双重人格

这是一个即使有人和你长得一模一样，也没有人注意到的狭小世界。或者说，即使他和你的长相穿着完全相同，在旁人看来也并不意味着什么。他和你完全无关，因为你对于这个世界无关紧要。

Simon意识中，世界就是如此不置可否地对待他的。被动接受了现实，他也不知不觉否定了自己的存在。分裂出James这样游戏人生的浪漫而空洞的人格，是Simon对他所处的环境与卑微的自我，潜意识的反抗。直到代表了Simon内心欲望的James逐渐膨胀到就要将Simon本身的性格完全吞噬，直到他对自己内在的道德感与所坚持的爱情理想感到怀疑，他才猛然觉醒：化身与自我截然相反的另一个人格，即使因此成为生存的强者/卑鄙无耻的人生赢家，是更可怕的失去，更彻底的泯灭。他没有通过替身实现unique的自我，因为那个“我”已经不存在了. "I am a ghost"

为了救赎和报复，Simon将James铐在床头，然后从梦中情人的窗台纵身一跃。最后Simon被及时救起，黑暗中救护车开往未知, James还躺在血污的床头带着手铐等死。可以说，Simon蓄意谋杀了James。跳楼前还用刀尖狠狠划破自己的侧脸，用疼痛惊醒睡梦中的James，好让他在恐惧中无助地等待终结。Simon的这份残忍中体现了他从未爆发过的生存意志，置之死地而后生。在绝境下的意志中，他也许感受到了自我独特的存在。救护车里Anna深情愧疚地守护着他，他与世界发生了关系。

尽管同为孤独的边缘人，我并没有对Simon产生任何同情。大概因为除去电影的夸张戏剧感，他所面临的危机是现代人太普遍的生存状态了。唯一令我心软的是他那本拼贴满Anna撕碎的水彩画的笔记本。就好像，将遥不可及的爱人破碎的心灵重新粘合收集，就是他记日记的独特方式。Anna被他的真挚打动。他的心灵是如此寂寞细腻啊......

影片最有趣的一点，是开头Simon用望远镜窥探Anna时望见她屋檐上站着的即将自杀的诡异男子，那男子也拿着望远镜向Simon意味深长地挥了挥手，Simon尴尬不知所措地也挥了挥手，然后那男人就跳了。现在的社交也差不多，我们以点赞的方式对视了一秒，你并不知道我在想什么，即将做什么，陌生人之间就这么打声招呼，然后，罢了。

没什么欲言又止的，因为我们之间并不存在任何关联。

Moss，我知道你看过很多电影。如果不知道，看过本片也清楚了。但在一部电影里大声喊“快来看呀我看过这么多炫酷的戏！”不断喊“这些电影真炫酷让我借来用一用”可什么也保证不了呀。

The Double的问题是，抛开过量的借鉴与致敬，就什么也不剩了。两部电影过去了，我看到了Gilliam，Kaurismaki混合着Anderson模糊的影子，Moss自己的声音呢？作为喜剧演员，Moss有一头超炫酷带缺角的爆炸头，就是这个东西──别人都没有的──缺角，originality，做导演的时候跑到哪里去了？

和Submarine比起来，The Double虽然更黑暗更风格化了，但是主题本质上来讲依旧是青少年的烦恼。“我要做唯一的那个！”当然就是万千中二少年心中的那首俳句呀。反乌托邦的环境只是一个气氛，制度的魔爪在哪里，坏人在哪里？坏人只有James呀。Simon难道不是一心敬仰着Colonel（James Fox是Moss的岳父）的吗，直到片尾远在天边的精神导师下凡来到我身边，给予了他一个微笑的鼓励。小鸡蛋对高墙是一回事，Simon大战James是另一回事。这只是一场自我中心的战斗。而一部Gilliam/Anderson double，要如何唱响宇直旷世的金曲，oh baby？

我看Jesse苍白的小脸，战战兢兢的样子，大概思考时都会结巴。身上的西装随时准备从肩上流下来。脸再近一点屏幕就穿了，戏里安排他偷藏一把小刀真是完全没有必要。从开始Simon在公司里就没有存在感。门卡被拒，门卫不认识他。随着故事的推进他的门卡从破损，到被剪，到整个人从公司系统中消失，存在感更是一点点化为乌有。生活中他唯一的寄托是最爱的连续剧和同事Hannah。Hannah住在他家对楼，两人每天搭同一辆轨道列车去上班，而他唯一鼓起勇气做的就是上班的时候创造机会找她帮忙复印东西。在家他就架起一架望远镜监视她，去她家的垃圾桶里翻她丢掉的垃圾。彻彻底底的死宅一人，stalker一个。他还觉得自己最特别。这么吓人的角色，可当镜头对准Jesse，而他对着望远镜的时候──大概也是Simon这个角色感情最充沛的时候──他的表情变化却不由得叫人生怜：Simon真的好可怜给他买个包包吧。

电影里用了好几首爷爷辈的日文歌作配乐，滚字幕的时候还放了首韩文的。Jesse伴着红白金曲《上を向いて歩こう》在走廊上小跳步时，你怎么知道不是JCB出了什么神经病的新广告。

　　我是为了发这篇影评才注册豆瓣的，因为这部电影对我意义极大。我先来梳理一下电影情节：
　　火车上那么多座位，陌生人为什么非要说赛蒙占了他的位置，这分明就是对他的挑衅和侮辱，但赛蒙并没有任何言语反抗和不满，相反，他却乖乖地站了起来，甚至也没去坐旁边的位置，这足以体现他性格中的懦弱和顺从。他看到自己的心上人，想要前去打招呼，却在下车的时候被运货人员堵住，然而他并没有说：“嘿，你们停一下，先让我下去。”反而无可奈何地看着对方一件件搬运着货物，而对方甚至连他存在与否都没加注意，这一方面更加体现他的懦弱，另一方面也表明他在别人眼里是一个彻底的透明人。后来，他的公文包被夹在门中，赶来的列车员似乎也没有注意到他，他也甚至没有为之追一段路。而当他进公司时，连门卫都觉得他陌生，这些情景淋漓精致地表明了赛蒙的生存状态。后面还有很多细节表现了赛蒙的性格特征，本文不再详述。
　　后来，影片依次描写了赛蒙对枯燥的办公室生活的质疑（反思精神）、他试图给上校提建议（思想创意）却被主管拒绝、他对汉娜的痴情和在她面前的羞涩与窘迫、他为生病的母亲的付出（善良）、他所居住的极其简陋的小屋。这些情境让我们知道，赛蒙虽然性格懦弱羞涩，但他有想法、有创意、并且善良。自此，这个人物的特征便越来越完善了。
　　接下来，赛蒙拿起望远镜，开始偷窥对窗的汉娜，没错，他对汉娜有欲望，但他的懦弱使他无法再现实中实现这种欲望，于是只好用这种方式来满足自己。他凝视着她的生活，一颗心为之悸动。他看到汉娜在画画，并把自己不满意的画撕成碎片丢尽垃圾箱，他便立即冲下楼，像一个花子一样搜索着珍宝，然而他所视为珍宝的不是食物，而是与所爱之人有关的任何东西。他对她的爱太炽烈，以至与延伸到了所有属于她的东西。
　　后来，他用望远镜看到一个以同样方式看他的人，那个人用左臂向他挥了挥，他也这样回应了对方，直到他亲眼看见那个人跳了下去。后来，赛蒙偶然约到汉娜一起吃饭，在餐厅有一台电视，上面放着一个叫杰克的人独自面对好几个敌人，并无所畏惧大胆作战，赛蒙说他喜欢这剧，是因为他越意识到自己的懦弱，就越对自己的所没有的那种勇敢憧憬。值得注意的是，当赛蒙想要牵汉娜的手时，电视里有一个女人的声音说：“杰克，这不是真的你。”这句话是理解电影主旨的线索，并且也预示了那个杰克其实就相当于赛蒙的第二人格——詹姆士，而此时，导演便提示观众，赛蒙的这种憧憬可能会衍生出另一个自己，然后为詹姆士的出现埋下伏笔，
　　在与汉娜的谈话中，赛蒙意识到她也有着与自己同样的孤独感，只是没有变得那么彻底而已，但他依旧没有鼓起勇气去追她。而在舞会上，他的懦弱更加严重，以至于让他不自觉之间变成了另一个自己。当一个人厌恶现在的自己，并憧憬自己的另一面的时候，他便会强迫自己变成他，赛蒙做到了，并且他内心的争斗还能使这两个人同时出现，甚至对话——对于文艺来说，这是合理的夸张。
　　当赛蒙与詹姆士一同在咖啡用餐时，导演用他们对服务员的态度淋漓尽致地展现了他们的不同——詹姆士完全就是赛蒙的相反面，而在点餐以及接下来的搭讪、以及与另一个人的冲突对抗中，詹姆士似乎完全占据着优势，而赛蒙也被他深深吸引。在火车上，赛蒙对詹姆士提到了汉娜，并倾吐了自己的心声，但詹姆士却睡着了，他把詹姆士抬回家，让他睡在自己的床上，自己坐在旁边守着他（善良）。在电影四十三秒的时候，詹姆士突然消失了，而此时仿佛天亮了，导演在这里提醒着大家：詹姆士并不是真正意义上的存在。
　　在公司，詹姆士完全是风云人物，他善于社交、知道如何讨好上司，并与赛蒙进行了身份交换：赛蒙帮他考试，詹姆士帮他社交，并交他如何追汉娜。再一次单独约出汉娜吃饭的机会下，赛蒙又不知所措了，而此时詹姆士挺身而出，要为赛蒙挽回局面，但却最终背叛了他，独自占有了汉娜。而后，詹姆士更是盗取了赛蒙的工作成绩，一次次地令他陷入窘境。再后来，汉娜怀孕流产了，詹姆士置之不理，赛蒙救了她。自此，他们之间的冲突矛盾越来越大，终于在母亲的葬礼上，赛蒙将詹姆士打倒在地，并学着第二次电视上出现的杰克那样说：“站起来！”（象征着詹姆士已不再是赛蒙所憧憬的那个英雄式人格，詹姆士走偏了，成了一个玩世不恭的人。）然而此时，赛蒙突然发现了詹姆士和自己的躯体是有联系的。于是他想到了一个消灭对方的办法。
　　后来赛蒙所做的与其是说自杀，不如说是谋杀，他用自杀的方式谋杀掉了詹姆士，那两个警察关闭救护车们时相向而笑，他们也许觉得自己当初的猜测是对的，但他们们不知道的是，赛蒙的所作所为不是为了毁灭自己，而是为了使自己重生，使自己摆脱另一个玩世不恭的自我，使自己重新做回自己。于是，电影的主旨便浮出了水面，正如赛蒙最后说的那句话：我希望觉得自己是独一无二的。
　　

http://v.youku.com/v_show/id_XNzE4NzY0NjQ0.html
里面说的很清楚导演的设想是双重人格
虽然说尊重发散思想，人们也会先入为主的认为自己是对的，坚持主张。但是不要随便就质疑电影的中文译名。因为人们要翻译一个名字是要做很多工作的，要从各方面了解电影的真实情况，而不是像我们只是看完一遍就觉得应该怎样怎样。你可以觉得怎样翻译才更好，但是不要随便否认别人的成果，并通过否认别人来肯定自己。这是对他人工作的不尊重。

看过了一些影友的影评，大概就是有故事背景有克隆一说，另外一种就是认为影片的主人公真的是拥有双重人格。

个人来说比较支持Simon拥有双重人格一说。部分影友认为这部电影不应该翻译成“双重人格”，认为这部电影的逻辑有问题；我想，那是因为影友都被电影所呈现的影像所误导了。当Simon去完某晚会之后被保安赶出去了，他喊到This is not me, this is not me.这不是我。就在那天晚上回家的时候他第一次看到了另外一个他。
当Simon和James在餐厅里面点餐的时候，Simon吞吞吐吐点了餐，服务员的坏脸色令Simon心中想成为的、一直想表现出来的James出来了，然后James，blablabla点了东西再加了句，give me the damn foods. 到服务员上餐时，给了他某某某食物，然后“可乐没有！”可以理解得到，其实服务员一直都在跟一个人讲话，但是电影的表现上却是两个人（James和Simon），这是电影在反应着Simon的主观意识！！
所以，重点就是要搞清楚影片当中到底有什么部分什么情节是Simon自己臆想出来的。

「It's terrible to be alone too much.」


「I have a long list of things that I want to say to her, like... like how I can tell that she's a lonely person even if other people can't. Cuz....cuz I know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.」


「I've tried talking to her, but I don't know how to be myself. It's like I'm permanently outside myself. Like... like you could push your hands straight through me if you wanted to. And I couldn't see the type of man that I want to be versus the type of man I actually am. And i know that Im doing it but Im incapable of doing what needs to be done. I'm like Pinocchio. I'm a wooden boy. Not a real boy. And that kills me.」


「To Whom It May Concern, I have decided to end my life because I no longer exist. A person should amount to something and not float around this earth like a ghost.」
「To Whom It May Concern, I am a ghost.」


「I'd like to think I'm pretty unique.」

电影《重身》原名《The Double》，改编自俄国文豪陀思妥耶夫斯基的原作《地下室手记》。电影改动颇多，只摘取了原作主人公的几个思想特性，又重新做了大幅度改编。但文豪就是文豪，陀思妥耶夫斯基就是陀思妥耶夫斯基，留给世人的瑰宝取之不尽用之不竭，只是以点概面作电影剧本用，《The Double》都已是21世纪上乘之作。

《地下室手记里》在第二章节如此描述：“那时，我只有二十四岁，当时我的生活已经很忧郁，很混乱，孤独到了极点。我不与任何人交往，甚至避免说话，越来越深地躲进了自己的角落。”电影主人公Simon James便是基于此原型创作，他胆战心惊地过活，在一众脸谱式人物的压抑环境下做着微不足道的工作。被忽视、被霸凌、毫无运气可言、从不被上司赏识、连他的母亲都觉得他是一个极其怪异的人。电影的背景仿佛《1984》实体化的体制模式。“人既是最终的资源，上校知道生意既是人。”当然，不论是原作还是电影，讽刺意味都颇为浓重，这里就不多做赘述。

Simon如此微不足道。电影压抑诡谲的气氛把他塑造得极其可悲，他几乎是透明的，没有人把他当做一个生命来看待。他那么孤独地蜷缩在格子间做重复单调的工作，随时会被取代，随时会被碾碎。直到他遇到公寓对面的女孩Hannah，他苍白悲戚的面容中才出现一点点身为人类的欢悦。

完成枯燥机械化的工作，他回到体制下的集体宿舍，狭小的房间里尽是夜色的晦暗；他有一台小小的电视只能接收一个频道，不断重复播放着外星大侠客和电子音乐；他时常拿着透明玻璃杯，用来喝水；每当回到家，他就孤零零地坐在他那张单薄的铁床上，脱掉工作用的皮鞋换成白色帆布鞋，有些迷惑还有些沉迷地盯着电视，半张脸都被阴影吞没。随后，时间逼近他果断地关掉电视，靠近窗外拿着望远镜，看向窗外另一栋宿舍的女孩Hannah，当睫毛靠近望远镜镜片时，神情有一瞬的自责更多是飞蛾扑火。

一个独身男子，在自己的房间内日复一日地窥视着隔壁的女孩，听起来似乎很变态。可陀思妥耶夫斯基很高级，导演的处理方法也很精妙，他们为这行为披上一层孤独悲伤的薄纱，人们不忍也不想拆穿这行为本身的道德漏洞。

Hannah习惯把手指刺破，用鲜血在玻璃或纸张上作画，然后嫌弃地撕掉，扔进垃圾桶。Simon便悄悄从垃圾桶中把那些私人小画作拾回，拼贴完整，小心翼翼地保存。两个年轻鲜活又孤独绝望的人，Hannah靠心中的幻想与鲜血证明自己存在，Simon依靠望远镜与Hannah来证明自己仍在苟活。

“在你不知道我存在的情况下,我其实已经从头到尾，完整的爱过你十遍了。”

Simon微小的、隐秘的、不带情欲的爱了Hannah很久，爱她的金发，爱她的画作，爱她的孤独，亦爱她的灵魂。

因为自杀事故的契机他结识了Hannah，女孩手托腮说自己刚打了耳洞，在这个年龄才打耳洞似乎是很奇怪的事，又甜蜜蜜地对Simon微笑，说“上校的舞会上，你为我点一首歌吧？”并留下一枚播放唱片的硬币。男孩毅然决然地卖掉了他仅有的电视机，来换取送给Hannha的礼物——一对钴蓝色的耳钉。天鹅绒盒子上标示着For Hannah；他播放着他最喜欢的22号唱片，在光影交错中旋转，脸上出现了年轻而甜蜜的笑容。

哪可能事如人愿呢？之后的阴差阳错让Simon无缘再与Hannah相处，那枚耳钉也至始至终没有送出。直到另一个男子James Simon的出现。

与Simon一模一样脸孔的James，跋扈嚣张，油嘴滑舌，果敢又刻薄，几乎是谨慎低调的Simon的对立面。

关于Simon和James，业界讨论了太多，他们之间的张力如此颠覆而怪异，James是个不折不扣的投机取巧者，毫无底线可言，十足的混账，他贪婪地占有并吞食着Simon仅有的一切，取而代之毫不留情。一小撮人包括71号小姐始终坚持Simon是爱着James的，起码爱过。在那么多镜头里，Simon羡艳迷恋地望着James，看他簇拥光环，看他运筹帷幄，看他受到众人的赏识和夸赞。阴影里的Simon怎么可能不爱闪闪发光的James呢？他像是一个更好更完善的Simon James。

对于这点，我认同原作里James的立场：“我在内心中已是一个专制暴君，我想无限地统治他的灵魂，我想使他产生对于周围环境的蔑视；我要他与这个环境做出高傲的、彻底的决裂。我把他弄得泪流面膜，浑身抽搐，他有一个天真的、奉献的灵魂；但是，当他整个儿地奉献于我的时候，我却立即恨起他来，将他推开了——似乎，我需要他，仅仅是为了战胜他，仅仅是为了要他屈服。对于我来说，爱就意味着虐待，就意味着精神上的超越。我甚至终生都无法去想象另一种爱情，我竟到了这样的地步，以至于如今我时常会认为，爱情就是被爱对象自愿提供的对他施行虐待的一种权利。”

James对于Simon是掠夺、是侵占、是征服、肉体灵魂都贪婪地啃食着；他霸占Simon的母亲，替他参加葬礼；他夺过Simon的工作报告占为己有骗取上司的赏识；他甚至抢夺了Simon深爱的Hannah，几番云雨又弃之敝屣；James是要彻彻底底取代Simon这个本就稀薄微小的生命。绝不仅是占有欲，也绝不是爱。

在火车上，Simon对James说：“我有很多话想对她说，我想告诉她，我知道她是一个多么孤独的人，即便周边的人无知无觉，因为我感同身受。我知道那种失落至极、迷惘绝望的心情，可我没办法在她面前表现‘真我’。仿佛有一只手，只要它愿意就可以轻易穿过我。我拼命努力却无能为力，我就像个匹诺曹，一个木头男孩，而不是一个真正的人。”

James如法炮制地把这番话对Hannah说，Hannah以为自己找到了知己，对James陷入爱河。

多讽刺，Simon对Hannah卑微又掩藏的爱，原来可以那么轻而易举地斩获Hannah的心。

Hannah爱上James，James只把她当做掠夺Simon的工具，沾花惹草风流不断。即便Simon一而再再而三地警告James远离Hannah，甚至冒充James打电话设局让Hannah捉奸。可当他在望远镜里看着在床上因失恋而哭泣的Hannah时，当他对Hannah说出‘Hannah，this is James，Come up，I want you.’的时候，他眼里的愤恨报复不甘与怨毒，全部因女孩的悲伤而变得脆弱起来，Simon发现他在用自己的妒忌和私欲折磨着Hannah，他的爱变成了伤害。

他曾瑟瑟发抖地奢求着爱，渺小又卑微，他因不甘而让他爱的人和他一样，沦落为爱的乞丐。

他隔着望远镜，看着Hannah起伏的呼吸和眼泪，泣不成声。

Simon James一个高尚的偷窥者，他用望远镜把女孩的孤独脆弱剖析，把她用鲜血谱就的画作用粘贴的方式保存，视若珍宝。偷窥是很不道德的，可Simon的爱纯粹又美好，不带肉欲几近圣洁。陀思妥耶夫斯基在原作里写道：“爱情，是神的秘密，无论发生了什么事情，爱情都应该躲开一切他人的眼睛而保守秘密。爱情由于这一点而越是神圣，便越好。”

他如幽魂般默默地爱着一个女孩，宁愿被误解被忽视也要奋起对抗那个更强大更无耻的James，以此来保护Hannah脆弱的灵魂和声誉。Simon James是偷窥者吗？是的。他对Hannah有不可人言的欲望吗？有，但绝不罪恶。我绝不鼓吹偷窥行为，这在道德上是不被容许的。但是，爱本身何来道德一说，只有行为可以被道德评判与指责。

为爱生，为爱死是很容易的，轰轰烈烈搭上生命肉体的，都显得很高贵很不可侵犯不容置疑。难在那些不可死不能死，不能言不可言的爱。黄伟文写“惊天动地只可惜天地亦无情，不敢有风不敢有声，这爱情无人证。”

惊天动地爱之重逾生命，痛不欲生求死不能，可你的爱情，无人证。