性?难道这群弱势群体能够逆袭只因为他们是哑女,同志,黑人?难道水形物语能拿到奥斯卡,仅仅因为它是弱势群体的视角?
这不就成了另一种身份形态的优势了?
但水形物语并不是这样的。Elisa与男人鱼的爱情之路上,他们带领了每一个人实现了不同程度的自我认同和对世俗标准的反思。这是超出了身份限制的所在,也是我觉得不亚于本片爱情视角的亮点。
女主角Elisa是最早觉醒的人,她虽然是哑女,但她从来不自卑,甚至相反的,她身上不断投射出她身边的健康人所不具备的沉静温和,不卑不亢,不羞不怯的气场。她的动作幅度是优雅的,她的表情是疏离的。明明什么都听得见,却很少受外界信息的影响。她的内心世界自在从容,这种从容又写在脸上,成为她独特的魅力。Richard会在电影中期对外貌平平的她意图不轨,正是因为这种魅力。
甚至于,Elisa是最早透过现象看本质,接纳了男人鱼的人。在别人的眼里,男人鱼是个非人的怪物,但在Elisa眼里,她越过男人鱼骇人的外表,看到的是一个孤独的个体。
Elisa的觉醒就是忠于内心的爱情感受,而无所谓世俗如何看待她的爱情对象。
然后是Elisa的基佬室友Giles和黑人同事Zelda。这两个人作为Elisa后期的爱情助攻,前期对她是非常不支持的。因为他们明明是世俗标准下的压迫者,但他们都隐隐想要被世俗的标准所接纳。Giles几乎是跪求一份体面的职位和外部认同,当他屡屡受挫以后,他终于彻底倒向了内心的友情,认可了Elisa的选择。而Zelda前期对Richard侮辱性的问题一再容忍,并且她努力靠向主流审美的名字Zelda,都透出她渴望认同。而她被Elisa和男人鱼的感情感动了,也成为了Elisa的盟友,甚至不惜冒险在事情暴露后不顾丈夫的反对拯救Elisa。
Giles和Zelda的觉醒是去除了肤色和性取向的耻感,建立起自我认同。所以他们后期无所谓外部怎么看待他们,而真诚去帮助Elisa,做他们认为正确的事。
在三人核心团队之外,还有两个人,科学家Robert和白人直男癌Richard。
Robert有三个身份,两个世俗意义上的,苏联间谍和美国科学家,一个内心意义上的,赤子般的科学爱好者。前期他一直在前两个身份之间徘徊,最终在男人鱼即将被处死的时候,他选择听从自己内心,保护自己的研究对象。
Robert的觉醒是放弃了国家争霸中自己的间谍身份,选择了两不相帮,而去保护无辜的研究对象。他的特殊身份也让他付出了最沉重的代价。
白人直男癌Richard则是自我认同的反面。 他是一个全面抛弃自我,拥抱世俗标准的人。他的妻子是世俗意义上的完美金发娇妻,但他只想和她做爱,不想听她说话。他的家庭是标准的儿女双全,但他几乎从来不和儿女交流,只想独自坐在车里。他的新车是限量版的绿色卡迪拉克,可他明明不喜欢绿色的车。
他的断指是一个重要的隐喻,那两根指头明明已经死了,电影里无数人说这两根指头很臭,可是他始终没有放弃这两根指头,因为世俗意义上,他自我投射的完美白人形象需要完整。后期,他还试图掰掉这两个手指,正式暗表了内心意义上的自我(不完美的手指)和世俗意义上对他的要求(完美的手指),冲突越来越严重。
最后当世俗价值观即将抛弃他的时候,他彻底疯狂了。他始终只选择别人认可的成功标志,而不选择自己真心喜欢的东西,所以他看似强悍,却崩得很紧,内心只有高压没有宁静,当他再也无法延续成功的时候,这个人物也就走向了毁灭。
水形物语赢得奥斯卡的原因可能有很多。但我想,至少还有这么一条:它有一些和同样获得奥斯卡的《卧虎藏龙》相似的内核,就是俞秀莲对玉娇龙最后说的话:
“答应我,无论你对此生的决定为何,一定要真诚地对待自己。”
即使我的爱人是个男人鱼,我爱了,我就拼了命营救。
即使我的朋友爱上了男人鱼,我感动于她的爱情,就会赴汤蹈火,竭力相帮。
人生没有四处讨巧的最优解,但那个真诚地对待自己,即使四面楚歌,我自岿然不动的人,沉静优雅,傲然矗立,很美很美。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
自从《水形物语》拿了奥斯卡最佳影片,关于它的争论就没停过。
反对者说,它纯粹是因为政治正确拿奖,有刻意迎合之嫌。
支持者则认为,它将两个孤独灵魂的相互慰藉,塑造得无比动人。
不管怎样,挟四座奥斯卡金像奖之势,3月16日,《水形物语》终于正式在中国大陆上映。
先说院线体验,因为删减的关系,四个字:惨不忍睹。
但是,即便没有删减,这部奥斯卡最佳电影的故事、逻辑都有问题,实在有点水。
《水形物语》在视听方面,可谓做到了极尽完美。
基本上,它能够在一切你能想到的技术项目上获得高分:灯光、摄影、布景、音乐、表演……
电影刚开头的画面,极尽光影变换,充分表现了水的温柔梦幻之美。
托罗原本计划的开头是水中巴士站,但由于不愿完全用电脑动画实现这一效果,实际拍摄时便改为了水中卧室。
凭《水形物语》再夺奥斯卡最佳原创配乐的亚历山大·德斯普拉,也非浪得虚名。他为电影做的配乐,的确做到了他自称的“从遥远的水边隐约传来的歌声”的效果,朦胧而纯美。
德斯普拉此前曾凭借《布达佩斯大饭店》首夺小金人。
在色彩上,《水形物语》更是极具托罗特色。不仅色彩鲜艳,还有着丰富的隐喻。
比如说,很明显的一点是,女主角最初全身上下都是一袭绿色。
这也是电影中实验基地的主色调,感觉死气沉沉。
随着女主角渐渐陷入爱情,她身上的红色就越来越多。
发生某种关系后,女主穿上了红衣。
同时,红色也用在了电影院上。
在影院装饰上,托罗大量使用了红色。
红色象征着爱,也象征着托罗对电影的爱。他在多伦多电影节上,就说过:“那时我想拍这部电影,既关于爱,也关于对电影的爱,而这两者对我来说别无二致。”
但是,托罗对电影的爱,我们可以从完美的视听语言中感知。
而《水形物语》的爱情,却很难感知。
在接受《综艺》采访时,托罗说:“我想要创造一种新型的‘美女与野兽’的关系。但公主并不完美,而野兽也不需要化为人形才能得到真爱。”
也许可将《水形物语》视为暗黑版《美女与野兽》。
托罗试图讲一段真正的跨种族恋情,这在题材上,本就是很有勇气的选择。而且,作为一部典型的黑童话电影,《水形物语》中的男主是这位。
长得和《地狱男爵》里的鱼人差不离。
因为黑童话电影传播的是这一理念:不完美的人也有爱的资格,而且这种爱因为没有先决条件,反而更为真实。(详见:《水形物语》这样的黑童话才有爱)
《水形物语》里对爱的诠释,就是两个不完美的个体遇见了彼此。
托罗说:“这是一部关于爱,爱他者,勇敢面对异类的电影。”
女主为什么爱上鱼人,在台词里说得很清楚:“他那样看着我。不在乎我的缺陷和不足。他看到的是我最真实的样子。”
电影为什么叫“The Shape of Water”,直译“水的形状”。这是因为,水无形却又无处不在,象征着爱与理解。
因为鱼人,女主获得了她想要的爱与理解。
打手语阐述心情的这场戏,情绪几乎要溢出屏幕。
然而,这只是女主单方面的脑补。
有一个片段,女主在幻想中唱歌,并跳起百老汇歌舞的情节。
唱的曲目,是1943年的奥斯卡最佳原创歌曲,《你永远不会知道》。
“你永远不会知道,我有多么爱你……”
紧接着,她在幻想中起舞。
与她共舞的鱼人,此时无比像个人。
这支舞来自1936年的电影《海上恋曲》。
幻想结束后,对面的鱼人毫无反应。
就这么呆萌地看着她。
很明显,在女主的心里,她所爱的鱼人,仍然具有人的灵魂。她也是在这种幻想中,获得想要的理解和爱。
而鱼人并没有给予女主她想要的反馈。
电影里的“异类”鱼人,并没有成为女主所幻想的“人心怪物”,而就只是个怪物。
首先,鱼人在片中,从未呈现任何“人性”。
最体现这一点的,当然是某个性质极为恶劣,场面极其血腥的“重大刑事案件”。
这一幕大概会引起很多“猫奴之怒”。
此外,鱼人的一系列动物式的举止,也令人玩味。
比如随手就抓伤恩人,受惊就四处逃窜,还不死心地企图和猫玩。
这一切的都表明,鱼人自始至终都只是一个有一定智商的怪物,不会符合女主的幻想。
看这纯洁无辜的小眼神。
对于这鱼人来说,女主也只是一个主动接近他、照顾他的人类。
影片的最终,女主与鱼人幸福生活在一起,并非直观的表现,而是通过旁人的叙述,而叙述者明显带有主观的“希望他们幸福”的愿望。
我们常见的爱情,哪怕是黑童话里的爱情,双方都会有明确表达爱慕之情的互动,并相互获得满足。
而《水形物语》里,并没有。女主的爱是单方面表达并自我满足,而鱼人是否真的爱慕女主,都难以确认。
这种爱情或许会让观众难以共鸣,毕竟,普罗大众很难理解,反而有可能觉得这种爱情很水。
比如有观众就这样评价。
观众并不会普遍具有导演所希望的接受力和理解度。
但这只是思维的差异。
《水形物语》真正的水,在于故事和逻辑。
众所周知,托罗极度痴迷怪物,爱怪物爱到每部电影都要有怪物(详见:《水形物语》导演专拍怪物片,这三部最好看)。
这次拍《水形物语》,是致敬《黑湖妖谭》。
《黑湖妖谭》中让托罗心心念念的一幕,搭配的是惊悚氛围的配乐。
也有弥补童年遗憾的意思。
《水形物语》寄托了导演对“怪物和女主终成眷属”的心愿。
《水形物语》的情节非常简单,一句话可以概括:哑女清洁工与实验室的鱼人相爱,经历种种磨难后,哑女救出鱼人,并成功逃脱追捕,他们幸福地生活在了一起。
这个简单的故事与多部电影撞梗。
比如,1984年由朗·霍华德执导,汤姆·汉克斯、达丽尔·汉纳等主演的《现代美人鱼》,就和它撞了。
《现代美人鱼》的情节是,男主爱上被实验室研究的美人鱼,良心未泯的科学家帮助艾伦从实验室里救出了美人鱼,从此他们幸福地生活在一起。
一人一鱼,隔着玻璃相遇。
人鱼与男主在水底接吻,使他恢复呼吸。
《现代美人鱼》评论区也有类似观点。
还有比《现代美人鱼》更像的。
《水形物语》的关键情节,即清洁工与实验室的异类相爱,进而用洗衣车将它运送出去,就有一模一样的对应。
而且Let Me Hear You Whisper里的女主角也上了年纪。
托罗说过,《水形物语》的这一灵感来源,是小说家丹尼尔·劳斯(担任了《水形物语》的执行制作人)的建议。
丹尼尔·劳斯曾推崇过保罗·津德尔的作品,而Let Me Hear You Whisper,正是保罗·津德尔的剧本。
要说这些都是巧合,那只能说《水形物语》的情节过于俗套了。
在整个观影过程中,基本上看见一个人物出场就知道他接下来要干什么,看见一个场景就知道接下来会发生什么。
毫无惊喜,毫无意外,看得人直打瞌睡。
唯一不同于一般套路的,可能就是导演在影片中插入的符号化表达了。其中最关键的一个,是“重塑上帝”的主旨。
而“重塑上帝”主旨的植入,反而更妨碍了故事的深刻思考。
先说明一下,什么是“重塑上帝”。
托罗在电影中,埋了大量线索,试图颠覆“上帝人形论”。
反派最初自信满满地说:“你该不会认为上帝长(鱼人)那样吧?”
反派坚信“上帝人形论”。
结果到影片结尾,他也对鱼人承认:“你真的是神。”
鱼人是“神”的暗示,还体现在影片的诸多细节中。
女主住在电影院上,而影院一直放映着圣经史诗《路得记》。
女主房间的窗户,也是典型的教堂式风格。
《水形物语》还大幅借鉴了圣经史诗《参孙和达莉拉》,达莉拉剪掉参孙头发,让他失去力量,而参孙在最后出于对上帝的信仰,重新取得力量,战胜了邪恶。
反派曾引用这个典故,表达对自身道路的坚定不移。可最后他却失败了。于是整个故事就成了《参孙和达莉拉》的反转。
很明显,《水形物语》里,鱼人才是真正的上帝。
这带来了两个问题。
第一个问题是影片有极多逻辑硬伤。
光“为什么都能愈合热武器造成的伤口了,前面还被反派搞得各种惨”这一条,怎么圆都圆不过去。
有请导演解释一下。
这个问题,相对第二个问题,还不算严重。
第二个问题是,电影想要表达对所有边缘人的关怀,却并不成功。
电影里最最边缘的鱼人,却被升格为神了。
这简直和《黑豹》那种“为了表示我们不种族歧视,而对黑人进行极端迎合”的行径差不多。(详见:不服来辩:黑豹也是种族歧视代言人)
《黑豹》刻意迎合黑人群体、标榜黑人至上。
我们并非不能想象一个黑人占据主导权的世界,但至少得基于他们真正的努力和奋斗,展现出他们的美好品格,这才是对黑人群体的真正关怀。
而如《黑豹》所表现的,天上掉一块馅饼,固然补偿了弱势群体,但却显现出了傲慢。甚至电影从头到尾,都散发着“担心黑人没文化看不懂,所以特意弄蠢一些”的气息。
《水形物语》的问题也在于此。
当托罗把“重塑上帝”的主旨塞入电影之后,所谓“边缘人物的联盟”也就被打破了。因为,当一个被压迫的异类,直接升格为神的时候,我们根本无法有任何代入感,也无法将心比心。
别说无法对异类有共鸣,甚至无法对片中所有被“压迫”的边缘人物有共鸣。更别提去理解造成边缘人群的深层次问题,去思考性别族裔不平等问题的根结所在。
还有,当“上帝”从白人变成了鱼人,这不过就是对旧秩序的伪反转。
颠倒旧有的惯例,并不意味着电影讲述了一个更大的真理。它只是颠覆了好人与坏人的角色,而并没有改变任何东西,更没有重塑整个世界的秩序。
生而为人,我们想要平等相处,最好头上没有一个上帝。
回首整部《水形物语》,视听极美,隐喻深厚,对老电影的致敬也比比皆是,还大胆地试图描写异类与人类的爱情。
可惜情节太俗套,逻辑有硬伤,隐喻反而妨碍了表达。这让《水形物语》获得奥斯卡最佳电影的理由更令人生疑,政治正确,显然是它最大的砝码。即便到最后,连它试图表达的对边缘人的关怀,都变了味道。
文/罕须竹
本文首发于公号:架空(ID:jiakong2017) ,聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域,欢迎关注。
两星给音乐和画面,至于剧情嘛…我是顶着恶心看完的。一脸纵欲过度的女主惯性迟到,上班摸鱼(literally),盗取公家财物,身边的人都跟着倒霉,又任性又傲娇,作为清洁工里的“文化人儿”一点也看不出自卑,被大老板确切地描述工种后还面不改色用手语顶回去。所谓的“伟大拯救”不过是一厢情愿自我带入“同类”后的惺惺相惜(其实水哥喝饱水后还是很厉害的,在老家可是被膜拜的神啊怎么会lonely),满足私欲解锁新py后就想不顾其死活继续圈养(都掉皮了啊!变相虐待动物还要求其卖身耶,公益活动怎么就变私营诊所了呢?),然后继续大规模搞破坏(剧院老板对她多好,还不是想玩新姿势就水漫剧院)。所有人对女主都是无条件付出,这四十五岁的玛丽苏谁能品?影片中随着女主内心深处的悸动,她开始穿上各种骚情的红色,红发箍红衣红裙红色细跟高跟鞋,脸上荡漾的春光连地包天都兜不住。最无语的就是各种毫无必要的强行果露和亲热镜头,是,拍摄色调很高级没有一丝情欲,那是因为两.具.身.体.根.本.一.点.都.不.美.啊.
有人喜欢上升到所谓的“来自弱势群体的共鸣”来借此美化本片,我只觉得这是导演最低级取巧的一招。片中的人物非常脸谱化,这就使影片有一种理想主义的幼稚感,削弱了社会批判性,也剥夺了观众独立思考的能力。“正面人物”似乎毫无人性缺点,却遭受着“社会对他们的不公正待遇”。
女主惨吗?作为一个不健全的孤儿,她的过去令人同情,仅此而已,日子还是靠人自己过下去的。而事实上,女主天天自high,high过的手刷鞋,刷完就给隔壁的基佬做三明治,不时有戏院老板赠票,上班有闺蜜等着帮你插队打卡,不工作在重要实验室野餐跳舞也没人管,霸道鬼畜的上司和儒雅腹黑科学家还能对她看上眼,全片除了最后中弹尬演30秒之外她连脚都没崴一下,有什么遭遇是“令人唏嘘”的呢?
邻居的人生惨吗?一个人家里宅阳光房住着,悠哉悠哉地养了一群猫,高兴时画两笔,天天氪金去小鲜肉的见面会,起码是经济独立财务自由的主儿。他的三大烦恼分别是头发稀少(不少男士的困扰),卖画受阻(这也不算性向歧视吧,谁在职场一帆风顺了),吃小鲜肉爱豆的豆腐被拒(以为见面票攒够了可以换握手券,上手就摸也太猥琐了,换成直男和女招待感受一下?),这些都是他自身的原因,跟角色的性向设定无必然联系。连猫被生吃这种倒霉事儿都能“因祸得福”植了个发,估计画的水哥以后能一炮而红,看派店小鲜肉拒绝得如此优柔寡断我觉得这事儿没完。
黑人女闺蜜惨吗?她的“悲惨”代表着工作上的种族歧视和家庭中的性别歧视,按照台湾乡土剧的节奏应该是个泪水涟涟的he美人,或者在假大空的yy下她应该最终觉醒,KO上司怒蹬老公成为新时代独立女性,但她没有。Zola是我最喜欢的一个角色,积极向上,有情有义,她清楚自己遭受的不公,却像许多平凡的配角一样,仍然一丝不苟地工作生活,在逆境中活出真我。公然反抗强权的勇气值得称赞,但平静对待磨难的智慧,同样令人尊敬。
与之相反的,实验室的高层一个赛一个地坏,保安队长蠢笨专制,新来的上司残酷暴躁,大将军冷血无情,他们的存在只是为了推动剧情和衬托正派,整个拯救计划比滴滴打车还快速容易,当然了,科学家们都不能比劳动人民聪明机警,不然戏还怎么演啊。
我也不怕今年奥斯卡打脸,毕竟在这人人叫嚣“平等”的时代,我弱我有理,你穷你BB,这,是一种zz正确。
大家都在大谈这部人兽恋电影的先进性,然而就因为是人兽恋爱讲述社会关怀,兜售了一个怪里怪气的政治正确,所以就是先进么? 我真的觉得如果一些好莱坞40岁以上的导演里相当一部分愿意写和拍这种怪诞故事,这种片子能像可乐一样从流水线上排出来,温情童真的斯皮尔伯格、硬朗矫健的诺兰、剑走偏锋凌厉的大卫·芬奇,特别会拍电影的卡梅隆拍个政治正确怪奇脑洞片他们做不到?……而且不是从今年开始,可能2000年就能做到,关键是这些导演真的愿意拉下脸写这种二流故事么?我觉得但凡对自己还有更高要求的导演编剧,都不齿用这种路子做出电影的。而现在这种二流水平的东西成为了被褒奖的对象,不是只能说评价标准在降低吗?——为了尊重非白人,而为少数族裔的题材、演员、导演开绿灯,高考少数民族加分是合理的,因为教学资源就是不一样,少数民族,往往就意味着落后省市。然而作为商业电影,勇争先进这是电影从业者应当作为义务的自我要求,行业工会奖放出的信号是优待水平欠佳而身份特殊的从业人员和剧本,却冷遇水平过硬的电影,就为了让好莱坞越来越政治正确? 这不是变革,这简直是自我阉割的行业灾难。 这种电影真的就是爆米花电影的水平,能够拿到最佳导演和最佳长片,太对不起其他电影了,因为在普通人眼里,我们对比的是今年的横向,比如《银翼杀手2049》,论剧本、摄影、特效、人文哪个都是过硬,过硬到有着足够经验的观影者有着极大底气说《2049》确实超越此片。怎奈奥斯卡一向鄙视科幻片,而且《2049》具有续作冷饭的因素,所以顶多给俩技术奖意思意思。同时,除开横向,还有纵向。过去30年的奥斯卡得奖片默默地看着你们呢,奥斯卡的评委们,这片子跟奥巴马拿了诺贝尔和平奖有什么区别啊? =========================2017 03 08 补充============================= 我已经很疲劳于写长文了,哇啦哇啦写一堆,自己看着都无聊。补充主要在于定向回复批评我看不懂电影的人,所以特开另一篇链接,免得文章看起来冗长无聊,如果认同我的评论的朋友,就可以不用浪费时间特意去看了。 链接:《廉价的方便主义》//movie.douban.com/review/9209695/
======================2018年5月19日======================
早就想写了,心绪长期波动低沉,所以拖了起码两个月了吧,补充两段:
1、在时光网看过一篇分析,《水形物语》首映是在17年7月,铺的电影银幕很少,分析称意在追求获奖,并在获奖后重新上映,大规模铺银幕。现实来说确实是吉尔莫的求仁得仁。但是可以就此肯定,本片并不是100%为了观众而拍的,更多地是满足了他自身的目的。
2、下面摘抄几段段访谈内容,如果不说是谁说的,诸位看过作何感想?文末已标明链接:
我会说《三块广告牌》《水形物语》和《伯德小姐》,都不是我心目中的女性电影。我心目中的女性电影是能够在女性的独特视点中见主流所未见,传达出为主流视点所遮蔽的女性生命经验和女性社会经验。而这三部电影,无外乎是女性角色占主导地位,类似女性角色作为绝对主角的影片,从不罕见。当然我还是欣赏《三块广告牌》当中那个强悍的母亲角色,那是一种相对于几乎所有的男性角色的、毫不造作的、而并非观念意义上的强悍。但我并不认为这需要在女性主义的意义上予以特别讨论。
换句话说,入围影片覆盖了昔日的文化禁忌,也是昔日尖锐的社会矛盾所在,我们当然可以将其视为某种社会进步的标志,然而此间的后奥巴马时代的黑人叙事,或者说后同性恋婚姻合法时代的同性恋故事,事实上已成为合法的、至少是“无害”的主题,相反,那些社会中仍然充满急迫性的议题却再次处于匿名状态,几乎完全不见踪影。
我经常说,相当讽刺的是,墨西哥三杰无疑成了支撑好莱坞的支柱性导演和奥斯卡的专属宠儿,这本身就是一个意味深长的有趣事实。尤其是当墨西哥导演的作品连续在奥斯卡夺魁,而获奖演说成了抨击美国移民政策以及对拉丁裔种种种歧视的讲坛之时,事情就更有趣了。所以,《水形物语》的入围和如此多项的提名,成就了新的一例。尽管影片再次展现了数码电影可能制造的奇观影像,“陀螺”也将他某种诡异、间或酷烈的墨西哥式想象带到了奥斯卡,但我必须说这部电影完全没有打动我,我感到的是故事的陈旧和老套的厌倦。
出处://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2018225
是的,做出如上行为就是在为我的言论的逻辑和观点准确做辩护,搬出权威是论证里最差的一种办法,可是针对迷信权威的一群人来说,不然呢?
=======================2018 08 24================================
我文章的目的也恰恰就是炸鱼,然后借助你们自己的行为表现你们自己的虚伪:歌颂影片中消弭矛盾和化解成见的思想,然后在实际操作的时候暴露自己毫不容人,以及毫不理解自己对立面观点的嘴上一套实际一套与脆弱。
这个社会实验非常成功,谢谢诸位的参与。
=======================2019 01 27=================================
从来没注意过豆邮这种存在,没想到从这里能看到很多真实。事情过去大半年,在新年伊始还不忘给我送来祝福,您真是对得起《水形物语》的美好。
真抱歉,我是比较小心眼的那种人,但是我从不偷鸡摸狗,所以既然做了,就得承认,对吗?
希望不是狗屎的你,能凭借你的崇高意志万寿无疆。
《水形物语》可与《潘神的迷宫》一起,并列为吉尔莫·德尔·托罗最好的电影。
它拥有精巧的情节、层次丰富的解读空间、风格化且优美至极的视听体系(摄影/配乐/服化道)和足够丰沛的情感。
对电影史大量经典作品的“戏仿”,仿出了片中所呈现的复古包装,而私密的情感,则真正使其变得温柔唯美。
从影片形式上,《水形物语》通过对三十至五十年代的好莱坞歌舞片、五十年代的奇幻恐怖片、六十年代的史诗片和冷战谍战片等多个类型中,既有的惯定程式,进行类型戏仿(包括戏内人物以动作进行二度戏仿),从而获得了一种怪异而又自洽的趣味。
这种迷影的趣味,搭配冷战的时代背景、重塑神话的故事内核,靠爱情童话的润滑剂,进行层次间微妙的堆叠,令情节中原有逻辑硬伤的结疤,都显得非常有趣,且能在导演的逻辑中得以自洽。
电影中如此多私密的,关于伤痛、恐惧与治愈的情感,来自于托罗本人的经历。而这也是使得《水形物语》诸多表达得以成立的核心。
国内不少影迷,反复在说这个故事单薄、无聊。
其实在我个人的观念中,故事简单或复杂都不意味着什么,这只能提供最表面化的故事直观体验(即“单薄而非厚重”),况且通过丰满简单框架中的叶脉、“叶中见树林”的创作方式正是近几年奥斯卡的一个风向标。《月光男孩》与《水形物语》的成功都说明了这一点,非要冠上形容词,我宁愿写“轻巧”。
导演在片中设计了大量的符号细节,铺排其现实意义的深广。《水形物语》在社会议题的处理上,是相当突出的。
当用看待童话故事中正派的思维,去思考人物的行为时,我们会发现,这是一个关于不被关注的底层边缘人民“沉默抗争”的故事。故事里孤独的哑女、被开除与排斥的同性恋者、只有无趣家庭生活的唠叨的黑人大妈都以各自的方式维系着自我,在关键时刻都做出了坚定的选择。
这也是亚马逊流域神话中,一个分支的“民间讨论版”。片中重塑了一个更接近“上帝形象”的角色本身。
与此同时,它还在传统的人物关系和影片主题中隐藏了“身份与宿命”(艾丽莎骨子里的人鱼基因,奇异的出身、预知下雨与最终长出鱼腮的互文)、“身体与沟通”(手与嘴、联结与呼吸以感官→感知的方式参与叙事)等复杂的设计。
更为隐藏的一个部分是,如何看待童话故事中反派人物的思维,去对影片进行解读。
迈克尔·珊农饰演的反派,虽然有着标准童话式反派人物所拥有的一切(出场方式、表演方式以及最终的结局)。
但通过解读“水鸭色(没有主见与常识)”、“享受沉默做爱(渴望单向不接受沟通的权威)”和其对上级臣服的关系等细节可得知,他的罪恶实际源自于本能化的无知与恐惧,以及对真实自我的不坚定。
这个反派人物形象,通过其余更多的支线人物与事件,连出了一大片广阔的社会体系与体制。
无论是想把鱼人和间谍毁尸灭迹的俄罗斯探员、甜品店的销售员,还是凶狠的将军、广告设计公司的上级与那位平时沉默却在关键时用言语背叛的黑人丈夫,都被这份因不理解事物,所生出的无知与恐惧所控制,从而丧失了“沟通”的能力。哪怕他们会说话。
于是,这部电影真正所要讲的社会议题,并非只是传统意义上的“社会因无名的恐惧而孤立边缘人群→边缘人群联手进行反抗”。
它所要讲的是,上述这一过程之下,边缘人群在孤独中,战胜社会上无名的恐惧,用沉默(无法发声)的方式,去默默地反抗。
这份似乎没有逻辑,却必然在沉默的沟通中瞬间产生的爱情,拥有着巨大的力量,让一切都溶在水的包围里,无处遁形、无以发声。
二刷后更新
今天去影院二刷时注意到了一个细节:
艾丽莎看电视时看到种族游行活动,画家迅速换台到《康尼岛》,并说“这才是真正好看的。”表达自己完全不关心时事和社会变化,只想回到过去的心理。
这个仅几秒钟的细节铺垫了之后的几个情节点:
一方面,是画家的画作屡次被毙,因为公司选择“更代表未来的绿色”与“更代表当下的摄影”,生不逢时;
另一方面,是鱼人站在空无一人的电影院里看历史片,当时因种族游行/电视问世,老题材和电影院已无法吸引观众。
这也是这部电影想说的又一个话题:
我们要如何看待“未来、当下、过去”的关系?“不公正的未来”,是否会对人作恶?
我所指出这个细节的原因是:《水形物语》如果像很多人所言一样,是ZZZQ的产物,那么编剧一开始就不会这么去编织这个细节和铺陈它之后相应的暗线;更不会在表现政治话题时,选择时代哀愁的视角,来阐述以上几个主题。
当然,如果在国人眼中,时代哀愁也是ZZZQ,那无话可说。
Unable to perceive the shape of You, I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere.
已经画面 美到无法诉说 但剧情真的一般
太难看了,所有角色都是脸谱化,别说我看不懂,我看懂了,不就是想贬低WASP么?不就是证明自己极度“政治正确”么?里面绝对的反派就是个纯种参军的异性恋美国白人男性,次一点的反派是个移民的异性恋白人异性恋男性和黑人男性。正派人物无外乎是语言功能障碍的白人女性、黑人女性、同性恋白人男性和一个异形……这些和纯种异性恋白人男性不太一样的人。诚然他们应该受到重视和获得同等权利,但是并不等于要矫枉过正地贬低另一批人。片中为了拯救一个不知来自哪里的怪物,而杀死一个无辜的尽忠职守的美国保安又是平等的体现吗?就像在奥巴马当政时期,一个偷渡来的非法移民的补贴居然高于为一个国家辛劳几十年的白人养老金一样可笑。如果说你们要的是社会的平等,可是,这难道是真的平等吗?这不过是少数人的暴政罢了~
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温柔至极的浪漫主义之下对欲望、血腥和暴力的展现起到了调和作用,制作上低调呈现了好莱坞最顶级水准,翻身的企图心体现在创作思路,叙事显仓促但也有整合社会边缘群像的野心。欣赏其作为好莱坞商业主流电影对女性性欲直接且正面的刻画,女主一上来就自慰其实挺大胆的。
感觉吃了一颗糖霜包裹的空气,视觉太沉而内涵不足,跨物种的感情线产生基础根本没有铺陈好就开始瞎煽,各种强行插入的迷影梗更是尴尬得没眼看(歌舞那段简直莫名其妙)。陀螺恶趣味性暗示还是无处不在(剥个鸡蛋剥得那么色情),Sally Hawkins这个纯洁和肉欲一体的角色真好。
Love is about two weirdos cuddle each other
怪物吃掉了一只猫的头,我不开心(。•ˇ‸ˇ•。)
分明是又一部【色,戒】。把一出并不新鲜的三级成人童话拍的如此梦幻美妙,很了不起的创造力(女主公车上倚靠窗伴着雨滴哼出主题曲旋律一镜,很迷醉)!PS,怀旧电影、黑白歌舞、宗教色彩、苏俄冷战情结、中女裸露、已至治疗脱发的神力……这些元素似乎都是冲着六十几岁白人(奥斯卡评委)去的吧,你厉害!
更像一个童话,一首诗歌,一篇散文…“我感觉不到你的形状,你围绕着我,你的存在使我眼中溢满你的爱,使我内心柔软,因为你无处不在” 迈克尔·珊农就是主啊!
1.又名《鱼生,请多指教》《人鱼情未了》,讲述佐德将军大战海王的故事。2.“活得不如鱼”系列。3.撸猫,可能导致脱发;吸猫,使你更加强大。4.猫吃了那么久的鱼,是时候还债了。5.室友的内心是崩溃的,同居多年只被当成朋友,结果鱼人第一天来就和女主滚床单。6.女主和鱼人滚床单不会被鱼鳞刮出血吗?
一部包含一切的童话,最浪漫的大概是“我的伤口变成了和你一起呼吸的器官”。
跨物种畸恋与冷战幽灵,带着托罗标志性的暗黑系画风和对人类的反复诘问:究竟谁才是怪物?丑陋的究竟是外在还是内心?莎莉·霍金斯表演太温暖了,而且完美诠释了片名:爱就像水一样有着万千形状,也许你触摸不到它,但它会温柔的包围你...
一个哑巴孤儿,一个单身没伴基老头,一个身处敌营苏共间谍,还有一个牢骚满腹婚姻不睦中年黑人妇女,都是孤独的人,聚在一起却创造了一个奇迹,促成了一段凄美哀伤的爱情神话……也就只有陀螺能拍出这么个阴森冷峻、诡异残忍外表下包裹着人性温暖、向往爱情美好的动人童话,简直浪漫死了……
鱼人落跑后第一件事居然是去看电影。陀螺这次真是太浪漫太柔软。
很多人评论说,为什么总是“美女与野兽”,就不能拍个“帅哥与母兽”吗?我记得聊斋里就有类似的故事,说一个商人出海经商,误入夜叉国,侥幸未死,还娶了个母夜叉,并成功生出一对小夜叉。现成的故事,就看有没有导演愿意拍,拍完送去威尼斯,没准又是一头金狮。
非常陀螺的一部电影:怪兽的、怀旧的、迷影的、略暗黑童话的。
导演怎么最近总拍这么…额…复古的本子?全片最感人的是那个毛子科学家,那才真的是大爱
是有多么童心未泯、浪漫至极的人,才能写出这样一个“所有的边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗的世界”的故事呀,真的很难很难不被感动。鱼兽是个象征,他是个神秘生物,但更是一个代表着电影里出现的哑女、同志、黑人、女人的鲜活的人… 这样说来,角色脸谱化是难以避免了,但爱情实在是太美了,哭崩
女主的部分像韩国电影,反派的部分像90年代的好莱坞,其他部分像动画电影。
老套的魔幻人兽恋故事竟然获得去年的威尼斯金狮大奖,实属意外。导演陀螺(以《潘神的迷宫》获过奥斯卡最佳外语片奖提名的墨西哥导演)类型片的纯熟技能和精彩的表演及视觉制作,当然值得夸奖,但即使增加了冷战时期的政治时代背景,也无法掩盖其内涵的平庸与单薄。
成人童话、暗黑趣味、政治隐喻、考究的细节,以及浪漫的点睛之刻。但是怎么说,没有太打动我。或许这就是童话的两面性,有时候你觉得它包含一切,有时候却觉得,啊,这真的是个被讲述了千百遍的故事。
我也愿意敬会治脱发的怪兽为神
原来你是神明,是卒千年的磐石,身负治愈的魔法,甘为我脱鳞;原来我是水滴,是旦夕间的蒲苇,装着满腹的爱意,却不能发声。你带我沉入湖底,浮动的水草都藏着魔法;我把浴室灌满水,楼下的剧院都渗出爱意。原来儿时脖颈上失声的伤口,竟是爱情的信物。孤独的我注定与你相认,教我用心说话,用鳃呼吸。