一点就到家

本以为这部电影可能是那种任务片类型的 但没想到真的意外之喜 看完我对它最大的感受就是 【热血真实】 所有的梗是年轻人都懂的 不老套不刻意 全都是自然而然的抛出来 全程笑点很丰富 最后还有泪点 内容也很触动我 三个年轻人为了各自的梦想合伙创业 中间经历了各种波折 最后取得了成功 来说说演员吧 先说刘昊然吧我个人认为魏晋北这个角色是最复杂难演的 二十出头要演一个三十岁一事无成事事失败的loser 那种心境上的沧桑被刘昊然演得特别好 我觉得跟以往的角色完全不同 从最开始的抑郁到合伙之后慢慢敞开心扉的那种被治愈的幸福感都诠释得极其出色 而且刘昊然的台词真的好赞 最后他在心理医生那段戏我都忍不住流泪 太好了 然后彭昱畅演起这种小人物来真的是浑然天成 彭秀兵这个有点憨憨但特别真诚的年轻人被他演活了与角色融为一体 然后是尹昉饰演的李绍群 坚持种咖啡的梦想坚持原则 热血又可贵 我之前没有看过尹昉演的戏 这次真的给我惊喜了 ！！！这部电影真的很好看 看好它成为国庆档黑马！！会二刷

节奏鲜明，视听丰富，技术成熟，构思精巧。有过于讨巧谄媚的嫌疑，不够深刻，但足够好看。 《一点就到家》这部作品，主题立意非常高明（讨巧）， 一共90多分钟的电影，内容满满当当。 涉及了空巢农村，月薪500的农民， 涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态； 讨论了现代工业化危害等问题； 并且以此反思出了脱离城市，重新回归生活， 建立基本的人际社交联系，亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式， 熟悉我的朋友都知道，我也一直在反思这些东西； 而且还有扶贫、物流下沉进农村，等等主旋律建设基层发展的主题。 这些个话题，真的非常好。 城市生活其实是一种抽象生活，也是一种隐姓埋名的生活。 人们确实保持联系，但不是以一种独立完整的人格出现，而是作为经济消费功能的化身出现。 对城市生活，或者城市生活背后一种主观的生活方式，进行反思，反思那些有害的、快餐式、消费式的生活，真的是我非常喜欢的主题。 前面说到这部电影的技术，和构思，都非常优秀。 首先从剪辑和技巧层面，它就是一部趋于年轻化，多样化的表现形式。不拘泥于单一的故事，而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法，双管齐下，快节奏，高信息量。 而构思上，是一部标准的三幕式剧本。故事完成度很高——虽然很简单但很全面。 电影不仅做到了最基本技术要求，还设置了具有寓意的符号，虫、马、猪等等，很拔高。 一个好的主题，好的结构，再加上好的技巧，很难给差评。 这部电影，最起码做到了好看。这就是七分以上的水平了。 只可惜，虽然它的下限是7分，上限却高不过8.5分。 为什么？ 因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。 如我所说，为什么这么好的主题，我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢？ 因为虽然故事好，技巧好，主题好，但却没有深刻的反思。 整部电影，都太过流于表面。 似乎从一开始，就不打算深潜。 比如，三个年轻人创业，遇到最大的挫折就是理念分歧，其他的简直水到渠成。天时地利人和。 真正创业过的人，都知道哪有这么简单。创业其实是九死一生的高风险项目。比如今年大环境不好，就有几家欢喜几家愁。 再比如，虽然电影有意无意，都在表达一种家乡的自然，不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。 但这个话题，并没有深入的去对比，去刻画。 又比如，关于现代化工业的危害这个话题，其实是具有矛盾性的。 要建设农村，就要展现现代化优越的一面。 但要逃离城市，那又要展现工业化危害的一面。 不是说不准许矛盾存在，而是这部作品只是画了一个圈，把这些很不错的主题，全都装进了圈里，却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。 电影给出的答案就是，创业成功了，给家乡带来了工作岗位，不用在大城市打工受气了，在农村家乡一样可以打工。 但是，仔细想想，现实里创业没这么简单就成功。 所以，其实，电影只是电影，现实要比这部电影沉重的多。 有些作品是轻飘飘的，有些作品是沉甸甸的。 所以这部电影虽然好看，上限却不高，不够深刻。 尤其最后支付宝的植入，推翻了反思，只关心科技便民惠民的一面，把危害的一面又推回去了，很可惜。 它毕竟是商业片，而不是纪录片。 很可惜，但瑕不掩瑜。这部电影已经在自身局限下，尽量的做到了好看，做到了三观正，也完成了“扶贫电影”的任务。 总体来说，我还是挺推荐它的。轻松，有趣，好看，还带着那么一点点思考性。 如果一定要在国庆档期里比一比，目前为止，我最喜欢这部。

看预告，以为这是部搞笑电影，于是抱着放松一下的目的到电影院看看。 结果发现这不仅不搞笑，还特别尴尬的一部片子。 讲的是三个年轻人到云南乡村创业实现理想的故事，但是创业中的几个关键转折都像是开玩笑一样容易。 一个普通年轻人跑到深山自己琢磨着种植烘焙的咖啡一送到世界大赛就夺了银奖，一个村的老百姓就因为一个年轻人愿意赔钱免费退货加上一次广播演说就愿意冒着没有收入的风险不再种世世代代种植的茶叶，跑去种完全不了解的咖啡，还有咖啡种出来后就能联系到李佳琦这样的带货高手把他秒空。 这一切感觉都像是编剧脑子里yy出来的东西，加上不时出现的飞猪和飞虫，编剧导演这是在拍一部不搞笑的奇幻片吗？ 可本来这接地气的题材和群演（群演演技也是尬得让人时不时出戏），怎么也让片子飞不起来，又不落下去。

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出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感，以及片中三位男演员的强强集结，我对这部《一点就到家》一直是很期待的。 没想到看完之后，这一出明快清新的“追梦赤子心”，甚至成为了我心目中的十一档最佳，看好它以黑马之姿后发制人。

《一点就到家》的剧情并不复杂：三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验，抓紧时代的风口，回到云南的小山村进行创业。 但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。

轻快的故事里，不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞，还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。

在三位主角的处理上，绝非简单的1+1+1=3，而是有迂回，有矛盾，有自我怀疑的。 刘昊然饰演的魏晋北，不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯，屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在，他既是引领团队走向成功的核心人物，又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。魏晋北最终的选择，是放下了对个人成功的执念，真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。

但是，深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。正如英文片名” Coffee or Tea?”，故事将一个厚重的话题，轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。 “清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容，这得益于剪辑师出身的许宏宇，精通于如何把控节奏的呼吸感。 无论是故事整体叙事的张弛，还是小小段落里利用剪辑制造惊喜，都能看出：许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格，既有对前作的延续，又有技法的成熟与精进。

影片还集结三位我喜欢的年轻男演员，他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼，这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光：刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白，彭昱畅抱着小黑猪落泪，片尾尹昉与父亲的对话。三位优秀的演员，都能够在正剧喜剧表演之间自如切换（除了尹昉由于角色设定原因，喜剧表演的部分不多）。 但最惊喜的还是是刘昊然，之前看《唐探》系列，就觉得他台词功力不俗，更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上，只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。但在《一点就到家》中，他成功吃下了这个难度最大的角色，撑起了几场“戏肉”，真的是若手之光！天选之子！

片中还有不少的妙笔。 创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话，尹昉看见椅子上的父亲，刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落，皆是角色内心的真实写照。 艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》，两首插曲的出现，都与剧情格外的贴合。

影片的最后，电影抛了一种新颖的价值选择：“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”，“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。 成功是不分阶级，不分地域，也不分你是走出去还是走回来的。知道自己想去做什么，坚持自己相信的事情，心有梦想，皆是家乡。

好朋友在内蒙和云南做NGO多年，经常听他讲起跟当地农民的故事，我过去待了两个多月，所以带着一点背景看的《一点就到家》，看得时候就想这讲的不就是好朋友一直做的事吗？把他拉到影院又看了一遍，我们俩看着撕逼那场戏，抢一张纸巾擦眼泪。

我不管是几天拍的，也无所谓是不是委托创作，但是我想说，电影里讲的故事是真真切切发生在中国偏远乡村。 他们所经历的恰恰就是，早期有好东西，没办法运出去，好不容易学会淘宝有了专门的快递，但那只是出口变化，作为产业的核心技术并不被看到，核心到底是什么啊？村长村委会党支部坐在一起每日抽烟开会挠头的想啊。好朋友他们NGO做的是云南土蜂蜜，那个蜂蜜是苦的，因为吃了山上一种中草药花，营养价值很高，但是口感不好啊，真的，比普洱咖啡要难太多了。 有没有600万拍到桌子上“我买你”！的事，有啊，但是就是很难啊，就是买了你的蜂蜜，你就变成人家产业链的一小环，混在一堆蜂蜜里，什么土蜂蜜，吃中药长大的蜜蜂，人家不管你的，都是人家的蜂蜜啊。 苦的都变成甜的。

说白了，电影的核心就是自治还是外治的纠结。外人赚了钱就走了，哪管你这个村子的未来，谭卓演得那个大资本家，简直演到鬼上身啊。 好朋友拍着大腿说，就是那个样子！资本家没有谭卓那么好看，但中心思想都被刻薄的台词全总结了。 朋友看着三个人撕逼，一边哭一边说，这个编剧是谁，他怎么全知道？ 我什么也不想说了，看着大家说，都是假的，有燃无魂，你们真去过乡村吗？真了解中国农民吗？ 你知道，老村长说：他们真的是失败不起！ 到底失败不起的是什么啊？ 恐怕只有经历过这一切的人，真正了解中国乡村的人，才能看电影的时候大哭出来吧！

好朋友的NGO 没有把蜂蜜卖给资本家，还走在创立自己蜂蜜品牌的路上。虽然没有获得如电影创造的"美好大结局“，但我知道，他们和电影主人公做了同样的选择，尊重大自然，尊重他们自己的土地，让土蜂蜜保留了宝贵的苦味.....

好朋友的NGO叫丽江健康与环境研究中心，是2014年5月在云南丽江成立的一家民办非企业组织。 有兴趣了解中国乡村的，请大家一定去那里看看，你就知道，电影到底是不是假的，是投机的，是有燃无魂的了！

本片上映前，就有许多媒体人，给了它“国庆档最大黑马”的预定。 毕竟，对艺术而言，年轻、远行、梦想、兄弟情的主题，从来屡用不爽。这个时代，又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。何况那里面，还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题，它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里，被反复演绎过：公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。

“赢在当下”与“生活在别处”

这个十一的院线作品，大多附着一个相当成功的“姐妹篇”和“前文本”，就像《我和我的祖国》之于《我和我的家乡》，《哪吒之魔童降世》之于《姜子牙》。

至于《一点就到家》，因为监制是陈可辛，外加整个设定与结构的相似性，于是大家纷纷说，这是“农村版的《中国合伙人》”。

当然，它自己也很认同这点，甚至不介意顺坡下驴、将计就计，抖个机灵玩个梗，明白无误地暗示两部电影间的互文：“我客户说过，千万不要和自己最好的朋友一起合伙开公司”——是哪个客户呢？“是三个教英语的！”

当那些筚路蓝缕、夙兴夜寐、坚忍不拔、能屈能伸的价值观，当那些品牌打造、整合营销、IP运营、时间管理的术语，当那些进阶可以复制、人生本有直线、三十岁前必须记住多少件事、世界终将因你而不同的信条，不厌其烦地填充于成长规划、思维导图、企业培训、心理咨询、微信公众号、纸质出版物和在线课程时。谁都应该明白，一个关于财富和创业的神话，有多么充足的理由，出现在电影里。

但是，这类神话自带价值观上的风险：稍不留神，就会沦入拜金主义的蝇营狗苟。

大家在现实生活中渴望成功，于是大家在大银幕上也渴望看到成功。但大家又在现实生活中被成功煽惑得疲惫不堪、焦虑无匹，于是大家在大银幕上渴望看到点不太一样的成功。

成功还是得成功，但能不能成功得别那么庸俗、成功得多一些情怀、成功得更有少年感一点也更治愈一点。 《中国合伙人》的故事发生在上世纪90年代，它告诉我们：教育和民族自强，才是成功的另一种写法。《一点就到家》的故事发生在今天，它告诉我们：改变落后面貌、造福广大群众、建设社会主义新农村、到西部去到边陲去到祖国最需要的地方去，这才是成功最崭新的机会。

以前开玩笑说，这年头走青年励志路线的影视剧，两个模式最屡用不爽：第一，北上广不相信眼泪，我要赢，我要征服你；第二，既然不开心也不喜欢这里，不如一路向西去大理。

结果，《一点就到家》把二者神奇地整编到了一起，“我要征服你”和“一路向西去大理”，“赢在当下”和“生活在别处”，同步并轨了：

魏晋北、彭秀兵、李绍群，三个男孩，一个代表智慧，一个代表冲动，一个代表坚持，一个守着电商梦，一个守着快递梦，一个守着电商梦，一个重新认识了乡村，一个重新认识了互联网，一个重新认识了父亲。

他们共同拥有着善良、执着、勤劳、诚实、对世界和周遭的善意、百折不挠的勇敢，共同拥有着美丽的云南，和美丽的信念。他们这次要面对的，不仅仅是个人的价值实现和公司的品牌变现，他们要解决更意义深远也更功在千秋的问题：村庄和故乡的空心化困局，中国农产品的国际化路径，不公平的世界产业链分工……

这，就是“成功还是得成功，但成功得别那么庸俗”。

“拼贴”与“反差萌”

讲编剧理论时，我总爱说这么一个道理：如果想表达A（某种情绪，或者感觉），最好的办法，永远不是使尽浑身解数吭哧吭哧地正面渲染和强化A，而是找出一个和A相反的B，然后，用写B来写A。

比如，写一个绝症病人的弥留时光，最悲伤的不是让大家围着他哭，而是让他陪着家人再开开心心地去一次游乐场；写一个大饥荒里的灾民，最有力的不是写他饿死，而是写他好容易得到食物之后，把自己活活撑死。

《一点就到家》在这一点上，是教科书式的操作：要表达提升与改造，我就先表达最大的断裂；要表达融合、反哺与滋养，我就先表达最大的隔膜、最大的无法理解。要呈现最时髦的产业形态和创业赛道，我就先呈现最土得掉渣的地方、和最土得掉渣的人群。

互联网经济的勇敢下乡，而且是很深入、很突兀、落差很大、看起来很不可能地下乡，因为这个“乡”，干脆被安放在了云南千年古寨。

时间的凝定、空间的边缘、外加原住民生活习惯的根深蒂固，三重不可能，围追堵截，破局艰难，任重道远。这给了“用写B来写A”最天然的便利。

帮扶农民兄弟，树立国货自有品牌，每件事都是功在千秋，一不留神就能升格成主旋律乃至五个一工程奖，可它用的却偏偏是喜剧，担纲的偏偏是几位小鲜肉，风格很热闹轻松，情绪与节奏一直被撩得很high。

这是最符合经典戏剧学的“反差”，也是最符合当代互联网思维的“拼贴”。

要拍新的希望，就先拍自杀未遂；要拍乡村经济振兴，就先拍古老的祭祀仪式；要拍你的倾心、认同、发自肺腑地融入，就先拍你被虫咬、被牛舔、从山上摔下来遍体鳞伤。

拆快递用的是柴刀和镰刀，快递车队是一群身手矫健的老农民，打越洋电话时身边围着一群留守儿童、咖啡实验室建在塑料蔬菜大棚里、最高三人组开着董事会时地上爬满鸭子、老中医引述的金句不来自《黄帝内经》而来自《哈利波特》。

带来最洋派生活方式的、最重要的合伙人，竟然鬼一样穴居在后山，还偏偏是最守旧的村长的儿子。包括“在茶叶之乡卖咖啡”这个核心设定。

一切都是“反差”和“拼贴”，都是“用写B来写A”。

所有的张力，所有的好故事，所有中国观众的死穴，其实，都可以在这样的二元并立里，顺理成章地完成和释放。

“去帮助”与“被治愈”

那个反复出现的画面，已经成为了影片的核心意象：三个大男孩坐在古树上，一起望向蕴藏着无限希冀的远方。古树和远方，新和旧，此在和彼在，历史和未来，变和不变，都在这个画面里。 尤其值得注意的是，古、旧、历史，在这个画面里，不是到达远方、新、未来时必须跨越的路障，也不是等待远方、新、未来输送营养的对象，而是一个凭依、一个根系，一个坐在上面，才能更加稳固地看向远方、新、未来的支点。

这就消解了农村小镇“不是扶贫前沿、就是世外桃源”、“不是盛产累死讲台的最美支教青年、就是盛产锐意改革的致富带头人村官”之刻板银幕印象，让其成为一个更加具有戏剧能动性的存在。

因为，三个男孩不仅仅是来帮助农村的，他们也在被农村所治愈，甚至是，所滋养，所反哺育、所提升、所塑造。“来自农村的反向感化，让一个失去方向后的被动选择，为你指明了新的方向”，这样的处理，让人想起许多日本和法国电影，无论是《哪啊哪啊神去村》，还是《普罗旺斯的夏天》。——对中国电影而言，它非常稀缺，也非常宝贵。

内心越来越澄澈，脚步越来越踏实，看清了自己，也看清了成功、财富、创业这些总让人心猿意马的概念里，去掉虚火之后，本身的意义。于是，他们顺理成章地获得了观众的情感注资，有热血能燃，有CP能磕，接地气，而又讨喜。

在对他们不乏宠溺的围观和目送里，新时代优秀的创业者应当具有的理想道德和理想人格，不知不觉渗入每个人的认知里。

在星雀公司傲慢的收编面前，他们仨甚至代表乡村发起了一次直接的价值观对抗，在这对抗里，连“做生意就是为了卖出去”这个互联网时代的创业公约数都被否决了，对土地和乡亲的信仰，让他们和村庄、和一些更古老甚至过时的东西牢牢站在了一起。

“一辈子想着打败我爹，种上了咖啡反倒有点懂他了”，父子和解，本来就是一场隐喻，强调了谁才是谁的孕育。

但是，因为有了一致的敌人和目标，三兄弟和乡村之间，本来也很严重的内部紧张关系，被稀释了。

除去前半段里的退货大狂欢和集市上一场追打骗子的闹剧，创业项目遭遇的来自乡村的反弹力量，表现得相当不足。 村民们好像总是能在一串印度歌舞片式的、漫山遍野的集体律动后，完成从怀疑到拥护的统一转型。

给人的感觉，没费什么力，快递就铺满了村庄，没费什么力，咖啡就销往了世界。 于是，许多可以走向更深刻人文思考的地方，也被避重就轻地掠过了：影片落幅处，老奶奶无限怅惘地说：当初和丈夫就是在集市上认识、最后走到一起的，可是现在集市这玩意儿没有了，都不知道怎样跟人们聚会了。这里本来藏着极有意思的东西：我们和乡村的共同胜利里，是不是也伴生了某种共同的失去。结果，话音刚落，老奶奶掏出了一个支付宝的二维码开始接收捐款，然后是皆大欢喜的笑，好像“反正能赚钱、其它不在乎”，好像“只要科技进步、一切都能解决”。

作为一部商业片与献礼片，这样处理也没问题，但陈可辛与许宏宇的组合，总让人会忍不住去期待多一点的作者性。

所以，这是一部完成度和类型快感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。

至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入市侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。在“可敬”、“可佩”、“可流泪”、“可写观后感”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？

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