白玉老虎

相当好看，画质感人，服化道出色，色彩和谐，正派白，反派黑，头目基本都是两色搭配，唐家四位各有特色，唐玉你是精神分裂了吧，对着镜子念叨啥啊。唐傲和唐羽你俩就应该每天钓鱼旅游，不要回家。背景花红柳绿，怪石嶙峋，烟雾缭绕，非常有武侠意境。男主一开始的白衣造型意气风发，结婚当天还去招人比武，自信爆棚。后来就走佐助颓废风乐，V领一直开到腰，胡子拉碴，大哥，胸冷吧。 台词上挺好，我爱的人死光了，我的朋友也没有了，如果江湖再有争斗，我已经没有人可以牺牲了。花落了，落花还在，我会一直等你。 江湖争斗哪有什么泾渭分明，你有探子我有奸细。你有阴谋我有诡计。反派中有人也会救人会手下留情，正派中也会群殴，会暗算，会斩尽杀绝。一切不过都是棋子，身不由己。 桥段上，第二段婚礼现场真是为了惨而惨啊，总要用最纯真的鲜血和感情去献祭最激烈的江湖争斗，利益纠葛。打斗密集，情节丰富，看出了三个小时的感觉，比较喜欢唐玉的那段，以及初进唐家堡，好有林海雪原座山雕试探杨子荣的味道。大少爷你心理素质还是挺能扛得住的。 婚礼开始，葬礼结束，赵无忌，你不适合结婚，每次婚礼都是腥风血雨，离好姑娘们远点。

邵氏的24部古龙电影，有18部都是楚原导演的，除此之外还有华山的《绝不低头》《血鹦鹉》，张鹏翼的《大旗英雄传》，鲁俊谷的《红粉动江湖》（改编自《大人物》），徐增宏的《萧十一郎》（1971年韦弘版）、严俊导演的《玉面侠》（即盗版的《绝代双骄》），虽然邵氏也为古龙的小说有了推广，但也出现了不少流水作业，总的来说，也是毁誉参半。 邵氏的古龙电影一共有这二十四部： 1、严俊导演的《玉面侠》（改编于《绝代双骄》），此为影视史上的第一部古龙电影 2、徐增宏导演的《萧十一郎》，古龙亲自编剧 3、楚原导演的《流星蝴蝶剑》，造成轰动最大的一部古龙电影，开启了古龙影视的辉煌时代 4、楚原导演的《天涯明月刀》 5、楚原导演的《楚留香》，感觉楚留香和一点红从书里走出来了 6、楚原导演的《白玉老虎》，古龙亲自编剧 7、楚原导演的《三少爷的剑》 8、华山导演的《绝不低头》，最忠实原著的一部古龙影视作品 9、楚原导演的《多情剑客无情剑》，景色最美的一部古龙影视作品 10、楚原导演的《明月刀雪夜歼仇》（改编于《边城浪子》） 11、楚原导演的《绣花大盗》 12、楚原导演的《蝙蝠传奇》，楚原最后一部经典古龙电影 13、楚原导演的《萧十一郎》，邵氏再度拍摄，可能是音乐最好的一部古龙电影 14、楚原导演的《圆月弯刀》 15、楚原导演的《孔雀王朝》（改编于《武林外史》） 16、楚原导演的《绝代双骄》 17、楚原导演的《英雄无泪》 18、楚原导演的《魔剑侠情》（《多情剑客无情剑》的下集），上集里死了的林诗音在这集又活了 19、华山导演的《血鹦鹉》，华山的两部古龙电影都是经典，原汁原味，不像楚原那样爱乱改 20、楚原导演的《陆小凤之决战前后》 21、鲁俊谷导演的《红粉动江湖》（改编于《大人物》），搞笑好玩的风格，古龙电影里这类风格比较罕见 22、张鹏翼导演的《大旗英雄传》 23、楚原导演的《楚留香之幽灵山庄》，以楚留香之名拍《陆小凤之幽灵山庄》的故事 24、楚原导演的《浣花洗剑》（改编于《浣花洗剑录》），邵氏最后一部古龙电影 总体而言，分以下五个级别： 上上（极好）：《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《绝不低头》 《流星蝴蝶剑》是楚原的第一部古龙电影，本片荣获第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖，古龙影视的繁荣跟本片有直接关系，该影片剧情原著，虽然由于篇幅原因删除了原著的一些人物与剧情，但却保证了原著里每一个人物的出场且都塑造的不错，宗华的孟星魂扮相不是很好看，但演得不错，其实宗华只是不适合古装，他的时装还是很帅的。 《天涯明月刀》是楚原的第二部古龙电影，比上一部《流星蝴蝶剑》更加华丽唯美，狄龙的傅红雪很帅，当然，狄龙此时演《天涯明月刀》的中年傅红雪还是太年轻了，而且狄龙的气质很阳光，不适合那冷冷的傅红雪。 《楚留香》是绝对的经典之作，楚原的十八部古龙电影，个人认为这部是最好的，狄龙演过许多古龙笔下的男主，最适合的还是楚留香，尤其是《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》时期的楚留香，狄龙非常适合，凌云的一点红也是形神具备。岳华的脸太大，虽然外貌上不适合演绝世美男无花，但是演技不俗。 《绝不低头》可是算最符合原著的古龙电影了，符合原著度高达90%以上，且罗烈、高登都是从书中走出来的，苗可秀外形上似乎过于成熟，不适合波波这个角色，但是演技很好，宗华的外貌不像黑豹，但演技依然很出彩，出彩程度尤胜他的孟星魂。 中上（较好）：《白玉老虎》、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》、《楚留香之蝙蝠传奇》、《魔剑侠情》、《血鹦鹉》 《白玉老虎》是古龙亲自编剧的，尔冬升的处女作，剧情也是大体原著，演员也好，无奈最后结局简直团灭。 《三少爷的剑》仍然华丽唯美，虽然对原著有较大的改编，仍然不失为一部优秀的电影，尔冬升和余安安这对金童玉女戏里戏外都是情侣。凌云的燕十三更是形神具备。 《多情剑客无情剑》，一部不完美却很唯美的电影，楚原这回不是像往常一样室内取景，而是远赴韩国取景，所以这部电影很华丽唯美。狄龙气质不太适合李寻欢，但也不错，就是飞刀被龙啸云的吸铁石吸住，用扇子发飞刀太无语了。尔冬升演阿飞就很合适了，余安安才17岁，楚原就让她演少妇林诗音，似乎有些亏待这个大美女了，但是余安安也算是最美的林诗音了。最难以接受的就是井莉的林仙儿，井莉无论是外貌和气质都和林仙儿不沾边，楚原似乎很喜欢井莉，不管适不适合，只要是第一美女，都要让井莉演。 《楚留香之蝙蝠传奇》，蝙蝠岛的布景很不错，整体是《蝙蝠传奇》和《画眉鸟》的结合体，不过狄龙此时的颜值已经不如第一部帅气了，凌云的一点红倒是依然很出彩。尔冬升的原随云、井莉的柳无眉、余安安的金灵芝、岳华的李玉函都是比较出色的。 《魔剑侠情》是《多情剑客无情剑》的续集，比上部更加出彩，狄龙虽然不如上部帅气，但是更符合原著里的李寻欢了。楚原总算找对了演林仙儿的人——楚湘云，楚湘云太适合林仙儿了。这部井莉改演林诗音，上部死去的林诗音下部复活了，这点比较汗。井莉的林诗音自然远不如余安安漂亮，但气质还是挺适合的，比演林仙儿强多了。 《血鹦鹉》又是绝对的经典之作，符合原著度达90%，在当时即将衰落的邵氏来说，实在是非常难得，梁珍妮的血奴就像是从书中走出来一般，华山的优点就是尊重原著，不像楚原那样喜欢胡编乱造，不过白彪也太不养眼了，原著里王风长得不难看的。 中中（平平）：《萧十一郎》（韦弘版）、《陆小凤之绣花大盗》、《陆小凤之决战前后》、《红粉动江湖》、《英雄无泪》、《大旗英雄传》 韦弘版《萧十一郎》是古龙先生亲自编剧的作品，在没出小说之前拍的。草稿味十分浓。片中没有小公子这个角色，也没了玩偶山庄。韦弘演萧十一郎是比较适合的，金霏演风四娘、邢慧演沈璧君算是比较贴切，不过邹森演连城璧就不合适了，其实当时张翼在片中客串了一个角色，他完全比邹森适合连城璧。 《陆小凤之绣花大盗》，难得凌云演一次反派，但井莉演薛冰、岳华演花满楼，都是非常不合适的选角，刘永演陆小凤似乎没什么不妥，但却没有胡子，谢霆锋的母亲狄波拉演欧阳情，算是一个亮点。 《陆小凤之决战前后》，不想多说的平庸之作，刘永这回总算有了胡子，但却是贾宝玉造型这不能忍，岳华的西门吹雪、白彪的叶孤城，不仅角色不合适，造型也非常雷，孙建演花满楼，孙建的长相气质都是路人级别的。楚原倒是挺重视欧阳情的，上部狄波拉，下部楚湘云，不过为啥楚湘云戴那么多头饰？楚原是不是认为头饰越多越美？ 《红粉动江湖》，剧情大体原著，米雪的田思思和楚湘云的张好儿都非常合适，就是杨凡和秦歌选角不靠谱，不过也能理解，毕竟原著里又胖又矮的猪八戒杨凡不好选人，片中直接改成了孙悟空一类的人。就是原著里没说秦歌长啥样，陈观泰来演应该没什么不妥，但是片中一直强调秦歌是什么白马王子，演员上却找了相貌平平的陈观泰演，导演咋想的？片子整体还是偏喜剧了一些，但也值得推荐。 《英雄无泪》，岳华的萧泪血、赵雅芝的蝶舞、谷峰的朱猛是是三个亮点，甄妮唱的片头曲也不错，但傅声演高渐飞未免太不合适了，就外形而言，白彪和尔冬升的角色就反了吧，这点比较汗。 《大旗英雄传》，张鹏翼号称“台湾楚原”，但感觉水平还是差远了，不过这部《大旗英雄传》也算无功无过，剧情大体原著，结局团灭太无语。狄龙要是早几年演铁中棠应该很合适，可惜82年已经老了。罗莽演云铮就太不合适了。 中下（较差，从这个档次及以下不值得推荐）： 《明月刀雪夜歼仇》、《楚留香之幽灵山庄》、《玉面侠》、《萧十一郎》（狄龙版）、《圆月弯刀》、《孔雀王朝》、《绝代双骄》 《明月刀雪夜歼仇》，虽然和《多情剑客无情剑》一样是韩国取景，剧情却改编失败，叶开成了酱油，丁灵琳和翠浓都被删除了，路小佳大叔一个。其实狄龙适合演叶开，却演了五次都是傅红雪。 《楚留香之幽灵山庄》，以《楚留香》来拍《陆小凤》，实在是太雷人了，水准远逊于前两部。狄龙此时的容颜几乎只剩下五分，造型也远不如前两部好了。戴良纯倒是一个亮点，非常漂亮。 《玉面侠》，盗版的《绝代双骄》，因为版权问题，所有人名都改了，小鱼儿也变成了女性。何莉莉的小鱼儿倒是比较出色，高远的花无缺就显老了，老戏骨谷峰的角色是燕南天，倒是一个亮点。 《萧十一郎》（狄龙版），邵氏第二次拍摄，虽然音乐与场景比第一部好了不少，但剧情很崩。楚原用来用去都那几个演员，狄龙完全不适合萧十一郎，还用那个野人造型。井莉的沈璧君其实还是很符合的，但外形就差远了，风四娘和连城璧感觉一般，唯一选对的就是文雪儿的小公子了，文雪儿确实很适合小公子。 《圆月弯刀》，其实尔冬升演丁鹏、汪明荃演青青都是很适合的，这部电影前半段也非常符合原著，无奈后半段就毁了，居然把丁鹏演成了一个渣男，楚原的电影到此时基本已经成为流水作业了。不过罗文和汪明荃合唱的主题曲倒是不错。 《孔雀王朝》，剧情改编依然失败，姜大卫演沈浪倒是比较合适，井莉演朱七七就太雷人了，非常不合适。余安安的白飞飞扮相很漂亮，只可惜只是一个花瓶，这么出彩的一个反派居然被改成了老好人，实在说不过去。 《绝代双骄》，非常不喜欢，傅声的戏路演小鱼儿倒是没什么不妥，但他那万年不变的头套和做作的演技个人实在受不了。伍卫国的花无缺倒是比较合适，但贾宝玉造型太雷人了，包括铁心兰的男装也是贾宝玉造型。结尾居然是小鱼儿配铁心兰，花无缺配慕容菁（原著慕容九+张菁的结合体），实在太雷人了。 下下（极差）：《浣花洗剑》 最烂的古龙电影毫无疑问，完全就是一个同人作品，即便有几个原著事件，但该事件涉及的前因后果和原著也完全不相同。刘永演方宝玉，完全不合适，装嫩装单纯。其实黄杏秀是很适合小公主的，但是演了两次，一次是盗版的《一剑镇神州》，在这次饰演正版，无奈实在太雷，原著里小公主是紫衣侯的女儿，这部电影把小公主改成了黑土宫主的女儿，是方宝玉身边的卧底，雷死人了。我估计楚原自己都没看过原著，听了几个原著段落就开拍了，此时邵氏已经穷途末路了，1985年宣布停产。

比明月刀和三少爷分数低：80分吧～剧情实在是太狗血啦，谁当的编剧；老爸为了武林正义，苦肉计牺牲自己割下头颅让二弟去唐家堡反间；一老婆跑去阻止老公娶二老婆；眼睁睁的看着一老婆死了后又眼睁睁看着救过自己两次的二老婆自杀，看着二叔从背后偷袭救过自己的唐傲，因为不够打；什么鬼啊～其实唐傲说得对，赵无忌是个没良心的人～愚忠

刚刚看完古龙先生的原著，出于对故事中人物结局的好奇，赶忙来看了这部古龙亲自操刀编剧的同名电影——《白玉老虎》。整部电影看下来五味杂陈，多少有些遗憾，不过幸好，遗憾虽有，却并非主要，因为古龙毕竟是古龙。

说遗憾，主要是针对情节的设计。可能是受电影的体裁和当时受众趣味的影响，很多情节都作了简化式改编。这固然减少了不必要情节和人物的出现，让主线故事更突出，但是也造成了一些逻辑问题。比如赵简为什么一定要选择在自己儿子结婚吉日被人杀死？如果他本身就是武林正道的领袖，那么他的死亡是不是意味着唐家堡已经可以发动总攻？——荆轲刺秦，怎么能靠太子丹的人头来获取信任？这些矛盾，在原书那可以得到很好地解释：赵简是大风堂的三位主事人之一，而堂主云飞扬则在闭关；而大风堂的宿敌本是电影中一闪而过的龙套，江南霹雳堂的雷家，因为霹雳堂与唐门联盟，使得原有的均势被打破，大风堂危如累卵，千钧一发之际，赵简只能让自己的结义兄弟上官仪割去自己的人头，换取唐门的信任，拖住敌人的脚步。——只有上官仪这样的人，才能成功潜伏进威垂百年的唐家堡完成任务，而只有赵简的人头，才能让上官仪获得信任。

除了故事设定上的模糊，简化另一个更致命的问题就是，它直接削弱了古龙式翻转的奇妙与趣味，那些本能令人拍案的计谋争锋变得有些呆板无聊。——唐玉如何混到赵无忌的身边，两人如何相互算计，最后赵无忌怎么利用他拔掉了唐门的暗哨，这些情节在书中更加丰富饱满，动人心魄。影片中虽然大体表现出来，但是节奏上实在太急，唐玉好像只是来过了个家家就自爆了，而这招撒手锏除了让赵无忌翻了个跟头之外，也没造成什么实质性的伤害。

如果说简化还勉强能接受，那电影在小说之外自行续写的情节就简直有点让人无语了。化名铁中棠的赵无忌要和唐羽结婚，为什么大风堂的人立刻就判断出这个铁中棠就是赵无忌——无忌卧底的事情在大风堂人尽皆知？卫凤娘和赵千千得知无忌结婚后，立刻怀疑无忌变节，可是以无忌的身份根本没有变节的理由，总不能是——因为爱情？卫赵率大风堂闯婚宴，只要唐缺喝酒就着点花生米，就看得出“铁中棠”有问题，上官仪一番做作本就已没什么必要，风娘和老仆简直是强行自杀……

这些遗憾虽然足够令人头痛，但我还是愿意推荐这部电影，因为在我心里它毕竟表现出了真正的古龙。什么是古龙？波诡云谲的情节？耸动毛发的豪情？还是余味不尽的对白？——比如“只有最温柔的人，才会做出最狠毒的事。 因为没有人会防备她出手。”这是唐羽假意毒杀赵无忌时说的，这句话确实很江湖，但却并不是古龙真正想说的，有趣的是，这句话也并不是唐羽真正想说的。唐羽真正想说的是什么呢？是在故事的最后，唐羽拿着一柄剑在唐家堡里面对着围绕周遭的大风堂子弟，对赵无忌说：你搞错了，真正疯了的，只是你们这些江湖中人，永远的争权夺利，排除异己。

什么是江湖？且让我们先回到故事。毫无疑问，这是一个复仇的故事，也是一个潜伏的故事：江湖子弟得知父亲被害，于是辞别亲友，苦练武艺，然后卧薪尝胆潜伏到敌人家里去，终于大仇得报，在这中间，主角当然有了很多奇遇，经历了很多惊险刺激，最后当然也是大圆满的结局。这早已经是武侠小说的一个定式，放在今天，这个定式可以被概括为八个字——献祭亲爸，余生开挂。

古龙也在写这样一个故事，但却不想重复这个定式。因为在这个定式里，复仇之神总会在最后为主角加冕，把荣誉与武功作为报偿赠与。但在古龙的体认中，在比这个定式更接近现实的维度里，事实是：仇恨并不能带来什么，它只会逐一剥夺走一个人身上所有有价值、有意义的东西。在原书中，古龙写到过，当赵无忌将自己献身于仇恨时，他就已不配再拥有那些高贵的情感。仇恨把他异化称某件器物，他放弃了和风娘的爱情，与千千的亲情，放弃了人类最高贵的情感，用地狱之火煅烧自己，把自己变成仇恨的一部分。而故事的结局是什么呢？在书中，是上官仪告诉他：你我没有仇恨，我是忍辱负重的卧底，现在你要尽全力保护我的安全。而在电影中，则是最后大风堂内满屋的白烛和屋外两个没有名字的灵位。

原书在白玉老虎的秘密展露的一刻戛然而止，因为这个复仇的故事已经结束——本来无仇，该怎么复？虽然已没有复仇，但是曾经的爱情，亲情都已经再回不来了，那个曾经的自己呢？

可能有人不太同意，赵简的死虽出自愿，但是确实为了消灭唐家堡而死的，仇恨怎么会不在？是呀，仇恨还在，所以电影继续展开。为了取得信任——假结婚、迫不得已地伤人——最后负人、误人，无以为人。老仆和风娘的死在情节上虽属牵强，但是就结局而言，却并不意外。这好像是个技术问题——如果这两位傻大姐再聪明一点，就可以完美收官了——但却并非如此。昨天有人报了仇，今天你要去报仇，那明天呢？当仇恨的锁链开始绞动，没人能置身事外，你得待在自己的位置上，复仇，或者被复仇。这就是“人在江湖，身不由己”。

对这两句话体会最深的应该是唐傲和唐羽。烟波湖畔，一袭白衣吟咏终日，却终究难觅桃源。唐傲在最后对赵无忌说：“你有没有想过，我和你都有点可怜。我们像棋子一样，在江湖上任人摆布。”江湖就是江湖，没有人能笑傲，即是剑法无敌也不行，因为江湖有它的铁则：“以眼还眼、以牙还牙”、“正邪不两立”……当忍辱负重的上官仪准备对唐羽“斩草除根”、在门后偷袭杀死了唐傲时，他脸上的狰狞有没有扭曲某些正邪的分际？所以，江湖的铁则原来是：无论血已经流了多少，我们今天必须要死一个，因为我姓唐，而你姓赵。

荒诞，才是江湖。

再提一嘴影片中的桃源“非世间”，在书中，车马异人叫萧东楼，二唐的师父棺中人叫九幽侯，两个人并不是从属关系，甚至有点敌对，但却不能离开彼此——萧东楼脊骨寸断，靠架子支撑，每年要九幽侯连点他周身穴道才能活下去；九幽侯剑法无双，但身中奇毒，平时在棺材中修养，每年去找萧东楼拿一次解药，名副其实的相爱相杀。即便权倾天下、剑法高绝如二人，也依然如是，哪有人能在江湖之外呢？既然不能跳出江湖，那么人在江湖，难免身不由己。

之所以有人只能称为一流，而有些人却能被冠以伟大，就是因为他们在把自己费尽心血的事业推上高峰的同时，又能对这项事业尽行反思。古龙对江湖、对江湖人的反思即如是。

古龙有一部杂文集叫做《不是集》，因为每篇的题目都是”不是XX“。从电影聊开来，拉拉杂杂的说了这么多，恐怕也不能算是一篇影评了，那就不妨效颦，叫做不是影评。