吹响悠风号

《吹响！上低音号》：为京阿尼点赞

《吹响！上低音号》是根据武田绫乃的小说《吹响！悠风号～欢迎来到北宇治高中吹奏乐部～》改编的电视动画，制作公司是大名鼎鼎的京阿尼。

究竟是叫“上低音号”还是“悠风号”，只是译法问题，译作“上低音号”是依据乐器的属性，而“悠风号”则是根据乐器的外语发音音译的，相比较而言，个人还是更喜欢“悠风号”这个译名一点。因其围绕吹奏乐部展开叙事，又是由京阿尼制作，所以宅友们也将其戏称作“京吹”。可见京阿尼之深入人心。

驾驭慢热作品的娴熟技巧

“京吹”的剧情总体上来说属于慢热类，就像那种需要小火慢炖，精心烹制的肴馔。此类作品你一旦看进去了，将会是无比愉悦的享受，当然前提是它真的是“慢热”，而不是像某些作品那样的只慢不热。但这类作品也有一个致命弱点，即若前期处理不当，平缓的剧情节奏极易让观众厌倦、疲劳，乃至弃番。

在看《吹响！上低音号》的第八话之前，我就从B站的评论得知，这一话给人的观感相当惊艳，宅友们赞不绝口，开玩笑说这是一话封神系列。我点开视频，突然意识到，居然不知不觉都到第八话了。一部慢热作品能够让人轻轻松松，毫无压力就坚持到了动画中期（总集数：13话）实属不易，其得益于监督石原立也对整体叙事节奏的恰当把握。故事背景、人物形象、主线剧情伴随着精致的画面与动听的音乐徐徐展开，细腻的人物刻画，明朗的叙事线索，使得“京吹”整体基调舒缓而不乏味，日常而不琐碎。

因此，到了第八话，前期的情感铺垫、剧情伏笔都派上了用场，故事自然而然地迎来了一个小高潮。第八话以一个节日庆典为叙事背景，这种祭典文化元素在日本校园动画中屡见不鲜，大部分动画都将其处理成一个与主线故事关系不大，打打闹闹、嘻嘻哈哈的欢快小短篇。然而京阿尼打破常规，将关乎剧情走向的重要矛盾冲突与愉快的节日氛围完美糅合。叶月的表白失败，久美子与高坂的山顶合奏，看似在讲三角恋，实际上熟悉京阿尼风格的观众都清楚，哪里有这么简单呢。将少年人模模糊糊、朦朦胧胧的情感，用更加模糊与朦胧甚至还有点莫名其妙、不明觉厉的手法加以表达是京阿尼的惯用伎俩。它的表现重心在于成长，而非爱情。

从吹奏部员们的懒散到认真、从叶月对吹奏训练的厌倦到感受到演奏的乐趣，从部长对管理的失望到重拾信心，从久美子与高坂的情感隔阂到互诉衷情，我们均能看到人物的成长，其中既有个人自身的努力，也不乏外部世界的助力。奋斗、友情、坚持等创作理念完美融合于作品之中，使人感受到当下校园动画中少见的青春活力与热情。其中与剧情相契合的插科打诨、卖萌调笑如同调味料，使整体剧情不再乏味，也让人物形象更加立体。

重音卖萌

《吹响！上低音号》很容易让人联想到同是音乐题材，同是京阿尼制作的《轻音少女》，因此也有人戏称其为“重音少女”。虽然是玩笑，但“京吹”无论从总体基调、主题内容及表现手法来说都比《轻音少女》“重”不少。

吹奏部员的人心涣散，吹奏水平的参差不齐，全国大赛目标的遥不可及都让观众意识到这不是一部每天在活动室里喝喝下午茶，卖卖萌就能得到万众赞誉的动画。我这里当然不是在黑“轻音”，《轻音少女》我一样很喜欢。只是题材不同，表现方式自然要换，同样要卖萌，轻音式的萌必然不适用于“重音”，它需要新的“萌style”。

可能有人会问：“为啥非得卖萌，就不能好好讲故事吗？”其实在如今这个万物皆可萌化的时代，萌不再是单纯的“可爱”、“漂亮”的代名词，它的含义在不断延伸与扩展。从某种程度上来说，它是与悲剧美相对立的，另一种打动人的力量。因此、在一部关于少年少女成长历程的青春校园动画中，萌元素的存在是合情合理的。但好的作品不会将萌与故事割裂开来，分别呈现给受众。它会将其融于叙事之中，让观众意识不到其存在，却会被其感动，这才是高明的做法。否则，只能沦为“废萌”。

幸运的是，制作《吹响！上低音号》的是一家拥有成熟制作机制的优秀动画公司。其中萌元素的展现完全是与人物性格、剧情发展相契合的。没有脚底一滑就能和女同学摔成各种姿势的浮夸桥段、没有“傲娇”、“呆萌”、“软妹”等标签式的卖萌表演，萌融入了人物的一颦一笑、举手投足，融入了剧情的起承转合、主题思想。所以说，萌并不是迎合观众审美趣味的万能药方，卖萌也是需要技术的。

为京阿尼点赞

近两年来，我动画看的不多，新番也是越追越少，但京阿尼制作的动画我基本都会看一下。我对京阿尼动画的品质还是比较放心的，即便不喜欢也不会太倒胃口。

从《吹响！上低音号》作画的精细程度就能看出，京阿尼这一次是相当用心的。没有傍名作者的大腿，也没有炒冷饭。新的选材，新人声优，但制作班底是绝对的老牌。监督石原立也对表现细腻情感与展现青春活力的校园题材驾轻就熟，镜头语言丰富精致。系列构成花田十辉一向擅长对少年男女的性格刻画。京阿尼聚集许多这样业界大神，也因此它获得了今天的成功。

京阿尼总是能带给人惊喜，它的“京都脸”虽然常常被人调侃，但也从一个侧面反映出京阿尼已经形成了自己的特有风格。有风格是不错，但也不完全是好事。作为普通观众，我们自然是希望京阿尼能坚持自己的风格，但又不拘于风格；考虑市场因素，但又不要过于迎合市场；照顾到观众情绪，但也不要太惯观众。

作为一名日常写实系动画的爱好者，<冰菓>之后最打动我的，除了<白箱>和<玉子爱情故事>，估计就是这部悠风号了吧。前期的开展稍有温吞，对演出显露钝感的观众反响未见明显波澜，但是Ep8的爆炸剧情成功引爆了争论cp的狂潮。

不过说到底这只是表面的纷争，躺在床上看完最后一话，仔细在脑中反刍剧情，才敢说对悠风号真正的内核有了些许触碰。 群像是青春的佐料:　　 葵因为学习和社团内部的争斗选择了放弃；叶月在和朋友的合奏中感受到了音乐的快乐；秀一对竹马的情愫与鼓励以及在失落中不懈地练习；夏纪对于失败的释然和对于竞争者的鼓励；优子为了前辈不惜自做恶人的努力；香织对于梦想不轻易放弃的执着；明日香对于人际关系的圆滑和对音乐纯粹的喜爱；晴香对于部长一职的烦恼和责任感；泷老师对于工作的“喜欢”和严厉。 　　 无数的配角并非只是过人，他们一起构成了这幅青春的浮世绘，格式塔一般的细部组合拼接，在最终的演奏里，这些情感和意志都化作了对梦想的追求，升华了之前大大小小的“零部件”。 两名主角对彼此的珍视: 尽管悠风号有着诸多元素糅杂在一起，但是最原初的滋味却是两位女生之间的友情=引力。 　 久美子一直不能坦率地喜欢上上低音号，内心冷漠却总做出迎合世事的行为，这类女生也不少见，内心对着外界总是进行着反向的调和阻碍，但又害怕自己的不入世会受他人白眼。丽奈则不同，她的本质其实与久美子殊途同归，但她更加清楚自己想要的真物，也更想得到它，不愿自己淹没在茫茫人海之中，失去呐喊的能力。 人是群居的生物，丽奈被内心同类的她所吸引，这里是引力的体现，也对久美子的不争充斥着不满（等同于一个未开拓的自我），久美子亦是如此，她对于早些时候自己的轻言而后悔，想要去致歉，却愈加被这名“德米安”所吸引，将自己的本性一步步付诸行动。 处在这种暧昧的关系里，世界开始发出了第一声鸣啼。

最佳集数: 　 我最喜欢是第8集和第12集。 前者不需多言，祭典的灯火、恋爱的美好、失恋的酸涩。不愿为世妥协的人以及唯一能理解她的人，以及划过鼻尖的食指。似幻似真的氤氲里，比吻更加美丽与色情。 第12集，当久美子在得知自己因演奏不力而被淘汰时，奔跑时的恸哭令我心酸不已，京阿尼的跟镜美得不可方物，泪水仿佛一串音符从奔跑的轨迹里滑出。音乐的世界是这样的，充满了无奈的青春之色，被集体抛弃的丧失感，和不甘想要飞得更高的理想。 　　 　　 信口说点: 必须承认京阿尼确实有卖百合钓鱼等地方，不过希望不要只看到这些，是“只”。优秀的作画，音乐，背景，分镜是实实在在存在着的东西，山田尚子都把它们明明白白地交付给你们了。 最后感谢悠风号三个月的陪伴，它和冰菓尽管色调不同，一暗一艳，但是共有的那一抹略带苦涩的美丽青春值得我永远回味。

吹响吧！上低音号

第一眼就被这个番名吸引住了，本身对音乐有关番就喜欢，再加上是京都制作，细致的画风、背景……

京吹用一种不一样的方式向我们展示了何为青春，久美子本是一个随波逐流的人 被丽奈 和吹奏部的人与事改变了态度，学会了当仁不让，和丽奈一样立志成为一个特别的人。

京吹的剧情和节奏把握的恰到好处，加上吹奏乐的BGM，简直完美，京吹好几处的细节都令人惊叹。

京吹的人设完美到随便一个人都能单独拎出来做主角。动漫中刻画的吹奏部每个人都是富有个性。

久美子努力又可爱(让我难以忘怀的是12集在桥上哭着跑喊着想演奏的更好)

「うまくなりたい、うまくなりたい！」

丽奈的高冷傲娇又可爱

晴香部长既亚撒西又爱哭

香织前辈为了团队放弃独奏

铠冢霙小天使好看又纯情

斋藤葵的无奈与犹豫

这无不一一清晰的展现在我们面前 让我更想进一步去摸索她们的性格

最后:

我永远喜欢高坂丽奈

我永远喜欢黄前久美子

我永远喜欢铠冢霙

我永远喜欢小笠原晴香

我永远喜欢中世古香织

我永远喜欢京吹！！

京都动画是一家让人又爱又恨的公司，京称颂它那傲视业界的作画水平与入木三分的青春礼赞，京黑则反感它那一成不变的脸谱风格与单薄随性的故事剧本。但不管是粉还是黑，大概都会不会不承认《吹响吧！上低音号》是京都动画的又一部里程碑式的作品，在回归初心、返璞归真中，继《冰菓》问世三年之后的京阿尼试图在观赏性、故事性、趣味性和艺术性之间找到令人满意的平衡——事实上也确实做到了，使得京吹完全有资格称为京阿尼在延续和挑战自己美术与叙事风格上的集大成者。

这部作品有很多显而易见的优点，如精细的作画、丰富的细节、完美的还原、海量的外景、对光影的运用与镜头的把控，这一切都在精雕细琢都中呈献了一部美轮美奂的视觉盛宴。但更重要的是，京吹在叙事上一扫不是太单薄就是太文艺的老毛病，成功地讲述了一个合情合理、有血有肉的故事，而这一大半都要归功于找到了一本无比契合自身风格的优秀原作。

在京吹中，没有《凉宫春日》里的反人类宣言，没有《K-ON》里的喝茶卖萌，没有《日常》里的并不日常校园，没有《冰菓》里的富农千金和推理高手，没有《Free》里的基情四射，也没有《中二病》里的邪王真眼，有的却是随波逐流的黄前久美子，高冷而闷骚的高坂丽奈，活泼热血的加藤叶月，全程助攻担当的川岛绿辉，以及由无数性格各异的配角交织而成的青春物语——这是因为北宇治高校吹奏乐部的故事都是基于作者自己学生时代的亲身经历。作者武田绫乃在受访时表示，写作的过程中会不时地和当年吹奏部的朋友叙旧，以及跑去母校实地取材。正是因为来源于生活经历与真情实感，所以动画中的人物与故事才会格外地真实与亲切，而不会有刻意脸谱化或标签化的弊病。

这样一部重视“真实”的原作，配上京都动画炉火纯青的画面表现能力，在珠联璧合下达到的完美融合了写实性与艺术性的巅峰，让动画中的每一个细节都无不使人由衷感叹，这才是青春应有的面貌。

京吹的两季动画无疑都在讴歌“青春”这首诗篇，但侧重点各有不同，第一季着重表现了朝着目标奋斗的“高扬感”，第二季则更多地描绘了人与人的友情与羁绊。与我而言，印象深刻的镜头和带来的触动有很多，但久美子的一句“うまくなりたい”（想变得优秀）和丽奈的一句“特別なりたい”（想变得特别）则是我认为的动画所希望传达的核心情感。

为什么要吹小号？为什么要坚持社团活动？为什么要为全国大赛拼尽全力？也许随着毕业的曲终人散，很多人进入了普通的大学、跨入了社会，再也不会接触乐器和比赛，并过上朝九晚五的生活，但是那份希望变得优秀、变得特别的炽热心情，却是终生难忘的珍贵财富。

第12集中，被排除在演奏之外的久美子带着眼角的泪花飞奔过宇治桥，当梗咽着向夜空高喊“うまくなりたい”时，她终于理解了当初的丽奈咬着牙说出“悔しくって死にそう”时的那份不甘。回家后，面对姐姐“你又不上音乐大学，一直待在吹奏部又有什么意义”的质问，心绪未平的久美子脱口而出了自己都意想不到的答案——因为我喜欢上低音号。

“我不想勉强自己跟不感兴趣的人交好，只要和别人一样就能安心，这样的想法太蠢了。我不想自己被掩埋在随波逐流的人群中，虽然很难全部做到，不过你能理解的吧，但这种说不清道不明的心情，”

………………

“是啊，只要喜欢，就够了吧”。

带着同样的表情，穿着同样的衣服，做着同样的事情，重复着同样的生活——要抵抗这种一成不变、“理所应当”的人生，你愿意付出怎样的觉悟与努力？