苏乞儿2010

连着看了两场电影，第一场是《锦衣卫》，第二场是《苏乞儿》。
看《锦衣卫》的时候我在想，这电影怎么能胡编乱拍到这个程度，真是消耗光阴。等到看《苏乞儿》的时候，我觉得《锦衣卫》挺好看的了。
看《苏乞儿》整个就是一个煎熬，事实证明中国电影正式成为胡家军：胡编、胡导、胡摄、胡演。放映厅里满堂的讥笑和无奈的摇头说明人民群众的审美还是有底线的，他们被三枪射中了也就罢了，被孔子说糊涂了也就罢了，不论怎样都不允许苏乞丐这么赤裸裸地骗钱了。物价飞涨，通货膨胀，大家挣点儿钱都不容易。
赵文卓用事实证明他这辈子最大的艺术成就就是给他的孩子取了一个牛.^$*逼的名字，周杰伦恐怕是这个世界上唯一觉得周杰伦演戏的作派很潇洒很帅的人了，周迅这几年频频在女性角色完全是从属地位的烂片中作为女主角亮相着实也让我觉得悲哀。
我觉得，不论你是学生看电影能半价，还是你有电影卡兑换卷可以随便白看，看这么一部电影都是浪费。大过年的干点儿什么不好？买点儿书看了，做锅肉吃了，弄点儿鞭炮崩了，不都挺好。说实话，这个电影，真不如你躺在被窝里意淫想出来的东西精彩。意淫还不花钱，还锻炼综合思维能力，脑中自动成像，声光电配合，而且你就是你电影的主人，多带劲。
我们的电影越来越脱离现实，靠着胡编来躲避种种可能遇到的麻烦，从被动修改到自我阉割，从带着镣铐跳舞到直接的自我扭曲，从这一个层面来讲，我们倒确实是拥有无限的想象力和可能。
李.*&^>庄服软还是被判了一年多，想看看国足可央视不直播，张亚东劈腿约会了莫文蔚，谭>*%$^作人变成了谭罪人。光怪陆离，五味杂陈，这是我们的时代，我们的社会。一部《苏乞儿》算个啥，后面的还多了去了，敬请期待。

    如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业；如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休；谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢？难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么？
    导演袁和平（或制片方？）“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的，充其量是俗气些，都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期，与妻子周迅落难荒林，自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时，他，周杰伦，出现了，踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了，笑声不断，像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放，人人脸上露出从心底喜悦的神情，人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷，每一个动作都在装逼，每一句台词都像念R&B，那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
    这也是我的艺术观成熟以后，一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反，片子越烂，明星越多，《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现，你会想看么？《建国大业》有多少人是为数明星买票的？欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄，真可笑。
    扯远了，也没扯远，看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧，严重过季的杨紫琼，扮文艺小男生未遂的郭晓东（《暖》、《颐和园》），躲都躲不开随便个片准有她的周迅，还有我们的新笑星周杰伦。

    袁和平在把握叙事节奏上很不合格，苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓，人神野战本身就具备意象化的特点，应该一场带过，却被扩充成好几场，无聊又相似，不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍，竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束，没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局，完全学《霍元甲》，靠和外国人比武来壮国人的威风，仿佛不如此表现，观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义，没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后，几行字幕，几副国画风格的启示图，影片就突然结束了。
    影片中的感情戏份量不少，但都非常做作，周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋，已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时，面带绝然和冷峻，我完全没被感动，只猜想她性子烈，水性真牛。隐居树林中好几年，妻酿酒，夫习武，偶尔深情地对望，再搂抱，一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素，苦经生死考验，回归平凡本质，爱得缺乏想象力，爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗，峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”，喊了许多次后，我左边那男观众即兴脱口评论，“这孩子真他妈烦啊！”
    看“豆瓣”上的影评，无论多少愤怒的雷民留言叫骂，他们总要加一句“武打还不错”，在这个问题上，我又要和群众们相左，我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人，他编排的动作都像在耍杂技，花哨，浅薄，没有体态美感，他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活，没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行，貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀，不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音，香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师，他的3部武侠片御用武指是程小东，风格飘逸、浪漫、唯美，我很赞同。

    还有，要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状，是的，号称“武术史创举”、“立体醉拳”，观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间，把特殊眼镜戴上摘下，我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏，就一直戴着不摘了。没能力做成全3D，又为什么要只做20分钟呢？又为什么要竭力宣传这层新潮的，与时俱进的看点、卖点呢？

    梅林茂的音乐还行。

——愉快的《苏乞儿》观影体验


1.
我又在周二走进了电影院，因为根据我的经验，看中国电影，周二半价日去看是最合理的选择。
我选择看《苏乞儿》的原因是我不想看《锦衣卫》，冥冥中我冲着对袁和平的欣赏而买了票，却没有注意袁和平的名字前不是“武术指导”而是“导演”二字。
2.
我很喜欢这部电影，其中有一个原因是：
这片子配的英文字幕太好了，初中词汇，而且简明扼要，我全看懂了。
3.
作为男一号，赵文卓的嗓音相对土鳖了一些。
不过乞丐嘛，就随意了。
4.
看到影片很往后很往后，苏灿才从武将转型到少爷转型到野人再转型终于成为了乞丐。
5.
打戏挺好看的，有很多圣斗士，还出现了女圣斗士。
她长得挺漂亮。
胸部很大，制服很厚。
三年前她很犀利，三年后她没有嫁出去。
6.
男二号挺帅的。
他用五年的时间修行五毒神功，有效美白了全身肌肤，还形成了魅红色的天然眼妆。
相比起来，《风云2》里面聂风的入魔美白法固然有效，却不能自然，眼睛还成那样了。
7.
周迅出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她，而且是女一号。
所以她死的时候我也没什么遗憾。
8.
杨紫琼出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她其实只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么不结婚而甘心做一个剩女，这点我便也没有去追究。
9.
闫妮出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她又只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么一个女人却在看店是不是又做了寡妇，这点我便也没有去追究。
10.
周杰伦出来的时候让我很震惊，因为我不知道这部电影里有他。
所以后来明白他只是主角脑补和精分出来的时候，我大吃一惊目瞪口呆。
随后，我安慰自己是编剧太高明了，执意要把苏乞儿刻画为精分教的创始人，这分明只是一部现实主义传记巨作而已，我等屁民竟然不能及早领悟，沉迷于精分的世界，走火入魔，实在愚钝。
11.
袁烈见到苏灿就脱衣露出了Bra，可惜苏灿没有珍惜这个机会。
三年后他们又有一次机会相见，苏灿终于激动地扯掉了袁烈的Bra，可惜袁烈被扯死了。
这个故事告诉了我们许多关于胸部保养和内衣选择的道理。
12.
袁烈死了以后，我以为电影结束了准备要走，没想到还有第二部分，这让我很惊喜。
八年前我看过一部叫《我的野蛮女友》的电影，也是这样的，这一定是在向韩片致敬啊！
13.
看到擂台赛那里，我想到了《霍元甲》。
我没看过《霍元甲》，但是我看过《霍元甲》的海报，我觉得两部电影之间可能有某种奇妙的联系。
后来发现两部电影的编剧是同一个人，这又让我很惊喜，中国电影果然是最有趣的。
14.
苏灿的儿子画技了得，可惜没有发挥的余地，电影里铺垫了那么久却也没有再提起，只让他做一个跟班添乱的少年，还成了小乞丐。
我很是为他伤感。
15.
苏灿打那些外国大块头的时候，跳起了霹雳舞，主角施展了精彩的大地板动作，配着非主流的发型和嘻哈服，帅死了。
这招我从来没有在武打片中看到有人这么频繁地使用，我又油然而生一种惊喜感。
霹雳舞原来是中国人发明的！
16.
影片最后苏乞儿再也没有行乞，只在如画山水间一家人幸福地生活在一起。
一家人包括周迅。（主角施放脑补）
从编剧传达的意图来看，偶尔可能也会包括周杰伦。（主角施放精分）
17.
片尾字幕刚出影厅灯光亮起示意大家滚蛋的时候，我情不自禁呼出一句：“这电影有什么教育意义？”
周围有人窃笑。
18.
出了影厅我又看了一下海报，发现有个熟脸叫郭晓冬，我很惊喜，因为我一直觉得电影里有个人很眼熟，原来是他。




为了向编剧致敬，本文后半部分属于免费附赠。

袁和平干了一辈子武术指导，他想当导演，主要就是想拍武戏，实话说拍得挺不错的。
赵文卓干了一辈子二流打星，当了男一号，主要就是打出精彩，实话说打得挺不错的。
那么最大的问题很明显就是剧情了。
用最基本的要求来审视一下本片：
首先，片名是人名，所以这部电影理应当是个传记片；其次，大家都知道苏乞儿是个武林高手，所以这部电影应该是个动作片，为了突出主角的武功高强正义伟岸，应该有个高强邪恶的反派；再次，为了突出主角和反派之间的矛盾，以及片尾一场必须的终极对决，主角与反派之间的仇恨应该是电影的主线，脉络清晰，步步为营，引人入胜。
马格比竟然一条都没做到——首先苏灿就一身硬功夫（一夫当百）、胸无大志（认为开宗立派就是学武最高境界）、老婆孩子热炕头（和周迅结婚生娃）人生圆满了，好一会才揭示了苏灿和袁烈的恩怨情仇。袁烈的复仇太突然（刚说了有机会要报答苏灿，字幕一过镜头一切直接做了美白杀了苏父），杀父之仇在影片开始没有铺垫，突然之间冒出这么一出简直令人难以消化。袁英和苏灿之间的爱情缺乏铺垫（夫妻之情还像那么回事，迅哥演技高也我爱你），母子之情倒是刻画得可圈可点（孩子到后来画周迅的画技竟然已然牛逼轰天了），可惜这孩子的角色仔细一想有点多余。更别说周杰伦的出场和周杰伦的精分身份以及周杰伦普通话有多雷人。寻子复仇一直被渲染为电影的主线，却在电影中间戛然而止。于是有了第二幕，第二幕在剧情方面身负深化主题的重任，因为这部分剧情横空出现，唯一有可能让观众有带入感的是急速升华主角的人格，以及必须带来比前一幕对决更精彩的打斗，按照常理，应该向《黄飞鸿》系列那样，把主角与反派之间的私人恩怨悄然转化为特殊时代中华民族与列强之间的民族矛盾，营造主角武功盖世，tianchao威武不可侵犯之势。可惜主角只是在赌场宰杀了几个白人死胖子，动机只是为了救兄弟护儿子，然后在中国最需要他的时候归隐山林，把武术家救历史的重任无私奉献给了后来的黄飞鸿、霍元甲、叶问和陈真。

所以后来我们了解到的苏乞儿只是个爱老婆爱儿子，自己有些才华可惜胸无大志，一受打击就可能一蹶不振，爱喝酒爱幻想的宅男，比灰太狼也强不到哪里。

中国编剧，已经和中国足球一样，开始饰演喜剧演员的角色。（为什么我有生以来第一次吐槽国足，国足当天就3：0胜韩国了？）一般来讲，群众对编剧的要求是该高一点，但是编剧对自己的要求只是薪水高一点，他们自知既然提高不了自己的编剧水平，就企图把观众们的审美需求逼得低一点，以为自己可以就这样混下去。
我仰天长啸and长笑，一星给袁和平，一星给赵文卓，一星给迅哥，一星给David Carradine（去年6月猝死，阿门），一星给铁Bra（你没看错）。

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从昨晚到现在一直发不出来，一段段调试之后发现，原来是文中含有天（毛主席万岁）朝二字，共（涛哥荡漾）党果然神圣自由。对此片的评星我一直在一星和五星之间犹豫，想了想这部电影给了我这么多欢乐与哀愁，决定来个五星让他们主创高兴一下。

　　刺陵：3.7(15576人评价)
　　苏乞儿：4.5(303人评价)
　　熊猫人：4.1(556人评价)
　　
　　年度囧囧三部曲终于完成，平均分4.5以下，绝绝对对的保质保量。
　　苗圃、林志玲、周迅、杨紫琼都成功刷出了个人职业生涯最低分。
　　想自毁形象吗？请联系宇宙第一大电影才子周囧伦。



补：你叫托和蜜刷到4.7你特么依然还是周奇葩！

（先扯点闲话，上个预告片）

1）2010年2月11日，北京星美国际影城2号厅（200多座）18：10场

2）42元（会员价格7折，原价60），到达现场直接购票。

3）上座率5成左右（主要集中后半场，基本坐满，前半场零星也有）

4）现场气氛可以说一般，也可以说沉闷。少量观众提前退场。

没有出现明显放映事故（虚焦是老毛病，自动无视）。我个人遭遇独特悲剧──旁边有某观众一直在放屁，绵远悠长，连绵不绝，妈的！

此片的暴力程度相当夸张，绝对是R级片水准，应该严厉禁止儿童观看。（重口味同学也别被我误导了，暴力程度夸张并不一定代表着打得好看）


5）正片前有很多广告，两个预告片，一个是《亚瑟和他的迷你王国2》，一个是《刀见笑》。两个预告片都成功地激发了我的观影欲望，打算等影片上映后买票观看。《刀见笑》预告片值得专门一提，是近两年国产电影中少见的精彩之作，但也有一些明显问题，回头单说。

6）观影感受：完全是照死里打的路数，不管不顾，毫无节制，我彻底看傻了～～




（正片开始）


《苏乞儿》这部电影让我新学会了一个词儿：“精分”，其全称是“精神分裂”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，《苏乞儿》终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。

如果有观众曾经看过《霍元甲》这部电影，他们也会惊讶地发现，《苏乞儿》几乎是照着《霍元甲》的剧本重新拍了一次，几乎所有的故事桥段都似曾相识，而各种故事逻辑上的不合理只有放大没有改善。（值得一提的是，《霍元甲》和《苏乞儿》的编剧都是杜致朗）

作为以拳脚格斗为主打风格的电影，功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过，对于功夫片的目标观众来说，电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说，他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景，只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体，大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面串联，《苏乞儿》也算是开创了近年来功夫片的一个先河。

在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界，几乎让人怀疑这是在后期剪辑时为了凑够影片时长而采取的无奈之举。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否则我们还来电影院看电影干什么？




为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里整的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种无节制的暴力展示和感官刺激，我完全没搞明白这么处理对影片本身有什么帮助──后半段天津打擂时，苏乞儿同学“误打误撞”上了擂台，开始和洋鬼子拼命，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部“精分片”就结束了。



赵文卓作为一个主演，尴尬地遭遇到一个古怪的格局──本片所有配角都比他大牌，所以海报上他委屈地被挤在了一个角落里。而且，我得说，差不多和他一拨的那些功夫明星里，成龙老了，李连杰老了，甄子丹老了也红了，而赵文卓老了却到现在都没红，肯定不是被冤死的，而是有原因的。

一个功夫片演员，如果不太会表演倒也不是太致命的问题，别说甄子丹了，史泰龙还面瘫呢，一样当动作明星。但作为一个功夫片演员，如果不太会打，或者是打不出风格来，那就真是问题了。在《苏乞儿》里，赵文卓来来回回还是那些招式，吊钢丝都吊不出来特别之处，有甄子丹作为对比，他马上就杯具了。


周董现在已经快成华语奇葩片的代言人了，有他出现的片子，部部都堪称悲剧。赵文卓好歹还相貌英俊，身手敏捷，周董我就不想多说什么了。周杰伦，你妈妈喊你回台湾唱歌去～～


本片摄影居然是赵小丁，真是没想到啊～


作为华语功夫片的一次创新和尝试，《苏乞儿》在片中放入了20分钟的3D场景。将3D技术融合进功夫片的打斗场景，本来是一个值得期待的创新，但因为受到国内3D技术的制约，《苏乞儿》中的这20分钟3D场景是依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层，然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面。这种3D技术的实际效果实在是不尽如人意，画面透视关系如同几层玻璃片叠放在银幕前，各个画面层次之间完全没有画面景深的自然过度，前后景的透视关系基本没有立体效果。而且在这20分钟3D场景中，电影还不断地在2D和3D画面之间来回切换，其效果之古怪，对于刚刚经受过美国3D大片《阿凡达》洗礼的内地观众来说，只能摇头叹息。





为了弥补那些不想去看电影的观众，特推荐一个豆瓣影评。它绝对能让你得到双倍的欢乐。

【剧透】他发明了醉拳、霹雳舞、脑补神功以及精分大法
http://www.douban.com/review/2987209/

除了号称天下第一部3D武打片，《苏乞儿》还有很多地方让我惊觉从来没遇见过这样的电影。近来小演员加分的电影有很多，可在本片里头，那个动不动就嚎啕大哭进而左右剧情的小孩一直在瞎搞事，煽情无比生硬，令我隐约不适。武神踩着一老和尚的出场更是鬼气森森，黑白无常叫人倒吸上几口冷气。酒店里无师自通满地打滚再有老板娘喊出来了马清风，完全是没有逻辑常理可言。至于安志杰说得一口刘烨式阴阳怪气的台词，周杰伦一如既往的死拽路线和不可一世的话语狂妄，似乎倒成了可以原谅的地方。

按理说，《苏乞儿》明明该是一部纯粹以动作取胜的电影，可以规避政治，不碰大主题，可编导还是让它在结尾处开始了拔高度的无聊做法。这样的门道，要不得。


“双截棍”的故事

从《江湖》、《霍元甲》到《杀人犯》，对美女编剧杜致朗的大名早有耳闻，看过《苏乞儿》更是佩服得“五体投地，膜拜不已”。她精准地延续了自己的编剧路线，不仅成功让苏乞儿“被霍元甲”了，更是采用极为罕见的二分断裂法，故事前后脱节，各行一路，彻底脱节，完全失控。

记得开头出小标题时，后排一哥们见了不由惊叹，原来是章节体啊，当下他是不是穿越到昆汀那边去了。结果过了很长一段时间——长到让人觉得电影都要结束了，反派大BOSS被战翻、该死的也都死了，接二连三的暴力打斗快要把观众给逼急了或是打窒息了，电影突然蹦出到另外一章，插入得莫名其妙，行进得匪夷所思，结束得不可理喻。

按照传统港片来说，90%的电影在苏灿复仇成功后就要结束了。毕竟赔上了一个人，坏人都死掉，动作圆满，悲剧到位。剩下9%的电影会出现坏人一次死不掉或者死也不死不了的局面，而《苏乞儿》充当了前所未有的例子，它还硬生生地接上了一段毫不相关的戏份。苏灿痛失爱人，意志消沉，不知道怎么就走到了北国，一点都没把儿子的成长放在心上。

没记错的话，印象中这是近五年乃至十年里极为少见的一种编剧手法，挑战观众质量，超级拼贴手法。这个两段式前后不对等，戏份不平均（杀仇人打洋人），人物无关联（随风潜入夜的武神和马清风），时空格局混乱（从黄河漂流到长江，从南方跑到了黑龙江）。后一段完全是为了服务霍元甲，不对，苏乞儿，为那句有如在天安门城楼上用方言普通话喊出的沙哑声音：那个中国人站起来了。山呼海啸，强身健体，武术救国，意淫至死。

这等编剧意图，没有任何灵巧设计，纯体力活实在太过辛苦。因为光有正义压过邪恶还是不够的，这会苏灿还是苏灿，而不是乞丐佬。为了让他沦为乞丐，至少要切题吧。影片给出了一个牵强理由，那就是有人必须死，造成老好人苏灿心碎万分，这才有了那对乞丐父子厮混在街市当中。至于打洋人解气，一挑三的设置，那就是醉翁之意不在酒了，谁都看得出醉拳徒有其名（不如说就是街舞吧，连打斗都整成了斗舞），这最后亮的还是爱国主义的金字招牌，好生威猛。


高手是怎样炼成的

这本电影人物情感单薄，像袁烈完全就一无可救药的大变态，苏灿的爱妻护儿之举更是老生常谈。剧情走向无非最套路的模式，主人公惨遭迎头痛击，唯有遇强更强，无中生有得来一通顿悟领会，十足一本老片重来，没任何惊喜可言。不过《苏乞儿》打出了袁和平“天下第一武指”的旗号，影片倒是打得很纯粹，尚不至于一无是处。开头苏灿就迎来一场恶战，中间跟别人打、被袁烈揍、与自己打，隐居避世，修炼多年，从废人变成神人，终于迎来了跟大反派的对决。电影专挑险峻绝境和虎踞龙盘之地，更有毒蛇盘缠的深井，便是后来打擂台的竞技场，下面还有猛兽出没，看得出有下了苦功。

营救贝勒一段，观众们马上入戏，这电影看的就是打，其他可以笑笑而过，睡上一觉也不过分。苏灿率队攀岩直上，往下掉就是万丈深渊，因而没有不容许有任何闪失。这个精兵小队有力战有配合，有掩护有强攻，弓箭暗器大刀利刃，兵器齐全，打得眼花缭乱，相当过瘾。

苏灿第一次PK袁烈，先是端上来了两碟小菜，一男一女，阴阳调和。变换自如的兵器设计很是开眼，不过终究属于小级别人物，打斗一番还且退下。袁烈等苏灿自投罗网，两人都为复仇而来，招招致命，打红了眼。一番不是你死就是我活的硬拼较量后，五毒邪功第一次亮相，当真是邪恶到骨子里。修炼了五年的袁烈得偿所愿，霸占得小外甥，时不时行使心理折磨的好戏。

很快苏灿也领悟到了武术真谛，他潜伏五年，狠狠当了一把孙子，更得到白目武神相助，功力长进一日千里。下山后的他杀气腾腾，把提督府杀了一个片甲不留，无比夸张不讲道理。至于整天跟蝎子蜘蛛毒蛇打交道的袁烈，他没有高人和神医相助，哪里能想像对方境界。不消说很快被干掉，死得也算痛快。


3D不是硬道理

《苏乞儿》号称第一部3D武打片，可结果证明这更多是个噱头。二十分钟本来就是料不算多，被拆成多段零碎来用不说，这些号称是压轴的打斗一点都影响不了全局，毕竟所有人都知道苏乞儿是不会死的。3D制作有了《阿凡达》这个惊世标杆，好莱坞的跟风模仿者们都叫苦不堪。《苏乞儿》大概只能说是不知深浅的试水，喊得响亮，毕竟打真人3D的口号，它才不是第一个呢。中间苏灿对武神惊呼“我从来没遇到过你这样的高手”，更是叫人笑得肚痛。

3D场景中，人物和景别都剥离开来，前后脱落。人物太小，背景过大，不成比例又虚得厉害，更要命的是电影一直在2D和3D间来回切换，真假立辨，自曝短处。不知道是放映版本缘故还是常见的胶片洗印问题，《苏乞儿》暗的厉害，若是佩戴3D眼镜，那就更加双眼发黑。尽管从故事上来考虑，那么失真的场景存在于想象当中也能用上禅悟来圆说，不过那种色彩风格和电脑布景实在跟全片不搭。

相比于华而不实的3D打斗，我觉得撕树皮和爆酒瓶是片中较为精彩的两处蒙太奇剪切，这种源自想象的恶趣味出自当年《鹰爪铁布衫》的捏鸡蛋，该片正是袁和平做的武术指导。袁烈那一身骨肉相连的乌金铠甲，居然得到了那样血腥的下场，实乃报应。苏灿闻得儿子呼喊，飞身给了老外太阳穴一记重拳，酒瓶爆裂，老外双眼挂血，倒地不省人事。

做人要认命，有几分能耐就做几分事。即便回到动作场面上来看，《苏乞儿》给我带来的快感宣泄绝对不是来自3D，而是那些专门找好角度来拍摄的拳脚打斗和冷兵器交接。动作片的传统不是3D，将来也不会是，我想短期内，这个道理大家还是懂的。人人3D，搞不通。【网易】