我是路人甲

　　

　　首先要抱歉在前，即便在这部都是路人甲的电影里，我瞬间记住的名字始终还是王婷和万国鹏。对于其他演员只能以剧中的角色指代。

　　题出《秋兴八首》其三。有一刹那想改写为 同学少年都“很”贱，感觉轻佻了。草草不工，还是想把文章的最后提到最前：这些演员，这些工作人员也许出身贫寒，境遇逼仄，但他们都在努力工作着，都在活着。他们被看到已属幸运，所以不贱。

　　路人甲，写得不是他们，而是我，而是那些正努力或者正被擦肩而过的我们。

　　以下正文。

　　一、苏格拉底说

　　如果我要说这个电影的男一号应该不是梁朝伟版染谷将太——万国鹏。而是那个曾经做过矿工的男孩。我非常喜欢他的那句话：我遇见过塌方，现在活在阳光下面，已经成功。

　　所有的成功都几乎遵循这样一条规律：这个就是祖师爷赏饭吃。这个人就是该吃这行饭的。嗯，此处应该出现吴彦祖。但这句话就是扯蛋。譬如这个我都没有记住名字的演员，好不容易凑到镜头前也会被赶到后排的演员，他的确算是这些群演里最为成功的人。

　　并非是因为他的话掷地有声，并非是因为他觉得劫后余生就可以心安理得。我认为的成功只有一个标准，那就是一个人自觉的，甘于不断前行。所有的人几乎都是为了跑快一点，然后就可以趴着，就可以“钱赚够就回家”。但他不是。他知道随时可能塌方，随时可能有灭顶之灾，随时都让他的努力毁于一旦。所以他说的“现在活在阳光下面”。我理解为他活着的每一瞬间就提醒自己阳光随时都会消失，哪怕阳光就在前面。

　　用他最喜欢的一句话就是：如果没有事情做，那就先找事情做起来。如果塌方了，如果被迫离场了，那么就找别的办法继续走。这不仅仅是为了成功甚至生存，而是他憨厚的笑容告诉我：除了继续走，没有第二条路。

　　和他在一起那个身体壮健却显然也是其貌不扬的场工也是如此：我什么都做，我只想除了活下去能存点钱，随便买点什么寄回家。他的思维更为直线。他基本是觉得像塌方哥那样有板有眼更为安全。于是他们有了一次近乎同步的爆发。

　　能摸鱼偷懒近乎生存本能，同样的工作时间同样的收入，那么减少工作的强度和密度就算自己给自己加薪。这甚至算是一种秘诀，算是一种成功。于是当睡到连服装都无法归还，睡到被大导演垂青却遍寻无果。看着这一切的努力二人组近乎破口大骂：

　　鲁迅说：……苏格拉第说：……等等说：……！

　　犹如电影开头，某凯指着桌上的一大堆心灵鸡汤：这都什么玩意，没用。

　　这个电影被强烈指摘的也是这个“心灵鸡汤没有”。

　　我想说看看两个人近乎狰狞地在咆哮那些“说”的时候，我觉得是有用的。人生的时刻是由无数个瞬间组成的，心灵鸡汤可以让部分善意的瞬间凝固下来。然后那就是地狱里的光，刀头舔蜜。人生几乎都是无用的，那么只能不断地去舔，不断的去寻找那哪怕是因为幻觉产生的光。

　　理直气壮地苏格拉底说吧，理直气壮地鸡汤吧，那可以吊住一口气，接下来吃别的就行了。但如果这口气都散了，那就是只能在上班的时候找地方睡觉了。

　　二、广场舞

　　在这些演员里，我第二个记住的就是那个独舞的女孩。（抱歉同样想不起名字）从角色角度，这段独舞算是比较罕见的特写。

　　这个特写给予的不仅仅是这个女孩子的基本功，而是之前她妹妹数落的那句话：你连在广场跳舞的勇气都没有。

　　我记得是在黄霑的一个片子里，他调教一个男孩的办法是让他去大街中心咆哮然后被众人唾骂，然后又在对方稍微成功后让老朋友去喝倒彩打击。这种近乎斗蛊的做法虽然惨烈，但所谓杀出一条血路也只有这个办法。

　　可惜那个女孩还是只敢在夜深人静的时候独舞。甚至被路人的眼光吓到差点回头。当然这一次她最后还是奔放了一次。

　　这里我想到的是毕竟这个女孩还是有一定功底的，如果连这些功底都没有还敢跳舞吗？我觉得应该敢。

　　继续走最困难的是开始走，开始在哪里，知不知道自己已经开始。是不是跳舞的那个瞬间已经开始了？所有的横飘，所有的路人，几乎都觉得开始了自己的人生，但如果他们放弃，他们回头，并非说他们走不下去，而是他们还是从未开始。想办法开始，想办法在众目睽睽下去跳广场舞，不是跟着跳，而是自己跳。

　　这才是路人甲变成路人某某某的开始，没有之一。

　　三、你想亲我吗

　　尔冬升始终会让你目睹一次爱情。目睹一次让你觉得这像真的一样的爱情。

　　当王婷换了钱（我没有搞懂换的是什么，感觉有贴现的意思，难道她手里的是银行承兑汇票？）之后，面对万国鹏她悻悻地说：你是不是要我的号码？

　　万国鹏狼狈不堪。

　　爱情似乎该是不求回报的。或者说该所图甚远。捕网挂饵，徐徐思量。那种类似捕食的东西也许也叫做成功：抱得美人归，再抱别的归。

　　两个人里面王婷似乎一直占据主动：谨慎，倔强，随时准备说出你和别的男人一样。

　　万国鹏也知道自己的确和别的男人一样，这时候我觉得他淳朴的父母给了他最好的财富：那就是真的好会遇见真的好。

　　他所做种种并非是为了讨好对方，而是一种礼貌，一种难道还能不这样的担当。他的眼睛里的确有对王婷的渴望，但他的回路就是我对人家好，总会有好的。

　　王婷看出了他的淳朴。她一件件脱下的不止是她的衣服，她一次次地准备对方原形毕露，但是直到要剥都到菜心了，这个男孩还是那么傻啊。她给了对方亲吻，她什么都给了。

　　忽然，发觉男孩要去北京了。

　　那个刹那她该觉得算了，他也是一样的。

　　天台两个人的大哭其实是最温馨的一刻，两个自以为什么都懂什么看透的小孩倔强地甩出爱情的最大昏招：我爱你，我是真的爱你，所以我要离开你。

　　当然，尔冬升会告诉他们，别急着看破人生。

　　我并不觉得他们重新牵手奔跑就是大团圆，我只是觉得趁着这一刻肆意欢笑吗。这个世界上就不存在真的爱情，只存在你们在那一刻都相信真的，那种真的爱情。

　　这个故事还有很多值得可说，但我想就此搁笔，因为我想说我真的很伤感。路人甲，谁又能隔岸观火，谁又不是望洋兴叹。

　　继续走吧，也许你可以遇见一个吻，这是我唯一觉得值得称得上成功的东西。

昨晚看《我是路人甲》，看到万盛街一个全景，心想：横店终于有肯德基了！

看这部电影时，我脑中满是回忆。

3年前的这个时候，因为《狄仁杰之神都龙王》驻组宣传的原因，来到了横店。

说实话，当时心里的落差是很大的，前一个项目，同样由Angelababy与赵又廷主演的《第一次》还未结束宣传，我就动身前往了横店。

到了萧山机场，坐车要近3个小时，来到了一个四线城市。当时问组里的工作人员，我们会去哪里住，被告知：万豪。我被吓了一跳！marriott？不是吧！

结果真的不是，人家酒店叫“wanhao”….

《我是路人甲》里面，三个女生去某个制片组见导演和制片，结果被要求做导演私人助理那场戏，就是在万豪对面的酒店拍摄的。

对了，《我是路人甲》里群演们跳广场舞的那个广场，就在万豪楼下，而且真的每天在跳广场舞，剧组的人每天都会被打扰到。

就如同我老板平假名写的一样，横店是个鬼地方，真的是个鬼地方，来打了这里，就如同与世隔绝一样，每天都是早上开工，晚上收工，收工了，吃着剧组饭。

《我是路人甲》里，大家会发现，群演和剧组正式员工，吃的是不一样的，有一场戏，自以为已经是小演员的魏星，去拿白色塑料饭盒，那个是给剧组正式工作人员吃的盒饭，三菜一汤，说不上好吃，但还算可口（吃三个月也会吃疯的）；而群演的饭，会比工作人员吃的差，基本就是二十年前流行的盒饭，泡沫盒子装点儿饭，再给一个或两个菜，席地而坐，就吃了。而魏星说的那番话，只有体验过的人，才知道苦。

就这么苦，还是有一群执着的人，在横店漂着。

我记得有次在山里拍戏，大夜戏收工，凌晨4点多坐车回酒店时，路过了《我是路人甲》中的老工会，对，横店的老工会确实是在哪里。天还没亮透的街道，只有那里亮着灯光，已经有几十人在那里等着活儿了，影片里说横店街头背着椅子的基本都是横漂，对，背着折叠椅的，大多数都是。

凌晨4点，抢角色，可能就为了几十块或几百块，这就是横漂的生活。

即便抢到了，他们确实是要面临会不会演戏的问题。

曾经拍摄群众演员时，有很多次都是群演的走位，拖慢了剧组拍摄，我也确实见过，因为某一两个群演在笑，被替换到小角落或开掉，在剧组都是家常便饭。让你表现惊恐的状态，你笑个毛啊。

拍摄条件也是异常艰辛。《我是路人甲》方中信那场戏，那个金碧辉煌的影棚，《狄仁杰之神都龙王》中刘嘉玲饰演的武则天的一些戏份就是在那里拍的，那个棚基本不透风，闷热潮湿，快到40度，穿着短裤进去，不一会儿，小腿上都会滋出汗，更别说演员穿着厚重的戏服了。这个棚里也确实有群演昏倒的状况，盔甲太热太重，体质稍弱一些或是因为在其他组串戏太累再来这个组拍戏太疲劳的，很容易就中暑。

所以看《我是路人甲》时，确实是很感触，这些就真的发生在横店，每一天都在发生。

《我是路人甲》中，也有惊喜，比如副导演刘潇，真的是尔冬升会合作的副导演；几个群演头儿，也是真的在横店工作的人，只是他们真实身份是特约演员的副导演，特约演员与群演的不同之处，在于特约属于一个组从头跟到尾，颜值、演技比群演高一些的演员。

我记得剧组在华夏影视园拍摄时，不时会有去办演员证的群演路过（办证的地方就在那个园里），有时群演就会问组里人，还缺不缺演员，自己可以上，有时他们就会看着远处的巨型道具，看着真正的演员、导演在上面演戏、导演，他们的表情上，有羡慕，有憧憬。

横店最著名的街，就是万盛街，基本是横店生活的主要街道，万国鹏刚到横店时，去吃了一顿“洞天”，在横店算是档次比较不错的粤菜了；魏星和女友在房子的阳台吵架时，远景的“金华煲庄”，酸菜鱼火锅也很好吃。凯哥发疯在横店街头飘荡时，背景里山寨的肯德基“德艺堡”等等，也是在吃不到肯德基麦当劳时，解解馋的地方。

当然了，澳门豆捞、鸡煲和胖仔火锅，都是充满回忆的地方，以及每个大夜收工后，在万豪楼下吃的豆花小笼包，都是每个大夜临近尾声时，让人兴奋的事情。

当看到《我是路人甲》中，著名的万盛街里开了肯德基，我知道这里会越来越好，就和那群把拍戏当做梦想的群演一样，应该，会越来越好吧！

 

    首先本片最值得肯定的地方在于导演以“路人甲”这个题材进行创作的勇气。在现如今各种大数据小数据盛行，不谈文艺只谈生意，艺术靠边站一切向钱看的浮躁演艺圈大环境之下，导演愿意将视角落于这个行业本身，聚焦于行业的基石——演员，关注最底层演职人员的生存发展状态，这是难能可贵的贡献。就像之前陈可辛拍《亲爱的》带来失孤问题的探讨，引发全社会对拐卖儿童现象的关注，以致后续于潜移默化中在某种程度上还促进到司法完善。本片如果也能带动人们更加关注了解影视行业，促进行业底层弱势群体基本权益的维护与保障，构建一条更加规范有序健康发展的文化产业链，那自是善莫大焉，功德无量。

    本片宣传的一大卖点就是其展现了最真实的“横漂”生存状态，可我看完后感觉本片最大的问题就出在这更像是导演找群演专门演出来的横店“底层”，而非类似纪录片视角下那份真正的“底层”。往常我们看片时提到演员发挥“出戏”是指原本影视化的特定戏剧氛围被演员演成了随意的生活化。而本片恰恰相反，本该是最生活化的言行表达，却被某些突兀的台词以及演员的过度刻画，硬生生演成了戏剧化。这种游离的出戏感，实在叫人惋惜。

    导演在本片的角色设定上偏科好明显，片中的女性角色几乎是一个比一个的有出息，一个比一个的明事理，而男性角色却大多是一个比一个的屌丝，一个比一个的渣。作为男同胞看了很心塞啊……女主王婷无疑是全片最大亮点。这姑娘论颜值算不得美艳出众，但绝对是让人看着很舒服的类型。除了角色本身外柔内刚的良好形象外，王婷个人的演技发挥也值得称道，在天台跟男主的那场戏演得相当出色！

    有一个场景给我留下印象很深——两个戴墨镜骑单车的男子突然出现在镜头前，我一眼就认出了其中一个就是吴彦祖，影厅内也同步一阵小骚动，接着画面推移，影片中路人喊出了“冯德伦”的名字，我这才意识到，噢，原来前面那另一个骑车男就是冯德伦啊！影厅里也同步传来零星“噢”声。其实单挑冯德伦出来，无论颜值气质，在演艺圈中都属上佳。可就刚才这个一闪而过的镜头中，出现在同一画面，都戴着墨镜不易立刻识别的同等条件下，我第一反应（相信也是不少同场观众的第一反应）就只认出了吴彦祖，而没注意到前面的冯德伦……——忽然觉得这就是演艺圈最真实的写照。

    说回影片的核心——“梦想”。自打阿里巴巴周年庆上那句著名的slogan——“梦想还是要有的，万一实现了呢？”诞生之后，这个词感觉近期已经快被媒体炒烂了，以至于某音乐娱乐节目里导师提问的那句“告诉我，你的梦想是什么？”都成了网民们揶揄讥讽的话题。其实，梦想本身并没有错，拥有梦想也是很简单的，想有就有，想要几个就有几个，而关键在于为梦想做了些什么，是怎么做的？我无意于直接批驳影片中一众人物的追梦之旅，因为只要不危害社会，能够对自己行为负责，并且独立承担相应的后果，一个人愿意选择怎样的人生之路，完全是属于他自主的权利。但比起舍得一身剐不留退路背水一战的豪情壮志，我个人还是更欣赏那些脚踏实地考虑周全有礼有节有担当的“保守派”。

    最后，衷心祝愿所有奋斗在演艺事业的人们，无论身居何位有名无名，都能行正道，守节操，实现自我价值。毕竟，笔者本人也曾是吃过剧组盒饭的人呐，在当年幼儿园时候……

       看过本片很难想象这是尔冬升或任何经历多年的熟练导演的作品，更像是久居国有体制内养尊处优或艺术学校学生团体的作品。问题太多，不想多说。我只想谈一谈中国和艺术质量这个问题。
       中国一直以来对艺术都有同情票，之前的《舞魅天下》、《中国达人秀》等各种选秀作品在评论之中也有大量的类似语境。假设一个非先天性的舞蹈者因外因致残，却没有放弃梦想选择继续跳舞，并走上了舞台。我们之中就会有一个强大的力量去为了鼓励他而赞许他。或者降低健全人的标准，内心想着“他都已经残疾了，不能拿健全人的要求来要求他。”
       世界上有各式各样的行业，所有的行业都可以打马虎眼，甚至是最追求真实的体育行业，某个人或某些人可以在亲友的关怀和帮助下克服自身的缺陷来达到梦想，唯独只有艺术。艺术是残酷的，非常残酷，残酷到唯出身论。一个先天具有优秀嗓音的人不用任何努力即可轻松打败一个后天极其努力却嗓音缺乏特色的人。天才和庸才唯独只在艺术行业里无法逾越——甚至就在出生那天。
       这个残酷的定理，经历了平权革命、经历了资本主义工业化，甚至经历了社会主义的洗礼，却仍然保留下来，精益求精不是说努力就会有回报，而是努力永远都不够，在没有短板的情况下，再去追求更高的完美。
        艺术另一个残酷定理就是唯结果论。有很多艺术家倾其一生只有一部作品，有很多艺术家完成作品之后即自杀，甚至一直顶着自杀的欲念去完成作品。这些故事后来被人们挖掘出来，但没有哪个有尊严的艺术家会在展示作品的时候向观众说，“我为了完成这部作品已经自杀很多回了，所以请可怜可怜我吧。”
        如今，这些个定理在中国不管用，在艺术领域，鱼龙混杂，任何人都可以做导演都可以写剧本都可以当演员，任何人都可以写大字，都可以做雕塑，都可以放把空椅子就叫艺术，都可以脱光了往大街上一躺就说是行为艺术，都可以在画布上甩两笔就叫解构、抽象，只要能上高音就算歌手，只要能打字就算作家。中国真正实现了毛主席在延安艺术工作者会议上的讲话。那么，我们为人类艺术领域奉献了什么呢？
        最近有一个词经常出现在影评里叫“诚意”。什么是“诚意”？不是说演员在零下10度的严寒里脱光了床戏，不是连拍1个星期的连场戏，演员没有休息，不是为了拍戏炸伤了脸，不是为了拍戏很少和家人见面。就是你做你的工作的时候动脑子了。这个要求之低，低到嫖客只要求妓女是女的。然而大量的垃圾作品连这一点都做不到，而是批量生产的，没有任何价值的彻头彻尾的垃圾。为了减去人们看到垃圾的尴尬，而编造了之上的种种故事。这不是在创作艺术，而是对人类和世界文明的强奸。
       这种强奸可以持续多久呢？我相信绝对比他兴起的时间要短得多。我们有个很简单的例子：香港。香港电影人每个人都经历过港产剧辉煌的时代，香港电影和电视剧批量生产毫无价值、剧情、服装、布景、台词甚至人物故事都雷同的电视剧。在音乐、戏剧、诗歌全方位的领导整个亚洲，可是如今全方位的销声匿迹，导演、演员、歌手集体来大陆淘金，继续把这些经验传授给大陆同行。
       
       
               

这部电影的题材很好，群众演员是一个和影视圈如此接近的群体，却从未成为一个电影的题材所在。这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演，演的角色还都是自己的真名。这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。然而，主创毕竟还要考虑票房市场，于是给这些主演们写好了剧情。

当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。

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个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。

我觉得两者兼有。前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。毕竟是看脸的世界。

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由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。

这个题材该怎么拍呢？我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。



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且不论剧本怎么样，还是挺佩服导演的，"横漂"不过也是许许多多中"漂"中的一种，整部片子除了客串的演员，都是没有认识的群演特约，不知道是他们撑起了导演的梦还是导演圆了他们的梦，然而他们还在路上，也许以后的日子，他们都还是那个他们，继续漂！
故事其实很简单，就是实现梦想的不易和路途上的艰辛，也讲了很多大道理！当然肯定会感染很多人，因为梦想的道路上很多人都在漂。很多人打趣的说当群演看起来还是蛮有意思的，可以看到那么多的大明星，可以有"技巧"的躲在一边等完工……可是看到片场那一幕幕，我是挺心酸的，拍摄环境就不用说了，那么多人的现场，一个不留神，就得一遍遍重来，无形的压力也随之来！
片中的几大主演个性都挺鲜明的！他们的长相或许不足以让别人马上记住，但是他们所发生的故事，却能让很多人感同身受吧！万国鹏满腔热情，王婷经历事情看透那里，覃培军由于自身经历懂得珍惜，仗义，小结巴懂得从低做起，一步步来，魏星好高骛远，林晨善解人意，太过纵容男友，徐小琴小店老板为自己老公的梦想支撑，沈凯满心演员梦………其实就是很现实的一幕幕梦想，人情冷暖！
后来该走的走了，该留的留了，有些看到了希望，有些依然苦苦支撑，沈凯那一段看的人确实很心酸，有人说他老婆要不走，他可能就成功了，然而那段戏诉说着拍戏的不容易，也诉说的梦想的艰辛，努力了，并不一定成功，机会来了，还得有那个心态和实力去抓住！
总觉得这就好比赶早上上班高峰期赶公交车！里面看起来已经饱和了，可是外面的人还是用尽力气往里面挤！哪一行业又不是这样的呢！里面其实可能还是有空间的，门口挤了很多人，里面的人不一定想要挪一挪，本来就是这样，谁愿意在本来就不宽敞的地方在让出位置来让别人挤进去呢！不要怪人情冷暖，现实就是这样，你没有坐到车上的椅子，那么就不要怪别人已经占了它！要是你拼尽了全力挤上那辆公交车，当它在停下来的时候，你会以什么心态去看待还在门口苦苦挤的人群，是想着互相调整一下，看能不能再塞进一两个，还是漠然的看着他们？！
原本可以有其他的办法让你成为坐着的那个人——倒着走一站或者起早一点点，然而这些你都不去做，只是一味责怪为什么车上的人就不能稍微给你让哪怕一只脚的位置，那你注定只能永远挤在门口，看着一辆辆的车从面前走过，你挤的要疯了，还是被挡在了门外！
梦想是什么，有些人清楚，有些人糊涂，能不能实现，天时地利人和，缺一不可！当然，别忘了，在你没努力之前就放弃了，就什么都没有了！
我是路人甲，或许以后我就有名字让你看见了！

数年前在施南生家聊天，听尔导演说想拍一部以群众演员为题材的电影。因为他要重拍《三少爷的剑》，到大陆横店看了几趟场景，见到许多群众演员在片场，和他们聊起来，有感于他们对于演戏和追求梦想的执着，令他非常感动而触发了拍这部戏的灵感。照理说这些演员和这种题材很难有市场，他却肯大胆的尝试，花心思为他们提供演出机会。我当时虽然没有说话，心中对他却是敬佩的。

尔冬升二十六岁那年，刚刚离开邵氏电影公司，到台湾跟我合演两部戏，一部古装武侠片《午夜兰花》、一部诙谐喜剧片《七只狐狸》，那时候大家轧戏轧得头昏眼花，古装戏拍到天亮，脱下头套就坐上我的小白车赶下一场时装片。三十多年了，还清晰记得那个画面，在《七只狐狸》的外景场地，他跟我说，他想做导演，自己写剧本，到时候请我主演。我当时怀疑，他那么早出道，十九岁拍的第一部戏《三少爷的剑》就成名了，没念过什么书，怎么会写剧本和做导演呢？事实证明，多年后他编导的第一部戏《癫佬正传》口碑大好，《新不了情》又卖得满堂红。这会儿说着说着《我是路人甲》也拍成了。在他身上证实了"有梦想就要去追求，有追求才有成功的机会"。

回想过去的演戏生涯，还真没有注意到那些群众演员呢（那时候叫临时演员）。围在我们身边的多数是化妆师、服装阿姨，要不就是导演说戏、演员对戏、灯光师打灯、摄影师运镜，真的很少有时间跟群众演员谈话，更体会不到他们的艰难。看了尔冬升执导的《我是路人甲》，对于群众演员的辛酸才有深刻的理解。戏里的横漂（从各地涌到横店追求电影梦的人），一个个真实的故事，导演用平实的手法把它们串成了动人的电影。记得在大陆拍《火云邪神》的时候，片场有人跑来说，一个十几岁的临时演员被火烧了半张脸，已经送去医院了。那个小女生，因为站在我旁边，所以镜头常常带到她，大热天的，穿着古装戏服，站在太阳底下好几个钟，酬劳却少得可怜，想到她那张清纯的脸，万一毁了容，一生都受影响，感到非常不安，还好电影公司都做了妥善处理。

电影反映人生，《我是路人甲》里，三个十八岁的小女生，从外地到横店和导演面谈，她们一脸的天真无邪，面对的却是不怀好意、色咪咪的导演，这让我忆起十八岁那年，一个人儍乎乎的，和大电影公司的大制片会面，他要我签八年长约，还说等我成熟了可以演性感戏，吓得我落荒而逃，结果一生都是自由演员，电影同时拍好几部，都是一个人应付，选剧本、见导演、签约都自己来，就这样误打误撞，边走边唱，最后全身而退。虽说电影圈是大染缸、是复杂的圈子，再复杂的圈子还是有好人，再好的圈子也未必没有坏人，最重要是能够洁身自爱清者自清。只要多多充实自己，坚持信念，勇往直前去实现自己的梦想，机会来时才把握得住。

《我是路人甲》里的群众和特约演员的演出都非常自然，就像你我身边的路人，有时戏中戏穿插其中也能恰如其份。看到片尾他们的自白，短短几个字，真实的表达出他们对演艺这条路能否成功的看法，有的有信心、有的己知足、有的对未来没有把握、有的只在乎享受过程，有的坚持努力工作。希望他们都能实现他们的梦想。

《我是路人甲》借着路人甲、乙、丙在横店的日子，记录现今中国大陆电影界的现象。电影是个梦工厂，尔冬升不但在歌颂青春的梦想，也为造梦者制造成功的机会。有趣的是，群众演员都变成了主角，而明星和导演却成了临时演员和配角。

当初我也是路人甲，在路上被路人乙、路人丙找去拍戏，本来以为是做临时演员的，没想到却做了主角。谁知道？机会随处在。

努力！努力！路人甲！

（发表于明报月刊2015年第六期）