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剧照
剧情介绍
从警十七年之久的王伟业（吴彦祖 饰），因为童年和家庭的原因，内心极度不安的他同时秉持着绝对的正义感，以致于其待人接物过程中矫枉过正，与同事交流多有不畅。在驻守急诊室的某个夜晚，伟业为某个急需稀有血型的重伤患者输血，谁知对方是作恶多端的银行抢劫团伙鬼王党的头目韩江（张家辉 饰）。伟业因此受到同事的谴责，而不久后韩江还偷偷溜走，旋即率领同伙犯下滔天大案，伟业的同事更在交火中火焚而亡。人在做，天在看，彪悍跋扈的韩江也从没想过自己会被欲望无情吞噬。另一方面，伟业的精神状况愈加令人堪忧，他拒绝接受心理辅导，宛如鬼魅一般执着地追踪韩江的同伙。 他见证着背叛与杀戮，也坐视内心强大信念的轰然垮塌……
长篇影评
1 ) 看完魔警，再来看豆瓣的评论，我发现我自己的审影观还是需要改进
其实电影这东西很简单，就是看完，有啥感觉，比如像富春山这种电影很烂，为什么烂？我不清楚，就是感觉。
魔警我的感觉就是“不错，很好，看到最后还挺感动的。”
说不出优点，
说不出缺点。
但是我不像豆瓣的一些煞笔以调侃的语气乱评论一部影片。
你以为你用调侃的语气评论很显示深度？
对不起，在我看来你就是没看懂电影出来装逼的。
总之每次要了解所谓的影片真谛都要来豆瓣看一群人瞎掰。
魔警我的感觉就是“不错，很好，看到最后还挺感动的。”
说不出优点，
说不出缺点。
但是我不像豆瓣的一些煞笔以调侃的语气乱评论一部影片。
你以为你用调侃的语气评论很显示深度？
对不起，在我看来你就是没看懂电影出来装逼的。
总之每次要了解所谓的影片真谛都要来豆瓣看一群人瞎掰。
2 ) 配角堆也能淘到宝
这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角，所以除了彦祖哥，其他人都很有出彩表现的机会。先来数数配角们跟印象中的他们。按出场顺序排列：鬼王党结拜，算账文廖启智，经常性的脸熟男，黄金配角党之一。纸扎恩李国麟，当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。堂倌欧锦棠，长得跟张兆辉好像，随便看时经常分不清，食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。咸湿祥仔梁焯（chao超）满，这个咸湿大叔，从那种手机分辨率的小电影开始记住他的，咸湿本性深入骨子里，一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。警队卧底安志杰，渐渐脸熟男，好像黑社会以和为贵里也有他，不知是不是，人长得挺帅的。暴力队长林嘉华，印象最深刻的是在窃听风云里，面相好凶的上司，眼睛瞪起来要吃人的样子，不过据说戏外脾气蛮好的。做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文，经常性的突眼猛瞪型角色，印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底，主角配角嘛，起起落落，哪有天天都有主角演的，又哪有人可以年年红，总有不红的时候，殿堂级的演员总是那么几个，食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。像刘家辉，当年最红的正面大人物哦，现在什么角色都接，小反派也被他演的栩栩如生，打了一生，妻离子散，卧病在床。人生无常，千变万化，配角们这么努力的演戏，我们还有什么理由不点赞。
3 ) 艺术家当警察
其实比预想的好一些，大约是预告片太预告的原因。倒是有点新意，当然这新意仅对于林超贤老师自己而言，于林一贯的歇斯底里外杂糅了些元素，又鬼片又精分悬疑的，树林里的戏又有些像神探，当然归根结底内里还是林超贤的东西，即人人比惨，每个人都走投无路，咬牙切齿，穷凶极恶。
作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演，林超贤老师总是活在失控的边缘，这一部大抵还算是控制的好的，虽然还是穷凶极恶，但好歹故事总在推进，好歹演员可靠，好歹活儿算细，可惜，结尾还是着了相。一副毁天灭地的模样，从何而来呢？
林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机，故事太满，《激战》里两位上拳场要无数理由，《魔警》里的王伟业更是忽而精神病，忽而老父童年阴影，忽而强拆，忽而犯罪赎罪，最离谱的则是两人同相，满满当当的都是不可信的理由，糊墙纸一般层层堆叠悲惨，而这么多悲惨集于一身，也只有林超贤会把它拍成警匪片，换做别人来拍，大抵会是一部梵高传记吧。
难怪王伟业会画画呢。
作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演，林超贤老师总是活在失控的边缘，这一部大抵还算是控制的好的，虽然还是穷凶极恶，但好歹故事总在推进，好歹演员可靠，好歹活儿算细，可惜，结尾还是着了相。一副毁天灭地的模样，从何而来呢？
林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机，故事太满，《激战》里两位上拳场要无数理由，《魔警》里的王伟业更是忽而精神病，忽而老父童年阴影，忽而强拆，忽而犯罪赎罪，最离谱的则是两人同相，满满当当的都是不可信的理由，糊墙纸一般层层堆叠悲惨，而这么多悲惨集于一身，也只有林超贤会把它拍成警匪片，换做别人来拍，大抵会是一部梵高传记吧。
难怪王伟业会画画呢。
4 ) 究竟是警匪片还是惊悚片？！
影片剧情以为会有各种阴谋算计和警匪对抗，结果却是一个精神有问题的警察的心理世界。阴暗的色调、变态的心境实在不如真实的枪战来得实惠！警匪片拍出了惊悚片的感觉，看完之后让人感觉非常压抑。
情节是老套的,无非童年阴影、成长克制、失控爆发、精神分裂等等。留给影帝张家辉发挥的空间太窄……吴彦祖到是对这种神经质的角色把控的很好……全篇略沉闷,老觉得为了悬疑而悬疑,为了神经而神经…
心中的恶念，一直延续着，不仅自己痛苦，也让身边的人跟着痛苦。有时候，我们走歪了，必须得学会正视自己的内心，有些事可以通过弥补来继续，有些事一道做错了，就再也回不了头了！影片结束后，身心仿佛空灵了许多，还有无限的叹息！
5 ) 要完全消灭黑暗的不可能的，唯一的方法，是带光进来
不明白豆瓣上分数为什么这么低，这是我今年看过的最好的电影。情节上环环相扣，火这条线索贯穿影片始终。结尾王伟业终于完成了心灵上的救赎，可也难逃命运的惩罚。最后捡橙子那段是整部电影的唯一一抹亮色，忍不住湿润了眼角，如果时间能停留在这一刻，如果王伟业能不想着如何消灭心中的恶，而只是使心中善最大化，那么一切都会不一样了吧……
结尾处“人心总纳一点黑”是点睛之笔~谁的心里没点邪恶的念头呢？不应该为这个谴责自己，也不该那么完美主义，相反，应该看重善良的一面。张德芬说过，要完全消灭黑暗的不可能的，唯一的方法，是带光进来。大概人心也是一样吧~
结尾处“人心总纳一点黑”是点睛之笔~谁的心里没点邪恶的念头呢？不应该为这个谴责自己，也不该那么完美主义，相反，应该看重善良的一面。张德芬说过，要完全消灭黑暗的不可能的，唯一的方法，是带光进来。大概人心也是一样吧~
6 ) 人心不止黑与白
4月13日，在获得金像奖影帝之后，张家辉说了一段诡异的话：“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想，到时候我能不能要一张彩色的照片？”
五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起，也以匪而终。贪心与欲望，打劫与枪战，这样的桥段在港片里不新鲜，之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现，所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战，直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救，还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马，抑或是张家辉附体吴彦祖，暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间，冲动如同瓶子里的魔鬼，已无法压抑。
人生紧要关头只有几步，一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死，幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察，从此种下难以磨灭的心灵罪疚，最后，吴在继续萌发救人本能的同时，也葬身于火海。烈火焚心，注定要自我毁灭，方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中，立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯，片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴，立即铺陈开来，渲染了整个黑暗。就像人的一生，污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单，是多彩的，有红有黑，还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言，要一张彩色的照片，恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样，复杂多彩罢了。
五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起，也以匪而终。贪心与欲望，打劫与枪战，这样的桥段在港片里不新鲜，之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现，所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战，直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救，还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马，抑或是张家辉附体吴彦祖，暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间，冲动如同瓶子里的魔鬼，已无法压抑。
人生紧要关头只有几步，一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死，幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察，从此种下难以磨灭的心灵罪疚，最后，吴在继续萌发救人本能的同时，也葬身于火海。烈火焚心，注定要自我毁灭，方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中，立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯，片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴，立即铺陈开来，渲染了整个黑暗。就像人的一生，污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单，是多彩的，有红有黑，还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言，要一张彩色的照片，恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样，复杂多彩罢了。
从头自焚到尾吧 看的心惊， 细节铺垫太多 正式上映前能剪几刀最好，加一星给吴彦祖 即便他在片里面并不算帅到惊艳
做出品牌的林超贤拍了一部小众电影，张家辉的戏份不算多，剧本还是不错的。吴彦祖演的令我有些出戏，鬼王党到后期只留噱头，太简单就内部崩溃，或许是张家辉的档期太紧吧，草草死去了事，后期也没有太多镜头。看的出林超贤在寻求警匪片的突破，音乐还好，但有些沉闷，不够畅快。
剧本一般啊
林超贤最大的能耐是上进心，尤其是这两年愈发凶狠，突破固有类型仍能游刃有余。这回是尝试私人化的叙事实验，引入了B级片的磨坊元素，同时关注人物的心理异化，阴郁如目露凶光，癫狂似野兽刑警。这注定不是一部非常大众的商业电影，但却是难得一见的作者影像。
感觉到了最后导演兜不住了，把谜底一下子揭晓了。以及，高世章的配乐铺太慢了！
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。
节奏很大问题，整体拖沓无趣，前段穿插记忆线索造悬疑，但表现过多倒显凌乱，该节奏紧凑时偏偏玩细致，催眠和施计内讧两段太长，尤其内讧戏占了后段大篇幅。人性纠结只停留在表情演绎，依靠戏剧冲突带出的心理表现太少。比较好的是镜头运用和音乐，大量管弦乐器营造的诡异很配这个“魔”字。
林超贤近年内地作品的水准退步的异常稳定，从七分线降次到几近烂片边界。所以，连BJIFF都没有入？
妈呀，吓死我了……看完做噩梦
棺材、死尸、虐杀、轮奸、走火、复仇、赎罪、入魔、死亡……林超贤了不得！
1.魔由心生，魔缘起恶，恶根在恨，最初的恨成就了人的魔性；2.精分二性，毁灭与救赎同行；3.镜头集众家大师之经典，并稍加改变和延展；4.吴彦祖还是有进步的，在影帝制造机的调教下；5.最后，我实在太喜欢那浸染开了的黑墨。
全球城市香港治安最乱，全球警局香港内鬼最多。2014.4.20成都万达影城（锦华店）
四星全部给吴彦祖和张家辉，因为这部电影见到了他们本人
谁给吴彦祖配的音？？真糟糕
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感，部分配乐(配乐铺的太满)不错。。其它太一般。。结尾还以为会是杜琪峰的《神探》，太故弄玄虚了。。。
装神弄鬼，故弄玄虚。林超贤真的可以洗洗睡了，一部比一部烂。配乐堪称灾难。
抱着看字幕的心态还是去看了 算是全球首映 收获颇丰 林导 张家辉 吴彦祖悉数到场 片子比传统的香港警匪片有了改良 加入了颇多悬疑色彩 引入道具脸谱与戏剧唱腔的配乐堪称一绝 水墨的特写印象深刻 玄幻似的拍摄直观的描述出精神世界 情节相对老套 男主与心魔的抗争化为最后浴火重生ps.吴彦祖真他娘帅！
最大的收获是摸到了大家的男神哈哈哈~
双重人格吗
叙事凌乱，人物写作只有状态而没有证据，显得做作，主线就是一个倒霉蛋的意淫，复线更是灾难，整个节奏拖沓无聊，除了电影的开头毫无看点，没有扎实的剧本写作，再玄的视觉效果都是华而不实，不过吴彦祖是够努力的了。