午夜巴士

在光与影，汽车引擎与喇叭的轰鸣声中，午夜巴士司机的立一的一段生活结束了，另一段生活也开始了。“当你在东京时，你是男人，当你在新泻时，你是丈夫。”前妻美雪这么评价立一，看似枯燥无味的司机身份背后，他有着属于自己也属于我们的人生故事。 电影开始于冬季，结束于初春。或许是为了表现出寒冷表面下的温暖，无论是亲人之情还是恋人之爱都表现得如同把脚伸入雪地一般，初时冰冷刺骨，后来愈发温暖。 嘴糙心细的儿子礼二，初次登场便上吐下泻，带着一身的皮肤病，吓走了立一的女友志穗。乍看之下讨厌极了，但是无论是之后帮助妹妹彩加的偶像事业，还是处处为老爹送助攻，缓和立一与母亲的关系，帮助父亲追求志穗，都能看出这个男孩温柔善良的一面，就好像他的外公说的，“正因为善良，所以容易被伤害。” 看上去很难搞定的女儿彩加，事实上却是最好搞定的。从小缺少母爱的她对母亲充满憎恨，对父亲爱答不理，恋情一团糟，偶像之路也充满坎坷。但是最后在家人的关怀和劝告下，她自然而然地就步入了正轨，不得不说彩加的独立性其实很强。 立一的主要压力其实来源于前妻美雪。美雪说过:”我之所以再婚就是因为撑不下去。”后来我们虽然知道这压力不光来源于一对儿女，还有婆婆的蛮不讲理，但是从她第二段糟糕的婚姻不难看出这个女人多少有点过于柔弱。第一次撑不起家庭或许是偶然，第二次呢？这也是她主动向立一流露出复合企求的原因之一。 温柔的女朋友志穗的温柔不是天生的，她前一段婚姻的失败透露出她控制欲强的一面。以至于她后面越是不求回报，男主便越是害怕，虽然立一害怕的是志穗离开他，但是不求回报的爱背后往往隐藏着最深的绝望。 外公也就是立一的前岳丈扮演的便是过来人的身份，从礼二身上可以看到立一的影子，而从外公的身上便能看到立一的影子。同时也是他给了立一父亲的责任是团结家人的启示。 在别人面临中年危机的年纪，立一如同一辆普通的午夜班车驶过一站又一站。全片以男主为第一视角，平淡的叙事之间，大大小小的事件麻烦回忆接踵而来，这些伏笔影片开始之初并不详细交代，随着时间的推移，它们成为了一个个点缀，使得这个小人物的故事一步步鲜活丰满起来。立一的生活波澜不断，他却如水一般顺流而去。只是巴士的站点设置终究是有限制的，男人还是丈夫？这是个问题。 “很多人把它看做天鹅巴士。”看成是天鹅，实际上是白鸟。这是不是一处简单的误解呢？我觉得并不是。天鹅，鸟纲动物，多数是一夫一妻制，相伴终生。更因为立一岳父那看似无心的感慨，“天鹅每年总是带着家人迁徙，为什么人类却做不到。”更是点出了这部电影的一个重要意象，天鹅。无论是立一带着志穗第一次前往河边观赏天鹅，还是在漫天大雪中立一一个人孤独地喂着天鹅，似乎都在暗示着天鹅所代表的家人之间的团聚，夫妻之间的爱意等等，这些都是利一这个孤独的人所向往与追求的对象。然而天鹅是白鸟，白鸟却不是天鹅，理想与现实终究有差距，同事们对于立一的羡慕，想必就是来源于这个吧。 就我个人而言，立一拒绝志穗也是意料之中，家庭还是爱情是需要做出选择的。更值得揣摩的是立一拒绝志穗之后又拒绝了前妻美雪。或许立一是理性主义者，料到了美雪不会抛弃现在的家庭，但事实上，有以下两句台词。

在车站两人谈起家庭和当初离婚。 “那么你为什么不再婚呢？”美雪问。 “因为我不寂寞。”立一说。 以及，在岳父公寓，两人相坐独处，谈起了志穗，“我和她分开了”，立一顿了顿，“我和她分手了。” “为什么？” “我不知道她看上我什么，这种想法让我很害怕。” 这时全片立一第一次真正流露出软弱的一面，即使儿女都不成熟，前妻麻烦事一堆，她也只是说说笑笑，正常上下班。直到此刻，在拒绝了前妻的告白的后一瞬间，他崩溃了。可见立一为做出这一决定真是痛苦不堪。即使后来他通过把志穗前夫拒绝她的话语再说了一次来彻底断绝往来，也远不及这一幕所表现的痛苦。 白鸟终究是白鸟而已，天鹅才能妻贤子孝，琴瑟和鸣。 电影中第二个重要的意象便是枇杷树。立一岳父庭院里的枇杷树，志穗精制的枇杷茶，立一前岳父爱喝的枇杷茶，再到买下公寓的人要求砍掉枇杷树，最后礼二用枇杷木制成的筷子。这一意象反复出现究竟是为什么呢？就我的一点理解。枇杷身为生活中常见的果树，却有诗词流传，”庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。“想来无非是寄情于物。枇杷本身没有什么，志穗为爱人亲手制作枇杷茶，岳父女儿和孙女都分不清却对它念念不忘，礼二将它制成木筷，想来都是把自身的亲情爱情都寄托在了枇杷之上。枇杷并不珍贵，这些情谊才珍贵。至于为何买房的为什么非要砍掉枇杷树，便见仁见智了。 立一的生活如同他的职业，他处处克制，很少流露过分的情绪，他也形成了自己的一套处事方法，如公交司机一般顺其自然。女儿的婚事尽管不令人满意，他也尽力筹备。志穗两次上门都很失败，他除了安慰也没有实质性的举措。前妻与他复合，他断然拒绝。尽管如此，他善良，坚强，追求美好的天性也影响着他，比如包容逆境中的儿子，不给他上人生哲理课。前妻生活困难，他也尽力帮助。他渴望如天鹅一般优雅而美好的人生，只不过现实依然是现实，不能说他的做法存在对与错，只能说他迫于生活做出了和我们一样的选择。想看到与众不同的立一？很简单，全选志穗就对了。 最后就是个人认为的一点缺点，男主立一如巴士司机般的生活态度给了我一种印象，那就是人生是很难走回头路的。就好像坐车，你可以坐下一班，但永远坐不了上一班。尽管全片能看出立一对于前妻美雪更多出于夫妻情分，对现在的恋人志穗爱意更浓，但全片最后有这么一段对话。 在立一与美雪分别之前，美雪对立一倾诉的话语里有这么一段：“真希望我能早点醒悟过来。真想看到这梦境的结局是怎么样的。” 对于美雪而言，最后立一成为了她的领路人，他帮助美雪看到了生活的本来面目，艰难困苦是一定的，做出了选择就很难更改。但在故事的最后立一大胆追爱固然让人感动，但这是理想化的生活体现。就这么说吧，大家都是一般人，我们可以追求什么但我们不能奢望什么，这是这部电影的基调。儿女自立，老人得到了尽孝，前妻回忆生活皆大欢喜，那么代价是什么呢？只是做出了为家庭献身的选择？突然把生活看的太轻了吧。他日弃之如敝履，现在一切都好转了，立一一句我准备好了，对志穗岂不是太不公平了？

妻子已出走、离婚多年，孩子已快长大成人，自己有个稳定的年轻情人，这就是开篇男主所处的环境。

一切从“偶遇”妻子开始改变，而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲，对这种自称有病又不去医院看，又说不出什么毛病，也不吃药，病情根据需要乎轻忽重的人，我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性，果然放不下前妻，又与之联系起来，而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止，我还算比较认同的，这么做没有什么可以指责的，顶多算多管闲事罢了。

后来，在前老丈人的教导下，接受了“ 父亲是扇骨，是连接家庭其他人的支点 ”，努力想要撮合前全家人的互相谅解，这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井，我就不能认同了。具体来讲他是这么做的：跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”，然后又站在我是为你将来好的道德制高点，去回应古井的疑问，最后放下正在不断抽泣的古井，转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么？不是，还是前妻对他了解： 不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的，也是不道义的，对古井造成了很大的伤害。

古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”，变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度，往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探，面对男主沉默的反应，又只好自欺欺人的说道“现在这样就好，只要你不离开我”，简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时，对古井的伤害可想而知。而后她又打电话，试图挽回这段感情，结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来，男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。

影片后期，男主在成功完成一家人和解的目的，又确认无法与前妻复合后，送走前妻和前老丈人，又送走儿子和女儿，一个人闲了下来。这时又想起古井来，像没事人般的去找她，当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心，不需要就竭力甩开，需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作，开始新生活的古井，我真怕男主会再次给她带来伤害。。。

男主是可悲的 最后的联系与哭泣说明了一切。

男主对待感情 懦弱自私 懦弱是还期待着前妻 自私伤害着情人 不爱不要伤害 导演的思路也是惊奇 家庭 多年未见 怨恨 根深蒂固 家庭关系强凑 最后看似自由 还不是回归原点 家庭失败的典型

一个是10年的陪伴，一个多年未见。不管是亲情也好，还是爱情也罢。你的前妻还有家庭，你能抛弃陪伴10年的情人。情人真够傻的 可怜之人。

最后还不是 儿子异国他乡 前妻离开 女儿婚姻搞砸 情人离你而去 男主失败的人生 失败的家庭关系

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。剧情的转折从这句话开始。

为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。

最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。

这部电影的真正主题应该是亲情。有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。

虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。

这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处，是用1/2的速度，去表达100%的情感，再配以动人音乐，总是可以让人感动。 一个中年男人的两种责任，一种来自于孩子家庭，一种来自于对现在十年恋人。图一中那话父亲是家庭中的电扇开关，男人责任需是第一位。 一个中年女人的两次逃避，一次来自当年放弃家庭，一次来自这男人再次给予机会时，仍然纠结。图四图五中虽还是爱的那人，却再也回不去了，女人不可犯错。 另外一个女人只是希望陪伴，无他求，饭馆其实只为这男人而坚持，这是一种爱的默不作声，直到被拒绝，开始新生活，却只是改为隐忍。如图二中女人第一眼就认出了真爱，这类人最多，却总被伤害，实在残忍真实。 故事结尾，在责任履行之后，他终于去见 那女子，转头瞬间如我预料，字幕结束，并无结果，也在意料中，感情的结果种类太多，但有幸福感的却很少，悲剧本身可以震撼泪目，喜剧本身不敢往后看，所以没有结果终究是最好的结果吧。

两个半多小时，长而缓慢，好像从池袋到新泻一整夜的巴士，穿过漫长的隧道，外面安静地飘着雪。破碎分离十几年的家庭三个月里短暂地回光返照，家庭成员因为各种原因回到那里。于他的时间两地只是一夜，可是于别人两地是漫长的距离和时间，所以在别人心里他终归还是停留在一处，而事实又好似纽带，“父亲像铆销连系着家人”。在东京是一个男人，在新泻是一个父亲，可就是因为一点点并没有未来的回光返照，他就选择了原本的身份，去做再不会回去的家人的家。可是哪里会有好好地留在印记下面的剑，何况十年终归还是比不过三个月。 男主心中的壁垒让人生寒，虽然如此亲切而温柔。想起之前听人聊起霓虹人所谓让人称赞的知礼民族性，礼近情远，距离感的意识过分强烈。 许多细节有平静下的耐人寻味感。然而被地方宣传片的良善导向败了个干净。结尾的开放结局简直像一个反抗。 小兄妹之间的感情能看出来挺不一样的，虽然对话互动不多。哥哥很温柔呀。 小西姐姐的美娇娘气质越来越臻于完美了，但是这部里真是狼狈可怜啊……山本姐姐和若菜妹子这部里也别样好看。只是男主或许更苦大仇深一点的更合适（？）总觉得身为搞笑艺人的这位演两个二十多岁儿女的父亲有点出戏。。