吹响悠风号2

太好看了，就是一群人勤勤恳恳，认认真真演奏交响乐的故事，穿插各自的青春，困境，人生，真实无比的人生。

最打动的两处：

利奈在得知老师的过往之后，主动去了老师妻子的墓前，悼念这老师深爱的美好的灵魂，说一定要实现老师的愿望，打进全国大赛。那里真的太动人，太崇高，把观者所有脑里浮出的世俗庸念碾成自惭形秽的齑粉。真的就像苍鹰飞掠过茫茫人世间，飞跃过那些无法超越的无力无奈，成长成熟直飞到只愿自己所爱的人幸福，只愿达成所爱之人的心愿的辽阔境界。

还有黄前和明日香的线，彼此都是面具很好，表面淡漠，实则隐瞒炽热的人，一遍遍的试探陪伴，无尽的俏皮话打太极掩饰真心，直到不知不觉早已缠结不去，永远地烙印在了青春最美最深，无限在未来人生中幽邃反刍的那部分。是能让对人与人的交际早已无多期待、无多幻想，仍会因不舍而说出“回头见”，为看似薄薄的脆弱的连结，去潇洒地努力，尝试，迈出结果看似注定失败的那一步。在年少的记忆中无尽美丽动人的，充满不可得、不可跨越、拼命过的，融进黄前的生命的明日香。

非常温暖、厚重、有重量，惆怅遗憾又拼尽全力的故事。完全体会了交响吹奏乐的极美妙、激动人的地方。非常喜欢黄前最后在不知不觉中吹出了与明日香几乎一模一样的上低音号乐声。前辈，故人，深邃境地的引道人，她终将离你而去，却早已无知无觉中环绕在你的音乐习惯、感知、演奏中。

今天久违地受尽了办公室人际关系的龃龉。真的很感激这部番。即使现实中的人际总是令人恶心居多，至少还是能在这么美好的世界与故事里面体会人和人之间相互尊重的接触、努力与交流。就像在一个自己无法去到，但我确实相信它存在的世界中，短暂体会了流经身体的暖流。 其实看到后面反而真的感觉黄前和丽奈真的就是直女对直女，澎湃的灵魂知己，怦然汹涌清澈剔透的爱。没有过多的徘徊羞赧，隐瞒掩饰的部分存在。相比起来，黄前跟明日香、秀一对黄前、丽奈对泷的那些无奈与温柔共存，挣扎与不甘，沉默看望与试探等等等等细微隐秘的部分，真的太抓人心弦抓心挠肺。

对着staff表失声。言语是苍白的。早日让该死之人赶紧下地狱，给逝者和生者一点尊重吧。

明明是师生两个人之间的对话的场景强行在角落里留下一个长笛选手，暗示着影响铠冢霙发挥的心结就是长笛。

早起的久美子没有再打瞌睡，而是在兴致勃勃练习。 瓢虫的飞起象征着久美子对自己的突破。 雏菊花的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱，对应着这集的主角铠冢霙。

在久美子下定决心要吹好悠风号的地方，希美决定要去见霙。导演你还真喜欢这个地方。 俯视的镜头也暗示着三次出现在这个地点的人物都处于困境之中。

莫名喜欢这相遇的镜头。 铠冢霙从S1E4第一次出现在走廊练习就选在在伞边这个位置（脑补800字作文）。 然后这一集真正的伞（伞木希美）终于出现在她面前。

十字架代表着爱与救赎。 空旷的教室和阴暗的”沟壑”暗示着铠冢霙正处于孤独的深渊中。而被框在白框里的久美子并不是一个能将铠冢霙救起的人。相反，整个基调暗示着久美子可能是另一种牢笼中的囚徒，与此时铠冢霙一样，被困在自己的执念之中(爱情吗，秀一吗，BG线要来了吗，久美子的爱情故事吗)。 PS : 在久美子到达后，优子还没来这段时间里的BGM有一股mincraft的味道，骨子里带着浓浓的孤独感，mincraft果然是个孤独的游戏。

优子的到来打断了孤独感十足的BGM，毫不犹豫跨过被框在原地的久美子，闯入铠冢霙孤单的世界，最后将她从黑暗中拉起。S1E11丽奈第二次选拔前用过同样的手法。 优子认为霙并不需要被谁拯救，霙应该自己振作起来。优子和霙的整个对话过程中刻意没有让十字架出现过。 优子真的好热血，能直面自己的感情，敢于流露自己的感情，与全篇大部分角色产生鲜明对比，真的是推动剧情的好帮手。可惜优子被云备胎了啊啊啊啊啊。石原立也貌似也说最喜欢的角色是优子。

在好久不见与初次交会时。 在关系面临危机时。 即将和好与和关系要好时。 以此暗指霙想要和希美保持良好的关系就不该被动的去仰视她，而应该主动跨出一步去和希美站在同样的高度。

“只有乐器是我跟希美之间的联系” 继续在十字架下，大量的留白突出了十字架的存在感，让递过乐器的动作更像是一种仪式。 希美递过去的不只是双簧管，更是铠冢演奏双簧管的意义——为了希美而演奏。

接过双簧管之后镜头也由平视改成了仰视，觉醒的双簧管。

久美子和明日香的对话镜头越轴了啊。 强行解读：为了强调出主角与副部长之间对此事的观点的不一致。

副部长说真话时的眼神和看的方向都一样。 这集有两处作画觉得很厉害

铠冢霙见到希美后的逃跑

团子见到雪之下和长门大萌神...啊呸。。。 我是说希美见到部长和香织学姐之后一路蹦蹦跳跳去教室 本来以为上面这两卡是佐藤达也画的，但是原画师表上并木有他，看来你京江山代有才人出啊。 第四集算是半程的一个小高潮吧，看完的时候就想写点什么了，然后懒得拖到现在(逃 很喜欢兔子山做的第一季演出小析，貌似ta第二季不做了，残念。 于是自己口胡了一个第四集小评，啊哈。

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再回头来看四年前的自己写下的文字，感慨颇多，

吹响上低音号对我来说始终都是一部特殊的存在。

虽然在今天的自己看来这些浅俗的文字并不能解读出多少这部作品的含义

但依然能感受到当时的自己对这部作品的爱，和热情。

后来也去了宇治一了圣地巡礼的心愿，简单的游记也分享给大家

//www.douban.com/note/743973997/

2020/06/01

低音号整个系列很出彩，数一数二的青春社团番。

明线以全国大赛为目的，引出了个人任务的故事线，但这些故事最后又因为为了进全国大赛而完，反过来推动剧情。暗线刻画人物的成长，将青春展示在观众面前。

它把青春的美好与遗憾真实地展现出来。基本每出现一个青春美好的情景，接下来就会揭开背后烦恼的一面。

第二季将第一季的隐喻和坑一一拉出来填了，各种角色背后的故事都很出彩，让人容易忽略黄前的成长。其实黄前在不知不觉中从开始进校园时的“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。”，向着能体会他人，也能真正交心，有责任担当的黄部长迈进了。

整个低音号想表达的主旨——青春的价值，用黄前给明日香说的那句话就很能概括了：

日本曾和中国一样“一考定终生”的制度，为了考出好成绩，牺牲快乐、牺牲学习的自主性和灵性。但近年看来，不是只在意终点，而去在乎过程了。即使没有才能，即使再努力敌不过天赋的现实与无奈，也要努力去为了喜爱的东西拼搏，哪怕最终失败，哪怕与以后的前途无关。希望中国都早点能鼓励素质兴趣教育，让憧憬又羡慕却又无法像她们一样地享受自己的青春的人少一点。

唯一不满的是强行营造一种百合的倾向，然后男主戏份少的可怜。秀一从头到尾默默关心久美子（其他学姐同辈的关心更多是让久美子振作起来，以及怎样更好地参加全国大赛），久美子也是一开始在他面前就不伪装，直接释放自己本性。秀一给黄前姐姐说让她去听黄前的演奏。以及最后比赛完了，久美子去找他姐姐的时候秀一的笑太暖了。

京阿尼的片子还是要从头看到尾，有很多伏笔和呼应的彩蛋提升观影感。

比如《誓言的终章》最后拿了没用金奖，黄前主动问了久石奏不甘心吗，久石的回答

和刚开始初中黄前她们拿了没用金奖的时候，高坂的反应一模一样。不同的是现在大家都向着全国前进，黄前也明白了这种感受。

悔恨也是青春的主旋律啊，是人成长的契机，也是长大后回看重要的记忆标。

看到这想起轻音：

开头唯入部时给唯的演奏，唯听完后的评语：（あんまりうまくないですね）

最后唯他们要毕业了给梓的演奏，梓听完后的评语：

最后讲讲轻音和低音号：轻音是童话，低音号是现实。

轻音：只展现青春的美好，并且想要美好的状态一直不变。

主要讲生活中温暖幸福的一面，刻苦的联系，升学苦恼，人际关系的复杂都被省略淡化了。

低音号：青春的酸甜苦辣都给你，你要正视一切，不后悔的成长。

勇敢的追逐梦想，战胜困难 ，勇敢向前，哪怕失败，也不要后悔。

写这篇影评其实很犹豫，因为京吹可以说是我最喜欢，最尊敬的动画，所以即使感慨万千，胸有成竹，写出来的东西我大概率也不会满意。但即便如此，还是抱着试试看的心态，敲下这短短几行苍白的文字，来试着表达我对京吹和京阿尼的无限热情与喜爱。

京阿尼制作的动画质量一直非常高，所以透过轻音、冰菓、京紫这几部极具代表性的高分动画其实不难看出，京阿尼最擅长的，就是对细腻情感的刻画。而这往往有其巧妙安排的剧情思路，熟练的镜头语言，精致的分镜作画来支撑。因此我也将通过这三个方面来阐述我对京吹的思想内涵和社会意义的一些浅见。

京吹是京阿尼动画中的一朵奇葩。不同于其他的一些青春动画，京吹有着实打实的饱满剧情。在京吹里，京阿尼还原了一个逼真到令人恐惧的真实校园。动画主要角色大概有十来个，每一个都被环环相扣的剧情塑造的无与伦比的立体，其实说是动画，在某方面它更像是一部文艺片。黄前久美子，高坂丽奈，田中明日香，这三个角色简直不能再完美。真正的有人喜欢有人讨厌（是基于三观方面的），说明这三个角色已经完全站起来了。剧情推进为塑造人物服务，人物成长又把剧情推向了高潮，配合高水准的音乐一起欣赏，很难不为共鸣干杯且热泪盈眶。

艺术作品总会经过巧妙的处理，使其变得戏剧化又不乏真实。而京吹在这方面处理得可谓巧之又巧。包括我在内的很多人深受其感动的最基本原因，就是其经过艺术化的所谓“真实”。这是一个建立在现实社会基础之上的港湾，让很多人陶醉其中，收获慰藉，也让很多人坚定了他们基于自我的选择。

京吹估计是京阿尼镜头语言最深刻的一部。不论是利兹青鸟，还是黄前和明日香那一段，对与光影，构图和运镜的把握总能令人惊喜，令人感慨动画也可以有电影的观感。此外还包括一些花语和音乐语言的运用，色彩氛围做的也非常到位，一个没有bgm，没有任何对白的镜头也能传达当事人的心情，这是大部分动画做不到的。

不仅如此，京吹在美术方面也算造诣很高。对细节的狂热要求成为很多人对京阿尼的第一印象。这种印象则在京吹中体现得淋漓尽致。小号上低音号长号双簧管各种管乐器在动画中都非常有质感，绘画水准很高，连不吹管乐的人也会为之动容。总之画面水准没啥能细说的，京阿尼一直都稳定发挥。

看第一遍京吹的时候我用了半年。明明平时只需要十天半个月就可以看完的量，我花了很多时间和心思去反复琢磨。如今很感谢当时的我能够如此冷静地对待京吹，毕竟这让我受益匪浅，囫囵吞枣的话我大概会后悔终生。

现今重温京吹，温故知新，再次收获感动，顺着表达欲就写了点东西。过分业余，看看就行。

“但是...... 但是我现在很寂寞”在飘雪的早春三月，久美子对即将走出校园的明日香说到。

再往前追溯几个月，久美子倚靠在电车门旁，回忆着与姐姐的点点滴滴，眼泪不自觉的向下滚，“我也很寂寞啊”她心里想着。

京吹系列到现在大抵有三部作品了（不算总集篇式的电影）我也都看完了。作为后冰菓时代京都最耀眼的作品，已经有无数人从作画分镜演出到思想内容做出分析与解读了，我这个普通观众也很难有什么更好的见地，但趁着它带给我的感动还没消失，我打算写点什么。

京吹一看的时间大抵是一两年前，现在记忆里也只剩下大概的主干故事了，休闲派和认真派的争执，丽奈和香织由小号独奏引发的矛盾，久美子与丽奈关系的和解和升华，由于脑中意象残缺不全，也大概很难再述当时的感受，只能妄判主题大抵绕不过有关“才能”和“合群”的成长。

接下来我就来说说这部京吹二，以参加关西大赛和全国大赛为明线的时间主轴，主要事件也不过希美与霙的纠葛、明日香的家庭和丽奈对泷的暗恋，正好以此来展示成长中的少女少年们如何在友情（在利兹与青鸟里希美和霙已经显然不是友情可以概括的了，但tv里这么概括私以为没什么不妥）、亲情和爱情这三种情感中自处。 显然希美与霙的关系中的矛盾在tv中只不过得到暂时的缓和，真正的解决和前进在利兹与青鸟才出现。丽奈对泷的暗恋无疾而终，最后丽奈大喊“我喜欢你”泷却不知是有意还是无意将这理解为称赞自己的教导能力，这对矛盾其实也没有真切的解决。真正从解决的矛盾中获得了成长的是久美子，即使她获得的成长叫“体会到了寂寞”与其相处的方式也只是步履蹒跚的寻找着，但这确实货真价实的成长。 久美子的性格被丽奈称作“糟糕”，在经历明日香事件以前久美子堪称最强“观测者”每个事件她都身处其中，但解决事件核心矛盾的人物绝对不会是她，她如同摄像机带我们探寻一个又一个的隐情，却从不插手解决，这是久美子成长中的“精巧”的自我保护手段，她甚至经常在无意识中使用这种手段。直至明日香母亲因升学原因勒令明日香退部，直至明日香邀请久美子去她家帮久美子辅导数学，一切开始改变了：她慢慢的开始主动的去解决矛盾，不再只是一遍窥探一遍期望他人解决（当然姐姐的离家退学也是促成其改变的契机之一）于是才有了第十话午休时久美子对明日香的质问和呐喊，才完成了自己的成长和对明日香的“救赎”（用的有点重，理解就行）正是这样真正花费情感的主动解决矛盾，身处事件漩涡中心，面对明日香学姐的毕业，久美子才会产生寂寞的心情。

既然谈到寂寞啊，就来说说我理解的久美子的寂寞，久美子在片中两次很强烈的表达过这种情愫，也就是我写在开头的两段，产生这种心情的原因大抵是成长中陪伴帮助你的人的离开，这里的“寂寞”不是一般意义上的因为一个人孤单或者情欲撩拨而得不到满足而产生的情感，而是一种怅然若失的，觉得心里突然空了一块，不知道怎么弥补带来的失措与忧郁，一种伴随着成长中的失去产生的必然情愫。这种心情的描绘和演出让我大为所动，因为正好自己也处于这种相同的寂寞的情感中。剧中的久美子最后也没找到解决之道，现实中的我也没有，一如青春成长中的其他问题，它横亘在我面前让我苦恼哭泣，却不知道还要经历什么才有能力解决。但能描绘出这种情绪的京吹二已经有足够的理由让我去赞美。

看着北宇治高中的他们因吹奏乐而产生的欢笑泪水，看着他们一同为着同一个目标拼尽全力，同喜同悲，产生出日本动漫里总会表现的同伴之间的“羁绊”。不免为自己高中没能和他人创造这种因想完成同一个愿望而奋力协作所产生的情感连接感到遗憾。

最后，我可能比久美子还要“糟糕”的多，我甚至无法当面对着那些对自己成长重要的人坦言自己的寂寞，嘛，借这篇不算影评的文章，我想对那些人说： “没有你在，我会很寂寞的。”

明日香到底是怎样一个人呢？

这是我在看完第一季后留下的最大疑问。当然在这一季这个疑问得到了非常完美的解答。

明日香一直把自己包装起来，用插科打诨的方式去逃避一些他人的问题，但她唯一在乎的便是自己能否继续吹上低音号，“自私”这一点可以说是她在之前给我唯一真实的印象。

但在她“离开”吹奏部之后，我感觉整个氛围变了很多。而当她在久美子面前摘下面具，说出自己一直以来为了能继续吹上低音号做的一切，这个人物便变得有血有肉了，不是简单的“自私”，也不是一直“强大”，而是有自己的弱点和难处，背负着这一切带着面具走到了现在。这如何能让人不感动？

而最妙的是姐姐线与明日香线的汇合。久美子的姐姐其实也是第一季埋下的一条暗线。而她病态地服从着父母、羡慕着久美子、装作大人给久美子树立榜样，其实我还是很能理解的，因为我也有这么一位刀子嘴豆腐心、羡慕着我的姐姐。我很能理解久美子是怎么看姐姐的——表面平淡而不在乎，但是内心深处十分敬仰。

而久美子的姐姐和明日香不可谓不像。都是在小孩的时光里装着大人，以为自己的成熟是“最好”的选择，但其实不然。在青春的时光里，“不成熟”是我们的权利，为了喜欢的事物一生悬命去努力才是青春。而妥协这种事情，等到成了大人再说也不迟。

因为我们仅有那么一段短暂的时光啊。

这两天在低谷中看完了吹响吧上低音号2，感触还挺多的。

吹2在1对角色做了展开和铺垫的基础上更细致地去描写了吹奏部的其他角色。

伞木和铠塚的故事最后落在这个点上深得我意。为别人演奏诚然好，但远不及为自己而鸣响。

明日香学姐的烦恼这一部分我相当喜欢，我认为这是个讲“选择并为之负责”的故事。学姐通过上低音号与无法碰面的父亲相系，乐器对她的意义重大是其他人无法比拟的，也因此，吹奏部的活动于她不是必需。

这里动画里用了很多“明日香是特别的”的表述，我觉得这里的意思在其他人眼里是学姐是意志坚定的，她对音乐的坚持一如既往、单纯而专注。但再坚强的人，也顶不住持续的质疑。在母亲的压力下，学姐起初对是否要参加部活的怀疑，必然会扩大到“吹上低音号有什么意义”这个问题上。

压力带来的痛苦太大、从而怀疑起做这件事的意义。思考起要不要舍弃喜欢并坚持很久的事情，这个选项的产生是伴随着极大的软弱的。明日香学姐不想暴露自己的软弱，拒绝其他同伴的介入，拒绝久美子的关心的种种表现，动画里做得十分贴切。

我其实不想高呼“战胜自己的软弱是成长的必然”这种话，也不想把学姐最后经众人推了一把而迈步向前，归为这个原因。比起战胜不如说是负责，这里暗线的麻美子姐的出路正好讲的是这回事。爸爸说的很对，虽然你受到了来自父母的压力，但最后做决定的是你自己。因为事后为走上这条路或是开心或是后悔的，只有自己。作出“软弱的选择”当然没问题，只要这决定不是随波逐流而成的。学姐最终回到部内，不是因为存在什么“考到多少名可以和家长谈判”的绝对公式，而是因为她一定要回来、为了能做喜欢的事而把必要之事做到极致、和母亲再起冲突也无所谓，我毫不怀疑她其实是冲着年级第一去的w

那是什么把“只要自己能吹就行”学姐带回部里的呢？是“把人联系到一起的音乐哟”（神棍笑）明日香的父亲从她的号声中听出她走到这里的艰辛，同样地，她和吹奏部所有人的乐声里也共享对全国大赛的执着。毕业前最后的全国大赛，说什么也得继续参加；而想要自由地一个人吹的话，将来有的是机会。部长的视角也很真实，同伴的意义是什么，是互相扶持彼此“利用”，你如果软弱了、我们就坚强起来推你一把。有这样的同伴可以借力，视而不见才是傻气呢。

等到上大学了就去见爸爸吧！

部长的小失望

总体来说，明日香篇我觉得做得格外真实细致，两条线情感最终的交汇，还有丰富的看“坚持or放弃”这个命题的视角，我非常喜欢