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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 落后于时代吗？不，一定意义上，蒋先贵们才是时代。
九十年代，是张楚唱城市中应该有鲜花的年代，是张玮玮在白银饭店当乐队手让某霞与某刚浪漫邂逅的年代，是毕赣想象着胸口的小鸟在跳伞的年代。 越发荒凉的地方，浪漫就越彻底，越是在荒地上就越要开出一朵花来。 推开六盘水的某道铁门，歌舞厅的场景扑面而来，这是一个时间的虫洞。穿戴着大了一号的宽领vintage西服和印花领带，新时代的小子蒋先贵 穿梭其中，窥视着那个时代的荒凉与浪漫。放佛是在旧时代里淘宝，回到过去寻找未来的钥匙。 一首《爱人与玫瑰花》，开头的复古音色 ，很难不想起《野狼disco》，后面的grunge吉他又想起了西雅图…还有港乐，打口袋，西服，花领带，科幻小说，气功，诗歌。文艺电影…都一股脑的涌进来。涌上一个小城青年的胸口…蒋先贵把这些场景幻化成一朵艳丽的玫瑰花。 像一个魔法师，自带魔术棒 ，就是那朵“穷人”的红玫瑰，他施展他的魔法与幻术。把所有自己喜欢的东西，错落有致的从魔法袋里拿出来，展开的是一个时代的流动画面，是人性的悲欢离合。家乡是他的舞台，时代是他的舞台，不得不说蒋先贵非常聪明，有才华，他是一个非常有文本意识的独立音乐人，他能把他所有喜欢的东西，以画面的形式全部展现出来，丝毫不多余，丝毫不浪费。 从他的个人表达和音乐表达里，能想到很多似曾相识：像毕赣的电影，像张玮玮的白银饭店，木马的旧城之王，像五条人的县城记……从他身上还能看到老板娘与酒客的古煜，塑料的博凯…很多的独立音乐人的气质。 小城青年的奇幻浪漫气质，“土酷”与羞涩，内敛与爆发，他们身上有着落后于时代的气质，既格格不入，又卓尔不群。 落后于时代吗？时代是什么？娱乐八卦是时代吗？不，一定意义上他们才是时代。
2 ) 明日创作计划 为我们提供了一片空灵澄澈的净土
现象级“爆款”音乐综艺如何突破前浪，做好一整个系列，而不会让观众产生一种“吃老本儿”的感觉，这是碎片化信息时代抛给综艺人的难题。
庆幸的是，在观看《明日创作计划》第一期节目时，全程下来，让我想要开启倍速播放的瞬间几乎没有，而是一种全新的、与往期的明日系列截然不同的视听趣味和玩法体验，不得不说，这一期做得很“归真”。
之所以这样说，是因为《明日创作计划》有几个鲜明的创新点。节目本身并没有从普适流行元素出发，甚至没有范本；而是通过挖掘一些深层次、甚至可以触达精神层面的符号，来彰显同学们的个性和魅力，同时增强了受众观看黏性。
首先是本土地域性：
节目第一期创意性的提出以东西南北区域设置划分班级，四部的同学们全员参与考核场景的装扮布置，同时现场演绎富有本土地域特色、原汁原味的原创作品。
这波很妙啊。
讲道理，“地域”在传统节目中一直是个容易触发矛盾的盲盒，但这样被巧妙拆开，反而彰显了地域的光辉属性。其抒发的情怀、讲述的故事大都是大时代下小人物的真实状态；而一方水土养一方人的特性，也使得他们在舞台上的创作力和表现力更加具有记忆点。
其次是同学们野生野长的性格特点：
“野生野长”是本土青年突出的精神特质，也是学员们在明日夏校独特的生长方式。
没有背景、不加雕饰，是节目挖掘不同地域学员海选时最看重的一点。天然且独特的气质灵韵，在音乐的引路之下，裹挟着音乐理念、流派、风格、技巧等各式各样的野生力量，凸显“我有他无”的竞争优势，最后于舞台上交融碰撞。
总得来说，大家并不想看抄作业，敢于撕作业而且“撕”出新花样，才会有人激情买账。具体怎么撕，够不够野，够不够劲儿，都成为促使大家投票的“兴奋按钮”
最后是关于节目内热点话题的讨论：
热点话题#30秒能决定一首歌的好坏吗#，热议起因是节目里有关短视频听歌模式的探讨。短视频当道，大众都是“速食主义者”，洋葱理论已经不适用于今日市场，有耐心一层层剥落品鉴音乐的人少之又少，一首歌的好与坏往往一眼定生死，这是一种无奈，但也是一种现实。以30秒的highlight是否抓耳来决定同学们的去留，这种抉择方式根植于残酷客观的市场竞争，它可能不足够全面，但是也尽量公平。
值得一提的是，节目在赛制结构上也有新鲜元素的加入：
常规赛制中，全员轮番上阵的演绎模式容易因其冗长单一的过程，让观众产生审美疲劳；
《明日创作计划》顺应环境和市场需求，新颖做出改变，以“内部初步小选、外部直接录取”的形式，精简录取流程、增强受众本位，把更多抉择权和话语权让位于观众。
同学们在自荐自擂、先到先得的方式抢占先机，正所谓好饭也怕晚，富贵险中求。
这是明日IP带给观众的新惊喜。
全程下来，我个人记忆点最深刻的舞台有三个：
第一个是被风云教师团和现场观众一致认可的《飞向月球》，是蒋先贵同学的绝佳作品，甚至在现场让马頔老师拍大腿直呼喜欢。
这首作品最大的亮点在于，摒弃了原创新手们一致惯用的和弦套路，下里巴人的“4536”跃然变身为阳春白雪的“6511”，融合略显悲伤忧虑的小调旋律的同时，又因为歌词的天真趣味增添了几分俏皮，听起来非常新颖抓耳，有一种强烈的探索欲。
“你去找宇宙飞船，我负责引开保安”——
歌词里映出的童真浪漫与成年人的现实，让观众被强烈吸引的同时，更加体会到原创音乐的灵动与纯真。
第二个是7Z演绎的《verse》，
作为西部第一个登台表演的同学，音色中透露着些许紧张，但是rapper本身调动气氛、与众狂欢的特性使他很快又把现场点燃，占控主场。
我最大的感受和朴树老师说得近似：他很单纯，不管是演唱方式还是个人表现，都流露出一股异于说唱歌手的羞涩和内敛。他的作品没有侵略性，同时，他的个性也没有倨傲感，整个人并不疏离反骨，反而亲人温和，这是一种性格，更是一种优势。
毕竟，谁可以逃过“反差感”带来的惊喜呢。
来自藏族的晋美同学也同样优秀，他对乐器的精妙演奏、融合了独特的少数民族语言，节奏欢脱、曲调调皮，铺展开来，具有一种野性的美。口哨作为一个加分点，轻巧的旋律响彻在追光灯柔软的光圈中，为他带来190+的高分。也许语言上很难让人共鸣，但是旋律却足以引人共情，他赢在对于情绪的把控和掌握，正如李雪琴老师所说的那样：“善良的人更容易快乐。”
市场竞争是残酷的，但是音乐本身却一尘不染。
愿大家都能在《明日创作计划》这样一档节目所提供的，空灵澄澈的净土之中，感受全原创音乐的创作力与野性美，获得音乐的新鲜与情感的共鸣。
3 ) 年轻音乐人的故事，有点意思
因为是其中一位导师的粉丝看的节目，没看过前几季，所以无法横向对比。就单从这一季已经看过的3期来说点自己的观后感吧。老实说，看完第1第2期海选，对选手是有些失望的，不过也可以理解，毕竟大家都很年轻，不论创作成熟度、舞台表现力和唱功都有待提高。但我还是看得很开心，并且很有追下去的欲望，为什么呢？因为这个节目
1让我看到现在的年轻音乐人在做什么音乐
2让我看到各种不同风格的音乐
3让我看到不同年轻音乐人与音乐的故事
4通过举例教我音乐知识
5老师点评我个人觉得挺真实不做作
6剪辑有重点，没有太多废料
7里面很多选手和导师都很有趣
看完第3期后，对选手们的好感增加了，大家都越来越进入状态，也在情理之中，毕竟现在留下来的都是顺利通过海选的较优秀选手。第3期对创作主题进行命题的方式很喜欢，“原生”这个主题也引发了屏幕前我的共鸣。这场前两首李长庚的《Take the time》和小飞的《山》都唱哭了我，王浩琦的《影子》也让我很惊艳，比海选时的他优秀太多了。
综上，会继续追下去的。希望节目越来越好，看的人越来越多，加油！
4 ) 少年
看到了王源从一个追梦的少年到可以用专业给学员指导并提出专业建议。对音乐 严格专业认真负责的态度，大写的赞
王源也可以说是一个人生导师了，从他为人处世的态度再到他说话的艺术，可以让我们学到很多东西。
《明日创作计划》看到现在，发现了许多唱歌好听的小哥哥小姐姐，听到了许多很好听的音乐，跟着王源老师学到了很多东西，又有了可以看的书单 真好
5 ) 破茧而出，又将飞向何方
最开始是因为喜欢鹿子野而继续追下去，后来他被淘汰了，就抱着实在没有什么音综看了姑且看之的态度继续看了下去。后面能够出彩的两个人应该就是庄主恒和蒋先贵。也许不同学者有自己认为的地方生产、绘写的描述，但在这两个人身上，六盘水和陆丰这两个小镇的基因自然而然融进他们的血液里，形成了自我标识。 今天看完了后面更的纪录片《创作吧！少年》，它的初衷也许是想探讨在这个时代的少年和音乐创作的关系，但是作为一个音综的衍生物，以及考虑只有40分钟的情况下，它来探讨这么一个话题还是太无力和薄弱了。在我看来，剪辑的片段拼凑在一起不过是呈现了节目中的少年通过在比赛和舞台的锤炼下成长和变化的过程。最后拍的蒋先贵回六盘水的段落还算比较惊喜，但是又太短了。或许也是因为他也还太年轻，对于和这个地方之间的意义生成还有更延长的路。 在现代媒体的环境下，每个人都被赋予在更广的公众面前展示自己的可能性。纪录片中选手的佳伯营地被一众高楼包围。选秀也许曾经是现在也还是让人一夜成名的机缘，它就像是一个被资本被各种欲望包裹的梦想的茧一样，可是破茧而出的人之后能飞多远，会不会折断翅膀，就是看自己的造化了。
6 ) “其实现在就是一个多元的时代”
《明日创作计划》首期节目中，王源的一句话令我印象深刻，他讲，“其实现在就是一个多元的时代”。在我看来，这句话是在描述事实，更是在提醒我们重视这个事实。因为我们似乎总是惯性地忽视这个事实，而倾向于动用某种单一的标准来衡量我们所接触到的音乐。
从这个意义上来讲，#明日创作计划# 真的是为我们提供了拓宽视野的机会，节目舞台上我们可以见识到各种各样风格的音乐创作。诚然，学员们会显出稚嫩的一面，作品也存在需要优化的部分，但在节目包容多元的氛围里，我更愿意抱着欣赏的心态去发掘他们以及歌曲里的亮点。
在观看第二期节目时，我个人喜爱的学员跟作品包括：
李天姿富有古典与戏曲Fusion韵味的《一米以外》。她身上显现出不错的音乐素养，演唱以及创作两维度的表现都具备说服力。演唱方面，面对老师的清唱段落已然呈示出良好声音条件以及讲究技巧，在观众考场舞台上正式演出时更加完满地体现出在声乐层面的能力。创作方面，歌曲的旋律走向有特点，给人以不寻常的听感，同时讲求绵长叙事的婉转感觉，增强抒情属性，由此跟歌词文本形成呼应。这首向疫情期间默默奉献的一群人致敬的歌曲，乐句以及语句都充满感染力。
重要的是，李天姿的创作跟演唱非常契合，展现出均衡实力。而某种程度上，她的演唱完成了所谓的“二次创作”，即，在创作基底之上通过演唱进行了自洽升华，从而让作品表达更加准确。也正是她的表演让我意识到，演唱跟创作是相互增益的。
在这方面另外一位表现突出的是庄主恒，他所创作的都市民谣《我还是比较适合做艺术家》极富写实意味，以自嘲口吻描述了自己的真实生活经历。#庄主恒唱出打工人心声#而在舞台上，他颇具特色的演唱方式，为这种“烟火气”进行了加码。他选择以“戏说”状态来进行演唱呈现，由此咬字跟气息均是强调自然且自由，如讲故事般娓娓道来。这样的表达将创作中平和温暖的内核传达到位，显得生动。
我想生动尤其可贵，这表明学员们都是鲜活的，没有被条框禁锢。从创作角度来看，生动主要源自对于真实生活经历的观察以及体验，以如常视角捕捉生活细节，并且以真实情感书写内心感受，所以他们的作品能够触发共鸣。一支榴莲的唯美抒情歌曲《海底》即是如此，歌曲拥有很强的共情能力，她通过音乐来关注边缘群体，表达善意。邓紫棋称赞歌词“写得不是一般的好，是非常好”，应该就是在肯定文字中所蕴含的饱满治愈感。
这样的创作会让我们领略到音乐的力量，投射现实，触动人心的力量。当然，音乐风格多元的基础之上，创作动机也会是多元的，毕竟每位学员的人生体验不同。窦佳嫄二次元风味的《Star》就是另外一番审美趣味。这位在节目现场造型酷，举止酷的女孩，带来的作品自然酷。她的酷具体表现为很自我，很个性，给节目带来了另外一种可能性。
这本质上是年轻人在追求属于自己的声音，基于自己的爱好来塑造创作风格。这不关乎大众还是小众，关键在于内心的声音。节目里王浩琦就袒露心声“心里面最想做的还是摇滚”，所以他在《浊水》里回归到根源化的摇滚乐，有尝试经典摇滚范式的意愿，虽然在舞台上SOLO形式的表演在效果上不及完整乐队的阵仗，但他自身所显露出意愿的是足够清晰。考虑到摇滚乐在市场上式微的大背景下，坚持这样的尝试显然是态度的彰显，是发自热爱的无畏。
忠于自己的热爱，才能在多元时代找到自己位置。对于我而言，《明日创作计划》所呈现的就是一个微缩的时代，在里面我遇见当代各色年轻人，他们热爱自己的生活，热爱自己的音乐，热爱自己的表达。创作水准会分高低，但属于他们自己的一切都值得尊重。
原文搬运自/赵南坊
7 ) 不一样了，这期节目太成熟了！
不一样了！说实话此前看海选舞台时并没有特别印象深刻的表演，至少没有看过瘾。原以为学员们的表现也就如此了，不过看过本期节目后，我的想法改变了。
第四期观后感可以简单总结为，成熟。
尤其是跟海选舞台比较，学员们的整体表现都有提升，具体包括作品的感染力以及舞台表现力。
在我看来，这两者之间的关系是相辅相成。称得上优质的表演，通常需要词曲创作跟舞台呈现的完美配合，缺一不可。简单讲，好的创作+好的呈现=好的舞台。
按照此标准我挑选出本期《明日创作计划》的四个舞台表演，其中所提及的歌曲，不仅好听，而且耐听，供各位参考：
蒋先贵《爱人与玫瑰花》。从创作角度来讲，这首歌曲最突出的在于它的“抓耳度”，相当有记忆点的旋律，简洁且入耳，这就决定了它非常容易被感知。在此基础之上，编曲采用复古DISCO的思路通过“跳舞音乐”的氛围就进一步强化了歌曲的感染力。这是一首现场感强烈的作品。而蒋先贵的舞台呈现恰好促使这种现场感得到完满释放，就说两点，首先是他的造型贴合了歌曲中所散发出的摩登气息，浪漫又不失烟火气。其次，虽说歌曲最引人注意的是DISCO风味，但在具体表演时至少有两处让《爱人与玫瑰花》里的DISCO不那么寻常，其一是副歌段落正式到来前蒋先贵的那段方言念词，这融入地方色彩的方式，增强了歌曲的地域属性以及生动感，表明这不是纯粹的浪漫主义音乐，而是对于现实生活的投射。其二是副歌部分加入的摇滚元素，各位应该看到了蒋先贵在这部分开启的嘶吼演唱表演，这让一首浪漫色彩的歌曲中充满了冲撞感。
我想说，这首能够让你彻底舞动起来的歌曲，内里其实深藏着复杂情绪，有忧郁，有呐喊，还有乡愁。这种创作的层次感，蒋先贵在舞台上同步完满体现。#蒋先贵舞台梦回九十年代#
庄主恒《海海》。王源特别称赞了这首歌曲的词，《海海》的好体现在歌词的叙事性，是属于自然表达的叙事，不刻意用力，平缓道出的感觉。庄主恒的舞台表演亦如此，朴质的形象，集中在自然音区的演唱表达，整体形成邻家男孩的感觉。此外他非常稳定的低频泛音，在强化人声故事感的同时还有在听感层面直观的抒情意味。当然，他会有巧思体现在细节处，比如每句结尾的颤音使用就极富趣味。你或许会将这样的歌曲，这样的表演归结为“民谣式”的，但我认为，如庄主恒这样的年轻人，总是愿意在既定风格中加入个性内容，就像《海海》这样。它当然根源化，但并不缺少时代性，在厚重人文色彩中还有属于青春的轻盈梦想。
演绎这样的作品，其实是需要沉稳的台风，庄主恒即是以其足够具备代入感的表演让《海海》所讲述的故事可感，可信。
晋美《念拉萨》。邓紫棋讲这首歌曲“让我好像来到了天堂的感觉”。确实如此，《念拉萨》最具说服力的即是优美旋律，悠扬飘逸，富有空灵意境。并且，旋律并非俗套，有充足新鲜感。加之是中文跟藏文两种文字的文本表述，更是增添了既熟悉又陌生的神秘色彩。就歌曲本身来讲，《念拉萨》就可以提供极高的听赏享受。晋美的现场表演让这种享受体验更为舒适。这得益于他如常化的演唱，他没有施展藏族歌手标志性的高音，而是选择相对接近如常对话感觉的方式，这就彻底消除了舞台与观众之间的距离感。在他的表演里，我意识到有时候真正出色的表演恰恰就是减少表演性，多一些有血有肉的本色。
那所谓的“成熟”也就是，在舞台上越来越放松，越来越自然。
7Z 《李起敬》。标准的“炸场”演出。东西方Fusion的曲风本就相当“爆炸”，再加上中英朝三种语言的演唱，就更加容易点燃现场气氛。再明确讲，他在这首歌曲的创作上有意识制造出诸多爆点，比如强力的Hook的反复，以及，强调短促律动性的Flow。这些都在增强歌曲的带动感。更关键在于，这位Rapper清晰知道如何驾驭舞台，以及，如何让观众们燃起来。他应该是本期舞台上最懂得“搞气氛”的学员，不仅在舞台上倾情投入，还能兼顾实时互动，整段演出全程都有激情释放。公允讲，面对7Z如此有能量的表演，很难不点赞。
我想，在舞台上大放异彩的学员们，始终是围绕着作品在进行自洽展示，他们的形象，他们的台风都与作品高度契合，绝不浮夸或做作，也就是通俗所讲的“人歌合一”。所以说，音乐风格化本质是学员的本色化，《明日创作计划》里的音乐类型多元包容也就源自不同年轻个性的互动
8 ) 上头又下头
明日系列给我的感觉就是如题
寻找好的音乐人，发掘有能力的年轻人，给创作者一个平台。这些理念给人感觉挺好的，但是节目做出来吧，就感觉好像是那么回事，又挺不是那么一回事的。
糊成一团。终究还是选秀罢了。
我也问自己到底想看啥，可能我就想看，年轻人的舞台吧。
的确也是给了一些年轻人机会，但它最终还是选秀的内核，如同各种选秀节目里粉丝喜爱的大逃杀文学一般，比起说努力让观众看到好的歌好的表演之外，更注重的还在挑动所有的情绪来看一场激烈的厮杀。
你说有没有好听的歌好看的表演呢？就我自己看下来，我认为还是有的，每个人都会有自己的喜好，观众各不相同。对我来说印象深的就是李天资，一只榴莲、买菜和李洛尔，我也很喜欢北肆的班歌。
但是就这种综艺来说吧，它有竞争有晋级，那观众喜欢的没有晋级的话，肯定会产生疑惑。虽说实力这回事会有一定量的标准，但艺术喜好，风格喜好其实没啥标准，我喜欢你了就喜欢了，不管因为唱歌好、长得好还是性格好，我不喜欢去思考去阐释“喜欢”这种理由。最终的结果总会让一些观众不可理解。争执可能带来流量，于是每一季都挺多吵闹的，也就是今年没有打鸡血的打投，这种情绪要缩小了不少。
还有就是一期节目真的好长啊，大半都是各种碎片的真人秀部分，我没有特别爱的选手，全程在快进，我只想看表演。我只想看这些节目组找来的所谓的年轻的、有才华的、有实力的创作人能做出什么来，如果真的特别棒我可能才对这个人比较感兴趣，否则太冗长的节目看得我有点困
还是有过期望的，所以可能也有些失望吧。
生育率赶不上选秀率。太多了。
前半段的选手，肉耳可闻没有任何才华。选手highlight导师那放一遍，观众考核又放一遍完整版，无聊透了。国内选秀阳数已尽，哀💀
感觉未来挺需要这类节目的，注重原创音乐创作对于中国音乐市场太重要了，这值得鼓励。即使遭遇了人间最大的不幸，能够解决一切困难的前提是——活着。只有活着，才有希望。无论多么痛苦、多么悲伤，只要能够努力地活下去，一切都会好起来。节目组加油！
没有人才就别硬搞了，太尴尬了也，仿佛进入小学生三行诗鉴赏大会，也不是说少年们没天才，纯粹赛制思路有问题，以及李雪琴和王源能干啥
一公才是明日的水平好吗？？？？节目组给我这么搞吧
西部老师都很有意思。话说朴树为啥又淌一遍这浑水lol
其实没打算看的，特别是最开始那几集，真的直接劝退了，选手的水平达不到一个比较理想的阈值吧。后来听到班歌的部分才觉得有意思起来，每一个人都有点小众特点，但是听感又不是特别好，特别好的人有时候又会搭上糟糕的配对然后被淘汰，喜欢的歌经常因为第一首而变成成绩最差，但明明平时听得最多，最喜欢的还是南三班的三位男生。后面几场的直播更加暴露了他们的实力，有些人比起歌曲和市场口味，还不过是自己的人设或是个人风格获胜。张大大的决赛主持真的让人火大。
鹅什么时候能放弃李雪琴和烦人的旁白啊，难听的歌放两遍是不会变好听的，五条人点评还可以再狠一点谢谢🙏
随着朴树说我就来一期，我的明日之子观看之旅也就这一期了。不知道是不是我年纪大了的缘故，听不惯标签归类的表面呈现和热血口号了。「我要把这个场子炸翻」这句话也让我无所适从。不知道怎么形容，好像每个人都标新立异小众不同，但很多人都是在一个模板下出来的产物，他们的狂和自信都没有什么来由，只是一种角色设定。
最贴明日气质的还是蒋先贵吧，莫名让我想起了去年的王江元！不过王江元更妹妹一些哈哈……蒋像小众乡土电影的感觉，名字也很土但是很契合。
有才华的太少，想成名的很多。
越看越没劲，三星都给蒋先贵的六盘水。
好听的歌太少了，选手倒是都被自己感动的稀里哗啦的
当然不否认这里面也许会有未来可期的音乐人，但是现阶段的感觉就是，大家都很热闹很自信，没了。毕竟每周都有超级乐队可以看，这样的节目已经没什么吸引力了，就看微博上推荐的片段就好
愿哇唧唧哇别浪费人才，给机会让蒋先贵发光发热…
抱着看五条人的想法看看这节目，前半段很无聊，后半段竟然意外地还可以，选手们应该庆幸节目组请来了五条人和朴树，他们不仅仅代表着小众音乐和民谣，更有着对音乐的包容性（无论好坏都站在客观的立场评价），也真诚地怀着对‘稚嫩音乐’的喜爱，在他们眼里，音乐是可以成长的，都是十几二十岁的小孩儿，有天赋和才华的才是最重要的啊！以及，看到蒋先贵和晋美等一些真心热爱音乐并且有才华还散发光芒的人，真心觉得自惭形秽！加油冲冲冲！会继续持观望态度追下去的！最后，节目组这剪辑和后期，该不会是乐夏那批人吧？！看之前我没想到剪辑这么偏爱小众派的选手的！哈哈哈哈哈哈哈哈哈！干得漂亮！PS：邓紫棋的鉴美能力真的一般，多请几个这样的导师，只会埋没更多有才华的选手。pps：我没想到能入眼的创作者这么少。
第二期了，喜欢五条人和朴树，怎么说呢，有才华的人还是有的，但是现在看也是不太够了，做的好是一方面，但我更喜欢有特点的，哪怕没那么强没那么全面，榴莲和先贵谁会是冠军呢，也很喜欢先贵，但更爱榴莲，&倒数第二期了，榴莲停牌，私以为四强应该是她换下钟易轩的，但没办法，不过钟易轩应该不会是冠军，就像上季一样，蒋先贵冠军相的。有才华的是有的，但持续的才华太少了，榴莲和先贵这场其实都不够好。说点儿有趣的，这场啊，蒋先贵就像那个和龙总没商量好似的，前半场像是我不想签你司，我要退赛，后半场又谈妥了，恰好挖机和榴莲谈崩了，按理说今年应该搞个女冠军了吧，结果四强又都是男的&决赛其实没啥看的，但是7Z帮忙调整麦真的触动到我了，如此自然不勉强不谦卑，这是艰难的生活造就的察言观色，他是一个很棒的人，希望未来不会辜负他，
周末看完一公，觉得这一季注定是不会有流量了，人物叙事做得太差，没有一对cp能让人嗑上头，而这个层级的舞台表现也是难以留客的。比起上一季的“高材生”式素人，这一季更素了，素得离谱...
毫无才华的一堆选手，一点不real的评委们，辛苦后期和花字shi上雕花，腾讯总是砸黄金给年轻人们喂猪饲料。以及，这里的李雪琴甚至令人生厌。
這季很清醒啊 節目組長大了 終於不做面具人競技節目了