静水城

静水城 (2021)

7.2

2021 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 汤姆·麦卡锡 / 马特·达蒙 卡米尔·科坦

作为一名中年男人，近阶段最好的状态除了是在父母家里，慵懒的躺在沙发上刷着手机，看着电视，陪老俩口有一搭无一搭的聊天之外，怕就是能一个人安安静静地喝杯茶，抽颗烟，看一部优秀的电影了！

当然，这两种状态都很少实现，毕竟生活的压力来自四面八方！

今天晚上难得有空，泡上一杯茶，静静地欣赏这部电影，很享受！

就电影来说，我喜欢把电影分类，但是很多电影又无法分得那么清楚，它可能是剧情片又是犯罪片，它可能是悬疑片又是文艺片，本片即是如此！

很多网友和影评人认为本片是马特达蒙冲奖之作，而且本片的来源是现实中的“天使少女杀人案”，从这个角度来说，本片无疑应该定位成剧情片！

但是，本片说的就是男主为了解救女儿被判杀人入狱的故事，那理所当然是犯罪片！

“艺术来源于生活高于生活”，本片在故事原型的基础上加了改编，特别是片尾加了反转，所以它既是文艺片又是悬疑片！

其实，很难有导演把一部电影拍成纯粹的剧情片或者文艺片，这样的电影即使能拿奖，也很难获得高票房，这是所有制片方和投资方不愿意的事，所以就像本片，在剧情片和文艺片的基础上，以犯罪片的故事主线，加上悬疑成分，这就增加了电影的观赏性，也就能获得更好的票房，这是皆大欢喜的事！

故事说的是美国的底层人士一名工人，去法国为了解救自己女儿，期间偶遇一对同样是法国底层人士的舞台剧演员的一对母女，最终两人抱团取暖，走到一起，最终虽然经历了曲折蜿蜒解救了女儿，却和那对母女相隔异地！

片中不管是从大环境，还是街景到家境，甚至车辆，无处不在展示着底层人士的艰难困苦，说实话，这样的生活条件真心不如我这个五线小城市的普通职员！

但是，就是这样哭穷卖苦的电影才更容易得奖，因为这才是真实的生活！

当然让我这样的五线城市小职员的自豪感也油然而生，我为我的祖国傲娇！

扯远了…

就演员来说，马特达蒙作为冲奖男一号，演技必不必说，但是他那张帅脸，无疑还是会给他的演技减分的！

个人认为演技最出色的是片中饰演马特达蒙女儿的小演员，那家伙，说到动情之处就潸然泪下，真实！

还是那个可爱的小女孩玛雅的表演也是老到啊，让观众明明知道她是在表演却看不出来她在演！

作为去年的电影，也算是新片吧，就不剧透了，推荐大家去看看，特别是你们这些爱电影又懂电影的资深影迷！

推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️

今天聊聊美国电影《静水城》。

片名Stillwater (2021)，别名静水 / 斯蒂尔沃特 / 止水。

《拯救大兵瑞恩》《星际穿越》《火星救援》，那个被救援了无数次的男人马特·达蒙（Matt Damon），这一次扮演一位美国父亲，远赴重洋前往异国他乡，去拯救他的女儿了。

如果观众想看一部类似连姆·尼森（Liam Neeson）《ＸＸ营救》系列电影的话，那就设错预期了。本片并没有激烈的动作戏，有的只是一名普通父亲对女儿的爱。

影片在2021年7月第74届戛纳电影节上，获得了长达5分钟的起立鼓掌。

比尔·贝克（Bill Baker）是俄克拉荷马州的一名石油钻井工人，失业大潮席卷工地后他丢了工作，于是正好去法国马赛探望在那里被判入狱的女儿艾莉森（Allison）。

艾莉森坚持表示自己没有犯罪，要父亲帮忙找律师寻找“真凶”。比尔人生地不熟，还不懂法语，但他相信女儿，为了帮助女儿，他开始了艰难“寻凶”之旅。

比尔遇到了维吉妮（Virginie）母女俩，在维吉妮的帮助下，比尔找到了久违的温情。

阿曼达·诺克斯在庭上。

先说说影片选择做背景的案件——阿曼达·诺克斯（Amanda Knox）案。

阿曼达·诺克斯1987年7月9日出生于美国西雅图，华盛顿大学毕业后前往意大利做交换生。2007年留学期间，阿曼达·诺克斯的室友梅雷迪思·克尔彻被残忍杀害，阿曼达·诺克斯及其前男友被列为重要嫌疑人。

警方拿出诸多证据证明阿曼达·诺克斯就是凶手，而阿曼达·诺克斯则坚称自己无罪。由于阿曼达·诺克斯相貌姣好，案情也曲折离奇，案件在意大利、英国和美国都引来大量关注，媒体还给阿曼达·诺克斯起了“天使脸孔杀手”的绰号。

一审法庭认定重要物证上的DNA样本存在瑕疵，按照疑罪从无判决无罪释放。

公诉人二审上诉，法院判决阿曼达·诺克斯谋杀罪成立；阿曼达·诺克斯继续上诉，意大利最高法院最终判决阿曼达·诺克斯无罪。

阿曼达·诺克斯无罪释放后回到美国老家，并以自己的经历写了回忆录《等待倾听》（Waiting to Be Heard: A Memoir）。

2016年时，Netflix以她的经历拍摄过一部纪录片。

可以很明显看出，现实生活中阿曼达·诺克斯被判无罪，而且也从来没有承认过犯罪。

《静水城》则取了故事框架做背景，并没有忠实按照无罪判决设定剧情。

因此在电影上映前不久，阿曼达·诺克斯就通过推特表达了自己的愤怒，表示这部电影从她的生活经历中牟利。

她写道：“我的名字属于我吗？我的脸？我的生活呢？我的故事？为什么我的名字被我没有参与的事件提到？我回复这些问题是因为其他人在没有得到我同意的情况下持续从我的名字、脸和故事中获利。最近的就是电影《静水城》。”（Does my name belong to me? My face? What about my life? My story? Why does my name refer to events I had no hand in? I return to these questions because others continue to profit off my name, face, and story without my consent. Most recently, the film Stillwater.）

抛开真实故事不谈，《静水城》是以一起真实案件为背景，重心却并不在案件本身，而在父亲这个角色身上。

马特·达蒙这次扮演了一个标准红脖子形象，并且拯救阳光小美女阿比盖尔·布雷斯林（Abigail Breslin）。

比尔胡子拉碴，没有什么文化，既没有钱也不懂外国语言，但是依旧努力为证明孩子的清白而不懈努力。

他选择无条件地信任女儿，也为此做出了自己所能做的一切努力，他展现出身上强烈的父爱，这份爱不仅笼罩着艾莉森，也笼罩着小女孩玛雅（Maya）。

比尔不仅在努力搭救女儿，也在救赎着自己。他为自己常年缺席父亲角色产生了强烈自责，并将这份愧疚补偿到了玛雅身上。影片全部视角都放在马特·达蒙身上，观众可以跟着这位红脖子父亲感受普通男人的生活。

日子虽然平淡，也温情满满。马特·达蒙在片中火力全开，尤其是比尔和玛雅分离的时候，真真催人泪下。

《静水城》票房1967万美元，马特·达蒙这次显然不是为了赚钱而来，如此精心挑选剧本、卖力出演，显然是为了获奖而来。

距离他上一次《火星救援》获得奥某卡最佳男主角提名已经过去六年了，距离他上一次凭借《心灵捕手》获奖，更是过去24年了。他冲奥次数不多，希望他这次好运。

影片修改了真实案件的结论，显然也是为了给马特·达蒙更多的表现镜头。说实话，马特·达蒙的全片表现已经很好了，完全不需要改变案件结论增加内容，白白引发当事人发飙。

阿比盖尔·布雷斯林为了演好片中角色，在拍摄前两周拿到了驾照。

因为片中有一场戏，需要她开车。

马特转业红脖子，

拯救阳光小美女。

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看完之后点了5星，当然带有纯粹个人观影的结果，而非完全冷静综合评价。

不过的确被Damon在这片里的表演折到了。当我被感动到，觉得总会有某种流露时，Bill却戴着墨镜，全脸纹丝不动，然后点个头而已；当其他角色激动雀跃，Bill的法令纹都没有多显示两秒；面对柔情蜜意的话语试探，他绷不住却说了句"oh for fook's sake"。我感到他的情感之泉已近枯竭，他的内心深处被淤积已久的各种垃圾几乎堵死：曾经的不顾家导致与女儿疏离，妻子的去世，酗酒，染毒，欠债，再接到女儿入狱的消息。

整部影片中的Bill沉默、隐忍、坚定，但我看得十分难过，他仿佛一个巨大厚实的旧轮胎一般，你可以信任它，踩上去不会崩塌，但除此之外它什么也做不了；生活是残忍的，如影片中重复出现的这句话一般，各种打击如刀棍般落在旧轮胎上，虽然它巍然不动，但近看早已伤痕累累；即使生活中出现一些好运，也只不过像往这只旧轮胎上涂抹蜂蜜一般，只不过有短暂的色泽光亮，却什么也修补不了；它看着让人可怜忍不住接近，但拥抱久了，只让人觉得费劲而没有丝毫升华，最终只能离弃它。

和很多影片中常见的red neck那种明确的自信和强势不同，Bill外表永远平静，但可以看到他保持平静的外在之下的那一层颓废与“But I gotta do something”长久互搏留下的坑坑洼洼；Red neck大都保有一种简单直接的信仰，比如American burger is the best food in the universe之类的，而Bill没有，他也简单直接，但他其实在很多方面剥离了一般red neck的信仰，比如他没有投票给普仔，比如他没有张口闭口America如何如何，唯一的坚持不过是餐前祷告，求主保佑他狱中的女儿，而他知道也完全不在意Maya只是敷衍配合眼睛都不闭上。

所以我说被他的表演折（shé）到了 ， but in a good way.

俄克拉荷马州的石油工人Bill去法国为女儿伸冤的故事，在过程中差点和一对好心的母女俩组成新的家庭，但结果还是只有他和女儿回到了美国。剧情很像著名的“天使杀人案”，别的评论有说是据此改编的。

马特达蒙留了胡子差点没认出来，感觉有点走莱昂纳多路线的样子，看来红脖子们的大胡子文化在美国还是很有市场的。

跟马特达蒙以往的动作影片相比，本片整体节奏比较缓慢，更多是在展现Bill、Virg、Maya三人之间相处过程中情感的细微变化。定位于剧情片比较合适，说惊悚片就有点扯远了。

看完影片挺大的感受就是，法国看起来一点也没有我们日常说的“发达国家”的样子。

一副破败不堪的样子，遍地黑人和绿绿们，普通的欧裔白人反而都成了少数民族。

整个司法系统看起来很随意，而且效率低下，连美国来的红脖子Bill都有点受不了了。

女主Virg典型欧洲白左的ZZZQ思维也有点让人受不了，能把事情解决接就行，干嘛非得在立场上纠缠不清呢？

欧洲法国要再这么搞下去，过不了多少年就和那些绿绿国家一个德行了。好歹绿绿们还有石油，欧洲白左们有啥呢？

最后Bill和Maya分开独自和女儿回美国有点遗憾，但想想跟Virg三观的巨大差异，俩人即使在一起了估计也矛盾挺多，理性保持普通的友情，也算是做人留一线，反而日后好相见。

影片有点沉闷，看下去需要一些耐心。

马特·达蒙Matt Damon的新片《静水城》讲的是一位美国的中年落魄父亲去法国马赛营救涉嫌杀人而入狱坐牢的女儿的故事。

影片全程法国马赛拍摄，把马赛的天主教氛围、现代里夹杂的诸多破败、只说法语、阿拉伯裔问题等串联的浑然天成又带着无可奈何。

这个故事有点玄幻，落魄的父亲因为酗酒打人在美国坐牢，出狱后干苦力挣盘缠，在女儿坐牢五年后才去马赛。

幼年丧母的女儿由外婆养大，为了逃避家庭远去法国马赛留学，涉嫌杀的人是她同性恋的阿拉伯籍法国女友。

中年落魄的父亲去马赛发现女儿的命案里有蹊跷，口袋空空又语言不通的他，选择住下来，隐忍而百择不饶的边打零工边去调查。

影片的拍摄张弛有度，父亲在马赛赢得一位失婚年轻女子的帮助，入其家而住，情节高潮时还XXOO，却在收尾时戛然而止（不剧透了）。

那个23年前出演《拯救大兵瑞恩》里青涩瑞恩的马特·达蒙已经是中年肥胖，但满脸的沧桑抵不住他的隐忍，比同样中年肥胖的莱昂纳多显得更有力量一些。

按概率，世上一半的人会碰上中年的各种危机，用持久的承受和默默的隐忍走出来，比70几岁的清华教授撸袖子唱“少年”更有天道的意义。

人生无常平常过永远比花枝招展来的更捕手，这一点年轻时就编剧过《心灵捕手》的马特·达蒙做到了，特别是在剧终时的案中案飘过他的眼睛时。

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。