1 ) 怀恋当初
心里一直隐约有这么一个定义:失聪的人,就象身处夜晚的海底。不知道怎么会有这样的想法,前段时间重看学生时代看过的一部日剧《跟我说爱我》,才知道原来这是一个印象,出自于此。
广子:听不见声音是什么样的感觉?
晃次:像是在夜晚的海底。
这真是最精妙的比喻。
这是一部很有夏天味道的剧。那种味道,和反町隆史、竹野内丰那部《沙滩男孩》的阳光炽热和假日风情又不同,而是一片郁郁葱葱的静谧。
也许是跟男主的失聪有关。
修长瘦削的身材,总穿着宽宽松松的麻质白衬衣,穿着人字拖,晃次常走在小公园里,画着他的画。
活泼莽撞的女孩出现了,他们的区别不只是有声与无声世界,他们一个沉静,一个活泼;一个成熟,一个天真;一眼看去就知是完全不同世界的人,但这,并没有阻止到他们相爱。
应该说,没有广子的主动,他们是不可能走近的,因为晃子并不轻易敞开他的心。
在站台,广子边做着还不熟练的手语,边大喊着:“不是因为同情,不是因为好奇心,而是单纯的喜欢你!”,她因为被误解而流下眼泪,晃子震惊于她的告白与泪水,伸手为她拭去,揽她入怀……
这是我见过的最宽阔最深情的拥抱,高大的他与娇小的她,这一刻十分动人。
夏夜,两个人互相去对方的家里,错过,再遇到的一幕,砰然心动……
两人去晃次的学校,在教室里嘻笑打闹,怀念少年……
剧情的后半部分带上了些现实的残酷,许多人愤愤不平,我也觉得遗憾,但万幸,最终成长的广子重遇到了晃次。
晃次并不英俊,但多年后的重温,我发现他实在是很吸引人的。有着令人迷醉的气质。
这是一部很单纯的剧,单纯,是指看它的时候,不会想到剧情该怎么走,演员的表演是否精湛,服装,化装是否养眼,这些,都不会想到,看这部剧的时候,是完全被带着走的,是能让人忘我的。我喜欢这种感觉,完全投入。
可惜现在这样的剧越来越少,是我的心境变了吧,或许。
在我中学时代,那时真是日剧的鼎盛期,韩剧还不见踪影,这,是我非常爱的一部日剧。
2 ) 《愛していると言ってくれ》随想
《愛していると言ってくれ》很老的一部日剧了,最近才有看全,写下一些自己感觉到的。
值得一提的这部日剧的编剧也是北川悅吏子,我一直都非常喜欢她的作品,她写的故事都是日剧中的经典。我最喜欢的几部日剧几乎全部出自她手,像《悠长假期》、《美丽人生》、《从天而降的一亿颗星星》、《Love Story》、《爱情白皮书》等等;她的作品几乎成了木村和丰川悦司的专场--不过说回来如果这几部作品让别人去演,也许真的很难演出其中的味道;这部日剧当年在日本日剧学院奖中获得其中最重要8个奖项,常盘贵子和丰川悦司也分获男女主角奖;丰川悦司出演的作品总是给人一种很恬静的感觉,喜欢他的《青鸟》,也喜欢这部作品。这部日剧温婉流线地讲述一个平凡而又真实的故事,给人一种无名的感动……
再看一遍的时候,我才明白为什么晃次不将広子留下。小的时候以为是晃次的心胸不够宽广,现在我才明白是因为他们彼此太在乎对方。広子背叛的行为其实没有什么,可怕的是心灵上的对一个人的背叛,重要的是彼此间信任的感觉消失了;当爱依然存在,而那份亲密的信任消失的时候,爱也会慢慢枯萎的。
当我们相爱但却无力持续爱、无法面对留在身边的另一半时,也许只有时间只有时间是解决问题唯一的钥匙了吧。 我喜欢里面这之后晃次说的一句话:“我们正面临着极大的考验,即使如此,我们终究会克服的;纵然如此,还是值得努力的”。
……
看日剧的时候我总想把某个片断留住,但是看到下面的时候,才知道想留住的不过是那时的感觉。悲伤也罢,高兴也罢,如果是前者总会过去,而如果是后者我们还会迎来更多的快乐,不是吗?
无论怎样,而我们都会依旧往前走,要长大,就像依然要不断延续的剧情和人生。
*
3 ) 爱情,是世界给我们的一个美丽的考验。
以前总觉得爱情很简单,直至自己经历了过后才懂得它其中的酸甜苦辣。遇上初恋的时候,跟广子一样,但是却没有广子那么勇敢,没有她那么纯粹而独立。
看着一个个误会与和解,才明白爱情的羁绊也由此产生。晃次和广子其实都缺乏安全感,但同时也都是极其勇敢的人。堆砌在他们中间的阻碍很多,尤其对晃次来说,更是如此。
小美人鱼第一次出海便遇上了王子,舍命相救却最终化为泡影;晃次第一次浮出水面遇上了光,最终这段恋情也无疾而终。但这经历雕刻了他的温柔,赋予了这温柔以强大。
当他勇敢地第二次浮出水面时,他遇上了奔跑着的爱丽丝,她在陆地上寻找着梦的出口,他在水中静静观望。那第一个拥吻,是两人跪在海水里紧紧相拥时发生的。在那一刻,黑夜吞没了声音,爱的潮水漫上陆地,他们用心倾诉着,也用心倾听着,这爱情便由此开始了。
最后的一个拥抱,两人依然跪在海边,这是白天,阳光洒在海面上,也洒进了他们的心里,照亮了彼此的误会和不解,而爱丽丝这时必须要站起来继续出发,去写完这一张关于爱情的最终答卷了。
经过了爱与被爱,感受了爱情当中的苦辣辛酸与纯粹美好,她终于找到了梦的出口,她真正成为一个大人了。她的天真多了几分稳重,她的纯粹变得更加厚重,这一次,她终于拥有能力去拥有爱了。
苹果树下,她依然无法摘到果子,但幸运的是,那个晃次,依然在树下等她归来。这一次,他的敏感藏了几分明媚,他的温柔多了一些坦然。
好在他们已经不是他们,好在他们还是他们。我们愿意去相信,这一次的他们,定能在爱的天空比翼双飞,历经风雨而更加坚定。
人是孤独的吗?人当然是孤独而且不可避免地孤独着,这是常态。我们在听到那个让我们愿意浮出水面的声音之前,一直都在黑夜的水底徘徊。偶然有一天听到声音,我们欣喜上岸,结果并不一定是美好的,但它却一定能雕刻我们的生命,塑造我们的灵魂。哪怕受了伤,再度潜入水底,我们的生命也从此不同了。
所以,那些期待爱的小美人鱼们,如果听到那个呼唤你的声音,就勇敢上浮吧,无论是船上的王子,还是在海边奔跑的爱丽丝,都是世界给我们的美丽考验,无论“通过”与否,你都讲成长、成熟,并拥有能够“成全”自己生命的能力。
回顾2021年的这个夏天,我依然很感谢那位闯入我生命中的三十岁的李先森,尽管这故事很短,但仅仅这匆匆的向爱情的一瞥,已经足够让我珍藏许久了,若不是他,或许我永远无法明白广子的泪与笑,永远无法存在于他们之间的情愫与悸动,永远被拒绝在那些伟大的爱情故事门外而只能叹息。
谢谢我的初恋,让我听明白了那些比情书与承诺更珍贵的无声的告白。也谢谢这部比我年纪还大的电视剧,仿佛自己跟他们一样也爱过一回,这滋味,品尝一回,足矣。
4 ) 中了丰川悦司的毒
我一向不喜欢这种一方有身体缺陷的剧,总觉得是为虐而虐,加之常盘贵子的颜一直喜欢不起来所以迟迟没有看这部,奈何丰川悦司的荷尔蒙实在太强大,其他因素都显得不重要了,4星半,前半部分节奏很好,前女友那条线个人不太喜欢,有点多余,想要矛盾冲突推进故事完全可以从其他方面入手,女主的对应也不讨喜,反而是男二让我很喜欢,但总体来说还是一部好剧
5 ) 湛蓝色的眼泪
第一次看这部日剧,大概是十年前了。那个时候疯狂地迷恋日剧,看了一部又一部。但是这么多年来,让我一直印象深刻,而且复习过很多次的,就只有这一部了。
小时候看言情小说,总能看到男女主角“心里一悸”的描写,可是总是不理解那到底是怎样的一种感觉。当年看到晃次见到广子的眼泪而把她拥在怀里的时候,突然懂了,那种心脏不知道被什么狠狠抓住的感觉,就是所谓的“心里一悸”吧。
晃次当时心里想着:
她的眼泪
正如在我清澈的心湖中
投进一抹湛蓝的水影
浸渍了我的心
莫名的很喜欢这几句话,以致于从那以后,眼泪在我的印象中,就总是蓝色的了。
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这个周末莫名地又想起来这部日剧,就翻出来再次复习了一遍。
好像每次复习都会注意到前面没有特别关注到的细节,以前特别感动的画面也从不会因为看过很多次而失去动人的力量。但是我的承受力变差了很多:发生误会的场面会有意识地快进跳过,好像看一眼的勇气都没有了……
6 ) 那年夏天
第一次看这个片子的时候是某一年的夏天,很巧是不是,在夏夜的虫鸣声中,看着发生在另一个国度的某个夏天的故事,和故事中的男主人公一样,时不时的点上一支烟,烟在无风的夏夜里袅袅的,弥散在屋子里,如同片中那股淡淡的哀愁。说那是哀愁,那是真的,无论广子再怎么样在夏日的阳光下奔跑,怎么样展现她灿烂的笑,我的心里总是伴着挥之不去的感觉,蓝色的。
一直觉得这个故事和我想像的实际是一样的,无论如何,在那样的一个夏天,那样的一个男人和一个女人相遇都不会成就一个美好的结局。不管广子和晃次如何努力改变自己来适应对方,也不管他们之间有没有健和光,他们都不可能在那样的一个夏天完成美丽的童话,因为晃次的内心太忧伤,而广子太稚嫩,他们都还不太懂得如何和对方更好的沟通,也并没有完全读懂对方的心,手语不行,言语也不行。所以当故事的最后,当他们再次在苹果树下相遇时,我的内心第一次有了阳光,不用再写他们的故事,我也不用再看,因为这一次,他们会幸福的。
忧伤归忧伤,但这个片子仍有许多地方让我动心,晃次用他那双宽大的手深情的比出“一直”这个词的时候,广子在晃次的背上写的“我喜欢你”的时候,晃次细心照顾猫猫的时候,广子流泪说对不起的时候,及至最后两人在海边的相拥,都让我内心的某处如同被人轻轻地撞了一下一样。
丰川悦司演得不错,这样一个角色,用肢体和表情演绎得如此丰满,很不容易。他在其它片子中的表现都不再有本片中那样闪光,也许晃次这个人更接近他本人的性格吧。
想起这个片子,又想起一首歌----《手语》
我能听见你的忧郁 却难告诉你
当我开口声音就会消失空气里
而心慢慢 心慢慢 冰在彼此沉默里
你的眼眶红透了委屈
他们要我用手说出所有的情绪
我的双手举在空中却不能言语
而窗外是 窗外是 淡淡三月的天气
你的悲伤却留在冬季
。。。。。。
要如何告诉你 早已原谅你
只是不能亲口说出我依然爱你
你不要哭泣好吗 不要再哭泣
我用双手紧紧拥抱你
7 ) 不能言说之痛
这是一个有着演员梦想的女孩与不能言语的男人之间的爱情故事。
手语与手写信融为一体的优美。常盘贵子试验的广子永远奔跑的少女形象,哪怕是过了若干年后依然如故、并未长大(虽然在着装上稍显成熟)的稚嫩,都给此剧注入了一股天然清新的气息。
初段的阻力较轻,来源于晃次的妹妹,中段来源于带了一个孩子的前女友,这些阻力算不得好看,甚至显拖沓。但出乎意料之处在于,观众误以为晃次会被前女友道德绑架,但问题却出在广子由于幼稚而与小健发生的一夜情,阻碍了后半段与晃次在一起,亦因为不能言语而造成分离之痛。这段阻力无疑比前两段要精彩的多。无法言语造成的心理阻力是没有安全感、不了解、不信任。这比任何外在的阻力要真实动人。
广子拿着行李,一路逃离晃次的家,在铁轨前被拦下来,跪地而痛哭,这个场景很是动人。铁道边作为重要的场景,无论是告白亦是告别,设计的戏份因为有了火车的来临、离去、暂停,而显得丰富动人。
此外,编剧在操纵观众心理上做的很是成功,在前女友向广子炫耀最喜欢的是晃次的声音时,我们就开始与女主角一直盼望晃次能够开口说爱,但多次关键时刻,晃次并未开口。直到最后广子临走的前一夜,晃次在站台上找到广子,面临要离去的爱人,破口喊出全剧中唯一的两个字“广子!”,晃次的开口发声迟迟到来,作为悬念满足主角亦满足观众的心理需求。在海边的场景,广子离别前答应晃次一个请求,靠着他发声,“跟我说爱我”,呼应了主题,而在广子的眼泪中,情感掀起高潮。
关于场景的呼应,站台亦是,广子在站台上追得晃次;晃次亦在站台上追得要离去的广子。
在开头,广子因为摘苹果与晃次相识,而在最后,亦因为摘苹果与晃次再次见面。
8 ) 灼烧自尊的爱
爱中的不安,总是偷袭战。人变得很不稳定,瞬间信心全无,仿佛会分崩离析。心疼得像没打麻药就把心切成了两半一样。
那些超过我们安全感阈值的爱人,太过耀眼,撂倒了我们的自信系统。没道理可言。
可是如果在这个爱里,人有机会体会过满足和安全,能够反省,愿意放下控制放下逃跑,把自己交给心把心交给时间。人就有可能得到淬炼而再次孕育。当然还得有好的对手。
致敬野泽尚,深谙人性的限制与爱的超越。但也讨厌他笔下总是漂亮女人先越界先主动,男人的世界里母爱缺席,孤独寡言。但也许这正是他歌颂女性力量的方式吧。
最爱的日剧,没有之一
再也没有90年代的丰川悦司了。白衣落落,手指修长,目如星辰亦如大海。
榊晃司&水野广子
前半段剧情非常好,清新自然又纯情浪漫,常盘贵子真的可爱得像只小兔子,男女主的一些互动小细节即使放到今天看也依旧让人心动,可是后面却误会频发,男主其实也没有做错什么,对女主也非常包容,可女主却一再误会他还要离开他,甚至是背叛他,女主前期的天真与后期的任性,这种转变让人很难接受,但或许这不是童话故事,而是赤裸裸的现实问题,尽管最后结局算得上HE,但也没有多少喜悦感
很爱丰川悦司,但不喜欢常盘贵子
当年看了这个曾经想去学手语来着
dream come true的love love love很好听,剧情一般,太纯爱,看不下去。
这就是很久很久以前的那个剧
好爱好爱丰川悦司啊~
201808它是微凉的夏日、是蓊郁阴翳、遍地浓荫的夏日,有蝉鸣汗水,却更有长发与长袖。看到了人心不足各种试探,看到了重隔时间与世界之河的相遇。当时的人们借着不发达的通信认真地恋爱,这是我挚爱90代剧的原因。很多年以后或许我还会再遇见你,我想请你再对我说一遍“头上三尺有神明。”
最后一集,火炉边的晃次,展示出心灵深处最脆弱的一面,毫无保留的真实,真心让我感动。十年后重温,大爱依旧。
这是我心中最美好的一部日剧
太老的片了,但是里面的对话简单清楚,对学习日语很有帮助
印象深刻
早期的日剧就是这种味道,纯爱,挚深。
觉得常盘贵子这部剧最漂亮
摘下树上的红苹果,那人就再前方
豐川這角色太吸引人了
当时觉得男主太TM帅了
黄金年代纯爱剧最大的特点就是整体基调温情向上,从制作到执行无不透露着一股难以言喻的超浪漫感。智能手机尚未普及的年代,大家依靠信件、传真、公共电话维系彼此间的点点真情,那种向着对方奔去一往无前的汹涌和热烈,如今的影视作品再难寻了。其实北川大妈的剧作放在如今来看绝对略显俗套,爱情阻力轮番上阵(傲娇妹、前女友、男备胎),各种误会纠葛牵扯不清,女主后期不作好像就没法继续写。最难受的是女主每次吵架时不经意流露的“健全者凝视”非常伤人,虽然可以理解因为年差太大容易患得患失。丰川叔的身姿和手语演绎颇具魅力,最近疯迷他身上独树一帜的复古忧郁气。ps.OP的灵感难道源自亚当夏娃偷食禁果?
丰川悦司是心里多年来心里得理想阿……哈哈哈……就是看这剧看的……迷恋—……
小时候看的 印象深刻~
居然被16年前的纯爱剧戳到了少女心,真是败给北川大神。果然言情戏最重要的是男主角……