呼啦最强音

1
不知道是不是“五四”的缘故，
开场写了段无比“青春体”的煽情独白。
内容大概是每个人都可以有梦想，音乐万岁之类吧啦吧啦的废话。
中心思想其实是：没错，第一期节目很烂，选手烂、音响烂、剪辑烂，但归根结底是选手烂而非制作的问题。
可是唱的不好也可以做梦啊，也可以登上卫视的黄金时段啊，否则人和咸鱼有什么区别呢？

他们自己做节目，怎么讲都是他们的自由，
问题是他们觉得观众真的就会傻到相信他们的说法，甚至被感动到么？

节目组一边这么讲，一边风格大改，把那些烂咖统统剪掉，留下那些身份可疑的水准选手。
什么梦想，什么励志，在收视率压力面前全是渣渣。

2
平心而论，第二期比第一期有提升。
地震让制作团队多出一周时间进行调整。
播出前又各种狂滚飞播字幕，说重新剪辑，欢迎收看，生怕观众跑掉。
算是反应迅速，诚意可嘉。

可是 ，大概是节目形态本身限制使然，看点依然不多。
最糟糕的是，选手们仍然没有特别突出的。
都祭出了各种扮纯洁扮青涩的小帅哥小美女，
扮可爱扮宅男的肥佬怪咖，
他们有唱功有原创有搞笑有搞怪有演技。
但就是不能让人留下深刻印象，更何论惊艳。

其实这些所谓真人秀，眼见台本都是提前写好的，
哪来那么多民间天王，草根新发现。
无非是三流歌星、驻场歌手和艺专学生大乱战。

你看节目组一会儿深圳，一会儿上海，一会儿北京跑得欢，
但是稍一留心，举凡有些镜头的，又都不是本地人。
有选秀就一定有的东北人和四川人，还有若干长株潭，连口音都懒得改，便飞赴各地报名参赛。
节目组根本也不在乎这些事情，展示选手地域时，一会儿是湖南省，一会儿是杭州市，毫无逻辑。
花絮提前拍到了选手酒店的房间里，莫非几百号选手都有数个机位在跟拍么？
大家也都知道就是随便一弄，不能认真。
节目组于是也懒得去搞得更像真的。

什么穿着邮递员服装来比赛这样的貌似平民也是声乐专业毕业生。
甚至连在星光大道拿冠军，发过唱片的李佳薇都从台湾跑过来。
吸取了“好声音”的教训，不去编造经历，装草根，但也是刻意淡化了这些专业歌手的背景。
据说第三期更有熊汝霖、阿兰、黄夕倍来参加。
这哪里还是什么草根立志秀，分明就已经是一个低level版的“你是歌手，你们全家都是歌手”了。

3
Vol2音效好了很多。
选秀最后的定格不再搞成黑白，不知是不是有人吐槽像遗像。
导师们还是没进入状态。
基本上都想扮好人，罗大佑的冷面导师尤其失职，
郑钧也没有把摇滚的一面坚持到底，言行举止反而更像是个民谣歌手。
章子怡始终是个bug般的存在，目前海选还可以扮感性的邻家姐姐，
但等到导师学院、分组对阵时，她该做什么呢？
陈奕迅倒是无论何时都招人喜欢，自然有趣。
然后他们都完全没有什么专业指点。

说实话，我觉得这一期，制作团队已经是非常努力在弥补了。
可是效果仍然平淡，只属于随便一看。
江苏已经非常鸡贼地把他们的跳水节目挪到同时段了。
落井下石的意图昭然若揭。

夏天就要来了。
好声音也要来了。
湖南台，你怎么办？

看见豆瓣上中国最强音的评分只有四点一分，我再一次为观众评委团的眼光和nc折服了。从以前的超级女声到后面各种选秀综艺节目到中国好声音，我是歌手，等等，我几乎只是偶尔试探性看看。只有中国最强音我是每集追看的。
你们知道什么是音乐和歌唱吗？歌以咏志，歌为心声。音乐和歌声是用来抵达心灵，陶冶提升灵魂心志的东西，而不是只是帅哥靓女，而不只是一些声音上技巧的东西。
我觉得中国最强音以音乐之于人情感心灵灵魂的基础为出发点和评判标准，这就是一种别于那些以娱乐大众留于不痛不痒的表相节目是一种突破性的进步。
而场上选手表现中的情绪和反应，是矫揉造作也好是确有触情也好，至少来说都是合情合理的心理反应。
一个曾一鸣，那种掏心掏灵的呐喊，就把那些娱乐nc们喜爱和向往的节目击得粉碎，而这种反传统的真理，自然是被看不懂和不欣赏的。我想也只有真正有心有灵，真正努力挣扎竭尽生命力痛苦奋争的人才能了解。
我觉得，中国最强音，是我见过的大陆目前为止，甚至台湾，可能还包括我耳闻的世界各地的音乐民众选秀类节目中，不敢说最优秀，至少来说是最具突破性的一个优秀节目之一。再次满分鼓励力荐。

文/黄鑫亮

 

这是首场逆袭战，但比学员和导师更抢风头的无疑就是赛制和评分机制，一个良好的赛制和评分机制将成为学员音乐之路上的盔甲，反之则是成为了他们的镣铐。我们也切实的感受到了《中国最强音》的这个显眼的X是指什么，也许一场比赛不能完全否定一种赛制，但我们真心希望这个X只停留在未知，而非是一个批改作业时的叉。

 

逆袭组一共只有五组歌手，且每组就唱一首歌曲，这样的时长对于录播的节目而言绰绰有余，为何有一组歌手连出场的机会都没有。据说他们是在之前的一次小考中得分最低，而且那次小考放在了午夜时分，你们真是太照顾曾一鸣了，这不是让“狼人”顺利变身成功吗？小考和逆袭战得分最高的都是秦妮，这真不是秦妮唱得有多好，而是因为其他四组选手都自己跟自己较劲练起了“七伤拳”。

 

墨绿森林被自己的导师陈奕迅打了零分，他们唱了点什么也没怎么播出来所以不好评价，但从其他导师的反应来看不至于那么差，说不定陈奕迅如果打个平均分没有出场机会的就是新声驾到。没放他们的歌声却放了他们不少的争吵声，从中也增加了其中唯一的男性叶铮的魅力值。如果我没记错的话，叶铮就说了两个字，“想”、“谁”，特别是后一个字“谁”是为了探究出谁是给他们打零分的导师，这种寡言的男人偶尔蹦出的两个字都是能敲打到大叔控们的心间的，其他三位女歌手争吵的时候叶铮更多是摆弄着自己的键盘，叶铮的演唱风格平实的却有一种火山即将爆发的内力，和这三个女人分到一组会不会把叶铮给毁了啊，坐等叶铮用自己的强大的气场收拾残局。

 

至少从现在的华语乐坛里从未见过这种三个女人一个男人的组合，墨绿森林从外型上看来有多不搭就有多不搭，这三个女人看起来就像是叶铮的三个秘书，可真的到秘书吵起来，总经理也是没辙。争吵的症结就是谁能多唱一点谁要委屈一下，事实上三个女人锱铢必较起来基本就没完了。组合里的吴申梅总是哭，听秦妮唱《再回首》哭，听曾一鸣唱《当爱已成往事》哭，镜头不断切到她的脸上，你再这么哭下去又有观众要说你是“职业哭手”了，只不过从观众席深入到了学员中，你真忍不住要哭，只能说明你的哭点是负数。

 

面对这一团乱麻的墨绿森林，作为他们的导师陈奕迅能做什么，唱之前给他们调配好哪个人唱哪些部分，作为这么成熟的四个歌手如果需要导师这么去做，就好像他们退化到三岁的阶段吃饭也要别人喂了。因此陈奕迅这个时候唯一能做的就是用零分来斩断这一团乱麻，给你们一个零分，把你们打到谷底，你们还吵什么，有多少人理解的了陈奕迅的良苦用心。

 

不过既然是联赛，也证明比赛长着呢，从比赛的进程来看，墨绿森林早晚都是要进冠军组的，他们的组合名字已经提示大家了，从墨变到绿，从森成为林，这就是一个不断强大的过程，进而也暗合励志音乐进取真人秀的题眼中的“进取”二字。

 

曾一鸣小朋友在唱之前被章子怡老师说哭了，大致就是纠正曾一鸣之前想退赛的想法，曾一鸣又反复说自己要拿冠军否则自己就是炮灰，不得不说曾一鸣你真二，《当爱已成往事》算是曾一鸣唱到现在最好的一首歌曲，但他仍然搞不清楚演唱歌曲的“起承转合”，他唱的时候只有“起”和“转”，没有情绪之间的承接和结合，言简意赅概括曾一鸣的演唱：简单粗暴。

 

新声驾到的主唱倒了，他们竟然把《那些年》将近四分之三的主唱的歌词给空出来，你们以为你们的阿卡贝拉优美的无需歌词吗，你们以为把主唱的段落空出来就能博同情吗，你们以为你们的啦啦啦就能蒙混过关吗，你们根本不懂《那些年》的歌词含义，又何必为了歌曲的传唱度而选择这首歌曲，就如同你们曾经选择《江南style》一样，在舞台上作为歌手演唱却不唱大段歌词，这本身就是对于这首歌曲的不尊重。

 

我们都常感慨作为阿卡贝拉的组合在华语乐坛的市场上不好混，但所谓混得好的曲风也仅是某个阶段而已，歌迷的喜好是会转变的，长此以往充斥着一种风格的音乐歌迷也会厌倦的，所以阿卡贝拉的组合没必要顾影自怜搞得自己一副苦哈哈的怀才不遇的样子，既然已经没有乐器的伴奏，你们就更要走进歌曲的基因里，否则你们只是披了一件阿卡贝拉的外衣而已。

文/黄鑫亮

 

说实话目前的12强出乎了不少观众的意料，因为看不到阿兰、熊汝霖、刘文杰等专业歌手，他们被淘汰也未尝不是件好事，接下来要搞的“最强联赛”作为有通告的他们而言未必耗得起，所以他们被淘汰不完全是实力使然；李佳薇进了12强却主动退赛，这是急流勇退抑或是功成身退尚未可知；不过莫艳琳退赛倒是十分明确的，她不能接受以组合形式参赛，这是一种退一步海阔天空的退。

 

有人积极的“退”，更多的学员是削减了脑袋想往里钻，四位导师分别带一个组，初看起来导师带的组让人不解，章子怡带男生组，可男生组里的“天空男”却被淘汰了；罗大佑我原以为是会去带大龄组，没想到却是带女生组，看来学员的年龄和导师并不是成正比的，不过这对于原创歌手刘瑞琦而言有机会让自己的原创再上一个台阶了；郑钧去带了大龄组，原以为他会去带组合组，郑钧真有这么沧桑吗？至于陈奕迅带组合组，那不仅仅是表面上看来是热闹又好玩，尽管他们首战不利，看起来更像是一种先把自己放低的姿态，陈奕迅的肆无忌惮的笑里隐藏着自信和狡黠。

 

先从郑钧的大龄组说起，这么多年的音乐节目从没有看到过把大龄选手分为一个组，所以这无疑是《中国最强音》看到现在的一个最大的创意，其实如今的音乐市场有三块荒漠：民工市场、中老年市场和童谣市场，此番节目能将视角投向大龄歌手，不失为一个美好的尝试。不过正如何老师所说的三位大龄选手的年龄比他都小，所以30多岁就称呼为大龄组，那让40岁50岁的歌手就成为老年组了？Hope这个青春无敌的组合里有一个成员都30了，从大龄组的实力来看，显然是四个组里最弱的。他们组里会唱歌的只有刘明辉，秦妮和林军只是会唱，刘明辉已经形成了一种自己的“说唱”唱法，如同他老师的身份将音乐里的故事向观众娓娓道来，层次分明婉转动听，足以见得他的功力。当一个歌手被称为“唱歌机器”的时候，他注定成为不了一个好歌手，林军太依赖自己的高音，自己逼着自己走入了死胡同，秦妮的选歌都是比较聪明的，但他的情感过于单一，被称为“零技巧大姐”难以掩盖歌曲里缺乏四两拨千斤的细节处理方式。

 

以十分为满分，郑钧组只能打3分，分数的组成是这样的：刘明辉7分，林军负2分，秦妮负2分。

 

罗大佑组的三位学员的类型是最清晰的，陈一玲顶替李佳薇反而会让节目多了看点，毕竟她是一个唱摇滚的女歌手，这无论放到什么比赛都是稀有物种，而她的外型优势也让摇滚能改变龇牙咧嘴的惯有形象，暂时看不出来选张震岳的歌葫芦里卖的是什么药，罗大佑的“看山还是山”的境界有点高深了。艾怡良的《改变自己》有几个音都不准，不过她属于舞台型歌手也是这个舞台所仅有的，其实她需要继续释放自己的光和热。刘瑞琦，走路同手同脚、眼睛不要说不敢和观众互动连看都不敢看观众、舞台上的她仍然如此呆滞，但她就是那么一个大家都不忍批评的歌手，我不太同意说她只有19岁年纪轻导致这一切，你看他们组的陈一玲比她大不了几岁都被冠以“摇滚熟女”，刘瑞琦的年龄从歌手的角度而言至少该摆脱青涩了，不少比刘瑞琦都小的歌手都已经像一根根油条，如今的刘瑞琦是一块面粉团，你能想象到她的未来她的音乐有无数种这个面粉团揉捏后的形状，但我们依然不想看到她也成为一根油条，怎么办，凉拌，只能拿这团面粉凉拌了，这样才能保留最真的刘瑞琦，另外如果让她唱原创会不会减轻她的紧张，罗大佑想必会有自己的答案。

 

罗大佑组陈一玲2分，艾怡良2分，刘瑞琦X分，总分4+X

 

章子怡组里竟然没有帅哥，你的眼镜是不是跌落了？章子怡组的构成是狼人加大叔再加胖屌丝，这三位主角能拍一部大型科幻励志爱情片，我比较看好大叔金贵晟，他不大的年龄却是脸上密布着岁月的痕迹，歌曲里也是能听出一段段撕裂的情感的痕迹，狼人曾一鸣其实这几年没什么进步，他唱歌始终是放不知道怎么收，就像是搭弓射箭，他天生巨力将弓都拉断了箭都没射出去，胖屌丝尹熙水大块头有大智慧，这次选了李玖哲的成名作为自己赢得进入冠军组的机会。

 

章子怡组金贵晟3分，曾一鸣2分，尹熙水1分，总分6分

 

最后要重点说说陈奕迅这个组合组，从这第一场看来他的两个组合都成了软柿子，但事实上他的三个组合就是行走江湖里传说的三种“惹不起”：毛头小伙子、不带兵器者和外表奇特人，我们把更多的目光聚焦于Hope的外型，其实他们单拿任何一个出来都是有唱功的，这点海选的时候已经验证，他们未来之路只需注意两点：1，增加成员之间的差异化；2，增加默契，阿卡贝拉的新声驾到这次选了《江南Style》是一种失策，但也可能是故意示弱，他们的人声伴奏要抓住清澈的特点俘获观众的投票；墨绿森林这组合名是谁起的，黄夕倍和叶铮出现在这个舞台就像是深山老林里出来的闭关修炼完成的高手，墨绿森林的四位成员就像是四种香料，他们不是主食材于是不把他们分到其他组，这四种香料的气味又太刺鼻，竟然将他们放到了一起成了香料大杂烩。不过这次选的《王妃》让黄夕倍来唱，尽管她坐在钢琴上，但看起来她更像是一只被钢琴压着的蚂蚁，动弹不得。

 

陈奕迅组新声驾到1分，墨绿森林2分，Hope4分，总分7分

不疯魔不成佛。
唯有魔能成佛。
而他是最有潜力成就如此的。
他还没成佛
魔我们都不喜欢。
在一个充满五毛模范，成识俗见，屌丝横行的年代，这样的一个声音，难能可贵。
什么样的声音才能算得上最强音，这里笔者就不再赘述，已在另一篇评价中说明。
最强的音，不是一般强弱的大众人们一时可以认识和接受的。
但是曾一鸣，我们该如何看待他呢？
他一定摔过，而且摔得很惨，罗大佑如是说。
我想很少人能了解和理解他，罗大佑，郑钧可能更深切的了解情况。
摇滚才是最直接接近音乐真谛的音乐形式，我不知道有没有之一。
歌为心声，歌以咏志。抵达心灵触动灵魂。
而曾一鸣的路和前途在哪呢？今天是2013年6月18号。上期以前的各方非议，特别是罗大佑震撼教育十分必要。上期的曾的表现也显示沉稳和收敛。
但是笔者认为还不够，戾障万年，岂是瞬息可以消弭云散？
一只通天猴子
五百年一压
还需十万八千里的金箍取经路
终可见佛。
但是曾一鸣有多少时间和多少开悟的机会呢？

也许几个评委私下或者有什么高人如果能够再给曾一鸣透彻的指导
曾一鸣再刨心剜骨的深刻觉悟，万般销落，脱胎换骨，立地成佛。
那毫无疑问冠军必定是他。
否则于公论于私理都不好给他冠军。
我再想最后的名次到底是怎样。
老实讲 内地节目 湖南卫视搞这个 能搞出这么一段 就值得肯定了

四个评委 一个爹一个娘一个哥一个弟 还不错
有人说章子怡水平不够，我恰恰觉得芒果台的这个设计非常有新意，有王治平在，章子怡老师的专业性不消质疑，还因为这种非专业的跳脱，带来了新的角度和视野。
而逆袭和冠军赛的评委不同，冠军赛选用五百观众，也更加增加了评判的多样性和戏剧性。赛制也是灵活多变。
了

喜欢郑钧和罗大佑，已经构成理由了，再加上我还讨厌陈奕迅和章子怡，所以根本就找不到不看的理由，虽然从观感上说，实实在在音乐的部分不如中国好声音热闹，但是显见，这个节目亮点也就在于大大提高导师的戏份一起表演。比方，找本来就有话题的导师，再给导师制造矛盾，然后又炒作。嗯，我喜欢，够无耻。好，暖场完毕切正题。
昨天的节目里罗老夫子再次骂了一遍曾一鸣，首先我很讨厌这些娱乐节目里不知所谓的哭，甚至我自行脑补意淫了一遍，假如我是选手，假如我是导师，就算朝夕相处，就算这事真的很刺激，可是我还是想不出哭的理由。简之，莫名其妙。
随后说说哭这个点，之前跟同事说起另外三个导师排挤陈奕迅，同事奇怪罗大佑也不是大陆的啊，为何不黑罗大佑。我说罗大佑早就超越台湾了，音乐教父啊，大家深表赞同。我当然力推罗大佑的词作是汉语音乐人第一，毫无疑问，第二名我不知道是谁，但罗大佑对他绝对是跑套圈的巨大优势。但话说回来，不黑罗大佑当然有乡愿的部分，当然有尊老的部分，当然因为他自己点评公允没多少漏洞，但更多恐怕是因为，罗大佑抢不着他们的饭碗吧。
真起冲突的时候，章子怡立刻就能回护出想喝水就喝了怎么了这种天真无邪的话，我傻我二我乐意你管不着。罗大佑只能侧目而视，无可奈何。
等到二回再骂曾一鸣，这事真的会暴露一些精神病。早在沈根龙那种业余爱好者玩票的时候，罗大佑点评时那句话好玩极了，我们从上世纪五零年代一路走来真是不易啊。
对于曾一鸣的那些问题，不置可否，他是个浅薄的人，无疑问。唱功好，无疑问。但问题在于，如果罗大佑力保艾怡良不是出于乡谊，那一定是因为艾怡良上台就全情表演，没废话，不求人，不搞那些示弱求饶的多余东西。当然，我不喜欢艾怡良的歌，但我对她这些优点也持正面态度。可是话说回来，如果槽点真在舞台表演的话，那么罗大佑指责曾一鸣的时候，可曾想过自己又有什么台风。
此人何其者？罗老夫子也。罗大佑的嗓音随便一个唱歌的都爆了，罗大佑的台风呢？上台像发表演说，说的不比唱的少。但只有人黑陶喆如此，却从来没人指责罗大佑这样。这里只能用一个词，无可厚非，什么也不为，只因他是罗大佑。这么说的话，李宗盛的第一张专辑里每首歌都是故事，也没见他上台叨叨不停。
在此我不是黑罗大佑，究其竟然，我也很喜欢他的歌，但是，他完全是在用自己的弱项批评别人比他还强点的弱项，这就荒唐至极了。因为这些东西，如果罗大佑的意思是压一压让“年轻人”再锻炼锻炼，那我得指出我的判断，你就算把他翔压出来也憋不出《你的样子》，别说好的了，他连罗大佑的烂歌都写不出来。这没办法，一个人才力只到那，此处请配上罗大佑伸出手比划“只到这里”的画面。所以你还是死了这条心，如果你是打算压一压让他唱的更好，那我只能说，没有用，唱歌跟罗大佑写歌是一样的，你跟我讲怎么勾芡怎么看火，都是白说，没有金刚钻不揽瓷器活，技术才是第一位的。他的技术够了，至少不比市面上多数歌手差，但很不幸，你与其黑他不踏实之类的屁话，跟女孩对屌丝说性格不合有何区别？不如直接点出，你长得丑，又不会写，又没碰到会写的人帮你写首好歌出名，所以你悲剧至今。你觉得梁静茹唱得好么，长得好么？李宗盛帮她出了一张专辑没红，金牌制作人当然无法接受这种结果，又不弃不馁再来了一张《勇气》，于是她红了。只能说，长得丑是硬伤，又没有好运气，仅此而已。
这里显示的问题在哪，其实是罗大佑作为50后，这点头发吹的再高也掩饰不住的50后倚老卖老想教训人的心态，我对时代的观感就是，一代人比一代人更自省了，郭敬明很挫，但在04年有个主持人要求他概括下80后，郭敬明表示我谁也代表不了。纪德曾经写过尽管心知不对但仍本能热爱浮夸的英雄形象。浮夸这个词用的很传神，陈奕迅还有首同题的歌。人类在低级阶段总是热爱英雄主义，以至于自我表达时也不自觉拔高，一发言人人都是领导人。
人之弊，在好为人师。如果罗大佑的意思是说，我说你是为你好，提醒你低调点，我只是说说你，别人恐怕啥也不说直接黑你了。这相当于一个循环闭锁的自证逻辑，与一个著名公共议题同理，就是77级大学生真实水平究竟怎么样，如果他们不好，那为何后来多半都混得不错，混得不错恰恰证明了对他们的教育很好很到位他们自己很优秀。然而那实在是多事之秋无人可用，不捧他们也就无人可捧了。
本质上，这跟大人用糖哄小孩是一回事，要么听我的，要么没糖吃，就这样。如果你说我不对，那我灭了你。你被灭恰证明你不对，你自己想。尽管罗大佑自己没这么做，尽管后台的秦妮作为一个身家过亿深知人生艰辛的过来人还忍不住哭了表示后悔自己年轻时没碰到这样的老师。但这能说明什么？只能说明你们都不要脸都是混蛋罢了。有人只说不做，有人只做不说，但人所尽知这样的混蛋逻辑且不以为然表示年轻人你就要这样，否则没糖吃，甚至被晾在一边还算好的，没死都是幸运。这不是混蛋是什么？当然，罗大佑是善意，至少自以为是好心的，但这无法改善这个逻辑的混蛋本质。所以说，利益问题终究是没有和谐办法的。简而言之，这样造就的两面，一是混蛋，二是伪善。
再说音乐的真诚与否。各位导师老拿最强音拽词说事尽管乏味可笑，这只是个营销账号而已，湖南台可没想你们那么多，他们只觉得这响亮好记吧。但无可厚非，打品牌嘛，不说这个说啥。摇滚是的确沦为一种比较吵闹的曲风了，林军就是代表。比方他很爱唱的信乐团，信有首向死去的薛岳致敬的歌，《如果还有明天》，那首还挺不错。但正与信的音乐过程相仿，一个问题是，时代在走向专业化和程序化，不需要那么多情怀感慨，这是个客观问题。从这一点说开，信乐团往后期的歌，显然就是强作，挣扎的各自都觉得没劲，因为他们的经历有限，读书有限，技术又有限，只能射那点东西出来，耗得主唱觉得自己嗓子很好，带不动你们，单飞了，结果还不如以前，堕落是注定的，因为摇滚就是创造，写不出新东西，嚎得再响也没用。
我在想的一个问题是，如果《之乎者也》时的罗大佑是真诚的，如果《生命中的精灵》时的李宗盛是真诚的，那他们在舞台的形象相比之下，岂不太假？至少李宗盛是没有再写出如处女作时那么真诚的东西了。以前我很讨厌Blur，拿乐评说，这是个weird乐队。但是现在我喜欢他们了，比方说09年Blur复出的海德公园现场，从第一秒躁到最后一秒。他们的音乐里花样很多，显然是不对导师的口味的，但仍然有真实的部分，炫技流不是问题，问题是你还不够炫就上来现眼。至少，我认为Blur现场的歌迷是真诚的。这是我很喜欢的一个现场，当然，Iron Maiden和Metallica之类的现场更躁，但对于一个创作的主体来说，还有什么比会唱他们的歌更安慰？从这点来说，过于吵闹的东西，恐怕仍然有一种超自然的部分在里面。首先，很多噪音发声有技巧，其次，观众喜欢这些有一部分原因是自己不能。
可是，话说回来，Leonard Cohen真诚吗？很多大牌都是他的歌迷，但说句实在话，从思维到组织语言再到选择表达，这个在人体以内发生的过程，对于读书多又会写的人来说，真的是个条条大路通罗马的过程，即使在情绪之下，也有很多选择，所以从万中选一，你真的认为这一定真诚？举个切近的例子，一万零一块改口费代表万里挑一，显然这就是个谎话，如果我是谈了一万次恋爱，这大概得两千年吧，如果是搞了一万个炮友，即使我不认为自己是，恐怕未婚妻也会认定我是个混蛋吧。所以这些东西，真的很可笑，即使是出于好意。Yes, and Jane came by with a lock of your hair/She said that you gave it to her/所以，我也很喜欢科恩这两句词，但这不意味他真诚。只意味着一个诗人写出了两行好诗，文字、曲调、声音都做出了合适的选择而已。
如果这时联系台风的问题，我得说，陈奕迅也没什么台风吧，人称疯癫。郑钧的台风，这时再黑下土摇台风的问题，郑钧就算是比较会摇的了，可还是完全的模仿Axl Rose，如果看过温暖呐喊那个现场，这个结论是无需多言的。摇滚乐显然不需要陈奕迅那一套奇装异服和雷击发型。
人体终究是有限的，就像我长久以来郁闷的一个问题，我很喜欢吹箫，很嗨，虽然周作人说寂寞之上没有更上的寂寞，但凡人皆想体感嗨之上更嗨的嗨。是的，我还想摸奶，如果我伸出手去够，那胳膊不够长，得喘个半死。如果是69式？算了吧，我真不愿意面对一个丑陋的器官，不，是两个。如果我连这点局限都没法突破，那试问他们又有何理由喷选手的台风。如果是Sonic Youth上台来背对观众表演玩自赏，那导师还不得吐血？如果有天我真的跟一个女人玩69，那我一定是爱她爱到骨头缝里才那么待见她。
总之，这些都很莫名其妙。简而言之，好就是好，不好就是不好，如果你执意那么说，何不坦白点说今天心情不好。

    看最新一期的最强音的时候，频幕下方滚动字幕提到，最强音的制作人夏青跟记者团一起看了冠军组第四场比赛后，记者总结这期节目可以告诉大家的道理：1凡事必须也只能靠自己，2扮猪吃老虎最终会露相，3女人的智商一定不能低估，4姜还是老的辣，5再老道的算计也抵不过命运的安排。内行人已经说的足够通透。
    虽然本人学的是传媒和电视，但我也不想假装很专业的说些编导、流程的问题，毕竟像何老师说的那样可能大家不是很喜欢本次特殊的剪辑，都是见仁见智的问题。
    一开始的海选我也只看了一期两期就觉得乏味，相信很多人和我一样就此对节目有了评价直接在豆瓣打了差评。美国的Xfactor我也看了，中国最强音是根据那个演变而来，初期整个的感觉确实模仿的不够精彩。选手得到YES的肯定后，朱丹在后面和家人庆祝的方式、表情都太过夸张，那是外国人的表达方式，中国人表现出那么外露的表情会有违和感。当然可能是为了节目效果，但明显这种表达方式是模仿的国外。海选我看得不多就不做评价了。我是从进入导师之家开始一期不漏的观看，导师们的选择可能要考虑平衡，风格类似的优胜劣汰，专业唱功之类我外行人也不懂，然后就是那样的12强出现在大众面前。
    首先四个导师的过招实在精彩，我就根据前面说到的记者总结谈谈吧。凡事必须也只能靠自己，这个是在多人身上都有深刻的体会，首先想到陈一玲，作为在导师之家被淘汰后来因为特殊情况替补上来的选手，一上来又到了逆袭组，她的确是一个逆袭中的逆袭，能够走这么远，两次打败才华强于她的艾怡良，打动导师和观众的真的就是坚持和努力。她的存在让我们知道，努力是有回报的，如果不是靠她自己的坚持，她可能早就淹没在其他女歌手的光环里了。扮猪吃老虎最终会露相，说实在这个我有点不好说，记者们是根据第四场比赛得出的结论，我没有刻意回顾哪个是第四场，就先跳过吧，毕竟每个人都是为了梦想在努力。女人的智商一定不能低估，这个在章子怡女士的身上体现的足够多了。第一场的时候就表现的聪明十足，她就像田忌赛马一样，通过你强我弱的排兵布阵为自己的队员争取了最大的胜利。该理性的时候表现的足够聪明，需要时眼泪也能成为武器，需要示弱的时候撒下娇，需要维护本组人时对其他小组也是吐槽的干净利落。姜还是老的辣，罗大佑老师，无论是对曾一鸣的循循善诱还是排兵布阵，E神说他很怕大佑老师不只是玩笑话吧。最狠的是622这一场，为了让艾怡良通过，他选了本组的陈一玲自强残杀。我觉得这里有两个原因，第一个他确实喜欢艾怡良，足够的天赋与努力，有力量有野心，确实比陈一玲更有实力。另一方面，对阵接下来的其他人，陈一玲确实有点不够强大。无论是感性还是理性他的选择都是老辣的，但是也是这个说明了再老道的算计也抵不过命运的安排。哈哈，最终观众还是把票投给了陈一玲，但是最终陈一玲仍旧没有赢过其他三组选手，就证明其实他的选择是没错的，哪怕天算不如人算艾怡良败了，陈一玲确实没有艾怡良那么多的优势去打败HOPE 刘明辉 曾一鸣。
    说了这么多，我只是觉得这个节目其实没那么烂，就像何老师说的，可能这么节目不是选出巨星，但是真的是对选手的命运至关重要。他们每个人，都受益匪浅，尤其是曾一鸣。四个导师确实从各方面教会他们太多，也给了他们很多机会。而导师们之间的过招也是一大亮点，他们不再是神坛上的人物，我们甚至看到了他们的很多缺点，但这也是节目好看的地方。
    从林宥嘉07年的第一届超级星光大道之后，我基本没有看过国内有这么好看的歌唱选秀。中国最强音确实从头到尾都在打一场逆袭战，我想说逆袭的实在感性又性感，人性化的比赛实在精彩漂亮。

文/黄鑫亮

 

这是一场诡异的总决赛，诡异的就像是四位导师和两位主持的诡异的表情秀，其实这些表情放在特定的语境和氛围下来看都是恰如其分的，但当把他们定格拿出来当作一个秀之时，掩盖不住的狰狞和诡异，但诡异的表情尚且能博观众一笑，诡异的总决赛过程只能让除曾一鸣以外的粉丝们欲哭无泪。

 

直播的总决赛犹如你拿着一把放大镜去审视你热爱的美女，真的是经不起你的火眼金睛，先将诡异暂且打住，毕竟这场总决赛你能看到各种音乐类比赛总决赛的元素，铺好了红毯，导师走过学员走，他们中的大多数一生也只能走这么一次了；导师带着自己的学员们参观自己的乐队，带着学员参加电影节，将自己的顶尖团队来包装学员，而学员这个时候好像非得摆出一副刘姥姥进大观园的架势，只有这样才能掩饰住“我以后也会有这样的成就”的豪情壮志；比赛的第一个环节依然是老掉牙的向导师致敬，这是一个要掌握好分寸的环节，你别太全情投入了，万一等会儿唱得太带劲，导师的脸上就会产生一种蒙娜丽莎那般的神秘微笑，说到底，人脉最重要，比赛结束了谁都会忘记你，导师不能忘了你，到时候能让导师分一杯羹给你吃你也就不枉《中国最强音》此行了。

 

以上是几乎所有的音乐类节目的总决赛都会出现的景象，一派其乐融融老少咸宜的样子，但如果这场《中国最强音》的总决赛仅限于此，那就犹如你吃了一盘大厨烹制的菜却发现他好像没放盐的口感。敢问在比赛一开始谁会想到决赛的四组选手竟然没有罗大佑的学员，凭借罗大佑这二三十年在华语乐坛的江湖地位竟然手下的学员进不了总决赛，这是用什么逻辑和公式都无解的。我们只能牵强附会的从他的三位学员中鸡蛋里挑些骨头，艾怡良的实力是四强之内的，只是她不是纯屌丝，那自然也没有了进步的空间，也体现不出这档进取类节目的主题；陈一玲有点像屌丝，至少外型上短短几周改变巨大，但因为她是唱摇滚的，四强里已经有了一个刘明辉是唱摇滚的，更何况他的导师郑钧还坐在罗大佑旁边呢；刘瑞琦是最有进步空间的，只可惜她在舞台上的表现一直像是梦游，直播都是半夜的时候，要是梦游的朋友拧开电视机开关看到一个梦游的刘瑞琦，他会不会被吓醒啊。

 

墨绿森林是凭借网络投票进了总决赛的，可总决赛玩了一轮就被淘汰，有人说林军的票数肯定是超不过他们的，要不总决赛是七个男人，有了墨绿森林至少一下子增加了三个女人，男女比例能稍微缓和。诡异的是这一轮墨绿森林竟然没有按规则唱导师的歌曲，他们当然没有那么大的胆子临时换歌，据说是制作单位的意图，这么做到底是想让他们换歌唱得更好还是让他们的淘汰变得板上钉钉呢。如果说纯粹按照现场演出的效果来看，我敢说墨绿森林是唱得最好的，而其他三组选手的表现都有点弱，刘明辉唱了郑钧的《私奔》，怎么听都加入了一些郑钧演唱这首歌曲的处理方式，尽管他们都是唱摇滚的，但刘明辉的摇滚和郑钧的摇滚是摇滚这枚硬币的两面，郑钧的摇滚有点妖，刘明辉的摇滚则是实，实诚，所以说刘明辉这首《私奔》是他在《中国最强音》的舞台上唱得最差的；Hope唱了《谢谢侬》，但听不出组合的合音，舞蹈尽管经过多番排练仍然要加强；曾一鸣唱了《月光爱人》，但压根就没有投入到歌曲里，一首歌曲完全是零散的炫技，而墨绿森林的《Knocking on heaven’s door》至少听不出有什么瑕疵，而且成员之间的默契合音都是能让这首歌曲锦上添花的。

 

所以说他们得分最低无非就是没有按照规则选导师的歌曲，可对此他们也很无奈，观众的心理自然是有一杆秤的，如果说《中国最强音》是注重选手在这个节目里的进步，那进步最大的显然是墨绿森林，曾一鸣的进步更多是体现在自己的情绪管理上，可是他夺冠以后的那番话又让我们不禁怀疑他的情绪控制只是间歇性控制，而曾一鸣在唱功上并没有什么长进，他若干年前就是这样唱歌的，甚至有几首歌曲唱得都比这个舞台上要好，不信可以看看当年他参加《节节高声》的视频。不过墨绿森林也终于让我们看到了这个组合未来在音乐市场上的定位，相当清晰，就是唱环保歌曲，当时百思不得其解为什么取了一个墨绿森林的组合名，原来真有高人指点，这不都和环保挂钩了。

 

接着就是刘明辉被淘汰，我也真不认为他的人气比Hope差多少，唱得更是不相伯仲，他们两组谁会赢只要看看现场的观众的年龄层次就一目了然，但是诡异笼罩着这场总决赛依然未散，到了一首歌定冠军之时，谁会想到曾一鸣选了一首自己的歌曲《无法再见的时光》，至少看音乐类总决赛多年以来从没有看到过关键关头选手敢选自己的歌曲，更何况曾一鸣之前的比赛也并不是以一个唱作型歌手的姿态出现的，你要知道决定胜负的并不是导师的打分而是现场观众的投票，现场观众会把票数投给这么一首生疏的歌曲吗，一首他们听都没听过的歌曲又怎么打动他们，他们一点都不理解歌曲里的情绪，你曾一鸣声嘶力竭的几声吼就能让观众该出手时就出手吗，当然有人会说都比到最后一首歌曲了，曾一鸣无所谓胜负只想唱自己最喜欢的歌曲，但这符合曾一鸣好胜的性格吗？

 

如此诡异，用意何在？只有二，点。一，曾一鸣夺冠尽显屌丝逆袭；二，《中国最强音》做到了与快男的无缝对接，前三都是男人，只是不知道是不是芒果台丢卒保车的做法，其实《中国最强音》和快男是两颗炮，双响炮，没想到都播到总决赛依然是一副不温不火的架势，但我对于第二季的《中国最强音》充满期待，毕竟这档音乐进取类节目的本身有很大的进步空间，而第一季就当是一颗卒的探路吧。