千娇百媚

60年代前期，歌曲片（主要指黄梅调电影）、歌舞片一度成为香港电影的主流。著名的黄梅调电影幕后代唱静婷接受采访时说过，当时的影片要有歌曲才能卖钱。就因为这个，她才有机会成为金牌的幕后代唱演员。黄梅调红极一时，陶秦却不跟风，坚持拍摄时装歌舞片和文艺片，和井上梅次（代表作有《香江花月夜》【1967】、《青春鼓王》【1967】、《钓金龟》【1969】等）一起为邵氏在当时的影坛开辟另一片天地。如果说李翰祥和岳枫是邵氏黄梅调电影的双子星座，那么，陶秦和井上梅次便是邵氏时装歌舞片的两大功臣。

陶秦的歌舞片创作主要在60年代前期，而井上梅次的歌舞片创作主要在60年代后期，井上梅次可以说是陶秦的接棒者，同时他以日本导演的身份给邵氏歌舞片注入了新的元素、新的活力。

陶秦是一位富有文艺情怀的导演，他导演的作品也以文艺片见长，如《四千金》（1957）、《不了情》（1961）、《蓝与黑》（1966）、《蓝与黑续集》（1966）、《云妮》（1968）等都是他的文艺佳作。其中，《不了情》便两度被翻拍，分别是《新不了情》（1970，潘垒导演）和《新不了情》（1993，尔东升导演），后者更成了港片的经典之作。

相对于文艺片，陶秦拍歌舞片更像是奉命创作，但他却创造了邵氏歌舞片的第一个创作高峰。

陶秦导演的《千娇百媚》（1961）、《花团锦簇》（1963）、《万花迎春》（1964）三部时装歌舞片的布景均十分奢华、瑰丽。看来，陶秦在时装歌舞片上砸的钱不比李翰祥在古装的黄梅调电影（那时候，古装片的制作费用普遍比较高）砸的钱少。这三部影片的出现，也证明了邵氏电影公司在当年的财宏势大。

好莱坞的歌舞片一直绵延不绝，华语的歌舞片在60年代之后却几近绝迹。追问原因，钱肯定是其中的一大问题。2005年，陈可辛与赵良骏联合导演了一部号称歌舞巨制的《如果·爱》，不知是否有向陶秦和井上梅次致敬之意？

《千娇百媚》给邵氏歌舞片迎来了开门红，荣登当年的票房冠军。影片更为林黛捧回了第二座亚洲影展影后的奖杯，也为陶秦赢得了第一届金马奖最佳导演。林黛（1934——1964）一生不足30岁，却获得了四届亚洲影展的影后，这简直是一个奇迹。林黛获得亚洲影展影后的另外三部电影是：《金莲花》（1957）、《貂蝉》（1959）、《不了情》（1961）。

老实说，我并不觉得林黛有多漂亮，但她的“娇”和“媚”都很容易令男人动心。审美也是有“代沟”（这里的“代”指时代）的。杨贵妃的画像我见过，杨美人那严重超标的体重（身材）放在今天就很难说得上美的。同样，林黛那张略嫌扁平的阔脸恐怕也不符合今天的审美。不过，这也正好说明林黛的美是不可复制的。

《千娇百媚》成功打开了歌舞片的市场，陶秦便带领原班人马，如法炮制了《花团锦簇》。《花团锦簇》在制作上可谓全面升级，明艳、欢快的歌舞更加让人眼花缭乱，单林黛的服装造型便多达26套，而且均为她自己设计。但影片在剧情上的硬伤也更多，暴露了制片方的急功近利。

林黛和陈厚是邵氏歌舞片的黄金组合，但在《万花迎春》中，陈厚还在，女主角却换成了极富古典气质的乐蒂（代表作为《倩女幽魂》【1960】、《梁山伯与祝英台》【1963】等）。

乐蒂的古典气质是我所喜欢的，但她在《万花迎春》中的时装扮相同样迷人。和林黛相比，乐蒂的美基本上是符合今天的标准的，但她显得太淑女了，在这个野蛮女友横行霸道的年代里，她同样是不合时宜的。就她们所处的年代而言，林黛、乐蒂都堪称超级明星，但因为种种“代沟”，今天愿意欣赏她们的观众越来越少了。看她们的电影，我总有一种听着一曲又一曲的挽歌的感觉。

林黛死于自杀，乐蒂的命运与其相似，她自杀时也不过31岁，而导致她自杀的重要原因之一是婚姻失败——她背后的那位渣男正是这三部歌舞片的男主角，陈厚。

1967年，乐蒂因陈厚不忠，单方面申请离婚，获得女儿抚养权后，她非常大方地只收取一元赡养费。离婚一年半后，乐蒂自杀。

陈厚命也不好，1970年因肠癌去世，年仅39岁。

陈厚当年也是响当当的英俊小生，但他“帅”得太老成了，很难讨今天的MM们喜欢。看邵氏老电影，我总有一种感觉，就是演员“显老”，不像今天，四十多岁的老帅哥还可以装嫩。这种“显老”似乎有一种沧桑感在里面。

陶秦1969年去世，年仅54岁。陶秦、林黛、陈厚、乐蒂共同缔造了60年代前期邵氏歌舞片的“盛世”，但他们却都英年早逝，不禁让人唏嘘。

那个年代行走的荷尔蒙。衣品放到现在也不过时。除了个子没有朱亚文高。听说真人很瘦，那个年代的明星为啥都短命，主要都是30岁这个年龄过世的，那个年代行走的荷尔蒙。衣品放到现在也不过时。除了个子没有朱亚文高。听说真人很瘦，那个年代的明星为啥都短命，主要都是30岁这个年龄过世的。那个年代行走的荷尔蒙。衣品放到现在也不过时。除了个子没有朱亚文高。听说真人很瘦，那个年代的明星为啥都短命，主要都是30岁这个年龄过世的。

与《龙翔凤舞》同型的片子（该片与本片都由陶秦编导），两张片子的长短也相仿佛；成功在音乐（都由姚敏负责）、色彩和场面。

基本的问题，自是歌舞团这样组织，在香港并不存在，因此歌舞片就缺乏一个“背景”，而永远在架空状态；这并非对编导有所责难，拍歌舞片在中国本是“无中生有”，只是指出歌舞片的情节与人物难以写好的客观事实而已。当年的《龙翔凤舞》，主旨应在李湄、张仲文两姊妹，合则互利，分则互损，这一点并未表现够，但骨架是有可为的；本片主要情节则是陈厚投函报上征友，林黛应征，中间发生了一些误会而终于结合，如说歌舞团这件事本来就“玄”，这可谓“玄之又玄”了！

歌舞方面，最佳的是“万里长城”，中国人表现中国东西，究竟较为优长；而最佳中最佳的是布景设计，尤其是宫廷一场。我不知道是考据的结果，抑是巧合，宫廷的布景设计以黑色为基调（可能是巧合者，因为秦始皇的袍服仍用黄色）；中国皇室尚黄是中古以后的事（但其中元代是尚白），在古代因为相信“五德始终”之说，并不一定是黄色（黄代表“土”，只合于“以土德王”的朝代，秦朝是“以水德王”，故尚黑（黑代表“水”）），而且黑色用在此地，气氛也极适合。这一部分是全片最精彩的一段，陈厚虽不宜于古装，但小疵不能掩大醇。

次之自然是一些东方色彩的舞蹈（用玩偶来“连接”也可见导演的巧思），西方舞蹈如“肯肯”、“西班牙舞”等就差了；当然，林黛、陈厚只有短期的练习，能有如此成绩，已是难能可贵，不过，藏拙岂非更高明一点？有《我爱巴黎》这一类西片珠玉在前，何必做这吃力不讨好的事？歌舞片也同其他片子一样，并不需“古今中外”，色色俱全的。

摄影、音乐均佳，微有可议者，是“万里长城”有“孟姜女寻夫”这流传已久的民间歌谣在，何必去用“四季相思”的调子？改编这件事，本身不足为病，而且《龙翔凤舞》与本片之改编旧曲，应该说是很高明之举；但“四季相思”旧词中，固然也说到孟姜女，究以采取“孟姜女寻夫”原调为妥也。

这类片子，要求演员者不多，故林黛、陈厚演得够“活”，已属上选；高宝树饰歌舞团负责人，除稍欠凝重外，大体尚可；麦基无功无过。范丽以后似应从“但求无过”着手，因为不适当的“做戏”，不但无“功”，有时还令人讨厌，她先天缺乏灵秀感觉，是无可奈何的事，邵氏今后用这个演员，不妨试试“傻大姐”、“十三点”的路子，不必勉强充作“性感艳星”。