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陈凯歌也没那么“神”
“演技”一直是一个颇具争议性的话题,尤其是在一个饭圈文化大行其道的时代,只要输入“流量演员+演技”,都会涌出无数相关帖子,粉丝和路人观众总要battle个好几回合。这固然体现了粉丝“护短心切”,爱豆的烂演技总能被夸出花来;但也折射了,帮助公众建立起一套具有指导性的演技辨别体系的重要性。
这让制作者看到了巨大的开发红利。2019年第四季度综艺节目的关键词便是“演技”,从优爱腾到一线上星卫视均准备推出演技类综艺。打头阵的是腾讯视频于10月11日首播的《演员请就位》。节目宣称是“国内首档导演选角真人秀综艺”,请来陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位风格各异的导演担纲评委,以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程。
《演员请就位》受人瞩目,并不仅仅是有陈凯歌、李少红这样少有露面的大咖导演坐镇,也在于参与节目的演员阵容堪称华丽。既有明道、炎亚纶、阿娇、张榕容等业已成名的;也有彭小苒、郭俊辰、周奇、陈若轩、宋芸桦等通过角色给观众留下一定印象的新人演员;还有在演艺圈摸爬滚打多年,曾经有过好角色之后籍籍无名的演员。作为腾讯视频S+级别制作的综艺,《演员请就位》品相如何?它真的能够帮观众建立起一套演技标准吗?
在具体探讨《演员请就位》之前,不妨先以宏观的视角扫描演技类综艺的发展历程,有助于更清晰地把握节目的定位。
虽然影视剧是最普遍的大众娱乐方式之一,但相较于歌唱、舞蹈等专业类题材综艺来说,演技类综艺出现的时间并不长,数量也不多。
最早涉及演技PK的综艺节目,是为影视剧选角诞生的,比如《红楼梦中人》(2006)、《寻找紫菱》(2006)。2014年,CCTV6电影频道推出综艺首秀《来吧!灰姑娘》,旨在把未经过专业培训的、具有自然美的乡镇姑娘塑造成为影视新星。优酷于2017年推出的演员养成真人秀《美少年学社》,邀请了唐国强、冯小刚等来给11个美少年上表演课,只是节目播出4期后便没有任何下文。同一年优酷推出的由何炅、何冰担任主持人的《超次元偶像》,形式依旧是10个新星经过演技等相关训练后比拼角逐……
这几档节目都有相关演技训练或PK的桥段设计,但并没有把“演技”作为核心提出,既是真人秀又是偶像养成又有演技训练,类型非常杂糅,最后都反响平平。
演技类综艺的转折点,是2017年浙江卫视推出的《演员的诞生》(2018年第二季更名为《我就是演员》)。节目的形式是演员们共同表演一个经典影视片段,由导师投票,选出一名更优者进入下一轮。节目播出期间,演技之外的风波不断,但节目还是引发了公众关于演技的更多关注,发掘了个别优秀演员,节目模式也成功输出海外。
爱奇艺于2018年底推出了演技类综艺《演员的品格》,标榜“年轻演员品训真人秀”。节目对59位新人演员通过为期百日的品格训练与演技强化,历经四大阶段的剧目考核,选拔出综合实力最强的8位演员。节目有点像是演员版的《偶像练习生》,舞美、赛制、人员配置与《偶像练习生》基本一样。但《演员的品格》并没有什么水花。一方面是演技这种东西相对专业,娱乐性不足,不及偶像选秀那样可以迅速圈粉;另一方面是何炅、周冬雨、井柏然承担评委的功能,压根就没有什么说服力。
到了2019年第4季度,演技类综艺便纷纷冒了出来。除了腾讯视频的《演员请就位》外,优酷有《演技派》,爱奇艺有《演员的品格2》,浙江卫视有《我就是演员之巅峰对角》,湖南卫视《闪耀的路人甲》也被提上日程。
优酷的《演技派》号称“首档年轻演员片场生存真人秀”,话题制造机于正担任发起人,邀请吴镇宇、张静初和张颂文,共同组成选角教研团。《演技派》全方位展示面试甄选、选角签约、教学培养的全过程,关注台前更聚焦幕后。
《演员的品格2》的玩法仍未知,但从路透信息看,导师的阵容经过了大换血,除了保持何炅这一招募人的身份外,陈可辛、沈腾取代了井柏然、周冬雨。这个导师阵容至少比第一季有说服力。
对比来看,《演员请就位》的节目模式更近于《演员的诞生》,依旧有演员表演PK,差别在于,《演员请就位》换成了导演的视角,让导演从选角的角度评判表演,不同的导演有不同的演员战队。并且,经由导演对表演的指导,进入演艺圈幕后,让观众看到导演是怎么工作的、导演是怎么指导表演的,增加观众参与感与节目的可看性。
演技类综艺出现得迟且数量少,主要是不好做。一方面是,演技评判是相对主观的东西。好的演技与烂的演技,可以容易区分出来,但很多时候,好的演技与好的演技做对比,并不是那么容易做出高下之分的。就像仅仅从表演理论来说,就有体验派、方法派、表现派等多个体系,每个体系都有拥趸,哪个更高明一些至今仍争论不休。
另一方面,谁来点评。除了够不够格外,还得考虑,能不能说出一个所以然来。“擅长表演”与“擅长指导表演”之间是有距离的,一个好的演员可能是天赋型的,他没有完整的表演知识储备,也不知如何去引导表演。
《演员请就位》以导演的视角来评判演员,思路是正确的。但最大的争议依旧悬而未决:不同的导演认为好的表演同样是不同的。是否有什么共同标准?
我们先从正片之前的先导片说起。正片播出之前,播出了郭敬明、赵薇、李少红各自执导一个短片的全过程。三个导演用同一个演员(沙溢)、同一支摄制团队,在三个小时内完成一支短片的拍摄,陈凯歌则坐镇幕后为观众解析这三位导演的片场。
郭敬明执导的短片叫《听·见》。在短片拍摄过程中,郭敬明和沙溢针对表演的设计发生了争执。这个争执很有意思,它几乎是时下所有演技类综艺普遍存在的争议:我们看表演,看的就是情绪爆发力吗?情绪爆发力,是演技的通行标准吗?
《听·见》讲述的是,一个中年男人的婚姻危机。晚上七点,丈夫下班回家,妻子在厨房洗水果。丈夫习惯性地挂包,发现没有位置之后,叹了一口气把包放在地上;丈夫想拿水杯喝水,结果发现杯子有水渍,又抱怨了一下;走到餐桌,发现餐桌上的香蕉烂了,再一次抱怨了一下……但丈夫说什么,妻子都没有回应。忍无可忍的他说,咱们离婚吧。妻子还是没有回应。过了一会儿,妻子才转过身说,你什么时候回来的,我都没听见,刚在听音乐。丈夫问,听什么歌。妻子外放,是《最浪漫的事》。于是俩人一边听着歌,一边泪中带笑吃着水果。
在演绎丈夫说出“我们离婚吧”这一段时,沙溢原先的演绎方式是平淡、冷静、冷漠。郭敬明叫停,他说,“如果要情绪好看,我希望你做几分,一分一分推进,推进到最后爆”。沙溢认为,这样演“太戏剧性了,戏剧就是假。如果是常态的话,就特别的生活,特别真实”。
当然,最后导演说了算。短片的效果也真的是过于drama了。而再回过头看《演员的诞生》和《我就是演员》,几乎所有的片段都是郭敬明式的,无一例外推崇的是“情绪”,文本的冲突性很强,要求演员在几分钟的短片中内“爆”,谁更有情绪爆发力,谁往往最后获胜。
也不难理解节目组的用意,作为一个专业性综艺节目,需要兼顾专业性和娱乐性,而观众一向爱看那种有冲突、矛盾和强烈戏剧性的戏码。可以选择这样的文本,只是,它极易加深观众对演技的刻板印象:爆发力强就是好演技的唯一/共同标准吗?
当然不是。就像演员郝蕾在一个访谈中对所谓的“炸裂式演技”的批评,“什么炸裂式的演技,就非常可笑。所有的所谓大的爆发力,都是你一个戏剧学院(学生)大二时应该做到的。我们今天成熟的演员,还要拿大学二年级——都不是四年级的成绩,作为炫耀和标杆吗?”
很多时候,难的不是大哭大闹、面目狰狞的“爆”——因为动作幅度太大反倒会掩盖住演技的真正瑕疵。难的是“收”——如何静水流深地让观众通过演员细微的表情变化洞悉情绪的流转。要知道一部电影,演员除了爆发力的那一刻,多数时候需要收着演的,如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核,显然不合理。
很遗憾,目前《演员请就位》没能解决这个问题。首播演技PK选取的几个片段,分别来自《破冰行动》《悲伤逆流成河》《天下无贼》《滚蛋吧!肿瘤君》《无名之辈》,片段的文本特征无一例外“冲突强烈”“强调爆发力”。其中,除了《悲伤逆流成河》中郭俊辰、董力的表现偏弱,《破冰行动》陈若轩的表现低于预期外,《破冰行动》中的明道、《天下无贼》中的包文婧、《滚蛋吧!肿瘤君》中的刘雅瑟、《无名之辈》中的鄂靖文,表演都有亮点。但你很难抉择哪个更好,除了不同剧本、不同角色的表演难度不同外(所以PK本质上并不公平),根本还在于,这种爆发力演技的审美维度比较单一。诚如郝蕾说的,对于专业演员来说,爆发力是基本功。
因此,这里我们有个建议——节目后期需要多样化演员表演的文本。不要总是追求“情绪好看”,动不动就在那边哭啊喊啊的。像首期节目请的三个助演,李成儒、王迅、任敏,恰恰没有表演什么情绪化的内容,反倒让人印象深刻。《破冰行动》,李成儒的气场强大;《悲伤逆流成河》,任敏秒杀郭俊辰和董力;王迅在《天下无贼》《无名之辈》无缝衔接,自然入戏。这些都是有水准的。
不过,《演员请就位》也有值得肯定的点。它充分规避了《演员的诞生》一直存在的一个问题,那就是以影视表演的标准评判舞台表演。《演员的诞生》中,演员在表演时,面向导师和现场观众,这是舞台剧式的表演,动作幅度更大一些,情绪也会更猛烈一些,可观众是通过电视或视频看到演员的表演,一切都浓缩在小小的屏幕里,舞台剧式的表演会显得夸张。观众以影视标准评判舞台标准,并不那么准确。
在《演员请就位》里,演员虽然在舞台上表演,但有几台摄影机在实时拍摄,观众看的是投影在大屏幕上的表演,导演们座位前也各自有一个小屏幕。这就让表演尽可能地往影视表演靠拢,评价也会更客观一些。
《演员请就位》除了演员表演、演技PK外,节目的另一大看点在导演身上,在导演对演员的点评、导演对演员的调教上。
众所周知,影视剧创作是综合性工作,需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员共同参与。而其中,导演是集体创作的核心和灵魂,是剧组的大家长和指挥官。就像陈凯歌说的,“电影是导演的艺术,所有电影中间的每一个画面,都是出自导演自身的想象。”影视剧创作也可以看做是导演利用故事、镜头、光影、演员去表达自己思想。导演演技可能不如演员、摄影技巧可能不如摄影师、写剧本可能不如编剧,但他必须是整个剧组里综合能力最强的那一个,是对整个故事最终呈现效果最了然于胸的那一个。喊出“演员请就位”的其实是导演,节目展开较量的不仅是演员,也包括导演。
正片之前释放出来的三个导演执导的三个短片,观众就能够以管窥豹,了解到导演对于一部作品立意、演员表演和最终形态的根本性影响。
郭敬明注重细节,注重视觉上的华丽,热衷于悲喜起伏非常大的情绪,《听·见》与他之前的《小时代》的内部情绪是统一的。赵薇执导的短片叫《每一个都是你》,关注的是群演的甘苦。短片拍得非常轻巧、有趣,同时也具有一定的人文关怀,立意不错。李少红执导的短片立意最高,也最具厚度。短片选取的是《雷雨》中的一场戏,但呈现方式别具新意。李少红选择了“面具”这一物象。“在最早古希腊戏剧的起源里面,是没有演员这个概念的。它只是从一个角色开始,这个角色实际上就是这个面具所代替的,后来发展了之后,才把这个面具摘掉了,然后才有一个演员的真正的诞生。”一场戏里,沙溢戴着面具分别饰演三个角色,最后通过现代的拍摄和剪辑技术,非常自然地出现在同一画面当中。通过面具既体现出了表演的难度,又追溯了“演员”的起源,有新意有深度。
导演的能力,除了体现在作品成色中,也体现在对演员的调教上。“调教”具体地说,就是对演员的表演进行引导、校正、启发、提点,以帮助演员更好地理解角色、理解整部作品的调性,让演员正确地释放自身的能量和创造力,规避表演中用力过猛等问题。而有些导演甚至可以根据演员的心性和特点,帮演员确立她的表演方向(比如李少红之于周迅),或者发掘出演员不为人知的那一面(比如侯孝贤之于舒淇,关锦鹏之于张曼玉),帮助演员开启演艺事业的新局面。
在《演员请就位》中,就目前看来,陈凯歌的确是几个导演中最擅长调教演员的,他能够一针见血地指出演员表演的瑕疵所在,更难得的是,追溯瑕疵的根源——演员对剧本的哪个地方理解错误了。比如《破冰行动》中,明道、陈若轩表演完成后,陈凯歌上台点评,他问陈若轩,他最后为什么嚎啕。陈若轩答,因为不想让父亲死。陈凯歌批评道,我没感觉到,因为这场戏的核心是,你的父亲被绑架了,但陈若轩的表演并没有与人物建立起联系,纯粹是在表演情绪。包括之后陈凯歌对董力的批评,都可以看出,他对剧本人物关系的理解非常透彻,能给演员关键性的点拨。
但陈凯歌就“封神”了吗?也没有。在首期节目中,也充分暴露出了他作为一个导演一个非常大的问题:他有大导演的自信和霸气,却也有导演的“专断”,某些时候,这种专断给导演带来了光晕,却压抑了演员的创造性。
在包文婧演绎的《天下无贼》的片段中,王丽从警察处得知王薄的结局,警察还带来了王薄的手表。情绪爆发后,一番踟蹰,王丽还是带走了王薄的手表,并拨打了那个再也无法接通的电话。
陈凯歌对包文婧拿走手表的处理提出质疑。陈凯歌在之后的采访补充说明道,“我们都知道这块表对这个女人来说有多重要,用你这个刚刚吃完烤鸭的油腻的手轻易地就拿起来了……她(应该)不敢拿”。赵薇在采访中则反驳了陈凯歌,“我觉得再冷静的一个人,她也不会把最心爱的人的一个遗物,遗留在一个餐桌上……这个是不太符合人性的。”
就笔者个人,并不赞成陈凯歌。这跟他近年来一系列创作倒有一个共同点:过于追求“视觉艺术”,高高在上、不接地气。因为吃了烤鸭的手油腻,所以就不敢拿走心爱的人的遗物?当然,这个智者见智。它折射的更本质的问题是,陈凯歌过于强大的导演意志,对演员表演的全方面干预和设计,有可能让演员纯粹成为表演的“道具”。
演员是非常特殊的。作为影视剧的表演主体,他们既主动又被动。被动在于,他们其实是以自身为创作手段满足导演想象的载体,主动又在于,演员具有主观能动性和创造性,他们不仅仅是再现形象,更是通过自己的表演赋予形象灵魂。如果只是将演员作为“道具”,作为情绪和行动的结合,每一个表情每一个动作都规定好了,那么就会把演员框住了。最终,作品到处是导演的印记,演员反倒面目模糊。
除了饰演程蝶衣的张国荣、饰演嬴政的李雪健外,陈凯歌后续那么多作品,让人惊艳的演员真的不多。包括他节目中提及的,《妖猫传》让黄轩在雪地里站四十几分钟,结果只拍了一闪而过的镜头。陈凯歌说这是他认为是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。很遗憾,这个镜头在电影中并没有什么特别的意义,所谓“最美”证明了演员的确敬业,但成就的也许只是导演自己的“满足感”而已。
总体来说,《演员请就位》还是体现出了S+级别制作的范儿,值得一看。不过,节目还需在文本选择的多样性下功夫,尊重导演的权威但一定要尽量提供多元的视角,以避免最后节目挺热闹,但公众对于演技的认知依旧云里雾里。
——版权属澎湃新闻【有戏】——
世间有无数霸道总裁,好男人明道只有一个。
近期爆火的《演员请就位》在昨晚(12月14日)迎来了终极大战,这其中最引人注目的当属两次“死而复生”的明道。 节目一开始,出道17年的明道就爆冷出局。 虽然表现可圈可点,但结果以潜力不如对方为由被陈凯歌淘汰。
后来他凭借出色的即兴表演成功复活,但坚持到第九期节目时再次落败。
然而现场观众们的支持,帮他赢得了最后一个晋级名额。
虽然最后没有夺得冠军,虽然有人说他是过气演员,但陈凯歌对他的评价,让人印象深刻。
他说:“我感觉明道是一个好人,当然他更是一个好演员。我说的好人是有特殊意义的,意思是说你是一位谦谦君子,我对你有一份很大的尊重。”
明道不就是一个偶像派演员吗,怎么就成了谦谦君子呢?
曾经的队友王少伟曾这样评价明道(两人同为偶像团体“183club”组合成员): “究竟是明道不懂这个世界,还是这个世界不懂他。”
在对明道有所了解后才发现,这位大众眼中的偶像剧王子,其实我们根本不懂。
火
印象中的明道,就是霸道总裁的始祖。在这个领域,只有他演的才叫霸道总裁,其他人演的最多是部门经理。 2005年,台湾偶像剧《王子变青蛙》横空出世,像龙卷风一样席卷而来,甚至打破了《流星花园》的收视率。
初当主演的他,就贡献了单均昊,单这样的一个角色,就足足迷了观众们十几年。他就像杜甫笔下的美少年宗之,举觞白眼望青天,皎如玉树临风前。
犹记汽车停时,锃亮皮鞋踏地,微整风衣后飒沓前行,身后跟随着一帮小弟。摘下墨镜的刹那,静止了无数女孩的心。
据说那年夏天,许多男生不畏炎热也要穿长袖衣服。因为霸道总裁单均昊,理袖口的动作太温柔。他们也想效仿,看看能不能迷倒女生。
后来他又主演了一系列偶像剧,诸如《爱情魔发师》《星苹果乐园》《敲敲爱上你》等。每一部都异常火爆,他也因此成为当时台湾最火的男星。
看看B站那疯狂的弹幕,画面被完全遮盖,就知道他是多少女孩的梦。曾经为之倾倒的观众,只能用不计其数来形容。
时过境迁,当年的“鲜肉”变成了“腊肉”,但曾经留在心底的悸动,怕是一生也无法被风吹走。
义
现实世界往往很魔幻,许多明星高端优雅的人设,都坠落在了无底的悬崖。但现实中的明道,经得起时间的考验。
新加坡演员立威廉曾在采访中说道,刚去台湾拍戏时人生地不熟,明道经常去接送他。 有次去拍戏时,明道凌晨三点去机场接他。
没想到走到中途,他被电话告知自己的戏份取消了。 明道知晓情况后,立即调转车头,将他送回了家。一来一回,还是在深夜,明道没有丝毫的抱怨。
2008年汶川地震时,明道直接到现场捐了20万现金,而且推掉了手头的工作,连续半年在各地义演赈灾。
可能有人会想,20万对明星来说只是小数字,但其实他的手头并不宽裕。因为哥哥嗜赌成性,欠下了巨额债务,甚至拿他的身份证做抵押,帮哥哥还完债后的他自顾不暇。
制片人张庆紫则在微博上感慨道,明道是一个特别好的人。当年她的哥哥出车祸,别人都是寻常的问候,但明道见到她的第一句话竟是:需要多少钱,我给你。
这个世界上,不在你失意时落井下石的人,已经可以称得上朋友。能够借钱给你的人,绝对是好朋友。而主动给予实质帮助的人,是像熊猫一样稀世的朋友。
新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。虽然明道已年近40,但他的身上仍有少年气。
礼
虽然总演霸道总裁,但生活中的他在面对女生时,一点也不霸道,全是尊重与温柔。
明道曾经在节目中玩过一个你来比划我来猜的游戏,答案是“童颜巨乳”。他明明猜到了,但他说不出那个“乳”字,认为这是对女性的不尊重,最终选择了放弃。
这本是一个男人们张口就来的词,就连许多女性对这个词也习以为常。有这种意识的人已然可敬,能够融入到行为中更加难得。
在一次非常规的拍摄中,脑洞大开的制作组,设计了这样一个环节。他们让一名男子到休息室,以找钱包为由激怒明道。
但任凭那名男子如何无理取闹,明道全程淡定,他横由他横,明月照大江。急躁的男子最后推了下女助理,明道立即起身阻挠,让女助理先行离开。
他可以不理会别人对自己的挑衅,但不能容忍任何对女人不尊重的行为。
就在上个月的金鸡奖红毯上,迪丽热巴穿了一件华美的低胸礼服,但这件衣服总是往下掉,她不得不时常防范。
旁边的明道看到后,悄无声息地站到了热巴前面,挡住了她正面的镜头。热巴连忙背过身去,将礼服整理妥当,避免了尴尬的发生。
真正的绅士,绝非装腔作势,而是隐藏在微不足道的细节里。
甜
据说最好的教养,往往体现在如何对待比自己地位低的人。但这句话在明道看来不成立,因为他不承认地位的高低。 对于粉丝们来说,粉上明道是一件超甜的事。许多明星鼓励着粉丝买单,但他却千方百计地阻止粉丝不必要的支出。
2006年,是他成名的第二年,还没有到大陆发展。当时有媒体搞了个投票,每个月都可以投,最后12个月累计得出结果。
明道听说后,立即劝说内地的粉丝:“不要投,不要把钱花在没有意义的地方,有钱给父母买礼物不好吗?”
由于他霸道总裁的形象风靡全国,许多机构想请他拍写真书,但被他一一拒绝,因为他认为这种行为是在骗粉丝钱。 后来由于粉丝的呼声太高,他勉强拍了本写真书,只为给粉丝留下纪念。
由于台版的写真质量更好,许多内地粉丝跨海购买。 明道听说后直接开了内部会议,声明所有大陆粉丝的邮费由他全部负责。那时候的跨海邮费,不低于写真书的价钱。
在拍摄一部电视剧的时候,官方预计下午六点结束,粉丝计划前来探班,结果电视剧提前杀青。 杀青后肯定要庆祝一下,但明道竟然没有走,而是坐了下来。
在二月的凛凛寒风中饿着肚子等待着粉丝的到来,一直坚持到六点半才离开。 我们总把负面的情绪留给爱自己的人,因为爱让人变得卑微。粉丝们对待偶像都是卑微的,如同溪水中的鱼望着天空的云。
他却从没有大牌的傲慢,而是选择与粉丝平等相处,习惯站低一点看这个世界。 “因为成长环境的关系,我习惯用低的角度来看这个世界,站在底层往上看,每往下站一点,看到的世界就大一点,这里面的人就多一点。”
孝
为什么明道懂得低姿态呢?因为他小时候的家里很穷。 由于奶粉太贵,“机智”的妈妈擅自把说明书中的三匙奶粉改成了两匙。结果明道严重营养不良,有次拍照时老板说道:“怎么你们家的小孩看起来像非洲难民。”
他从小就在菜市场长大,每当放假时就帮妈妈卖鱼干等物品。虽然年龄很小,但聪明的他却悟出了一套揽客的“必杀技”。金山地瓜竟被他形容成奔驰车,逗得顾客大笑。
前面讲过他的哥哥因为好赌欠下了巨额债务,他的老爸同样不省心。明道之所以走上演艺道路,就是为了替父亲还债。
为了补贴家用,19岁的他就兼职电视购物模特,在22岁时被看中成为了旅游节目《冒险王》的主持人。
这个节目绝非善类,就像名字一样充满了各种各样的冒险,简直就是花样作死。 横越撒哈拉沙漠,做各种极限运动,捕捉致命的金刚眼镜蛇,裸身躺在零下二十度的雪地里,在阿拉斯加差点被三吨重的冰块压倒。
他甚至被派去爬印尼的罗肯活火山,山上有沼泽硫磺,还有灼热的泥浆,随时有爆发的可能。特别惊险的是,当他们离开两个星期后,这座火山喷发了。
但为了给父亲还款,明道还是咬牙坚持了下来。 好在功夫不负有心人,后来他转战电视剧行业走红,疯狂接戏还完了家里的债务,再也不必为生计犯难。
妈妈却闲不下来,仍然跑到曾经的菜市场去卖地瓜。在劝阻无效后,身为大明星的他竟然选择跟着妈妈,一起返回菜市场叫卖。 由于经常陪妈妈出摊,他的打扮越来越随意。有时甚至直接穿着白T恤和夹脚拖出门,丝毫不顾忌明星的形象。 当有人认出他时,他完全不觉得做这种事情尴尬,反而亲切地推销道:“要拍照是不是?帮我妈买个地瓜吧!”
明道说:“世界上有几件事是不能等的,孝顺就是一件,我还年轻,钱可以再赚,但陪妈妈这件事是不能等的。” 在妈妈身边,他不是明星,只是一个儿子。
真
还记得年少时的梦吗?你在小时候想成为什么样的人呢?
但现实就是碎梦的机器,多少人募然回然,才发现活成了自己讨厌的样子。
而明道一直坚持着自己的信念,真诚地对待每一个人,就像他在某次采访中所说: “我脑袋里面跟人的相处模式,比较像是金庸的武侠小说,一次患难以后,十几年后你突然有困难,捎一封信给我,我立马冲过去救你,我心里面就有那种情怀。”
末了他又补充了一句:“但好像只有我一个人有这种情怀,所以这个事情是不成立的。” 而在我看来,这件事是成立的,因为明道做到了。
对待朋友,他义薄云天;
对待女士,他彬彬有礼;
对待粉丝,他平等相处;
对待母亲,他孝字当先。
每个人的心中都有巍峨的群山,但他心中的高山却轻得反物理,纷纷飘到了天上,因为他的丹田中有一股浩然气。
许多观众以为他只是一个偶像,流量停止之后就会陨落。却不知他温润知礼,侠义满怀,如古书中陌上如玉的君子。
在小鲜肉当道的今天,这样的人,才配做真正的偶像。
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“家国情怀、忠人义士,我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱,男生抱着女生刚一走进,大家就哄起来了?这就是畅销书,是吧?这样下去,这一辈人起来后,他们受到什么教育了?”
李诚儒用一个问题,把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。
我不认为这个问题有多深刻,相反,这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样,不容挑衅。它涉及到两个问题:一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低;一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利,是否可以不选择“教育意义”。
演员们明显不知所措,神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。
《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影,李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上,把他的作品从小说到电影来了个全面否定。
于郭敬明而言,这是一场大危机。
于观众而言,这是一出好戏。
于我而言,这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的,不是演员翻拍过往的经典,而是导演和演员在拍摄与表演的过程中,去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题,导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏,我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时,可以独立思考,可以从不同的角度去提问并探寻答案。
回顾开场,郭敬明问赵薇:演员的门槛变高了还是变低了?
赵薇说:变宽了。门槛越来越宽,也就是说门越来越大,入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升,视频剪辑软件的普及,都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手,都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。
你可以演土味乡村爱情,可以模仿高中老师,可以模仿魔仙堡普通话,也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的,群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂,但小人物的悲欢离合,小巷子里的家长里短情情爱爱,也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。
电影的确是艺术,的确源于生活却高于生活。可是,艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读,并最终成为激发人主观精神感触的作品。
演员和导演若只为名利,固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事,而不着眼细小与平凡,虽未必是沽名钓誉,但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧?
所以,当郭敬明整理好心情,说出下面这一段话时,我在点映现场已经开始为他鼓掌。
我们在对任何事物发表意见之前,至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱,它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。
我想起了一句让我动容的话:你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西,但请允许别人对它的喜欢。
我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型?这是电影的魅力,因为电影有成千上万个故事。也正因为如此,电影的世界才迷人,才可以让我们不断地做梦,因为你可以体验到别人的人生。
郭敬明已经很好地回答了这个问题。
从小,我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义!”是他们最常说的话。
我们似乎从小就需要被教育,甚至就像成龙所说的,我们就是要被管起来。连长大了的人,都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。
对此,我只想说:人民群众喜闻乐见,你不喜欢,你算老几?
李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑:
首先,感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题,它对青少年而言影响巨大,但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。
但是,既然你的作品中有更加重要的内核,你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢?为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢?明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本,你作为一个导演,是出于什么样的考虑舍弃了它们,转而选择了一段恋爱的桥段在此展示?
我认为,这种提问才是更加恰当的质疑方式,而不是给郭敬明简单地扣帽子。
《演员请就位》,看了吗?
没追不要紧,它的内容无非等于“进化版演员的诞生”。
4位知名导演坐镇,亲自挑选并指导演员们还原影视片段,最后组成战队PK。
套路依旧。
真正神奇的,来自一则播出3期后的热搜排名数据:
啧啧。
算不算“剧不对名”?
演员毫无水花,导演频上热搜。(演技不够,导演来凑)
区区第一和第五这两个涉及到参赛演员的话题,还都是导演带着“火”的。
更邪门的是,因为点评引发热议的几位导演,几乎完全逆转了先前的口碑评价。
首当其冲,“烂片之王”郭敬明。
台前如科班,幕后真·专业。
来看这嘴里一套套的蹦出技术名词——
肢体和台词过于激烈,叫“话剧式表演”;
太在乎回应观众的现场反应,叫“表演的虚荣心”;
演戏留白不做绝,叫“电影化的叙事语言”;
抓紧“开枪前几秒”调动观众注意,叫“抉择之前”...
以下几处情境里,他甚至提供了绝佳的对应手段。
内部排练时,学会“表演永远是演相反的东西”。
就像内心越紧张,表面越平静。
演癌症晚期时,情绪不能长期处于爆发状态。
演员要舍弃本能反应,展现一点点崩溃的“曲线过程”。
《妖猫传》的段落,让缺乏经验的彭晓冉体现妖的媚态和兽性,可以在话到极致时,尾音配合低头一声嘶吼...
《亲爱的》高潮处,寻子多年的夫妻迎来新生命,两人却产生分歧时,丈夫可以一遍遍播放医生的语音逼退妻子,并配以下跪的“防守姿态”...
这是作品评分绝不过及格线的郭敬明吗?
有了“舌战李诚儒”,“光吹理论不给干货”等事实证明,他还是我们认识的郭四娘。
善成焦点,善于诡辩,善做卖弄,自怜又自傲。
不过,印象中多了一点。
审美过关,有基本的专业追求和认知。
拆开来,就是知道“是什么”,但说不清“为什么”,也不会“怎么做”。
他的指导,给内行算稚嫩,对外行的观众却兼具了综艺效果和影视入门教材的作用。
信不信,节目中的某些演员,懂的倒真没他多?
印象错位的,陈凯歌当属第二。
在小四的对比下,他既有老牌导演“一针见血”的成熟风范,又有温和低调的君子气度。
来看第三期,陈凯歌手下出的全场最佳的一组表演。
《海洋天堂》中,牛骏峰和朗月婷饰演一对相依为命的姐弟。
不幸的是,弟弟天生脑瘫,姐姐也刚刚得知自己患有绝症。
情境聚焦点在于,姐姐下班回家要考察弟弟对生活技能的运用。
可是,她比平时都着急,绝望和无助。
时间飞快的走,弟弟却要一个人留在过去,谁来陪他?
压抑的一场戏中,陈凯歌做了两处加减法。
第一,简化屋内陈设,搬去多余道具,增加金鱼和花束,彰显生命力。
第二,姐姐面对拒绝沟通,发疯暴动的弟弟时,不去阻拦。
任他疯,任他闹。
她静静地看着,哭着,等着。
适时,姐姐只需要说一句:“要是我不在了,谁来照顾你”...
一静一动的衬托下,被命运操纵的人物瞬显无力。
提笔生花。
陈凯歌,懂人。
第一期里,他点拨陈若轩的片段同样精彩。
面对父亲死去的情节,陈选择嚎啕大哭。
陈凯歌问,你为什么而哭?
他答不出来。
仅仅因为不想让父亲死?
没有足够的动机和反应,这就是一句空话——
要是真的紧张,早该在劫匪掏枪时就有所触动。
然后才一步步濒临爆发。
嚎哭也会真正感染观众。
陈凯歌,懂情绪。
提供了这么多通俗易懂的片场经验,是不是该说“姜果然还是老的辣”了?
E君夸不出口。
但,绝非否认能力的意思,否则哪来上述的列举。
别忘了,他指导的全为具体的片段。
重情感、抠细节、知人物...
拍成一部好电影必备这些因素,它们加起来却未必是一部好电影。
一切的根本,得建立影片的结构上。
把握了整体的走向,故事才会说的清楚。
现在回忆一下,《白昼流星》,《妖猫传》,《道士下山》,《赵氏孤儿》...,我们看到了什么?
全是碎片。
很多处绝妙的感受,却没有一个完整的核心。
好比一篇立意深刻,文笔精彩的作文,连体裁都无法形容,更别说主题了。
想起一件趣事。
2008年,奥运会策划活动竞标时,陈凯歌“单枪匹马”到达现场,二话不说以一首杜甫的《闻官军收河南河北》作开场,以示感慨。
“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳...”
诗没念完,人就被淘汰了。
组委会说,我们要的是创意方案,不要诗人。
有点好笑,有点难过。
陈凯歌就是这样一位“成也感性,败也感性”的纠结导演。
节目中,他在分析《妖猫传》的白居易时,提出了一点。
是“僧推月下门”,还是“僧敲月下门”?
推啊,敲啊,有什么重要。
可白居易不行,他非要弄出个究竟。
这就是诗人。
敏感,脆弱,多情。
死死地,坚守着对诗歌的期待和自我的追求。
真像陈凯歌的自白。
我们都说,陈凯歌失控了。
其实改变的,是天时地利人和。
《霸王别姬》时,仿佛老天凑了一桌最好的牌。
陈凯歌可以随处点睛,后头有的是编剧芦苇,演员张国荣,制片徐枫等神人撑着全局。
离开了他们,陈凯歌的优点就显得有些尴尬——没人在乎“推敲”的区别了。
太执着于“表达方式”,反而容易陷入极端的困境。
偏偏这种细节上的差异,观众未必都能感同身受。
《演员请就位》,如同一个应运而生的定制舞台。
陈凯歌以评委的身份具体举例,观众才明白了其中的妙处,认可了他的用心。
李少红导演同理。
2005年后,作品分数全在及格上下,评价也是两极分化。
节目一播,网友纷纷倒戈。
“她有女导演的细腻,也有男导演果敢,还正面能嘲讽郭小四。”
奇不奇。
一档综艺,让荧幕上流失的信任被重新建立。
但它又真的牢固吗?
参考郭敬明某个“洗白”片段——《仙剑奇侠传》的组中,3位演员贡献出至今最烂的一场表演,全场却无人说破。
情境是锁妖塔内,失忆的李逍遥和林月如要联手救出赵灵儿。
你看郭敬明又是怎么吐槽的:
“作为一个演员,你们要学会逻辑自洽,不能一会一个样”。
“我举个最简单的例子,刚刚林月如和李逍遥还在山盟海誓要结婚,等李逍遥闻完忘忧草,抱头痛苦挣扎,林月如却在和赵灵儿聊天!”
“你未婚夫都死那儿了,你没反应吗?”
噗。
确实有理有据。
等等,类似的效果我们难道不熟悉吗?
郭敬明老师的《小时代》里肯定见过。
讽刺归讽刺。
“会说不会做”,却不是给郭敬明一个人的警钟。
《演员请就位》,给了所有参与者展示的机会,同时也不会掩盖先前存在的问题。
这点,无论位置高低。
观众或许会通过节目,以更全面的眼光看待“老一辈”和“新人”处境。
而热度之后,真正留存的,还是作品的力量。
10.24更新
所有人都看到陈凯歌的好,于是所有人都认同、想要成为他的好。侧面想想,人家需要你的认同吗?是金子总会发光,是金子谁都想要。
说这些是因为我想要表达,可能更多人在生活中则是郭敬明的角色,不完美又倔强。可笑的是,但凡有人出来肯定郭敬明,哪怕一点点的肯定,不管三七二十一总有人出来跳脚,各种否定郭敬明的声音也全部反噬到你这里。这太正常了,因为我们每个人身上多多少少都有郭敬明的影子:自负、自卑、虚荣、努力、勤奋、小聪明以及努力了许多仍然不被肯定。我们否定他的那些“缺点”,其实就是在否认自己身上所存在的缺点,心里的声音说道“你骂他就证明你是和他不一样的!”可悲又可笑。
郭敬明是一个立体的人、成长的人。我希望公众可以用发展的眼光去看待他,不要总用十年前的眼光去看十年后的人。或许你现在骂一个不如你意的公众人物感觉很爽,感觉自己与众不同、观点独到,但是你的思维会渗透在生活的点点滴滴里,让你对任何人的敌意,都反馈到自己身上。
随口说一下第二期的郭敬明,让我感觉到他的真挚。他可能在这个领域不够好,这是有目共睹我也不需要盲目吹捧,但是我看到的是在他组员被陈凯歌肯定的时刻,其实是郭敬明与自己和解的时刻。在他难抑情绪落泪的镜头下,我感受到与他的共情。在这一刻,他终于在公众视野下让自己有了一小会儿喘息的空间。一个人被自己逼的太久了,一直活在被否定的世界里,真的是受不了一点点的表扬。
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《演员请就位》开播了,看了第一期产生了许多感悟,不算是影评,也就表达一下自己的感受吧。
这应该是争议最大的导师吧,其实最开始我也很奇怪,郭敬明何德何能可以坐在导演的位置上,但是一期下来对他的印象可以说是颠覆的。
首先,郭敬明是一个自我认可度非常高的人,他的心灵能量非常之强。这点表现在每轮表演结束后的点评,他在其他三位导师前发言毫不怯场。郭敬明其实是以一种作家的思维当导演,从某些角度来看作家和导演有些共通之处,这也就是他说的话有些令人认可,但是赵薇反驳他用到镜头语言、表演张力,这完全跟写作两回事,并且不在郭敬明以往的自身经验之中,暴露了作为导演的层面郭敬明还得多学习多补课。但是也正是这一点让我突然意识到为什么郭敬明能坐在这个位置。令我印象深刻的是郭问完陈若轩问题后,开始向陈若轩说明在故事情节发展中,最具冲突性的是在两个角色的对枪时刻,而陈若轩所选择的父亲死后其实已经是故事的落幅。这点经验丰富的导演早已内化,但是郭敬明用另外的视角将它讲述出来,可以更好地帮助演员去消化理解。以及之后郭敬明在刘雅瑟面前又提到的,关于演员状态表达的曲线性,其实都是在从文学视角去辅助学员理解表演这件事。有很多次郭敬明与其他导演意见相悖时,我并没有觉得郭敬明占下风,反而他打开了一个新的思路去看待表演这件事,对于这样角色的“导演”位置的加入,我认为郭的发言会是一个很好的视角。
其次,郭敬明的表达能力优秀、脑子转得快、做事认真。这也是我再一次肯定他的事业能到这个位置上的原因。其实我很长时间对他还蛮有偏见的,但是短短一期我对他的认知产生反转。李诚儒对青春文学的批判,我认为可以理解,一件事物的存在总要承受不同声音的评价。郭敬明回复的非常好,这也是他对自我肯定的又一次体现。后面的预告他也说到自己是特别不能经受表扬的人,通过对他大致历程的了解,大家都知道郭一直是在批判中成长起来的。逆境就是珍贵的机会,他最后做到了心灵的强大可以从容应对任何程度的质疑。但是正是这样的性格也让我觉得有一点别扭,他永远不会在镜头面前去承认自己的不足,这可能和他的经历也有关系,公众视野没有给予他空间去否定自己的一丝一毫。为什么这么说,是因为一提到郭敬明所有人都联想到的是他曾经颓废华丽的词藻,可是每个人都有中二的时期,每个人同样都在成长。我们不能永远拿中二期十八岁的滤镜去看待三十多岁的郭敬明,我觉得这次就是一个很好的机会去认识一个新的郭敬明。
大家都很喜欢陈导的点评环节,的确一针见血。老导演还是经验深厚的,区别于郭敬明的点评,除开专业性就逻辑而言我觉得陈导有一种不接地气的感觉,他不会把话说的多么明白,反而希望演员自己去悟。这对年轻演员来说不是特别友好。我印象最深的是包文婧演完,陈导说不应该拿起手表,我在看的过程中也产生了和陈导相同的想法。突然让我回想起大学老师在我拍短片期间说的一句话:“永远不要把观众想的太傻。”其实陈导说的就是这个意思,远远给个手表的镜头,观众心里完全可以接收到导演的用意。陈导更多是从一个导演的视角去看待表演这件事情。
如此看来,和学员交流比较顺畅的应该只有赵薇了。毕竟赵薇就是从演员的位置一路走来,相对于前两位导演,赵薇说的建议更“贴心”,同时也能用“演员的话语”去传递导演所表达的意思。
我认为节目组选的导演还是很有代表性的,同时暴露了一个问题,无论什么样的职业,走到最后都是拼脑子。第一期的表演就只是表演吗?我觉得这么想的演员那他就只是一个玩偶。从剧情的节奏把握到每一个镜头的细节呈现,其实就是在考验演员是否具有导演思维。一个角色如果只是在演。那他是撑不住这场戏的,最明显的就是年轻演员的表现,没有任何自己对整体的把控,他们陷入自己的角色只是一场不成功的独角戏。年纪稍大的演员好一些,会有自己的主见和想法,但是问题还是他们仍然在从一个演员的视角去单一地考虑。任何行业,做到最后一定是各个领域的融汇贯通。这一点在赵薇身上得到了很好的体现,注意去听她的点评,她可以从演员的角色、摄影的角色、导演的角色去和学员讲戏。这样的表演才是立体的、有维度的。这样的思维可以放大到各行各业,我每次和学生讲课的时候,都会引导他们去思考这件事其他同学是怎么想的、老师是怎么想的。换一换视角,才能发现更多自己可施展的空间。
还有一段印象很深的对话,董力问导师们自己到底适不适合走演员这条路。陈凯歌说的一段话我觉得适用于每一个人。“你问这个问题无非是期望我们能给你信心,但是如果连自己都不知道自己能成为谁,那没有任何一个人会知道你的答案。”其实这样的问题存在于每个不同的阶段的相似的我们,我们总是期望外界可以给予自己信心、肯定,但是这样的“肯定”是不堪一击的,答案一定在自己的手上。
这一期看下来挺有趣的,有些演员的成长仍停留在他目前的生理年龄,有些演员的心理成长甚至小于他自身的生理年龄。当一个人没有阅历、没有心理成长他是不能理解表演这件事的。很多学员的理解仍停留在动作的刻板复刻以及情绪的爆发上,他们还没有真正体验过自己是谁,又怎样去演好别人呢?
陈凯歌说“演员不是单独存在的”,这句话我很认同。
一部好的影视剧靠整个团队配合完成,各部门分工合作在导演统一调配下,编剧、剪辑、配乐、灯光、化妆、道具……缺一不可。一个鲜活的角色离不开这些部门配合,好的角色不是演出来的,因为剧本中这个角色早就存在并设定好。导演只需用一个符合剧本的演员,由该演员去诠释,通过道具、服装、化妆、灯光、音乐、剪辑帮助演员更加栩栩如生呈现给观众。
演员不是单独存在的,又为何要通过真人秀来评选演员水平呢?
张艺谋和陈凯歌的老师周传基写给北京电影学院校长的信,他在信中尖锐地点出了北电的问题:“办那表演班是骗钱的勾当。我把这种班叫作野鸡班。现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班,这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。你也许记得,在朱辛庄时, 谢飞反对有表演系,我也反对,我至今仍极力反对。你知道一些买卖人想要在电影教育界染指,可他们懂什么?他们的宗旨白纸黑字要‘培养明星?全世界五十多个大电影学院的校长在场的大会上,听说偌大个北京电影学院没有剪辑系,倒有表演系,哄堂大笑。我的妈啊!明星是炮制出来的,可他们居然要培养。”
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郭敬明宛如一个熟背菜谱的却做出一堆黑暗料理的厨师。
不愧是郭大导演,说的头头是道,让人不得不服,被她调教一番,每位演员都有可能成为《小时代》的头牌。腻害腻害。
郭敬明凭什么和其他三位导演平起平坐?说的天花乱坠拍的一塌糊涂。(三位导演怼郭敬明太逗了!)
赵薇和小四在组闺蜜cp,李少红在全程划水,也就是陈凯歌在认真干活儿了。参赛演员水平参差不齐过于严重,女演员整体水准明显高于男演员。因为有小四在,节目效果相当不错(笑
郭敬明那段悲伤逆流成河的话真的是把颠倒黑白乱引用话做到了极致。说悲伤逆流成河是中国史上第一部讲校园霸凌的题材真的不知道是中国电影的悲哀还是校园霸凌的悲哀。给自己的电影带个巨大的帽子再引用一段套用到哪里都可以的“金句”,真会!还有怎么哪里都有沈梦辰!!!
郭敬明就像一个自卑的小男孩 不停炫耀自己手里的糖果
《演员请就位》其实是一档考验导演的节目,陈凯歌最新作品《理发》讲述微末人物悲伤又温暖的故事,只有短短十六分钟,但是故事流畅动人,人物塑造完整,在导演的镜头下展现了人情冷暖美感。红绿灯是片子里重要的意象,红灯亮起意味人生之路要停滞不前,绿灯亮起则是生命之路继续向前。灯光闪烁给片子增加艺术美感,也给故事加了一层温暖的底色,让我们看到小人物对生命的热爱渴望:牛骏峰的生命亮起了红灯,但是他还想在化疗前理发;内心还有不舍与渴望的明道,转身离开后又会奔跑回到店里,因为他的心里一直亮着绿灯;炎亚纶渴望成为一名真正的理发师,梦想的灯光永远不灭。片子很短,后劲很足,陈凯歌导演延续了以往的风格,又传递了更加温暖的力量,愿茫茫众生里微小的你我,不管发生什么,心中永远有一盏不灭的绿灯,人生喜悲都有勇气前行。
陈凯歌讲戏太一针见血了 给你摸的透透的 郭敬明是真的意料之外 理论方面的东西知道的居然不少 然后最惊喜的就是赵薇这组三个演员 每个都超强 越来越期待后面的节目
三位导师一人一星,另一位就算了,名词背得再熟也没用
郭敬明的矮,于正的胖,如果遇上一颗想当皇后的心,结果就是在后半生不断努力地证明自己,为了填心底的窟窿眼,努力到快变了形。
郭敬明道理一套一套的唯恐人家觉得他不懂,像极了当年凡凡的freestyle
郭敬明太想要表扬。赵薇做惯了大姐。陈凯歌你大爷就是你大爷,还是很天真烂漫的大爷。李少红看起来不知道自己来干嘛。明道有点想法但能力不够拔尖就是会尴尬人家想帮你也会少那么一股子冲动。包文婧只看得到自己。刘雅瑟脆弱,还没有跨过长大的那道坎。郭俊辰非常真挚,值得留意。董力算了吧。这种节目最好看的不是演技,是真实的细微的反应,是一个表演行业职场的集中显性展示。
更像是一出《导演请就位》,焦点都在导演身上,演员配置完全是《演员的诞生》的降级式处理,而导师又是《演员的诞生》的升级版,《演员的诞生》是戏好看,看点无论褒贬都在演员身上,而《演员请就位》是点评好看,所以评论区几乎都是在评论导演,两档节目其实是朝不同方向前进。(看了《我就是演员之巅峰对决》我决定收回《演员的诞生》戏好看的话,对比起来《请就位》的电影感做的太好了,至少不会太出戏)
3.5 追完最后一期打卡,不得不叹服这个节目“增值”最大的首先是郭敬明,其次是牛骏峰。前者比后者更应该获得“年度演员”的称号。🤣
“不能用廉价的笔触,来引起广泛的共鸣”!哎哟李成儒李老师,您太牛逼!也就您敢说真话,这还算客气了哈。
当成一档求职节目来看很有趣,有稚气未脱业务不精的,一腔热血追求kpi的,不惑中年开辟第二春的,家庭主妇重回职场的,文艺青年眼高手低的,天赋不够蛮劲来凑的,专业不对口还硬要跨行的,吃苦耐劳终于转正的…如此种种与我们的职场何其相似!其实演员也并没有很特别,他们也有我们小人物一样的危机与压力,一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基,是浮世绘更是百态人间。
郭敬明:老娘一枝独秀,淋牙俐齿,你们演的是电视剧,我通读所有电影书籍。赵薇怼回:小丫头片子,我们要超过刘烨和章子怡。李少红:我不上综艺节目的,你们随意。陈凯歌:吵结束了吧,老子要上台导戏了。
演技不全是演员的东西,需要导演成全。导演不止会调教电影,更要会调教演员。李成儒是那种业务能力过硬就可以放弃八面玲珑的人,性格是真讨人厌,那又怎样。同理,陈若轩的演技不足以撑起他的傲气,情商也低。对陈凯歌郭敬明有改观。
永远别跟郭小四理论,因为他会把话题拉到一个没人触及的高度,然后用他多年的诡辩经验轻松击败你
李成儒真敢说哈哈哈,我同意,不过他应该没看过这个电影,不太了解整个故事,就看这一段的确是以为高中生谈恋爱的,尤其是台下的那一阵起哄。但是说实话估计又要被骂了。。