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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 花花2个舞台点评
嗯我是来还债的，之前有粉丝安利过这两舞台所以兑现承诺来了。
《爸，我回来了》 歌曲原作者是代表着一代人记忆的周董，挑到这首进行改编，就好比你要在四大名著上翻出新的花样。大多数结局是无法超越原作的，又面临节目这样一个紧迫的任务时间，压力可想而知。
花花的新版演绎，选择了把独白和演唱交织进行，整个舞台呈现类似于一部音乐剧。坦白说，比起独白部分，个人更偏好于他的演唱部分。表演part能感受到他眼神里闪烁的无奈、无助这样的情绪，但是听到念白，可能是句尾处理太温柔？口条还是有些生涩感。但只要每到开口演唱的部分，就能一秒把你拉入这个情景。
相比原作，音乐选择了去繁从简，以一台电子琴为主要乐器。这样的优势在于，情感部分得到充分放大，显得更加直白、纯粹。但同时，歌手真正的演唱实力将高下立判。相似的状况，可以想到Soul(灵魂乐)/Jazz的一些作品，没有一把有实力的好嗓子，是很难支撑起整首歌曲的。
“难道你手不会痛吗”迎来的高音和即兴演唱，鸡皮疙瘩都起来了。结尾处，一个单音里包含的情感爆发，能震撼人心的根本原因，我称之为歌手的原 声 力，就是去掉任何技巧和附加东西之后，你从他的声音里感受到的东西，声音本身的生命力。在花花的声音里，我找到了这种生命力。这一部分，算是全曲的killing part.然后在下一句“不要这样打我妈妈”情感急转，更多的是恳求。还有这几秒对应的画面，台上的他仿佛还是当年那个孩子，一幕一幕清晰的能够触摸，代入感特别强。这个模样也好令人心疼。
华晨宇的音乐实力配得上艺术家这三个字。音乐里的他透亮得像个孩子，台上台下展现出的两种反差感极强的魅力。
今日的想法是--艺术家们是一群被困在成年人身体里的孩子。
《一人我饮酒醉》 花花的一人饮酒醉 是酒不醉人人自醉
我大概是从《齐天大圣》开始真正解锁火星哥哥的rap的。其实中文表达本身不太适合饶舌，此前也解释过原因。我们的语义表达，是运用了四个声调来区分意思。所以有时候会拖累rap的利落感，听起来有那么点尴尬。可是很奇怪，花花的处理方式就很成立。除了酷，完全是华晨宇式气质独特的rap。推测可能是受到了早期职业生涯中摇滚音乐的影响，成就了他独树一帜的风格吧。音色之外，清晰的传达力让听众很容易就能捕捉到内容。歌手节奏感非常棒，仔细听会发现他的flow，是在自己的理解上进行划分，有时候并不按常理出牌，倒也显得干净利落气势相当硬朗。这种带感的摇滚式rap非常吸引人。
然后是无缝衔接的副歌部分，被歌手完美驾驭。看舞台的时候，我能说，他非常享受整个演唱过程。改编后的曲调，正如花花自己说到的等于重新作曲，结合了自身宽阔的音域，完全被拉扯出高级感。具体来说，”醉"和"相随"的假声 被处理成艺术家那种偏于神婆般的演唱，增加了飘渺的意境。也就是他提到的“诗情画意”感，声音状态非常放松，和硬气的主歌部分形成刚柔并济的差异感。作品完成度相当成熟。鬼才名副其实。 直到这里还不是全部。最后一段rap之前，有一段兴奋到飙高音的部分，能量宇宙全面爆发。非常火星式的演绎，透露着一股邪魅感。还有这一段对应的画面，兰花指什么的不要太娇俏hhh 结尾只属于华晨宇的空灵的声音，画上了一个非常唯美的句点。
以上
2 ) 三大突破显用心 歌单主题化引回忆共鸣
作为第一批吃“星素对抗”螃蟹的音乐类节目《天籁之战》，如何在第一季的基础上让第二季节目持续保持新鲜活力感，成为节目成败的关键之所在。
据导演组介绍，《天籁之战》第二季在保持上一季星素平等对抗的基础上，在内容、形式、观感上进行了全面再版升级：
第一，节目歌单主题化。每期节目设置一个主题并号召网友精选百首经典歌单，不仅调动起网友的积极性，而且集中最大力量激起时代回忆，致敬年代经典引发暖心共鸣，是很多节目难以做到的。
第二，力邀实力唱将张杰。张杰是公认的唱将，他的加入为节目增加了更多音乐风格和可能性，也激励原班明星心态进步，各出新招。另一方面，嘉宾由4位变5位，每期一位轮休，让嘉宾在紧绷的创作环境中，有更多的时间去思考去准备，才能创作出更好的作品。
第三，节目舞台暗藏“机关”。整体上，金字塔变太空舱，舞台更开阔；细节处，运用冰屏制造隐藏空间，增加可移动的数控灯变换造型等机关设计，营造出多重空间概念上的舞美，具有科技感，拉近明星与素人的互动。
同时，优质素人选手也为节目探索星素结合更好地发展创造了更多的可能性。总导演说过：“在很多音乐节目面临选手枯竭的情况下，《天籁之战》第二季反而有很多比去年还要高质量的挑战者出现。”
3 ) 《天籁之战》和《梦想的声音》，谁更接地气，谁离素人更近
尽管，在去年网友们对于二者谁抄袭谁，一直都争论不休。好像是《天籁之战》是先开播的，而《梦想的声音》却是最先宣传的。但是不管怎么说，观众们当然是以先看到正片为准了。所以，《天籁之战》显然更占先机一些。
在贴吧和豆瓣里，总有一些喷子在争论两档节目的孰优孰劣，结果最终争得天昏地暗、七荤八素，也没争出个谁是谁非。在小编看来，争论两档节目的优劣，亟需要一个双方都秉持并认同的评价标准。有了这个标准之后就能分辨出谁优谁劣了。网友和观众们都知道，这两档节目都是“真人秀节目管理通知”下发之后的产物。那么，这个标准就必然要定位成素人的参与比例和参与程度。换句话说，就是节目组把素人放在一个什么样的位置上。
好了，话说到这里，我们把刚才那个标准再强调一下：素人的参与比例和参与程度，即素人在节目中的位置。
一、素人的参与程度，两档节目之间有何不同
在这一点上，两档节目既有相同的地方，也有不同的地方。相同的地方是，两档节目接受挑战的明星嘉宾都是一样的，都是5人。只不过，《梦想的声音》有一席是不固定的。其他的和《天籁之战》都是一样的。
但是，这两档节目在素人参与程度上，还有着很大的不同。那就是《梦想的声音》里，素人参在向导师们讨教时，还需要通过导师挑选这一关——必须经过导师的认可才能过关。而在《天籁之战》里，素人不需要过什么关，直接就可以挑选自己心仪的导师了。
所以说，在这一点上，《天籁之战》在节目中不对素人设置门槛，而《梦想的声音》则对素人设置了一定的门槛。在这一点上，《梦想的声音》离普通素人更远一些。
二、在选歌上，看两档节目对于素人的不同态度
这里就涉及到了素人在节目中的位置。很明显，参加《天籁之战》的素人，显然地位要比《梦想的声音》的高很多。
其实，小编也是最先看到的《天籁之战》，然后看到《梦想的声音》的。小编感觉后者对素人的态度竟是这般严格——节目组竟然剥夺了素人为明星嘉宾选歌的权利，而把这一权利给了节目组和观众。这无疑是拉开了星素之间的距离，同时《梦想的声音》节目组给明星嘉宾的曲目肯定会特别轻松而容易。但是，这无形中就把节目与素人间的距离给拉远了。
可以说，《天籁之战》在这一点上是做得最好的。他们把给明星嘉宾选歌的权利交给了前来挑战明星的素人。而此时，手中握有选歌大权的素人，肯定会对明星嘉宾毫不留情，肯定会选一些相当变态、特别难改的歌曲。这无形中，就增加了明星嘉宾对于歌曲的改编难度。通过第一季《天籁之战》证明，素人在这一环节上，是绝不会手软的。大家还都记得去年华晨宇所接到的《滑板鞋》和《阿里山的姑娘》吧，前者那是一个多么变态的歌曲呀。当时，这首歌是被华晨宇碰到了，如果是其他明星歌手，还真不见得咋回事儿呢。
另外，我们还可以再想象一下，如果把《天籁之战》中素人所挑选的那些变态歌曲派发给《梦想的声音》的导师们，你觉得他们会如何。首先说，在一开始，他们就会疯掉的。接下来，他们肯定会要求节目组延长歌曲的改编时间。
所以，很多时候，素人们可以通过选歌这一神器把那些高高在上的明星选手们拉下神坛。之后在演唱环节更有可能把他们打回原形。这是观众们最喜欢到的。
三、歌曲的改编用时，两档节目区别比较大
明星嘉宾的歌曲的改编程度也决定着素人筹备时间的长短。改编程度也体现在改编用时上，《梦想的声音》改编用时为6小时，其实在这段时间里，他们对歌曲并未出多少改编，这点时间在《天籁之战》面前简直是小意思。而在素人那方面，6小时对他们排练的作用也微乎其微。和《天籁之战》的24小时比，简直是小巫见大巫。24小时，如果用在素人方面，他们排练的时间就相当充裕了，简直是过年。
另外，大幅度的歌曲改编在一定程度上会增加明星嘉宾们的风险，搞不好会遇到车祸而失败。比如最近一期的《天籁之战》里，杨坤对于《今天是你的生日》的改编就冒着很大的风险。至此，我们不妨想像一下，对于明星嘉宾是风险，那么对于素人们来讲就是很大的机会。因为在明星嘉宾冒险改编歌曲时，素人们却可以很逍遥、无风险地排练。在战略上来讲，这是最合适的以逸待劳。
小编手札
写到这里，对于两档节目谁更加有利于素人，大家应该有自己的判断了吧。在写这篇文章前，偶然地在百度搜索风云榜上发现，《梦想的声音》比《天籁之战》在榜单上要大大靠前。但这有什么用呢，这并不代表《梦想的声音》节目组会更倾向于素人。观众们往往更愿意看到草根逆袭，更愿意看到偶像被拉下神坛。
4 ) 快到结尾处，才惊现天籁
其实这个综艺节目我从第一期一直追到现在，之前都只觉得每一期有那么一首或者几首歌好听，但是第九期节目，可谓是到了结局处，天籁才惊现。
先是这一期登场的四位导师，小哥的《上海滩》唱出了记忆的味道。杰哥的《星星》唱出了浩瀚宇宙漫天星光的感觉。莫文蔚的《因为爱情》唱出了爱情最甜美的样子。花花的《一人饮酒醉》唱出了一种甜美忧伤的感觉。
再是四个挑战者，且不说三位初次登场的新挑战者，就二次挑战的张新，第一次我还真没什么映像，不过这一期的歌声真的令人震撼。
5 ) 低开回暖，凉了凉了。
原题目：第二季魔咒，不反思吗→低开回暖期待一个纯粹的音乐节目。
12.17更新
恕我欣赏无能，这些歌都不喜欢，弃了弃了。感觉不到对音乐的真诚，你糊你活该。
12.10更新
看完了，不想写。
11.25更新
很开心这节目终于找对思路了，周末终于有可以看的音乐节目了哈哈哈哈。
这一期最喜欢莫文蔚和素人的歌。莫文蔚的舞台真的是太撩人，看的好脸红，但却没有抢音乐的风头，她的表演是和歌曲融合在一起的。我音乐方面不是很专业，但不太认同嘉宾们的说法，我觉得高山那首歌很棒，演绎得很好，有点可惜。
听到了完整的歌，看到了嘉宾和素人幕后为音乐的努力，这才是一个音乐节目应有的态度。
另外，为后期打call。无论是宫婷婷和李夏的错拍提醒还是其他的花字都让我找到了上一季的感觉，这才是一个音乐节目应该有的态度。
P.S.我希望李夏对抑郁症多一点了解再说话吧【手动微笑】
11.18更新
感觉节目组和开窍了，还没完，两星观望。
故事少了，音乐多了。
这一期素人比较真诚，感觉都是胜负欲没那么强，整体氛围比较和谐。节目组也不偏心，休战的杨坤也有很多精彩的点评。
歌单比以前能好一点点，只能说好一些，耳熟能详也有发挥的空间。
导演和剪辑，有没有考虑过转行?没有的话就考虑一下吧。
11.13更新
今天想重温一下天籁一，vip了，这波操作我给666，感觉节目组专用旁门左道不干正事。去微博上遛了一圈，张杰和华晨宇的粉丝已经撕起来了，对节目恶感+1。八组那里也在撕，恶感+2
11.12再更新
写在前头：我对张杰没有任何意见，但是节目捧一踩四的吃相是不是太难看了。昨晚收视率出来了，0.6，故事讲好了，占着黄金档，收视率上去了吗。上一次费玉清被扔到后传官博宣传都没有，这次华晨宇跟费玉清一起去后传相亲相爱去了。下次杨坤莫文蔚一起去后传聊天去吧，把张杰排在黄金时间放一个小时节目结束万事大吉【手动微笑】
冲着对待费玉清的态度，二星再减一星。
11.11更新（修改）
节目组作死谁都拦不住。
好好的黄金时间插播新闻，科科。上次把费玉清放后传，这次干脆不要他了，开头选人环节被剪的一干二净（后来播了，在九点半新闻之后，），开头只有三人选嘉宾选人，张杰和素人的故事你能讲半个小时。节目组真是说到做到，说讲故事就讲故事，向中国好声音看齐，综艺版故事会（对张杰和素人没有意见，纯粹被节目组恶心到了）。华晨宇的开场曲也放在了新闻之后，为了收视率也是煞费苦心。你让我们看什么，看故事吗，我是来发现好歌曲的，不是来看着俩男的的感情感动流泪的。谁没有故事，强行灌鸡汤不恶心吗。另外，四期了，就没有一个固定的播放时间，官博说八点半，打开莫文蔚都唱完了。。。【手动微笑】
补充：张杰的素人马隆只唱了两分多（一首完整的歌两分多，科科），希望他开心吧，毕竟张杰终于选了他了。
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我只想问节目组几个问题:
1.你们还是个音乐节目吗，官博第一时间发出来的都是不完整的，歌手都自己找完整版发微博，你们甚至正片里剪歌，把收视率低归结为故事性不连贯，你当你是故事会吗。
2.捧一下新来的嘉宾可以理解，但有必要全场围着他转吗，费玉清简直是透明人，把他放到后传中播，官博发微博都不带他，你们真的知道什么叫尊重吗。
3.歌单有必要这样吗，土，还妄想靠神曲拉热度，第一季质量高不光是出了滑板鞋大王叫我来巡山，还是素人和嘉宾一首首好曲得来的好口碑。
4.这一季对抗性太强烈了，输赢真的那么重要吗，有的嘉宾和素人都太在乎输赢而不是音乐的好坏，本末倒置。
5.素人真的还是纯正素人吗，一个个出没出道心里没点数吗，和台上的唱将只不过有名气和没名气罢了，真正的素人你不去挖掘，一堆老油条有什么好看的。
6.KTV练歌房什么鬼，莫名其妙插这么个环节不尴尬吗。
7.鸡条导演组快回来吧，跪求。
6 ) 张杰的改编也有个人特色。他的思路是拼接。
阿卡贝拉的无伴奏合唱引子是他惯用的元素了，有助于提升大家对旋律之外的和声的敏感度，提升歌曲的整体质感。而这首歌曲改编最标志的部分则是他新加的旋律——I’m coming home，这句拖长音的旋律与前段的旋律形成了强烈的对比，感觉就像一道强光突如其来的照射。
换句话说，前半部分原曲的旋律只是铺陈，从这一句他才开始点题，一种与前段截然不同的旋律风格和语言带来了强烈的“新生”效果。他在此表达“回家”的各种情绪，喜悦，扬眉吐气，骄傲，激动……等等。这首歌的Highlight也集中在这个旋律的各种变体，使张杰在演唱中可以自由地挣脱原曲的束缚，炫耀他的长音与高音。
7 ) 最爱的改编歌曲
1、第七期凤凰传奇的《友情岁月》，还真的是第一次听曾毅唱那么多歌词。
2、第七期莫文蔚的《刀剑如梦》，特别是伴着莫文蔚的舞步，很有感觉。
3、第七期张杰的《怪兽》，我很喜欢最开始那一段西班牙语，听着很舒服。
4、第六期华晨宇的《代号魂斗罗》，24小时可以谱曲作词，好厉害。
5、第五期华晨宇的《我很丑可是我很温柔》，很好听。
6、第四期杨坤的《远走高飞》
7、第三期杨坤的《画心》，可以听到一个荡气回肠的画心。
8、第三期华晨宇的《夜半歌声》
9、第二期张杰的《天上掉下个林妹妹》
8 ) 您的好友“一休叔”杨坤到了，请签收！
文|念安娜
如今的娱乐市场可谓百花争艳，无论是本土原创的，还是购置外国成熟节目的版权，都在中国大陆市场拼命的争夺眼球。永恒的经典，惊艳的原创，数不清的玩法与卖点，一轮又一轮的刷新着流量榜排行。在竞争激烈的音乐类节目中，东方卫视的《天籁之战》尤为与众不同，功成名就的歌坛老将和人气担当的新锐小天王们，一起挑战自我的同时，还与高手在民间的素人们同台PK，一次次带着新老观众感受紧张刺激的心路历程。然而几期节目过后，是否还能玩出新花样，无疑是每个人心中最大的悬念和期许。
前奏：成熟与可爱，不老的大叔心
迄今为止，《天籁之战第二季》已开播7期。明星和素人的对决，唱功和改编的比拼，霓虹灯下充斥着浓重的“硝烟味”。对于很多听众来说，杨坤的表现可谓不断突破自我。从第1期带来的向英雄致敬的《游击队之歌》，到第2期震撼全场的《今天是你的生日》，再到第3期既催泪又叫人入魔的《画心》，到了第4期画风一转，一首洒脱的《远走高飞》让听众不禁脑补了摇滚乐队U2。总而言之，在音乐的世界里，杨坤给听众的印象除了大叔般沉稳内敛的气质外，也同样有他诙谐幽默，暖心搞笑的地方。
特别是第7期带来的耳熟能详的《聪明的一休》，又一次颠覆了大家对杨坤的认知。主持人调侃道：连小哥费玉清都忘了什么叫更年期了。事实上，我们看到的，就是这样一个真实的杨坤，一个天马行空的杨坤，一个成熟与可爱比肩前行的杨坤，亦是一个外刚内柔的“精分”杨坤。
一、与歌词之间保持着跨时代的默契
外表硬朗的杨坤大叔挥动着健硕的肱二头肌，踩着80年代Disco节奏，哼唱着“咯叽咯叽咯叽”，身体在闪烁的霓虹灯之间欢快的扭动。童趣的歌词和杨坤深沉的大叔形象形成了鲜明的对比，细腻动情之处尽显他“聪明伶俐”的另一面。看着节目，不禁感慨道：“真是个成熟的小机灵”。
现实生活中，杨坤大叔一如歌词里唱的一样，面对困难重重真的是毫不介意，甚至艺高人胆大，新专辑《孤独颂》便是很好的证明。如果说《聪明的一休》是返老还童的心境写照，那么《孤独颂》里的《大叔也不错》便是他颠沛流离后的欢乐颂。而本期中，杨坤大叔剑走偏锋玩起了戏剧化效果十足的儿歌，将大叔的成熟和孩子的纯真结合在一起。成熟深沉的再编曲，抖出儿时的小机灵，让人们在乐句之间，似乎置身于电影《星际穿越》的现场，时空变幻以秒计算，好不刺激。
二、与创作之间保持着一丝不苟的严苛
客观的说大叔从歌曲的选择方面着实给自己出了个大难题，交朋友讲究臭味相同，创作与表演更是依附于自身的先天条件。《聪明的一休》主题曲本身就具备很特殊的元素，首先它家喻户晓，甚至上至50岁下至15岁的人都可以完整的哼唱出来。这种在每个人脑海中都有固定记忆的歌曲，再编译的难度可想而知。
若脑洞开的过大，就会让人觉得和原曲没关系，从而也就无法引起大家的共鸣，更不用提什么新鲜感和趣味性。若再编辑的尺度过于保守，会让人觉得你在翻唱，完全不知今天演绎这首歌的意义何在。并且这首歌暗藏着很多细小的矛盾点，在原有经典的味道中，如何调和这些错综复杂的关系？如何体现出杨坤味儿的再编曲的新鲜感？便成为了摆在杨坤大叔面前的一道难题，而不得不佩服的是，这道难题也是杨坤自己给自己的挑战。
为了防止儿歌性质的《聪明的一休》在现场演出过于呆板沉闷的氛围，开篇就加入了很多具备调节性质的元素，合唱效果的和声具有一定的感染力，耶咿耶咿的虚词让大家不需要有任何思考，简单直接的随声附和，打击乐在各个频道的位置相对靠前，让前奏充满了代入感。原曲的“咯叽咯叽”部分是银铃般的童声，而杨坤大叔利用自己最擅长的富有磁性的重低音来演绎，配合BASS的铺垫，像滚石一样掷地有声的出场。主旋律演唱部分，将念与唱揉捏在一起，部分乐句尾音镶嵌在杨坤特有的“妖艳”的颤音里，强调这是杨坤版韵律成熟的《聪明的一休》，而非孩童时代那个聪明淘气的《聪明的一休》。
三、和舞台之间保持着和蔼可亲的互动
大叔的“小机灵”不只体现在歌词和创作之间，更重要的是他懂得调节现场气氛，使《聪明的一休》充满了画面感和张力，情绪爆发的同时，舞台色彩尤为丰富饱满。在流行歌曲墨守成规的3分钟篇幅时间用尽的时候，所有人都以为演出结束了。突然，《聪明的一休》“休息休息一下”的经典桥段，意外的在杨坤大叔和华晨宇以及费玉清之间互动了起来。现场观众也和电视机前的我一样突然引燃藏在心中的那团干柴，或呐喊，或尖叫，或鼓掌，或大笑，一点惊喜，一点惊叹，文艺而张狂。有故事的大叔演绎有故事的《一休哥》，真是让人感慨万千。
而现场上最受歌曲感染的，就是另一个大叔费玉清，全程扭腰摆臀，完全无法控制的肢体语言，让人似乎看到了年轻时的淘气顽皮的费玉清。此刻坐在电视机前的我们，就像大叔歌词里唱的那样“咯叽咯叽咯叽咯叽咯叽咯叽，我们爱你”！每一层情绪的递进，都能感受杨坤大叔的用心，以及与生俱来的和蔼可亲。
尾声：一个歌手的态度，决定他的高度
回顾整场演绎，时而收，时而放，时而调皮，时而成熟，看似悠闲自得，实则别有用心。就像是杨坤本人的性格，笑就笑个酣畅淋漓，哭就哭个痛彻心扉。快歌不躁，层次清晰，有感染力的同时伴着杨坤大叔特有的控制力，让《聪明的一休》始终在成熟与可爱之间徘徊，有一种妙不可言的感觉。从而唱歌的人觉得有味，听的人觉得有趣！
王国维先生在他的《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”就如杨坤大叔的创作和演绎态度，尽管颠簸流离，脚步依然，追求依然。一个歌手的态度，决定他的高度，也为时下的新生代歌手做了一个很好的榜样。
藏不住的孩子气，唱不完的自由之花，道不完的孤独颂。
恩，您的好友“一休叔”杨坤到了，请签收！
原创，转载请联系作者本人
华晨宇
整体水平比第一季差一点，不过也还有几首惊艳的，华晨宇一如既往厉害
杨坤参加这个节目太尴尬了，唱给祖国母亲的歌唱那么悲痛干啥？
张杰还是那么土
看起来中国不是没有牛逼的素人，而是素人都不想上中国新歌声。。。那个23岁的音乐老师实在是强大，太意外了
第二季剧本感太重，真诚度却大打折扣，开始几期歌单陈旧且改编空间不大，限制了歌手的发挥，素人的目的性太强（不是打歌就是想红），不太可爱。还好有几场表演还是很出彩，比如华晨宇《天堂》《白痴》，莫文蔚《大鱼》《有一个姑娘》费玉清《上海滩》杨坤《聪明的一休》张杰《天上掉下个林妹妹》...
神曲改编和莫文蔚舞台两大看点还在，被点了名尺度收紧嘿嘿嘿少了很遗憾。张杰有点困于自己，但后来有融入，在演唱上也给节目加了保障。华晨宇个性和艺术嗅觉真是好。导师们和选手们打成一片的大家庭氛围再次好评，平等和尊重难得。素人里有好嗓子，但范媛媛、叶秉恒那样个性和演绎都抓人的才真难得。
四星观望，虽然可能因为19大，但这个歌单我真的不想说什么啥了。还有剪辑是换团队了么？之前很萌的备战部分，选手准备都没了？导师之间的互动也快没了！！！莫文蔚，华晨宇，费玉清凑一起，杨坤隔好远无语那真的笑死我了哈哈哈哈。给花花打call第四期的剪辑烂的我不想说话！！！什么玩意！
四星为华晨宇。不管凉了多久，只要华晨宇开口唱歌，就会重新爱上他。
参赛者最喜欢李光，特帅！最后输了却笑了，笑得烂漫。叶秉桓，台湾男孩好萌。张新唱《我》，一切，都是最好的安排。张杰人品高，乐为他人做嫁衣，张梦羽太像了，都娃娃脸可爱。彭鹏小文莫文蔚，三重奏圆梦。杨坤六连胜假，和李光搭档超水准发挥。终曲《礼物》，希望和妈妈奶奶一起看电视的生活能是永远
第一集唯一一个唱的最好的被淘汰了！后面我真的不知道说什么了！那首歌好美！现场观众是傻x吗？
天籁歌手的歌都挺有趣，素人歌手的实力都挺可观。
回娘家，阿里山的姑娘，若水，夜半歌声，再也没有，流星雨，在此刻，高飞远走，小半，我很丑可是我很温柔，傻子才悲伤，浪花一朵朵，刀剑如梦，ain't no other man，刘海砍樵，爸 我回来了，上海滩，empire，鱼，花心，好想大声说爱你，在人间，白痴，爱上一个不回家的人，渺小，
节目半死不活，制作方却不思进取，依然是毫无新意的歌曲改编形式，甚至在取消网易云而换成酷狗音乐做为合作方之后，连所选的歌单都low了很多，但最关键的是，节目在某种程度上流露出一种极端的娱乐化，为了改编歌曲而重新编曲，以至于第一期节目居然强重新编曲了不少红歌，这种做法是不是在透支节目呢
看完第二期，张杰老师有带low整个节目档次的嫌疑，请认真改编，不要东拼西凑各种歌，看这个节目不是为了听歌曲串烧。
曲库什么鬼，闰土能cut掉么，华晨宇总能把别人传唱度很高的歌改出自己的风格，小学音乐老师真是惊艳～
隔壁台认认真真发掘新人，这边全选秀老熟脸，还一大半都隔壁台另一个节目来的。导师阵容上除了莫文蔚剩下的都是啥，选歌还九妹林妹妹生尬。演唱上第一季还有烘托选手的余地，这一季完全选手陪衬导师，有这么多想唱的去找洪涛啊。主持人原来只觉得他尴尬，现在真是纯傻x。喜欢耿斯汉叶秉桓。弹幕有毒。
只有华晨宇的水准在及格线上 为了华晨宇看的
这一期坤哥很可以啊，当然还是花花最中二！前期的后期团队可以被开除了，剪的什么玩意。
莫文蔚挺有魅力的。