彼得的龙

俄罗斯电影《他是龙》在2月14日的情人节掀起了人们的观龙狂潮，如此高颜值又暖心的龙简直打开了我们认知“龙世界”的新大门。

如果你错过了西方的情人节，不要怕，在我们中国七夕前后会有一条新的龙归来！他就是---《彼得的龙》。

迪士尼公司根据1977年经典真人动画歌舞电影《妙妙龙》改编，由曾获奥斯卡最佳导演、终身成就奖的罗伯特·雷德福参与演出，讲述孤儿彼得与忽隐忽现的妙妙龙埃利奥特一起冒险的故事。曾出演过《侏罗纪世界》的女星布莱丝·达拉斯·霍华德在片中饰演护林员雷德福的女儿。

片中雷德福曾多次向别人讲述龙的故事，但没人相信。直到他的女儿遇到彼得，才相信父亲所说都是真实的。
 
罗伯特·雷德福是好莱坞著名导演、演员，他曾多次获得奥斯卡奖提名，凭借《普通人》获得奥斯卡最佳导演奖，并获得第74届奥斯卡终身成就奖。
 
这两年来，雷德福也在拓宽自己的戏路，2014年，他在《美国队长2》中扮演神盾局中的大反派，获得了年轻影迷的关注。经过了几年的沉淀，想必一定会在新片中有更好的表现。

随着近日预告片及海报的曝光，我们也不难想象这又会是一场视觉盛宴。

不同于1977年版可爱笨拙的妙妙龙，这次的形象在圆润的形象上又突出了神秘与英雄气概的一面。云雾缭绕寂静悠远的森林里，只听见几只鸟儿断断续续的鸣叫，彼得藏在大树后，而妙妙龙也像传说中的另一个世界的动物一样忽隐忽现。虽然还未露脸，但不慎露出那毛茸茸的小爪子和尾巴但已让人们对这只“萌龙”充满期待。

你知道Howard Shore吗？就是那位曾经为魔戒、暮光之城等电影配乐的金牌配乐大师，他的作品以恢弘大气的风格吸引大批粉丝。抓耳的BGM贯穿全片的情感主线，一定会让你再次融入到故事中。
                
这应该是Howard Shore第一次参与迪士尼作品的配乐。对当年童真浪漫的旋律再现，也是他本人创作生涯中很令人期待的事情，因为除了当年《雨果》配乐，他本人似乎没有太多涉足此类题材领域。

刚开始在预告片里看到有龙的时候，对这部电影还是蛮期待的，以为会是什么样的精彩大片。可是到了打开电影的那一刻，那画风那感觉完全变了味道，一股子浓重的迪士尼儿童片扑面而来，这才知道这是一部儿童奇幻电影，而不是什么带有怪兽的冒险大片。虽然温馨的故事让人的心暖暖的，但总有一种被人误导欺骗的感觉压在心底，如果早知道这是一部儿童片的话，我想我的期待不会这么大，因为它的剧情不是让人想象的那种，更像是一则现代童话，为孩子们打开一扇充满幻想又善良温馨的感情窗口。电影以龙为主体，以家庭为载体，描写了一个儿童版“金刚”的故事，虽然主角由金刚换成了恐龙，金发美女换成了小孩，但内容的本质是一样的，都是展现出人与怪物之间的感情故事。电影以一场事故和童话书开始，为我们讲述这么一个故事，没有悲情的基调，更没有浓重的感情渲染，用一种积极向上的，欢快的形式来描述幸福生活的美好，可以和龙一起飞，一起打闹，一起玩耍，甚至可以把它当成宠物，谁不想要一个恐龙当宠物？生活简单又美好，无忧无虑，虽然没有锦衣玉食山珍海味，但生活过的十分充实，十分快乐。而且当小孩再一次出场的时候，活脱脱就是一个小泰山的模样，只是他的丛林显得简单了一些，没有什么参天大树，有的只是一些小树林，而电影又配上了护林员与伐木工，让整个故事都变得有意思起来。

  只是电影里面的龙，形象有点太过卡通了一些，虽然在形象上变得十分柔和与平易近人，但风格却像极了动画片里的人物，那种不真实感特别强，再加上会隐身的这种技能，更让这只龙变得非常不靠谱。如果这只隐身龙如果能像变色龙那样的隐身，至少还能增加一种真实的感觉，只是像铁血战士一样变得全透明，就有点太说不过去了，怎么可能会有这样的事情呢，没有人会相信的。所以，当小孩子看到这种情况的时候会感觉不可思议，神奇感十足，而当大人们看了以后会感觉这太扯了，根本不现实。也许真是生活磨灭了我们的童真，再也找不到用童心感受世界的感觉了。当然，迪士尼又重新回归到他的小情趣、小温馨的合家欢模式了，而且这种模式下的电影真的很暖心，电影里面的那种不管是对自然的爱还是对别人的爱，都让我们看到了世界光明温暖的那一面，最重要的是电影让我们感受到了世界的美好，自然的美好，还有人与人之间的美好，生活在这样的世界里是幸福的，就像小男孩遇到了一家善良的人，他才能心有所归的融入了这个家庭之中，陪伴在他身旁的龙才放心离开他，就是因为它看到了这家人会好好的对待和他一起长大的男孩。

   电影里面的龙的性格是模仿了狗，所以我们在不知不觉中就喜欢上了它，如果导演能将这个角色CG成大白一样的憨态可掬的话，一定会更招人喜欢，只是这个庞然大物实在是太大了，以至于笨拙的身体在晃动身体的时候也充满了很多的危险性。当然电影中的这条龙也具有相当的危险性，它保留了喷火的技能，只是当人们在捕捉它的时候，它并没有选择喷火进行反抗，说明了这只龙并没有想伤害人的意思，只是到了电影最后，它选择喷火烧断大桥是因为人们对他的穷追不舍，没有办法才做出的举动，以此证明人类要比危险的巨龙还要危险的多。电影也通过捕捉龙来暴露出人类贪婪的本性，只是他们应该庆幸没有遇到一个暴虐蹂躏的龙，要不然区区几个人类想要捕捉一条龙，哪有那么简单。当儿童遇到巨兽，给人的感觉是美好的，儿时的梦想也是可以和一个庞然大物做朋友，而电影展现了儿时的梦想，虽然电影的剧情很简单，但是儿童和巨兽的搭配却非常值得幻想与向往，多想自己也能碰到一条这样的龙啊，那样的话自己的童年该是多么的美好啊？不管怎么说，电影还是满足了一下我们的愿望，让一条巨龙和人类的孩子做成了朋友，这种纯洁的友谊不掺杂一点杂质，完完全全的感情羁绊，难以分开。
 
  电影的明星阵容相当的豪华，老戏骨韦斯.本特利、大导演朗.霍华德的女儿布莱斯.霍华德，都加入了这个温馨的现代童话故事里面来，虽然没有给电影带来什么值得意外的惊喜，但善良与爱的表现不就是电影所想要表达的宗旨吗？而且电影里面的两个小童星都表现的非常棒，在镜头面前丝毫没有一点害羞与不自然的地方，都开放的展现出来了天真的本性，让我们不仅为两个人的英勇果敢而感到钦佩与尊敬。很温馨的一部电影，也是一部标准的迪士尼合家欢电影，非常适合一家人在一起看，有家庭有爱还有恐龙，标准的家庭奇幻喜剧，满满的正能量满满的温馨，虽然也有捕捉恐龙的这样戏份，但更能突出几个主角在拯救恐龙的过程当中，那人性最美好的东西。电影中的绿龙也非常值得人喜欢，虽然它的样子丑了点，也不怎么可爱，但是人家可以照顾人，还可以带你装逼带你飞啊，谁不喜欢这样的朋友啊，比起狗狗来，这只绿毛怪更像是一只会飞会喷火通人性的超级狗狗，如果可以的话，给我来十个。通过这部电影可以看到，迪士尼一直崇尚的老式温情喜剧并没有过时，它依然能够打动人心，温暖人心灵深处的滋养，就像心灵鸡汤一样的时不时让人感受最温暖的事情，找回美好世界的童年幻梦，让我们暂时的远离现实，享受电影中片刻安详的宁静。

如果《奇幻森林》不是乔恩·费儒在幕后掌舵，会是什么样子？
很可能就是另一个《彼得的龙》。
诞生于1977年的原版《妙妙龙》是一部真人与动画结合的音乐片，大量的2D动画和真人互动场景可谓是创下先河，是《谁陷害了兔子罗杰》之前最出色的真人与动画结合电影之一，而歌舞表演朗朗上口赏心悦目，广为称道。
很不幸，这两个重要特点，在新版的《彼得的龙》里连根毛都看不见。
动画/儿童电影改编/翻拍，可以像《奇幻森林》一样走上坡路，也可以和《灰姑娘》一样各有千秋，当然也可以和《彼得的龙》这样，从时代经典堕落到家庭电影租赁市场低龄区的一霸。一个充满童趣的Imaginary Friend妆点生活的睡前故事，怎么就变成了看似美利坚实则新西兰的Hillbilly低幼套路，其实并不是一件特别令人惊讶的事情。《彼得的龙》投资仅有6500万美元，搁在财大气粗的迪士尼眼里，量级颇轻。投资是《奇幻森林》的零头，回报自然也只有《奇幻森林》的零头。
而成片质量，自然也只有《奇幻森林》的零头。
造型大改的肥龙艾略特从红毛变成了皮克斯《怪兽电力公司》的毛怪，虽然没有成为16版电影的亮点（实际上整部电影也没什么亮点可言），但当全片4/5见不到它的时间里，大量无趣和欠开发的成年纸片人角色令到整部电影显得沉闷缓慢，而这些人类角色的存在远远要比一只不会说话的绿毛龙更为荒谬。
如果这部电影完全抛弃了真人形式，变为一部3D甚至2D动画，恐怕都会比现在这个四不像的样子更加诱人的和令人信服。
2016版《彼得的龙》与其说是一部儿童向电影，不如说是独立导演向迪士尼大厂牌纳上的投名状——瑞恩·库格勒都拍《黑豹》去了，咱也想来个大制作。
问题是，大卫·洛维并不是瑞恩·库格勒。


（恐）龙是迪士尼的命门。2000年的《恐龙》至15年后的《恐龙当家》，口碑票房无一不惨，《彼得的龙》或许是命运最好的——毕竟花了6500万美元去拍10岁以下才能享受乐趣的小儿科，有谁能有这种魄力，和闲钱。
毕竟8个月里已经送出了《疯狂动物城》《奇幻森林》《美国队长3》，也得让迪士尼喘口气，来几部《爱丽丝梦游仙境2》《吹梦巨人》和《彼得的龙》烧点钱不是。
总之史高治·麦克老鸭家就是有钱，派拉蒙索大法着急跳脚也撵不上。
在《彼得的龙》从Imaginary Friend变成Imaginary Crap的过程中，独立出身的编剧/导演大卫·洛维功不可没。他成功将《他们非圣人》的那种舒缓的乡土气息和独立电影中常见的愤世嫉俗与反智倾向带到了儿童故事之中——仿佛这根本就不应该是一个儿童故事，只是一个心高气傲的年轻导演被颐气指使的大制片厂逼迫之下，才按照儿童电影八股律拍成一个死板僵硬的儿童故事——总是在有意无意中透露出来不甘于此，也不该显露的雄心壮志。电影的童真时而不足时而过剩，对77版故事大刀阔斧面目全非的改造之后，野心格局都很小，人物塑造及其片面和失败。
暴露出来的最典型问题之一，就是彼得作为主人公的前后表现不一。一个在夺去父母生命的车祸中幸免于难的小孩，独自在野外生活了6年，且不论谁去给他修剪头发指甲提供食宿（当然是艾略特），他与龙的关系很正常，也没有影响到他的语言能力。然而当他在开场10分钟后和人接触之后，突然变成了人猿泰山，行为举止变得更像野人，语言能力也出现了退化。
谈论至此，自然会有人觉得：真实世界里还没有龙呢，找什么真实感。
那么问题来了：谁叫你拍成真人，而非动画呢。
真人，就要更多地讲求真实感和逻辑性，从A点到B点一定要有与之相衬的动机和能力。况且对于《彼得的龙》来说，真实感不是观众主动要求的，而是电影本身选择的表现形式和叙事首发的内禀属性：
两个小主人公在林间追逐，女孩一个失足跌下树去，惊慌失措尖叫一声，不远处林间工地的所有大人不约而同地朝声音的方向看了过去；
小主人公被大人带走要回到镇上，巨龙艾略特发出伤心的吼叫声，两个走回工地的大人只有一个听见了吼声，第二个说第一个听错了。
这两个段落不仅仅同时存在于《彼得的龙》，而且是前后顺承的情节关系。至于为何一个听得到一个听不到，“就这么设计的”诚然是个答案，但并不是一个比“设计缺陷”更好的答案。
迪士尼可以做得更好，而观众也值得更好——归根结底，是一个自律问题。


《彼得的龙》最大败因，就是平淡乏味，缺乏惊喜。100多分钟的时间里，大部分的内容就是一个孩子，坐在别人的房子里，学习怎么一次性把话说完。
《彼得的龙》在单薄的人类角色上过分依靠演员天赋和表演经验，省下的心思却没有用在艾略特这头最特殊的大龙身上。从外形和根本看不出来的性格上，这就是毛怪的龙化；而从行为举止上来看，这更是好莱坞电影中最常见的，也最令人无奈的犬化。透过一双不再是爬行动物的竖长眼，艾略特已经脱离了龙的形象，完全成为了一只大绿狗，显得愚钝和缺乏生气。
犬化的确很讨人喜欢，但是大量随之产生的移情效果，会严重阻碍想象力和惊奇感的展现，从而缺失了其独特性。开场艾略特和彼得的追逐打闹，完全继承自梦工场的《驯龙高手》，在完成介绍角色的功能之后，很容易就会陷入乏味，留不下任何价值或值得回味的时刻。
这种状态，对台前幕后都是一种令人难过的人才浪费，尤其是罗伯特·雷德福。布莱丝·达拉斯·霍华德证明了并不是有她在，就能驾驭的了大（恐）龙；卡尔·厄本和自带三米邪气的韦斯·本特利存在感低到没有——如果不是自带明星光环，几乎注意不到他们的存在。在新西兰壮丽的自然美景前面，仅有的那几个人畜无害的亮点是无法找回电影的灵魂的，自然也无法吸引有着较成熟的思辨能力的观众群体。
迪斯尼需要重新思考什么才是更好的真人电影，而不只是停留在“儿童的第一部电影”的层次上。