边缘行者

由于网飞的繁中翻译不太尽如人意，故补充一些设定方便大家理解。网飞翻译甚至很多地方只翻译了半句话，有条件的话还是找字幕组的翻译比较好。

以下内容引自游戏内数据库的简中翻译，纯手打，对动画未提及的部分有删减、叙述上的修改。

夜之城/Night city

夜之城（NF翻译：夜城）

20世纪末世界陷入混乱时，富有远见的实业家奈特设想了一个没有犯罪、贫穷、腐败的现代大都会。荒坂等企业合伙人纷纷投资，帮助他实现这个理想。这座城市会发展成年轻理想主义者的避风港，为了其他那些追求自己梦想的人指引方向。从引领业界的超级公司宏伟的高楼大厦，到世界知名明星的豪华别墅，还有每天都战乱不断的法外之地，夜之城呈现着人生百态。在这里你会遇见佣兵、帮派成员，但也有流浪汉甚至赛博精神病。站在遮云蔽日的超级摩天楼的阴影下，迷失于错综复杂的街道、小巷和集市中，你将会实现自己的梦想，或者为了它们至死不渝。

赛博精神病/Cyber psycho

赛博精神病（NF翻译：神机错乱者）

赛博精神病是由植入体内的硬件、软件在内的各种行为模块引发的所有与焦虑相关的精神和人格障碍的统称。

暴恐机动队

暴恐机动队（NF翻译：镇静特勤组）

暴恐机动队是NCPD的精英特种行动部门，他们只有一个任务：消灭赛博精神病。他们可以自行选择武器，装备最精良的一题、最新的原型装备，行动时享有完全的自主。NCPD的其他部门都对暴恐机动队敬而远之，只要他们抵达现场，就一定会有伤亡，所有的内部调查也一定会被叫停。传闻在赛博精神病被活捉的罕见情况下，犯人会悄悄接受改造，然后加入该部门。

NCPD

NCPD（夜之城警察局）

和这座城市半斤八两却又必不可少的执法部门。NCPD是一个资金、装备、人员都不足的组织，难怪大部分干员都对这份吃力不讨好的工作丧失信心。当然，真正的权力还是掌握在公司手里。NCPD的官方赞助商是夜氏公司（动画未提及），同时也亏欠了荒坂和军用科技不少好处。官方调查碰壁时，NPCD会秘密委派自由的佣兵前往被禁止进入的区域进行证据采集和调查。尽管以上种种，人们遇到麻烦时，NPCD还是会赶到现场，尽所能保护市民，服务城市。

创伤小组

创伤小组（NF翻译：医疗队/抢救小队）

创伤小组保证：七分钟救命，否则退款。购买保险服务后，假如你受伤时没有昏迷，你会看到一辆重型装甲浮空车（绿色）从天而降，用重机枪炮塔撂倒想要杀你的王八蛋。然后你会看到一身白绿相间的武装医护人员，等得救后需要支付账单。创伤小组在提供医疗、护理和撤离服务，备受经济实力富裕人士的高度推崇和追捧，是一家公信力很高的公司，无论情况多么险峻，只要你付款，生命就可以获得保障。

义体医生

义体医生（NF翻译：神机医）

一种介于外科医生、技术专家和纹身师（游戏内）之间的职业。可以安装植入体，也可以把残破的身体拼回去。有些医生会给你装上二手垃圾，甚至附赠病毒。人们一般都有自己最信任的诊所和义体医生。公司有自己的义体医生提供高质量服务。

超梦/BD

超梦/BD（NF翻译：幻舞）

超梦体验会把录制者的意识体验传递给观看录像的人。其原始素材必须先经过处理和编辑以后才能使用。超梦成为了一种日用品，一种新的娱乐形式，但同时也是一种新的监控手段。这种新技术既是一种启迪，亦是一种威胁。有人认为超梦体验会终结不必要的冲突，带领大家进入一个互相理解和尊重的乌托邦新纪元。然而也有人预见的是一波新的成瘾性问题，加剧社会分化，甚至是让人产生身份危机。

与此同时，非法超梦，也就是黑超梦出现在了黑市上。罕见的性癖、暴力，甚至死亡都是它们最常见的主题。这些黑超梦都是秘密录制的，当事人往往被迫出演，而且很少剪辑。重温这些录像可能会导致观众的不良反应甚至死亡。黑超梦有自己固定的受众群体，对其需求始终居高不下，因此行业内不断有新的制作人涌现。其中一些人甚至建立了自己的知名品牌，探索可能的极限，即使遭受道德上的谴责。

网络黑客

网络黑客（NF翻译：窜网使）

他们曾被视为赛博空间的统治者，通过脑接口在庞大的全球网络里漫游。他们需要特制的服装来冷却身体，当然没钱的用装满冰块的浴缸也能凑合。网络黑客对电脑系统、程序语言、如何编写或者修改杀手病毒了如指掌。有网络接入仓时，他们的危险性丝毫不亚于士兵。许多网络黑客都是自由职业者，也有一些和超级公司签订了协议，确保公司的数据要塞牢不可破。

公司

公司

21世纪下半叶的企业都是跨国金融巨兽，也就是所谓的超级公司。他们有自己的目标，竞争对手之间也会发生公开冲突。可以毫不夸张地说，公司左右着普通人的现实和生活：电器、生活用品，电视频道，吃喝，甚至连呼吸的空气都来自这些超级公司。它们制造的产品影响着你生活的方方面面，就在触手可及的地方（手上的义体也是）。

ARASAKA

荒坂公司/arasaka

荒坂公司是世界上经营时间最长的超级企业。20世纪中叶，年轻的荒坂三郎从父亲受众继承了这家创立不久的公司，把它打造成了如今全球领先的安保企业。今天，荒坂公司成为了武器制造业的巨头。荒坂的士兵和特工训练极为有素，对公司的价值观也保持绝对忠诚。没人胆敢公开质疑世界上最强大的军火帝国的权威。

军用科技

军用科技/MILITECH（NF翻译：军武科技）

军用科技是世界上规模最大、最有权势的公司之一。他们为政权提供了武器和专用军事的人力和设备支持，同时也涉足私营业务，负责安保及攻防战斗服务。他们可以为客户提供最新设备、技术过硬的职员，和装备精良、训练有素的特工。另外，这家超级公司还自主研发和生产枪械、无人机、植入体，甚至是适合陆海空作战的载具。（笔者注：也是荒坂的竞争对手之一）

中间人（动画中三只眼为原创人物）

中间人（NF翻译：忘记了，好像是个狗屁不通的翻译）

中间人是组织者、代理人、介绍人。他们知道街头的最新消息，知道谁出的价钱合适，谁的单子不对劲。每个中间人都有自己的办事风格，不过他们都遵循这某种行规，只要你替他们干活，他们就绝对不会扔下你不管（笔者注：动画里由于篇幅限制，没有体现此行规，显得比较黑暗，实际上游戏内是更有人情味一些）。等你被坑上那么一两回，没拿到钱反倒吃了一顿枪子儿，你就知道该去找一个靠谱的中间人。只要证明自己的实力，就不用担心接不到单子。中间人会帮你谈一个好价钱，在任务期间遇到了麻烦，他们也会尽量把你捞出来，除非你自己犯二，那样没人能帮得了你。

清道夫

清道夫

你可以管这些人叫盗墓贼，他们从来不等尸体入土，甚至人还没死透就会动手，专门回收高质量的植入体，什么手段都用。如果你身上的设备非常昂贵，最好确保在下雨的漆黑小巷里能派上用场，否则来的可就不是什么创伤小组，而是形迹可疑的清道夫（来抢你的义体）了。

德拉曼

德拉曼

在一座充斥着不安的城市里，安全变得可望而不可及。战斗出租车的重型装甲车队能够保护乘客，抵挡各种武器。近几年不断崛起的德拉曼出租车占据了市场里的绝大部分份额。德拉曼是夜之城唯一一家由人工智能管理，将乘客的安全和舒适视为头等大事的出租车服务公司。

来生

来生/afterlife

来生是一家具有标杆地位的酒吧，响当当的雇佣兵和一流的中间人都会到这里来放松休息或者谈生意。它是城市的主要神经中枢，这个地方做的都是最大的买卖，合同报酬上的零也是最多的。

圣多明戈

圣多明戈

圣多明哥是夜之城最老的区划之一。幸运的是第四次公司战争造成的严重破坏没有殃及到它所处的位置，然而还是有成千上万的居民失去了家园，只能搭建临时的营地和定居点安身。如今，这些人的痕迹已经荡然无存，圣多明戈成为了一座工业中枢，坐拥无数企业、制造单位和发电厂。为了在该地区争夺势力范围，各家公司纷争不断。与此同时，战斗部队把守着建筑工地，保护着企业的财产和机密。

赛博空间

赛博空间

数据崩溃后，全球网络能抢救下来的只有零星碎片，仿佛一座座算法和代码的孤岛，被险恶的虚无深渊分隔。要想进入赛博空间，你需要合成科技的界面、外部支持、一个安全的BBS和不少好运气。能够在深网活动的网络黑客的主要兴趣是公司的数据要塞。

除了上述动画里提及的世界观之外，游戏里还有更丰富的设定和更庞大的世界，虽然游戏有很多不足，但是如果看了动画片觉得还不错的话，可以打折的时候买一个玩玩哦！——2077的自来水一枚。

看完这部动画，首先要分清两个概念，赛博朋克以及赛博朋克2077（当然包括其原型赛博朋克2020）。赛博朋克，是一种艺术风格，大多以黑暗为总的基调，搭配鲜明的霓虹色彩，展现出强烈的视觉冲击，核心是反乌托邦，高科技低生活的世界观。而赛博朋克2077，是CDPR改编自赛博朋克2020的游戏，概括来说两者的关系，就是2077是一个赛博朋克大背景下，在夜之城这个特定的地点（当然包括城外的恶土等地区）发生的故事。

因此边缘行者是一部出色的赛博朋克风格动画，是大家所公认的，产生分歧的地方，主要是在于人物形象、性格、、动机、剧情、结局等方面。在讨论这些之前，希望大家明确，边缘行者采用的仍然是2077的设定，时间为V大名鼎鼎之前，也就是2077主线故事发生之前。于是乎，对边缘行者的讨论便离不开夜之城。夜之城是什么地方？不管玩没玩过游戏，应该都听过宣传片里那句：2077年，我居住的城市被评为全美最烂地区。

多少人被骗预购了2077😤

为什么烂呢？预告片里说：暴力犯罪层出不穷，贫困线下的人口全美第一。看到这里你应该明白，夜之城不是迪士尼乐园，也不是大好的社会主义现代化建设的城市，在夜之城，你不干别人，就等着别人干你。因此，有人疑惑为什么男主一直在装义体，因为弱肉强食，不变强就没法在夜之城生存，这不是很简单的道理吗？你觉得斯安威斯坦很强，够用了？装了机甲的大卫对上重锤都只有挨打的份，感觉都不一定打得过小田。（游戏里小田比重锤难打好多，最高难度两刀就被小田杀了😭😭😭）

我的丽贝卡，wuwuwu

热知识：V在游戏里基本上能全身都装满最高配置的义体并且没有变成赛博精神病（他的病来自于银手的芯片），所以大卫装的真不多，他只是单纯的顶不住。（除非是编剧加新设定了，毕竟赛博精神病本身的设定就被编剧改了）

我玩游戏都没装这个，装的黑客传说义体

你觉得男主一个斯安威斯坦够用是因为你觉得大卫是主角，而斯安威斯坦是神器，其实呢，斯安威斯坦只是因为出自MILITECH，军用的义体，当然就罕见啦，老百姓碰不到，但绝不是那种拿到了就能一路杀穿的神器，别忘了，重锤自己也有一个呢。而男主呢，他是Edgerunner这部动画的主角，但他并不是夜之城的主角，男主到死也只是个小人物，你以为他这10集往上爬了多少吗？男主不过还是个打杂的，夜之城真正有权有势的他根本见不到。荒坂3狼这些管理层出来过？一个中层就把大卫打发了（虽然是借重锤之手）。

亚当重锤，等V来收拾你

不是所有人都能像游戏里的银手和V一样名震天下的，也不是所有人都有银手和V那样的天赋的，大卫自命不凡，其实在我看来，他装上斯安威斯坦，就注定了他的结局，重锤用斯安威斯坦有什么副作用？男主动不动就流鼻血，他是真没那个能力懂吧，加装义体只是一个加速的过程罢了。而曼恩那只手，一个对自己亦师亦友，填补了自己父爱缺憾的男人，你让大卫把手拆了？你真是比赛博疯子还不懂人情。

10集过后，7个人剩1个人

男主也好，男主的队员也好，都只是夜之城的臭底边，夜之城的主角就是公司，就算是在2077里，这一点也没有改变。但所有人都想往上爬，想爬到夜之城的顶点，可惜直到死，男主一行人也没能有什么成就，甚至死都死的普普通通，这就是悲剧。没有人来夜之城不是为了钱和名誉的（预告中说夜之城是一座逐梦之城），但是想要钱和名誉就注定无法善终，可又总会有新人踏着老人的尸体重蹈覆辙，就像大卫和曼恩一样，你说大卫不知道自己会死吗？我觉得不尽然，大卫当然知道，但是他不怕，夜之城的人不怕死，就怕死的默默无闻，这就是赛博朋克矛盾的点，宿命悲剧的内核所在。只有Lucy不在乎名利，所以最后只有Lucy活了下来。

死的光荣

有人问：为什么大卫是这样一个形象？如果你看过《JOJO彪马野郎》，其实很好理解，大卫身上有的便是和乔尼乔斯达一样的漆黑意志。所谓漆黑意志：就是不择手段地达成自己的目的。在夜之城，没有绝对意义上的好人，所以大卫也不可能像其他动画作品里面一样成为一个完全正派的男主，他有自己的野心和目标，有不择手段也要去做的事情，这能解释他的很多行为。

乔尼·乔斯达

而大卫觉醒漆黑意志，正是妈妈去世造成的，他在这天看清了现实，看清了荒坂，也看清了夜之城，只有有钱人才能拥有创伤小组，只有位高者才能决定一切，没有钱没有力量就无法守护一切，也是这天，他装上了斯安威斯坦。

妈妈好美，领便当好早

值得宽慰的是，来生的酒保喜欢以值得纪念的Cyberpunk的名字来命名并特制一款酒，大卫和他的故事，至少仍有人会记得。生的伟大我不赞同，但是死在重锤手下，确实是一种死的光荣。赞美死亡也体现了夜之城居民对死亡本身并不恐惧。

生的伟大，死的光荣，真是讽刺

很喜欢豆瓣上一位用户在影评中提到的：飞蛾扑火。我觉得很好地概括了大卫，以及所有在夜之城底层人民反抗时的气概，而更重要的一点，飞蛾扑火是飞蛾这种生物的本能，也就是说这是命中注定的，而大卫的死，底层人民的死，对于夜之城来说也是注定的，这便是所谓宿命。

前面越甜，后面越刀

说完了事业，不得不说说边缘行者刻画的爱情。

想牵又不敢牵的手，这细节

I Really Want to Stay At Your House.

这个场景我好爱

取自《赛博朋克2077》的电台音乐，用在第二集大卫和露西看月球的时候，致敬游戏原作的同时，氛围也恰到好处，可见制作之用心，扳机社是真的懂2077的。赛博朋克就只有高科技和低生活吗？扳机社给出了答案：人在精神匮乏的生活下，仍然没有停止对美好的追求。这种欲望甚至更为强烈。相比2077过分的追求悲剧的内核，边缘行者选择挖掘赛博朋克框架下的其他情感，第二集的去月球便是对赛博浪漫最好的解读。

不输《To the moon》的去月球

但是边缘行者确实不是完美的，这边稍微举几个例子。我想扳机社是为了同时展示大卫队友的特色性格以及大卫的成长，所以安排了一段训练的蒙太奇，但由于十集实在太短了，而这段训练又是在前几集，导致其实像瑞贝卡哥哥的死，对我并没有什么触动，而像曼恩、瑞贝卡这种塑造到动画后期的角色又让我心痛的很。又比如军用科技的人开魔蜥等着男主装义体，实在是有些不合理，我玩V的时候军用科技要是有这耐心，帕南要笑疯了。但是扳机社做到这个程度，剧情没硬伤，美术配乐够用心。这还不满意？波兰蠢驴怎么找金石洋之不找你来做？

总有人比作者懂

如果说你仍然无法理解男主的行为，草率的结局。你可能是无法理解老鼠过街的宿命，飞蛾扑火的决心。

一见钟情

两相欢喜

吐槽一下：亚当重锤，你好狠，我的Rebecca酱直接被砸成酱了👊，你等着，大卫做不到的事情V来做😭

丽贝卡其实也喜欢大卫吧

要被刀麻了

值得注意的是，Cyberpunk Edgerunners揭示了在赛博朋克这一审美语境下东亚文化与欧美文化意识形态的异质性，即东亚的“自我-他者”式社会关系内核与欧美“我—世界—我”式宗教关系内核。 令人称赞的是今石洋之带领的日本团队在游戏固有世设下，保住了Cyberpunk 2077自表现主义至黑色电影再至赛博朋克风格本身的“赎罪”式“身份认同”的宿命感，同时将东亚文化的内核毫无违和地融于其中。其将赛博格关于身份认同的彷徨提炼为意志与肉体的角力，并将意志的“对象”设定为“她”，“我为什么而存在”不再重要，重要的是“我为谁而存在”。 “为什么要为别人的梦想而活呢？” 她问。 “…我想送你去月球。” 他答。 从这一刻起，其实主角的宿命已经被决定了，或者说，这是宿命的一种“征兆”。David是不能不为他人而活的，而Lucy可以，也就是从意识形态角度来讲，David并不是现代化的，甚至，是未启蒙的，而Lucy是饱受现代化折磨的。于是我们看到了David死亡背后的隐喻：东亚意识形态之死。 “你是独一无二的”，这种“发现自我、找寻自我”的主题恰是自启蒙主义以来欧美文化的精神内核，而随着资本主义的“现代化”以物质形态先行替代了东亚的“儒家封建文化”，这种“启蒙”的“真空带”便出现了，也就是说，东亚的民族，是“被迫”启蒙的。故而我们看到，实际David的“独一无二”，全然不具欧美“新自由主义”式的人文属性，反而像极了单一价值论下的考生，其只是社会“封建”价值的喻体而已，就如David临死之际的独白：“妈妈，我登上荒坂大楼的顶端了。” 而当欧美的“新自由主义”式“独一无二”都被斥为“幻象”，甚至只是“消费主义”泡沫般的口号后，东亚资本主义下的“独一无二”自然顷刻间便“幻灭”了。 “你还认为自己独一无二吗？” 后垄断帝国主义的执行者，亚当•重锤的枪口抵在了奄奄一息的David头上。 他犬儒般的笑了。 “操，我他妈不在乎。” 这犬儒般的虚无仅仅浮现了一瞬， 因为他找到了归宿。 他折返了东亚。 他回到了母亲的子宫。 他送她，登上了月球。

也许不该在晚上打开网飞，也许不该点开首页的推荐，也许更不该直接一口气看完。虽然今年也有很多我很喜欢的番剧，但我不得不说，《赛博朋克边缘行者》，就是我今年给出的最佳番剧。

游改：作为2077的衍生作，夜之城的世界观本身就设计得很好。赛博朋克绝对是我最喜欢的题材，就像2077做得再不符合预期，夜之城本身就值得我给出好评，那衍生作更不必说。况且蠢驴没做出来的浮空车、地铁，扳机社做出来了这块那更是大大的好评。番剧中也处处会和游戏有交集，玩过游戏的人看到的时候一定会会心一笑吧（和歌子怎么不露面！）。

剧本：剧情其实很传统，甚至我觉得这部番更像是一个赛博朋克背景的恋爱故事。男女主相互依靠又相互救赎，看到一些评论认为结尾结得很突然，但是其实这个结局伏笔也给出很多了，之前那么多的牺牲已经指向了这个最终结局。我其实觉得这个结局结得不错，be美学才更有味道，当然，如果集数能给到12或13集可能会把这个故事讲得更完整一些。赛博朋克这个题材本身当然也跳脱不出贫富差距，在这部番里把赛博社会的冲突性也体现的很好。插叙的叙事手法也用的很娴熟，不愧是蠢驴给出的剧本。

作画：其实可以看出来经费还是不那么充足的，静止画面、复用帧都用了很多，但是扳机社的画风一向是yyds，战斗场面也做的拳拳到肉，几个风景镜头也做的很漂亮，今石洋之、米山舞、吉成曜，凑一起怎么会做不出神作呢。赛博朋克的画风太适合扳机社了。这个16+也是实实在在，对血腥暴力受不了的还是别看了，死法层出不穷而且死状的描写还很仔细，属于大陆不可能引进的番了。

人物：其实这部番很像斩瞳（各方面），对于一个只有10集的番来说已经把人物立得很立体了。各个人物的形象都有各自特色，而且都很讨人喜欢。Lucy真的好好看，这个渐变发色！这个妆容！只是看这部番的时候要对角色领盒饭抱平常心，指不定突然就噶了，毕竟开局就突然死人，最后还要突然死人的番对心脏真是不好。

音乐：山冈晃就不必多说了吧，无论op还是ed还是插曲都是完美。

总结：没玩过2077的客观评分应该在8分左右，如果是2077粉的话这部番就是10分，对于我而言这部番让我再一次想从头打一遍2077，特别是要再上荒坂塔把重锤干了（所以蠢驴快把你的dlc给我交了）。然而v只有一个，其他都是在逐梦夜之城过程中陨落的传说，David也不例外，这就是夜之城。当我再次打开2077，我会去到来生点一杯“大卫”，敬那个为了他人可以不顾一切的孩子。

Fly me to the moon，敬友情，敬爱情，敬荒坂塔与月亮的梦。

补：其实我也想再补充一下我对男主的看法。固然如其他评论而言，男主的选择并不符合常理，导致最后的be并不必要。但是我想结合2077补充一下关于“赛博精神病”，其实仔细读过游戏中赛博精神病支线的那么多文本，可以发现赛博精神病和义体安装多少、时间长短并没有很大关系，其更多来自于自身的一种执念。当完全陷入自己的执念中，安装者就会丧失人性，成为由原始愿望驱动的“精神病”。男主其实是一个心智远未成熟的男孩，经历了那么多也让他的人格发生偏移，最终导致他成为一个以他人的愿望而活的人。他想要实现母亲的期望，登上荒坂塔顶层，他想要继承曼恩的遗志，他想要实现女友上月球的愿望。这些就是他活着的理由，因此也导致他必须不断武装自己变得更强大。哪怕牺牲自己，也要实现别人的梦想。当男主在这份执念中越陷越深，他就会摧毁一切挡在面前的事物，牺牲自己的一切，最终——成为“赛博精神病”。

因此，并不是义体导致了赛博精神病，而是本来就有精神病的人安装了义体。

再补：Lucy隐瞒自己正在做的事个人认为也是很好解释的。Lucy在看到田中脑中的数据后，被迫选择爆掉了田中的脑子，抹掉数据，这也最终导致了队长和队友的阵亡，这件事也对大卫产生了严重影响。Lucy对这个结果肯定是十分后悔和内疚的，因此她隐瞒整件事的真相，不愿让大卫知道而对自己产生怨恨。Lucy是一个非常独立的人，因此想要一个人弥补自己的过错，解决遗留下的问题，避免大卫被荒坂发现而抓去做实验，她应该是想等到荒坂不再尝试修复这些数据或者自己彻底删除数据就收手。但是她错估了荒坂对这些数据的执着，也高估了自己的黑客能力，最终落入圈套。

要Lucy怎么样开口和大卫谈这件事呢？或许她连唤醒大卫关于那天的悲痛记忆都不愿意，还要她用更多的谎言去填补自己的过错？与其撒谎不如隐瞒。

两年前，《赛博朋克2077》的游戏版本发售，瞬间引爆流量，依赖的无非是两大法宝：赛博朋克的世界观（当然也包含其沉浸感）以及银手（由基努·里维斯扮演）这一魅力角色。

《赛博朋克2077》按照常规说法，赛博朋克始于菲利普·K·迪克这位药瘾缠身的天才作家的臆想世界，雷德利·斯科特在1982年以《银翼杀手》为其打造了衰败、辽远且永恒的基建。在这个故事蓝图中，复制人（或者某种意义上的赛博格）是泰瑞尔公司殖民外星的造物，因此被设计为高强度的躯体结构——罗伊刀枪不入的强悍身体，仿佛就是一个「义体金刚」。

《银翼杀手》中的罗伊

《银翼杀手》（1982）基努·里维斯同样是赛博朋克界的Icon，但来自完全不同的时代以及完全不同的思维模式。他是《黑客帝国》中的救世主（the one），而要拯救人类沉睡的肉身，他必须以虚体进入矩阵内部，唯一的方式就是「深潜」。

里维斯还以一种隐秘的方式与迪克的世界建立起联系。在理查德·林克莱特执导、改编自迪克原著的《黑暗扫描仪》中，穿着变形衣的基努·里维斯以动画的形象出场，这是一种诡异的「媒介再造」：他的体质如此特殊，似乎能够轻松穿透虚拟和现实，穿透电影、游戏、动画这些不同的媒介文本。

里维斯身上有着赛博朋克最实际意义上的征象，这是他在不同文本模式中保持着高度不可化约性特征（也是其魅力所在）的根本原因，对里维斯的跨媒介引用也自然有别于其他演员——对比一下《赛博朋克2077》的银手与一年前《死亡搁浅》中的蕾雅·赛杜与麦斯·米克尔斯，这一点就一目了然。

如果银手（或者骨子里的里维斯）是原版游戏的赛博朋克灵魂，那么《赛博朋克：边缘行者》的问题恐怕就是缺失了这样的灵魂。

《赛博朋克：边缘行者》（2022）取而代之的大卫，一个赛博朋克世界里暴走的少年，一个不断武装升级自己义体的跑酷形象，似乎还带着日漫的鸡血特征，它与那种无限悲观、暗黑和虚无的赛博朋克世界总是有一层隔膜。

里维斯能阐释的东西，在他身上都不具备，哪怕他最终通向的是为爱而自爆的悲壮举动，却解释不了那种命定的虚无——换句话说，他离《银翼杀手》中的那位最终坐化的「真义体金刚」罗伊，都有着遥远的距离。

我们当然可以理解《赛博朋克：边缘行者》有其自身的雄心壮志：去完成游戏版备受吐槽的未完工的基建，去完成一个不断固件升级的爽感，去实现凄美至极的月球梦。它的赛博朋克世界，尚算是构建起了自身的形貌，但问题是，这个夜之城远远不够暗黑。

至少在看过多个迪克的影像世界之后，我们能分辨纯正的赛博朋克与不纯的赛博朋克，比如说，大友克洋和押井守的世界（如《阿基拉》与《攻壳机动队》），就是他们按其文化思维改造过的世界。

两人的叙事核心，是少年或少女，在一种外壳/固件的升级道路上越走越远，并通向毁灭的终局；今敏的世界（如《红辣椒》与《未麻的部屋》），有着相同的毁灭立场，但重点不在于固件升级，而是赛博世界中的无限「深潜」。

《阿基拉》（1988）大友克洋与押井守，以及随后的今 敏，都属于赛博朋克的改造体，我们无法说这不是赛博朋克，但至少不是完整的赛博朋克：前者足够朋克，但赛博元素一般；后者赛博架构出色，却不够朋克。当然，这不足以构成批判的理由，因为它们都属于十年一遇的天才作品。

《赛博朋克：边缘行者》兼具了上述两种路径，大卫「向上引爆」的固件升级以及露西「向下沉没」的意识深潜，似乎在缝合大友克洋/押井守和今敏昔日的赛博朋克缺憾，以求织造出完整的赛博朋克。

然而遗憾的是，它仅仅缝合了表皮、缝合了诸元素，却没有缝合起世界观。换句话说，剧中的大卫与露西、义体升级与意识深潜，在本质上都是割裂的。

自装上斯安维斯坦这个军工脊柱的那一瞬间，大卫的意气用事和狂热就在热烈迎接一个机械时代的思维，那就是人定能掌握科技的无限力量——这种思维在100多年前达到了历史巅峰，也恰好在电影诞生之前，以斯安维斯坦呈现的一种高速度动作，在本质上复原了电影先驱马莱的摄影枪图案（一种连续摄影术）。

大卫被曼恩招募，成为街头雇佣兵，也是因为他们在「义体崇拜」方面有着至高的共同语言。

以麦克卢汉式的「媒介延伸」来改造身体，让大卫追随曼恩成为了巨大的身体，这种义体上的认同塑造了日本动漫中高规格、高尺度的身形和力量崇拜（当然也涵盖《高达》《EVA》在内的机甲美学），在本质上并不例外，而这样的义体建构也会因其必然的崩溃和死亡而永恒。

义体崇拜是一种表面性的累积，也就是数量和强度的直观累加原则，但以大卫而言，他并不具备大友克洋等人昔日的人设强度，他的升级过程充满了外在的直接投喂式的催力，往往发生在刻意的、现成的情境——比如最后穿戴义体金刚，这让暴力美学失去了自为的内在力量。换句话说，剧中的大卫在本质上仍然是一个混杂着热血和纯爱传统的日本动漫少年。

而露西呢？这位低沉、冷漠、美艳的黑客有着悲凄的宿命，萦绕着童年的梦魇。她的身世理应是点睛之笔——其背景呼应了新旧网络的剧烈更迭，甚至响应着《银翼杀手2049》中的那场大断电造就的新旧世界分离。

这很显然戳到了赛博朋克的一丝精髓，在深潜和搜寻遗落宝藏的过程中，虚体的意识被大量的系统AI攻击蚕食且反噬到肉体，这正是《黑客帝国》中呈现的世界法则。

然而值得讽刺的是，露西退出团队的前提，是继续深潜以抹除所有跟大卫相关的信息，来避免他安装义体金刚和终将死亡的命运。被一种少女化的单纯和一种青少年的纯爱所穿透，这个「向上引爆」和「向下深潜」的双向操作都被断绝了后路，赛博朋克所青睐的极限操作，也就止于日漫男女的纯爱故事。

大卫以摩托车载露西去城外看着灯火通明的夜之城，与它们在AI程序里月球漫步一样，都是解构赛博朋克世界的纯情青春梦。

人们或许会说，《边缘行者》确实打造了夜之城这个华丽的赛博朋克的世界，大公司的技术专营、人的落魄、过度的黄暴污、先进与腐朽并存、黑道经纪人的双重买卖，以及随时随地的背叛和崩坏，都是其标志性的事件。然而需要看到的是，它们只有赛博朋克的场景虚形，而没有场景内在的深度，我们很难在影片中找到一个真正令人战栗的空间，一个如尼采之深渊那样的空间。

《边缘行者》中最有意思的角色，或许是那位出场仅有一集的吉米黑咲，一位死忠粉超多、有着贵族长相的超梦导演。「超梦」是由介入式义体记录的完整体感经验，被保存为录像带的格式，这等于是凯瑟琳·毕格罗那部经典作品《末世纪暴潮》的续写——正如《末世纪暴潮》中的「鱿鱼」（squid）能收集人的脑波影像。

超梦的制作源于真正的身体（一种身体影像），并且证明了一种「体感经验」是赛博朋克和后人类世界里无法被化约的东西，这恰恰就是人类无法摆脱身体，成为纯粹数据的原因——哪怕是《黑客帝国》沉睡的诸众，也需要在睡眠舱里保存着肉身，这是行使体感经验的前提。

在「超梦」中，最残酷且最刺激的莫过于「赛博疯子」们的死亡经验，它赋予了人类能体验的最大强度——疯魔、狂乱、杀戮和死亡。赛博朋克世界的电影，以沉浸式的至高原则体现了吉米黑咲的座右铭：「与其体验他人的死亡，不如让你经历自己的死亡。」

在从曼恩到大卫的逐一或循环的悲剧中，《边缘行者》的核心放在了放飞和克制的狭隘命题里，放弃了本质的虚无。露西想把大卫拉回来的前提，是避免成为荒坂公司的小白鼠，是削减和放弃义体，这是一种狭隘的爱，它甚至无法解释露西这个角色的整体人设，也很难解释他与大卫的爱情以及他们的爱情基础。

随着大卫的缓冲药剂耗尽，以及他被剧中的终极BOSS「亚当重锤」所击杀，他的生命定格于最后一集。

他最终的拖延，拯救了心爱的爱人，让她最终圆了月球梦，这是一个看起来纯情动人的爱情故事，放到新海诚、细田守等人电影里尚能自圆其说，但放在一个赛博朋克背景里，它太廉价了，就像剧中所说：上月球的体验只需要25万，真的是太便宜了。

这种主题和人物上的耗费，就像义体的缓冲剂，只会令其变钝；它也如坚硬的海床，阻止了意识的深潜。

《边缘行者》打着赛博朋克之名，征用了足够的表面元素，但它缺少的那个能够缝合一切的内核，这个内核是原版游戏中的银手，他是真正玩世不恭的、消极幻灭的、能够缝合「向上引爆」和「向下深潜」，乃至是缝合起整个赛博朋克世界观的决定性人物。

银手、《黑客帝国》中的尼奥、《银翼杀手》中的戴卡徳，它们都是这一类黑暗质感的虚无主义者，这种虚无并非病态的主观主义或普遍怀疑论，而是以命定的方式思考着实在。回望「赛博朋克」这四个字（不得不说它今天已经大大廉价化了），它的精髓不在雷德利·斯科特打造的「原初场景」里，也不再那些以神经机械学、义体和黑客为前提的操作中，而是在那个核爆后无人居住的城市里，垂垂老矣的戴卡徳和他的一条电子狗——这就是赛博朋克的本尊。

【虹膜】

#以下发言皆为主观 个人情感色彩丰富

没懂为什么这部片评分如此之高 画面和色彩的张力都很好 女主也美极

但剧情真的拉垮，无论是逻辑还是情感上都无法做到让我共情

首先是被赞美的男主作为底层人民向上爬反抗大公司不成却飞蛾扑火的精神。我想问这点到底是从哪里看出来他想反抗了 他做的一切都是被动的 就像是被人推着走到这一步 但凡没那个运气他都无法被称作值得被歌颂的对象

在一开始他卖东西没卖掉还被太子爷打了才装上 然后报完仇就走，之后泡妞被骗 是因为他母亲的事业才能保住他不被曼恩杀，加入了团队之后也像个热血小子一样一边混一边谈恋爱。

直到曼恩的死才对他产生了一些影响 有人认为这是男主的第一次成长。成长在哪 胸围吗？还是重量级？思考问题的方式还是一尘不变，也没有所谓的想要做到最好或者独当一面和资本抗衡的想法。在Lucy查数据库的时候在被敌人动摇 开始迟疑手上的动作 可以理解毕竟初出茅庐，但在整了一个promax版本之后就像无头苍蝇一样到处撞 他好像什么都考虑了 但什么都没考虑到，尤其作为一个领导者 团队意识共同利益根本没有展现出来。这种时候就不要扯什么大家在那个时候混的就是以个人利益为先，男主要是在乎曼恩和他说的话就应该做好一个领导者该做的。领导者不是能领导就叫领导者，比如发号施令的人不一定是领导者，就像我能运动但是不是运动员。

男主的目标也很迷糊 他想搞钱没错 想作为底层人民奋起没错 想为了心爱的姑娘奉献自己也没错。他无论是利己还是利他我都可以理解，但是不能是明明想搞一大笔钱接了个狠活然后非得上价值 顺便再拉上所有兄弟伙跟我一起死。要说男主自私 也没那么自私 善良也不善良 他在后期杀人时候的迟疑最多是出于道德而并非一种本能，而夜之城和男主的生长环境给他赋予的“道德感”我认为并不应该这么有底线 如果导演让他再恶的纯粹些估计更有美感。同样 关于那些后期死人的片段闪回 尤其是那个害怕的眼神 我认为更多是男主不愿意承认自己真的会变成赛博朋课精神病的侧写 即使他可能打心底里承认这件事 他也会认为自己是“被选中的” “独特的人”。

这也是让我观感非常不好的一点 人家跟他拼科技的时候他在赌谁的命硬 照道理来说前期来了那么多金手指踏踏实实干就完事了 房子也有了存款也有了 没必要图一时之快。他一直相信自己是“独特的人”，最后被亚当直接打破他“天骄之子”的梦。在前几集的时候他优异的成绩 他母亲的描述都让我期待，这小子不会是力量和智力都在线的男主吧？但我真没想到且不说力量差人一等，智力也是完全没有体现。热血可以 但能不能讲点方法 但凡做个周全点的计划呢？这种缺点从学校期间就暴露出来—不顾后果 只管冲。他像是一直抱有侥幸心理，纯纯风险爱好者，我都觉得他的思路是“如果不怎么怎么样，我就成功了” 在此举例 装盗版 如果没有问题的话 我就成功了，但事实上的结果是需要花更多的钱去弥补这个漏洞。但凡之后能从这件事情上学到点，也算是很好的成长线，但没有 仍然不管其他人感受 不管结果如何。

他好像一直不明白人外有人天外有天，比起搞到250k送Lucy上月球我还是更倾向编剧把Lucy写死 然后男主认为自己足够强 是异于常人的人，结果奋起反抗不成被亚当直接杀死，在最后也没能为自己的母亲和心爱的人报仇，这才是所谓的无力感。就是愤怒达到顶点，在做好了相对万全的准备之下仍然无法达到目标，之后发现自己在绝对的实力和资本面前如同蝼蚁一般，即使自己的运气很好资质很好但什么都做不了 奄奄一息的时候，给他母亲和 Lucy死亡的画面一次次闪过，然后他突然醒悟 自己和那些人也没什么不一样。这才是我所能够共情的无力 是在想方设法之后放手一搏的无力，不是像觉得自己等级够了就去奖励自己打个Boss玩一玩然后打不过的那种感觉，而是作为一个有点才能的 普通人 用尽全力都摸不到别人脚底的那种 无法跨越的沟。当然，如果可以的话可以死在荒坂塔顶，毕竟男主一直觉得他母亲想让他在物理层面站在塔顶，如果死在那里还有点美感 还很好赏月。

关于爱情线

我的观点是男女主不如曼恩那对给我的触动大

我还是没明白两位谈个恋爱为什么不交流呢？？只睡觉那能叫爱吗？那叫做爱。Lucy在一开始知道情报的时候选择不跟男主分享情报 希望自己能够独自承担，这种盲点在绝大多数电影的感情线当中都有，就是所谓的 “我不想让你知道这么多，知道的越少 你越安全” 或者是 “我不希望你陷入危险” 等等。这样的先入为主的预设会对之后的所有事情产生极大的影响，在明白独自一人无法解决这个问题并且难以为这个问题所遗留下来的一连串其他问题负责任的情况下，最好的方式就是 一起解决 而不是单方面的牺牲。就算不能一起解决 也能商量商量别的方法呢？爱情就是能为了对方去死，这一点我并不持否认态度，我也很爱看那种一方为另一方去死的情节 谁不爱看虐的啊？但我认为爱情不一要需要用一方为另一方去死的方法来证明，就好像“他为她死了，他真的好爱他啊”这种观点，我就像是喝到了无糖可乐 是可乐 是甜 但没劲。

比起这样双方都一味自我牺牲的感情，我更乐意看肩并肩，可能是我之前此类电影小说看太多了，这种类型已经激不起我内心的情绪。在这样双方都不是弱鸡的情况下，肩并肩的战斗会更让观众爽到，而不是俩人像在比赛一样比到底是我爱你多一点还是我爱你多一点，俩人都觉得自己很爱对方 然后上赶着送死 这好看吗？这逻辑呢？

如果男方必须要死 那为什么不能是赚到了250k之后呢？就比如 身体过载直接变成赛博朋克精神病 然后知道自己没救了选择去死。这可以发生在两人都已经对未来有展望的时候，明明一切都过去了 但还是难逃变成精神病的结果，然后为了爱情选择了断生命 甚至可以是Lucy亲手动刀给他杀了，然后独自完成刚许下的两个人的未来。这不好看吗？这不美么？这不比刷业绩一样的送死好得多，一开始到最后都在渲染精神病 结果也没有多么大的影响 再拉个反差的话就是 Lucy在原片中用吻唤醒了失去理智的男主 但在最后发现没用了 爱也不是万能的 再爱也不是。这才能拉回到现实。

多说一嘴 以下更加主观 依据全凭一张嘴

这类爱情中的牺牲也是自私的 跟他母亲独自承受了那么多供他上学那种牺牲一样属于情感上的绑架。代入一下父母如果真的拼死拼活给你送到好学校读书 但他们都是在你看不见的地方默默付出，同时你觉得现在学校的环境和群体都不适合你，你真的会愿意继续在这样的环境当中挣扎下去么？当你知道这些付出的时候 更多的是会希望可以不用那么劳累 或者是 我能够直接去打工或者换一个学校之类的解决方法。在亲子关系中缺少沟通也是致命的，“我都是为了你” “这还不是为了你好”这样的出发点是没错的 但是更多时候孩子的想法会是“我宁愿你不这样”，不要用在感情中牺牲和付出了多少来衡量感情的厚度以及通过自我牺牲在他人身上实现自己的价值。很多奇怪的点在于关系当中双方的不对等 比如家长认为孩子是弱势的那一方需要他们的帮助 缺少解决问题的能力 或者爱情中一方觉得另一方需要自己来带领或者实现等等。

最后 我的意思是 反正设定背景都这么悲了 剧情也想往虐了写 不如就搞点更实际的 大家都别好过

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好

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为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？”感受到歧视了吗？又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的

谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。片子里到处都是猥琐男。所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？不适就对了

同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，

为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。