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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 15分钟内的消解与构建
由于被坑的次数过于多，终于是养成了“完结才看”的习惯的我，从关注的公众号开始推荐这个节目到真正开始看大概隔了2个月。
Part1 一些无用的概括
完结了才看固然有好处，比如不会体会到每星期追一期的痛苦；但是坏处就是一切已经既定，也难以体会到真正的惊喜和激动。
在完结之前，我就已经刷过的几个节目分别是《互联网体检》、《偶像服务生》、《时间都去哪儿了》以及《父亲的葬礼》，所以很自然地开始看节目就已经有了偏好的组合和社团。
到现在如果让我一定推荐朋友看哪一个节目，我大概会在《父亲的葬礼》和《一出不好戏》之间纠结一阵子，得不出结论。
偏爱十三代宗师的观众可以跟偏爱三板大斧子的观众有一个明显的区分，在豆瓣小组里之前也有讨论过，由于三板大斧子的成员大部分都是科班出身、正儿八经的演员，所以他们的风格比较“正”，走的是很传统、很完整的喜剧路线，如果让我概括，大概就是“工整”，他们好的节目，每一个从立意开始就是很好，剧本扎实、表演在线，就是好到你挑不出什么毛病，有笑有泪，有梗有情怀，笑也好笑、感动也感动。
像什么呢，大概像那种特别好、特别扎实的剧情片，越级碰瓷的话让我说一句像斯皮尔伯格的电影吧。
但是总有另外一批观众，会喜欢另外一个路子的东西，就是十三代宗师的土豆吕严、大宇治水的作品。他们更飞、更无厘头，有时候可能节奏不好又或者不是很完整，“立意”这种东西也说不出个一二三，只能边大笑边骂这是什么神经病啊，然后又很喜欢。
像谁呢，大胆说一句像徐克吧，前几年的狄仁杰系列，消解一切，放进去一大堆恶趣味——至今还会想起在大银幕上看狄仁杰里面眼球怪的时候那种莫名的“痛快”，自然有观众会说“这都拍的啥玩意啊”，但是总会有我这样的，喜欢被挑战、被冒犯，喜欢这种神经病、恶趣味的东西。
在这个层面上，喜好是可以在不同媒介上达成通感的。
Part 2 消解与构建
那么也许可以具体来聊一聊我最喜欢的几个作品了。
之前节目的小组有人评价宗师的风格是“邪”，这个挺对的。其实我觉得他们的作品受欢迎不是只有观察生活和流行文化以及讽刺的方面，应该还有一个原因是宗师的很多作品总是在解构（吐槽也是解构的一种方式）很多东西。
比如父亲的葬礼就把亲子关系完全解构了；一出不好戏就是在从一个很小的切入点去解构影视行业的现状。
我们常常说吐槽和消解事物的严肃性其实没有那么难，不破不立，“破”永远是相对容易的，但是相对的，“立”到底需要一个作品“立”什么呢？
去建立，是否一定意味着要去拔高、升华主题与价值呢，我想大概也不是。
我总觉得“立”是一种跳脱出来的另外一个视角，建立另外一层叙事，一种觉知：“看看这荒谬的生活”。
这方面或许最妙的还是《父亲的葬礼》，它几乎重塑了亲子关系和家庭关系。
明明是最亲近、有血缘关系的存在，但是“不了解”的鸿沟却跨越了太阳系。
非常有趣的是，“土星”在占星学里本身就代表着沉默、责任、坚韧，常常是父亲形象和父权阴影的代名词，《父亲的葬礼》看似是飞的、飘的、不讲道理的，但是“我爸是土星”大概是另外一种意义上的宇宙真理。
而大宇治水的几个作品，前面说到了《一出不好戏》，用一个小红帽大IP去讲了从电影到晚会的“创作者困境”，作为观众我们是很容易和这样的作品共情的，很显然上游的创作者主观上并不想写烂片，下游的观众也不想看烂片，那么究竟是哪里出了问题？一个简单的故事是如何被流量、数据、用户点击反向控制的呢？当我们跳出来把这个过程提纯、精炼再在15分钟内演绎一遍，是否也能感受到其中的“痛苦”？创作者痛苦到破罐子破摔，而观众在受罪。
《时间都去哪儿了》为什么能大受欢迎，非常出圈，大概也是将app拟人化之后，那种被大数据和算法控制和绑架的生活就变得格外戏剧化。个人意志无法战胜算法陷阱、二八定律，是我们每个人的问题，还是这个时代的某种病态？
虽然《饭局竞技》不大成功，但是却是大锁自己喜欢“跳出来一个视角”的充分体现吧，虽然完成度还不够，但是那种“换个视角看看这一切多傻x”的表达是比其他的作品要更加清楚的。
哪怕只有一点点，一点点，我也想说，这种“察觉”是重要的，而把他们组合起来，再表达出来是需要敏锐和天赋的。
这里可能要说一下大锁备受争议的“融梗”问题，如果真的把他的编剧简单理解成“融梗”“堆段子”也就太片面了。
其实看花絮都能看出来，上台表演除了剧本，最重要的还是要有一个节奏的把控和“气口”——我也是很惊奇原来喜剧也要这个，第一次听这个说法还是在乐队的夏天（是我无知了），但是理解之后就明白一出喜剧真的不是堆砌段子就能达到好笑的效果。时哪同类型的节目其实后面别的组也出现过，但是效果就一般；包括他们自己有些作品，气口把握的不好，节目效果就不好。
一个事实是，文学创作也电视剧电影也罢，“节奏感”都是个相当重要但是又往往很玄学的东西。
作为外行说不清它在哪里，但是它其实在每个地方，观众的反应是最能直接体现“节奏”的存在。
对于创作者来说，它可以是通过不断的努力、打磨去掌握，有时候也是某种天赋，有人天生就知道叙述一件事的节奏怎么最抓人。
除此之外，“幽默感”其实也是一种本能，在占星学里它属于第八宫管辖，第八宫是著名的“死亡宫”，它关于爱、性、死亡这种最直接、与本能最相关的东西。
有时候幽默感也近乎残酷，常常会发现最好笑的笑话出现在最残忍的、最不应该发笑的场合，这也是为什么一些喜剧会让观众感觉“被冒犯”。
由于我跟大锁是同龄人，我们这几年出生的人星盘里自带的星象就是冥王星落在天蝎座，冥王星是社会行星，往往会影响一代人。
所以我也会常常想，为什么应该是更年轻的一些观众会不喜欢这样的大锁，他的尖锐与冒犯，即使收得再好，也往往会露出马脚，而现在年轻的孩子们，好像更喜欢每件事都“正确”。
这没有不对，只是如果一个人每件事都“正确”，那他一定不会有趣。
Part 3 CP，当然要嗑CP
这真是让人非常为难，但是又绕不过去的一趴。
为难是因为我自己嗑得上头，很难客观地去评价什么，绕不过去则是因为节目从来没有回避“喜剧搭档”这个话题，甚至在最后选出来三大“CP”。
但是喜剧“搭档”又是如此的“节目限定”，不管是搭档也好，喜剧社团也好，追完全程的观众可能最大的希望都是“曲终人不散”，尽管每个人又都知道哪有那么多花好月圆人长久，最终都是要“天下无不散的宴席”的。
这一点甚至比乐队的夏天那种节目还要伤，毕竟乐队就是乐队，不出意外就会长久绑定、一直在一起创作、表演，节目结束了乐队还在继续、音乐节还在继续，相对的“曲终人散”感不会那么强烈。
所以看备采孙天宇跟蒋易拉着蒋龙和张弛说我们搞个“摇汞”的时候，我在想可能他们每个人都比我们观众更希望留住那个集体创排的“乌托邦”，哪怕用一个不可能的、傻乎乎的形式。
“明知留不住，偏偏要强求”的“意难平”，差不多就是嗑cp的第一生产力了。
再次复习卷西老师的“夏令营”理论吧，似乎没有什么CP不可以代入，似乎没有什么关系不可以套用。
“……但这种感情很难保持，因为你们最终还是要走上不同的路，去做不同的事。”
而我猜，当事人只会比我们更明白这种心情，所以才会有那么多美好的祝福和愿望，但偏偏不会有任何承诺。
哪一对搭档组合也好，都没有给我们一个承诺或答案。
我在那几天大宇治水的风波时emo了非常久，一时觉得好笑一时又觉得难受，最终好像是想通，又好像是没有。
我只能确定的说什么呢，说他们之间一定有爱，无论这爱的形式是什么，“爱人”的定义本不该那么狭隘。
每当我分析自己嗑CP时候的心态，我常常也困惑于自己要找什么，可能也正是因为自己也不知道自己要什么，就格外讨厌别人来告诉我“你只能、应该要什么”。
我可能只想要电光火石那一瞬间的火花罢了，而每一次燃烧，都是不一样的火花。
所以这一部分的10%，还是留给八字里写好同人女三个字的我自己吧。
Part 4 第二季会怎么样呢
其实整体看下来，一喜给我的另外一个感受是——当创作方面的某些限制稍稍有那么一点点放松，我们会涌现出什么样的作品。
正好时值春节，各台语言类节目对比之下这种感受就会更明显。
限制的收紧和放松，就是决定了一个作品的上限能到哪儿。
爱奇艺也不是第一次去挑战某些隐形的限制了，前年的迷雾剧场就是第一次，在网络平台、没有引起更多的关注的情况下，出来了2部口碑好剧，等到引起更大的关注了，迷雾剧场就停播了。
然后到去年再看作品的质量，就再也没有当初《隐秘的角落》和《沉默的真相》那种足以引发社会讨论的关注度的作品了。
这就是一个很典型的……当“限制”开了一个口和那个口又收紧的对比。
一喜的尺度在我看来其实非常不够，“讽刺”和“冒犯”都非常非常温和，但是尽管如此，主创们还是在不停地表达，这已经是近年罕见的创作环境，那么我会想，如果再来第二季，这个口还会这样放开吗？
我其实不敢太乐观。
总之，有过就好，燃烧过就好，火花亮过一瞬也是亮过。
借用《火花》里的那句话吧——“只要活着，就不是bad ending，我们仍然在故事的途中。”
我们路上见。
2 ) 我在现场看《一年一度喜剧大赛》：还有更好的，也还有更糟的
比较幸运，在8月底时作为大众评审在现场看了两天淘汰赛，9月时又在线下看了两次选手们的练习作品演出，练习作品优秀的不多就先按下不表，昨天节目终于播出了，也看到了偶尔一扫而过镜头中的我，就想聊聊我在现场看《一年一度喜剧大赛》淘汰赛的感受，当然，我会尽量不剧透。
首先说说我作为大众评审的投票标准吧，第一是好笑，这是喜剧的第一标准，第二是剧本是不是有创意，第三表演配合是否完美，如果有其中一项特别让我喜欢的时候，我也会放弃对其他两项的苛求。综上，在淘汰赛总共24组表演中，我一共投出了12票，其中有10组晋级了。
在已经播出的第一期节目中，8个作品中只有3组是我投了票的，分别是《一心不二用》《三狗直播间》和《三毛保卫战》，其中最喜欢的是《三毛保卫战》，把脱发这一件小事解构得非常可乐，三位的表演更是笑果十足，后来在练习作品中再看到宗俊涛老师几位的时候，更是对他们的表演更加佩服，哪怕只是助演一个小角色都会被不自觉吸引目光，然后忍不住大笑出声。
话说，原本第一组出场的是大宇治水组合（大锁、孙天宇）的表演，我不知道是节目播出剪辑调整的需要，还是因为他们表演的节目嘲讽了101系选秀触碰到了某些审查的敏感点，总之没在第一期一开始看到有些遗憾，因为当时作为开场表演非常给力，一下子就把苦等节目开录的观众们逗得前仰后合。
如果和第一期一样是8组的话，那么淘汰赛就是还有两期节目，之后的表演，一句话概括那就是：还有更好的，也还有更糟糕的。
先说更好的，只说几组印象深刻的，最先回忆起来的，是在第一期节目中就有被徐峥和李诞cue到的王梓和武六七，还有便是朝阳男孩（铁男、冠朝、扬凡）、江东鸣（蒋易、李栋、陈天明）和西城姐弟（尹贝希、常铖）。
武六七的木偶剧是我现在回想起来依旧会觉得很美妙的表演，他将现场观众带入了一个充满童真又如梦似幻的世界，和几位导师互动时的临场反应令人爆笑，不过更多时候是所有人都不自觉地扬起了嘴角，现场不仅有“哈哈哈”，还不是有此起彼伏的“哇~”。
王梓的默剧表演，打破了我以往对于默剧表演的刻板印象，现场互动性非常强，我不确定节目播出效果会如何，如果之后播出了效果不好，那只能说现场观看会体验更好便是了。
朝阳男孩（铁男、冠朝、扬凡）中的铁男，如果是《奇葩说》资深观众的话肯定会对他眼熟，他之前也是米未的员工，多次出现在早起的很多个辩题小品中，他们带来的表演非常完整非常成熟，符合我的三个标准，把一些其他组合没有用好的元素用得画龙点睛，甚至说可以直接作为小品搬上一些晚会，而后来他们的练习作品也依然出色。
江东鸣（蒋易、李栋、陈天明）和西城姐弟（尹贝希、常铖）的表演，说白了也是漫才剧的形式，但是从漫才到漫才剧的转换比已经播出的几组都好上很多，不是牵强附会地套进一个戏剧场景，而是构建了一个合理的场景中的意外结果，彼此之间的节奏点卡得非常准，喜剧效果甚至有些魔性。
至于更糟的，就不点名了，可以说的是，有已经小有名气的组合表演时笑声寥寥、分数低低，不过后来的线下联系作品中又出现了他们/她们的身影，应该是回来助演了。
更有组合在表演时尴尬得全场几乎雅雀无声，我看到一半都忍不住和旁边的人吐槽“天哪，大家好安静啊”，而现场反应的冷淡，又让演员受到了影响，于是便越演越夸张，越演越过火，然后现场就更加冷淡，成了恶性循环，最后满场85票中低到只得了20、19票，而这，还是在有导师和观众看他们太可怜给了安慰票的结果。
这几年随着《吐槽大会》《脱口秀大会》的爆红，单口喜剧（脱口秀）已经越来越被大众接受并喜爱了，但是能够出现在大众视野中的喜剧类型还是太单一了，《一年一度喜剧大赛》的英文节目名虽然是“Super Sketch Show”，但是节目中不只有Sketch，还有漫才剧，还有木偶剧，还有默剧，就能够让大家看到更多类型的优秀喜剧来说，我希望《一年一度喜剧大赛》能够红并且可以多办几季。
3 ) 1~12期佳作一览（全）
第一期：
《互联网体验》郭大宝、刘思维、蒋诗萌（血压上来了）
《大巴车上的奇怪邻座》 土豆、吕严 （捧逗都太强了）
第二期：
《世上最美的女人》 王皓、史策（简单的台词，不断的笑料）
《好闺蜜》 张娜娜、朱毅（相亲原来还能这么玩）
《站台》 黄澄澄、东靖川、顾宇峰（父亲会的好多啊）
《这个杀手不大冷》 蒋龙、张弛（炫技很强）
第三期：
《偶像服务生》大锁、孙天宇（不得不说孙天宇是个人才）
《水煮“三结义”》 李栋、蒋易、陈天明（新感念默契）
《笑吧，皮奥莱维奇！》 铁男、杨凡、冠朝 （这个组合每次的立意都很高）
第四期：
《爱人错过》 王皓、史策 （表面上是分手，实际上是撒糖）
《时间都去哪儿了》 大锁、孙天宇（入坑之作，不得不再说一遍孙天宇是个人才）
第五期：
《丛林法则》宋木子，合文俊，李飞
《谁杀死了周日》蒋诗萌等
第六期：
《钱！啊》 铁男、扬凡、冠朝 （民国双十一，揭露消费主义陷阱，立意一如既往的高）
《走花路》 黄澄澄、叶浏 （父亲会的一如既往的多啊）
《父亲的葬礼》 土豆、吕严 （捧哏太强了）
第七期：
《浪漫泄露》王皓，史策
《女友来了》蒋龙，张弛等
《当男人踏进民政局后》金靖，铁男
第八期：
《美妙的街心花园》金靖，铁男等
《减肥帮往事》大锁，孙天宇
第九期：
《全职爸爸》 三板大斧子全体boys （各怀绝技）
《一处不好戏》 尹贝希、大锁、孙天宇、土豆、杨雨光 （小红帽IP，各种流行的影视剧题材都能在这里看到，最后那个小品味儿太冲了！）
《台下十年功》 张弛、蒋龙、蒋诗萌 （京剧实力派）
第十期：
《志胜一击》史策，王皓，徐志胜（三个人的笑料都好足）
《梦幻丽莎发廊》五条人，蒋龙等（阿珍爱上了阿强）
第十一期：
《披星戴月的想你》王皓，史策（感人）
《透明人》合文俊，宋木子等（大数据）
《职业的技术学校》大锁，孙天宇（一如既往的强）
《悟空》蒋龙，张弛等（蒋龙把孙悟空演活了）
第十二期：
《平行时空饭店》 徐峥、十三代宗师全员 （的确，现实可能是最好的）
《热搜预定》 于和伟、三版大斧子全员（新浪微博出来挨打）
看最后的比赛结果，真的是实至名归：
年度喜剧社团：“三板大斧子”
年度喜剧编剧：六兽（作品：《互联网体检》 《站台》 《这个杀手不大冷》 ）
最受观众喜爱作品：《偶像服务生》
最受行业瞩目作品奖：《笑吧，皮奥莱维奇！》
年度喜剧搭档冠军：蒋龙、张弛的“逐梦亚军”组合
年度喜剧搭档亚军：刘大锁和孙天宇的“大宇治水”组合
年度喜剧搭档季军：史策、王皓组成的“皓史成双”组合
4 ) 唯有热爱方可抵御漫长岁月
2020年秋天，《乐队的夏天》第二季收官，收到米未小朋友消息，《乐夏》暂停制作，2021年，米未将会在全新领域进行尝试。
一年之后，岁末年初，《一年一度喜剧大赛》收官。毫无疑问，《一年一度喜剧大赛》是2021年内地最成功且出圈的喜剧综艺，米未成绩单上的又一座山峰。没有《乐夏》的2021，凭借《奇葩说》和《一年一度喜剧大赛》，米未依然成功占据爱奇艺头部综艺内容供应商的交椅，并继续保住广告份额。
总决赛暨颁奖礼的录制现场，会长席落座的，除去马东和黄渤、徐峥、于和伟、李诞四位常驻嘉宾之外，还多了沈腾、贾玲。这个阵容，几乎是内地喜剧界的大半壁江山。
更为隆重的是，八个影视头部公司的BOSS也亲临现场观战，陪同他们而来的，还有爱奇艺CEO龚宇博士和首席内容官晖台。十人BOSS团亲临一档素人喜剧综艺的录制现场，无疑是一种奇观。
正午阳光董事长侯鸿亮、华策集团常务副总裁傅斌星、柠檬影业CEO陈非、坏猴子影业CEO王易冰、耀客传媒总裁吕超、花儿影视总裁敦勇、稻草熊娱乐CEO刘小枫、长信传媒创始人郭靖宇，在以往，这八个能让业界震动的名头同时因爱奇艺而聚首的场合，可能仅限于每年的爱奇艺世界-大会。
偶像团综及“耽改”剧限制令、饭圈文化整治、清朗行动、超前付费点播被取缔，这一系列的政策限制，加上Q4“迷雾剧场”的表现低迷、短视频平台的持续侵蚀、年末大裁员，刚刚过去的2021年，对爱奇艺而言，不可谓不风雨飘摇。重压之下，米未以及《一年一度喜剧大赛》的热播，对爱奇艺的2022，无疑是一针强心剂和安慰剂。
顺此不难理解，为什么一档素人综艺，会让爱奇艺两位大佬和他们的头部供应商伙伴齐聚并下场站台。这其中，站台背书以及抱团取暖的意味，可能比真正从节目里签下多少演员和编剧，要更加重要和浓厚一些。
P1
与被辽宁民间艺术团、德云社、开心麻花、大碗娱乐、笑果文化等几大业界团体垄断的常规喜剧综艺不同，参加《一年一度喜剧大赛》的演员，无论是受邀还是通过海选而来，最初大多都是散装或小团体参赛。而许多后来出圈的组合，其实是在与米未的共创过程中才被捏合组队。
共创，是《一年一度喜剧大赛》中，最终上台展演的所有戏剧节目大都能保持在水准之上的成功基底。演员与节目组、编剧、表演指导、导演共同进行节目创排，而后进入线下展演，根据展演反馈进一步打磨甚至更迭作品，最终来到节目录制现场的作品，都要经历这一流程的历练。这个类似脱口秀开放麦的设定，显然会耗费节目组、演员及编剧们的大量精力，若单纯从制作成本及周期考量，显然并不划算。但共创和打磨，在内容层面上，又的确可以确保最终进入竞演环节作品的平均质量。在成本周期与内容质量互斥的情况下，米未显然再次选择了尊重内容，换句话说，《一年一度喜剧大赛》本质上是真正以作品为中心和重心，而弱化真人秀的喜剧综艺。
共创，自然是一柄双刃剑。这样耗时费力的创作模式，意味着节目组必须接受，最终能与节目组达成默契和协议的演员阵容，在知名度、曝光度层面，必然无法与其他竞品喜剧综艺相抗衡。最终的参演阵容，在普通观众群严重，事实上也基本等同于素人，这跟《奇葩说》的起航季情况类似。与《奇葩说》一样，米未为《一年一度喜剧大赛》打开局面的方式，是提升会长的咖位，黄渤、徐峥、李诞、马东加上综艺首秀的于和伟，这个常驻嘉宾阵容，算得上喜剧综艺的顶配。
下决心帮助素人，花功夫打磨作品，摆排面为节目背书，必须要花时间、精力、金钱的地方从不吝啬，这是米未的基因，也是《一年一度喜剧大赛》之所以成功的根本。
P2
《一年一度喜剧大赛》的节目竞演形式，以Sketch Comedy为主类型，但除相声和脱口秀之外，也不排斥漫才、哑剧、独角戏、器物剧等表现形式。
所谓Sketch Comedy，其实由来已久，并不高深。通俗地讲，Sketch Comedy 是“美式小品”。区别于传统意义上的小品，Sketch的最大不同，是快节奏、强反转以及小结构的反复使用（游戏性），演员的表演也更夸张、更舞台化。看过《周六夜现场》的观众，应当对此不会陌生。
之所以选择Sketch作为主竞演类型，除了要与传统小品做区隔外，更多的考量，可能还是出于适配新一代网生观众的收看习惯。Sketch的表演节奏，可以通俗的理解为传统小品的加速播放。而这个时代的大多数网生观众，收看传统节目的习惯速率，已经是1.5或者2倍，差不多是Sketch的正常表演节奏。使用Sketch作为主类型为节目进度条自行加速，无疑更贴合观众当下的收看习惯。而单个剧目放进快节奏的短视频平台，也并不违和。
无疑，选择Sketch，是个有前瞻性以及适应市场需求的选择。
P3
《一年一度喜剧大赛》的出圈，始于《互联网体检》，这个在爱奇艺播出的爱奇艺自制综艺的首轮首个作品，直接拿视频网站诱导收费和名存实亡的会员制开刀。这种自戕式的戏谑，成功将节目带上热搜。如此尺度，也让大家看到了本应扎根于喜剧但却已经久违的讽刺基因。
尺度的开放，除了要感谢爱奇艺的“格局”之外，仍然要归功于共创模式。若不是这样的创作模式，在常规以演员自身为创作主导的喜剧综艺中，显然不太会有人主动选择大尺度讽刺，更谈不上会有调侃播出平台的尺度出现。《互联网体检》后，讽刺以及自嘲元素，在后续剧目中不断出现，后半程《一出不好戏》和《透明人》，甚至调侃了影视行业的魔改乱象和大数据、算法对个人隐私的无休止侵犯。
节目的另外几次出圈，分别来自《偶像服务生》的饭圈共鸣，《先生请出山》的魔性走位，《时间都去哪儿了》的沉迷回响，《父亲的葬礼》的无厘头脑洞。而将节目推向普遍热议的，则是随着王皓、史策竞演作品的系列化呈现，“皓史成双”情侣CP的成行。
当大众沉溺在“皓史成双”的甜虐时，引发头部及行业观众瞩目的另外一组搭档也悄然诞生。蒋龙和张弛，通过一些列“梦想照进现实”的作品—《最后一课》、《台下十年功》、《悟空》，担负起了这个舞台上的文本厚度和深度。当然，共同扛鼎的，还有于奥表达喜剧元精神的《笑吧，皮奥诺维奇！》等作品。
而以大锁和孙天宇为搭档的“大宇治水”组合，则凭借大量的暗讽和自嘲，以细致的生活观察和对自我及周遭的手术刀解构，让观众在二人夸张的舞台表演中，成功找到了自我投射。
除此之外，土豆、吕严的没来由，“刘关张三兄弟”的没道理和“三狗”的没意外，也共同承担了喜剧单纯、无脑却上头的欢乐。
有“梦想照进现实”的“高山流水”，有解构自我的“社畜”，有甜腻、甜虐的“撒糖”，也有无底线、无框架、无逻辑的“癫狂”，剧作上如此多元但又极具针对性的分层结构，显然是深思熟虑过后的事先布局。
精准的分层，使得《一年一度喜剧大赛》不仅照顾了头部和专业观众的审美，在大众流通领域也比《乐夏》走得更远。这显然是经历两季《乐夏》高口碑却小圈层传播困境之后的米未，在计算、衡量后所做的架构取舍。就结果而言，无疑是成功的。
某种意义上，《一年一度喜剧大赛》并不存在破圈，而是靠兼容并收的风格杂揉，构建起剧作的针对性分层构架，照顾不同层次观众的审美情趣，在一个节目中，有机的实现了全覆盖的精准投放，并最终产出了“合家欢”的效果。
最终的评奖结果很有意思，微博票选的最受观众欢迎剧目是《偶像服务生》，而评委会票选的最受行业瞩目作品则是《笑吧，皮奥诺维奇！》。普通观众心目中喜剧搭档冠军“皓史成双”斩获第三，而评委会颁发的搭档TOP1则归属蒋龙、张弛的“逐梦亚军”。
P4
这一季赛制，在进入第二赛段之后，启用了团战模式。这一模式虽然可以为真人秀部分贡献素材。但Sketch这种呈现形式，终究还是更适合以搭档为单位的小团体。
这一季呈现较好且有记忆点的作品，要么是团战前的独立作品，要么是团战后继续延续核心搭档独立风格的作品，而真正隶属团队的共创呈现，则少见佳作。比较明显的是黄渤的“Piu Qiu Pia Qia”，成团前任意独立小团队单拎出来都能打，成团后因为风格难以融合，反而成为最平庸的一组。倒是起初并不被看好的“三板大斧子”，因为全员都是摸爬滚打多年的万金油型配角演员，懂得谦让及兼容，反而后来居上。
有意思的是，介入团队创作最多的会长其实是黄渤，而“三板大斧子”的于和伟大部分时间选择撒手不管。付出与回报难成正比，介入与保持创作独立哪个更好，留给观众思考空间的同时，也是节目组在第二季该如何更合理设计赛制以及平衡会长与社团之间关系的思考题。
P5
大多数人从出生就注定是小人物，拿到的都是本色出演这个时代小配角的剧本。配角也有梦想，不管现实如何，总想拼一个出演主角的机会。然而，大多数人的梦想，往往撞上现实就破碎。众生皆苦，从这一层面上讲，大多数的生活都是悲剧，而人间的悲剧，是喜剧存在的前提。
喜怒哀乐，七情六欲，笑最难。人们只所以喜欢喜剧，是因为在生活的细碎和烦恼之外，透过舞台上疯癫的他们，我们还能记得那些也曾仰望星空、荒诞不经的一个个我们。放空、抽离甚至哪怕停下来喘口气，是好的喜剧，带给我们与真实世界隔离的吉光片羽。
疫情持续的第三个年头。对普罗大众而言，《一年一度喜剧大赛》，无疑是一场缓解心头郁结的疗愈。
谢谢米未。
P6
机缘巧合。参加《一年一度喜剧大赛》的演员，我认识几位。
跟史策认识多年，她曾经是活跃在音乐剧以及话剧舞台的正剧演员，且颇有成绩，前途看上去一片光明。我曾邀她出演过电影的的女主，聊到七七八八，制片人和投资人对女主人选产生强烈质疑，最终未能成行。坚持之下，他们同意史策出演一个戏份并不多的配角，但在过合同时，她又遭到Casting团队索要回扣。每每想起，都觉得世界满是荒诞，行业很是扯淡。
东靖川出演过我们剧集当中的一个律师形象，演技的分寸拿捏和火候都恰到好处。那个时候，我们并不知道他是沈腾的同班同宿舍同学。
这个行业里，有太多优秀的演员和创作者，他们不缺实力，只缺机会。感谢米未，让她们和他们有机会让更多的人认识并且喜欢。
总决赛录制现场，看到沈腾和东靖川跑到台下拥抱，听到陈非总上台表示要给剧中王皓的角色再增加一个女友的角色。其实，内心五味杂陈，实在很难分辨，这样的机会得来，究竟算好算坏。
大锁在领奖的时候说，“热爱可抵漫长岁月”。
新年快乐。
以上。
5 ) 《一年一度喜剧大赛》：Sketch一下人间的悲喜
2021年，没有了《奇葩说》，没有了《乐队的夏天》，我们迎来了《一年一度喜剧大赛》。作为两个“必看综艺”的替代品，作为《吐槽大会》、《脱口秀大会》的续貂者，我追番的态度是审慎和期许并存的。
然而我还是得到了很多新知……今天就聊一聊这个节目带来的一点思考。
1）喜剧是生活延伸的浪漫
不管是《大巴车上的奇怪邻座》，还是《我的学长》，土豆和吕严决心把荒诞进行到底。
当初看《脱口秀大会》完全GET不到漫才，没想到漫才和sketch在这个舞台上有这么妙的化学反应。说说《父亲的葬礼》，无厘头到极致就是生活中求而不得的浪漫。
没有人一出生就是中年人，但从他儿女有记忆时，很可能就是一个中年人的形象了。但是孩子去了解上一代人的动机不足，兴趣有限。
在《父亲的葬礼》中，葬礼这个契机才让父亲遁入真空中的岁月一一浮现。他在孩子面前的身份只是一个本本分分的工人，但他可以曾经是可以摆平一切的黑道大佬，也可以是参透宇宙运行原理的疯狂科学家，也可以在草原上与半人马一起驰骋吹起竖琴，甚至征服星辰大海与木星土星一起运转。
当这些奇怪的朋友一个接一个出现在舞台上，带来的奇幻感一轮更胜一轮，妈妈在每一个层次结束之前点题：“孩子，你不了解你的父亲，他平常只是不爱说话。但他心里一直有你。”这个点题就像分页符，干净利落地结束上一页，开启空白又美妙的下一页。10分钟的作品结束的时候，全场沸腾。
《父亲的葬礼》和蒂姆波顿的影片《大鱼》有非常相似的地方，《大鱼》中的父亲一直给儿子讲述着年轻时亦真亦假的冒险故事，但儿子并不相信甚至感到厌烦。而当儿子长大、与父亲中断联系多年后，得知父亲将不久于人世，才决定去探究这些故事的真相。
光怪陆离的经历可能是一个平凡人对这个世界的英雄梦想，而英雄梦想最终也无一例外地重归于平凡。荒诞给了创作者无限的空间，在这个空间里，我们可以给予另一些生命很多的爱和可能性的延伸。荒诞也创造了其他延伸。
让我同样非常喜欢的《笑吧，皮奥莱维奇》是在一个架空的场景里展开，这个场景的奇怪规则是搞笑行为是被禁止的，在这个处处被约束的场合，人们的笑在表面被规则禁止，但心底对笑的向往却更加有张力，更加澎湃得难以克制。
“笑，肆无忌惮地笑，他会好起来的。”
“能肆无忌惮地笑出来，真好。”
剧中的老师和学生，最后甚至愿意用生命的代价去追求自由。作品前期压抑的情绪突然之间被泻洪，突然之间变得奔涌，那一瞬间值得我们去深思，人之所以为人，自由就是其中不能缺少的构成啊。创作者用“失去”来唤醒“拥有”，在这里，荒诞创造的是深度的延伸。
另一个低开高走的《生日快乐》开篇真的有点无聊，一个26岁的男生他的玩具熊会说话，匹诺曹会说话，甚至冰箱也会说话。前8分钟都相当沙雕和尴尬……第8分钟玩具们开始说快板，沙雕到了极致，就开始有点欢乐，男生的情绪也从不接受玩具会说话，变成了大家一起欢乐地玩耍……
然而12点钟声响起，灯光暗下去，玩具们一个一个地消失，世界回到现实，只留下了26岁的孤独男生。玩具们的拼凑起来的声音在回荡：“就算是，一个人，也没关系”。
而这样的喧嚣中，孤独就显得更加真实。
“我希望，这一切都是真的。祝我，生日快乐。”在这里，前面荒诞的一切似乎一下子全都找到了支点，我们也需要偶尔去寻找童真的延伸。
《生日快乐》里，有《玩具总动员》的影子，当《玩3》落幕，安迪和他的玩具们告别，我相信看过人的都会不舍、会惆怅，会慨叹时光的一去不返和人生的很多无奈。
也会怀念自己曾经无忧无虑的童年。
我忽然理解到，荒诞不是荒唐，不是猎奇。喜剧也不是闹剧，喜剧更应该是生活延伸的浪漫。
2）不知死，哪知生
什么是真正的喜剧精神，马东在知乎上这么回答：喜剧精神从最根本上来说是看待世界的方式，是即使知道这个世界有颇多无奈，有无数的困境需要去面对，我们依然可以笑出声来。
对这一点诠释得最好的，是蒋龙张弛的《最后一课》。
蒋龙为了谋生，从表演学院毕业后，在密室里演丧尸。不巧的是上学时候的老师去密室，在他演丧尸的那一刻把他认了出来。场面一度非常尴尬。
“是蒋龙吗？”
“是那个表演学院毕业的蒋龙吗？”
“是荣获过三好学生的那个蒋龙吗？”
刀刀扎心呐……
“蒋龙，我的表演课代表，2012级最优秀的毕业生，我毕业大戏的男主角，在这演丧尸！”话锋一转：“演得真好！”
于是张老师开始满怀热情地教导蒋龙如何演一个和其他丧尸都不同的、专属于蒋龙的丧尸。随着社死的一步步升级，未酬壮志的似乎不再是蒋龙，而是张老师，他怀着唐吉诃德式的不合时宜的骑士精神，照拂蒋龙无处安放的悲怆。
理想和现实的冲突，让这诡异的一幕好笑又悲伤。在生活里，有多少蒋龙，又有多少张弛？
陈佩斯说，喜剧的内核是悲剧，这段话被很多人认同，也被很多人不认同。比如李诞，他说喜剧的内核就是喜剧，人生的内核才是悲剧。
但无论我们用“令人头秃”做梗，用996做梗，用穷困、失恋、丑陋做梗，想做的无非是一件事，即用自嘲把身段下放，让落差和缺陷产生它的价值。
这很好。因为人生本不完美，我们越迅速地拥抱不完美，人生便越迅速地形成自恰。
3、生活需要Sketch
《喜剧大赛》的作品都很短，大多是十分钟，短平快、喜怪奇，这是素描喜剧（Sketch Show）的特点。我觉得这和美术上的素描一样，都需培养自己的观察力，精准地抓住矛盾点和关键冲突，才能拥有更强的张力。
《喜剧大赛》sketch的，是人间的悲喜，主题曲如同节目一样俏皮可爱，“想哭你就笑”听起来也是大智若愚。
生在这个信息碎片化的时代，我想，我们不能作为碎片化的个体被迎合，要保持自身的整体感，即便只是短暂的对话与相逢，那也应该是完整的一帧时光，而不是碎片的自我。我们不仅是被喜剧sketch的芸芸众生，也要去时不时地sketch一下生活。
再说一点题外话，回到这个节目的名字，一年一度，听着很喜庆，但我不知怎么，就是会联想到“一期一会”。“一期”表示人的一生；“一会”则意味仅有一次的相会，是从茶道发展而来的词语。
百多年前大将井伊直弼诠解道，“茶会也可为‘一期一会’之缘也。即便主客多次相会也罢。但也许再无相会之时，为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，并应将主人的一片心意铭记于心中，因此主客皆应以诚相待。此乃为‘一期一会’也。”
人生及其每个瞬间都不能重复，若因漫不经心轻忽了眼前所有，那会是比擦身而过更为深刻的遗憾。那么，一年一度，大概也有一些值得珍惜的欢笑和哀愁吧。
END
本文首发于公众号“在银河写诗”
6 ) 谈谈王梓的默剧《空手道高手》
有人说这个表演的评价两极分化，但看了知乎和豆瓣百度上的大量评论，发现从数量来看，其实并非两极，更多是看不懂和不好笑，甚至很尴尬。
首先，客观来讲，无实物表演+默剧的形式，的确很难让普通观众看得懂全程内容（估计大多数能看懂部分），但这无太关观众的文化水平，这更像是“知识的诅咒”，表演者从自己的视角和背景出发认为观众都能懂，但其实很多观众并不懂。
知识的诅咒（the curse of knowledge)——某人一旦知道了某件事，他无法想象这件事在未知者眼中的样子。当他把自己所知的知识解释给别人时，因为信息不对等，很难解释得清楚和明白。
其次，评论区里举例了卓别林、猫和老鼠，其实卓别林也好，猫和老鼠动画片也好，那都算是带场景和实物或道具的默剧，所以即使表演者不说话也没旁白，只需要做出夸张的动作和表情，普通观众都能轻易猜出要表达的是啥。
而王梓这个默剧作品，算是改良型的，因为没有实物，他意在通过口技和动作辅助表达实物的存在和变化，这是挺有想法的，但其实很容易让观众理解时产生一些混淆，因为当你做一些口技和动作的时候，观众可能会困惑：这个动作是代表那个人物的变化还是其他实物的变化 ？观众即使看懂了是表达实物变化，可能还会二重困惑：既然实物在变化，同一时间人物在干什么有什么表情 ？一旦观众有这种想法，就很容易出戏了，效果大打折扣。（具体例子，可以看那个头发被砍断两边飘的场景，以及最后头顶乌鸦飞走的场景）
最后，在前面两重难懂的大前提下，这个默剧作品是否设计得有点冗长有点复杂了（10分钟还是12分钟）？情节越多，无实物要表达的东西越多，观众难懂的东西就越多，这些像雪球一样越滚越多，进一步加大了观众在脑海中组织理解的难度，看不懂前后逻辑内里结构，更何论好笑呢 ？
有人问，现场前排观众也笑得挺开心，他们是不是全看懂了呢？其实估计也看不懂全部吧。但是表演者丰富的表情和亲和力的互动感染了靠近的观众（马东也建议观众往中间靠），他们应该更多是“他这个表情这个动作挺好笑的，哈哈”的支持捧场型笑，或者”他在很努力逗我笑耶“的礼貌回应型笑。
最后的最后，说一下表演的创新问题。我认为所有创新应该围绕“观众”这个中心展开，这也是现在最常说的”用户思维“吧。很多时候，表演者为了有特色而有特色，为了无实物无实物，反而忽略了表演的真谛——让观众更容易理解更容易共鸣。就喜剧来讲，可能还要加一条，让观众更容易笑。
其实，魔术表演和小丑表演，仔细想想很多也算是默剧，有特色的默剧，但他们通过“有实物”的表演，降低了观众思考和理解的门槛，让观众更容易地进入他们更在意的特色（或悬念或幽默）中去，赢得了大量观众的掌声和欢笑。这些经历几百年考验的表演形式背后的内涵和技巧，真的值得借鉴和学习。
这类默剧若后续要谋求更大发展，走向大众，就必须有“用户思维”。这方面可以学习脱口秀的开放麦模式，通过不断多次试验和调研观众意见，不断迭代不断优化，相信可以打磨出更多好作品。
（注：以上观点仅代表一名大众观众的业余看法，无法代表熟悉默剧喜爱默剧的观众的专业意见）
7 ) 热爱可抵岁月漫长
有点打脸。最开始是因为这是一档纯搞笑不煽情的节目而四处安利，但现在却因为它煽情的一面（上一期蒋龙张弛的《台下十年功》）而忍不住来写长评。
我简直太爱逐梦亚军组合了。他们的三个作品，从《这个杀手不大冷》到《最后一课》，再到《台下十年功》，都属于超超超超级精品，每个都三刷还能笑到飙泪。这三个的主题也一以贯之，始终在讲热爱，讲梦想：
一个冷面杀手，因为对音乐的热爱，反倒被民谣歌手的琴弦控制住，情不自禁、欲罢不能； 一个科班毕业的演员，为了生计，去密室里演丧尸，遇上一根筋的表演老师，在密室里探索“拉丁式丧尸”； 一个从6岁开始学京剧、热爱了一辈子、却因为京剧没人懂、在亮活儿大赛上毫无优势的戏剧人，穿越回10年前劝告小时候的自己改行。
每一个本子都完全可以改成电影，尤其是《台下十年功》，当最后“大我”在脱口秀舞台上唱京剧，十年前的“小我”在另一个舞台的微光里拉架势苦练，质感堪比一出话剧。挣扎与妥协，纠结与坚持，短短二十多分钟，让人笑着笑着就泪花四溅。说不清是伤心还是感动，还是其他的什么情绪，反正绝对不是“我们一起包！饺！子！”那种兜底式的升华和拔高，你感觉它从内核说的就是你自己。以及，蒋龙张弛都演的太好了。那个高光的半分钟停顿，简直神来之笔，张弛脸上从惊喜、兴奋到安静、茫然，再到憧憬着叹息、眼圈泛红地开口唱“一见公主盗令箭”，整个二十多秒钟他什么都没说，眼神却已带你跑马灯似的飞过了10年。
在《最后一课》里，那个被老师抱住“孩子出戏吧”却仍像丧尸一样面目狰狞、大口喘气、挣扎状态的蒋龙，也值得一个演技奖，你能看到那就是他内心的真实写照：尴尬、狼狈、气愤、不甘。一个表演系优秀毕业生，一个少儿拉丁舞二等奖，一个毕业大戏的男一号，现实的压力就像僵尸病毒，让你不得不变成丧尸26号，你甚至不愿意提起自己的名字。
你方唱罢我登场，剧中常有座中人。弹幕中无数“破大防了”、“哭成狗”，哭的都是自己。哪怕你离演员行业十万八千里，却能一秒读懂张弛的十年撕扯，魂穿蒋龙的社死和心酸。
点评环节，几位导师免不了都要发表一下自己的感同身受，讲了自己的“丧尸”阶段。徐峥毕业两年多没有事干，头发掉光，跟于和伟吃火锅热得一头汗都不敢摘帽子；于和伟毕业后七年才开始正经拍到戏；黄渤北漂后，曾收摊回老家开了个小工厂，当小老板，最终放不下心中挚爱才再度北上；李诞，虽然节目里没说，但十年前整宿整宿熬夜写段子的时候，谁又知道他呢。如今说起来都云淡风轻，因为大佬们都上岸了，而水中扑腾的人，每一次风吹草动都可能让自己折戟沉沙，不知道能不能扛过去、还能扛多久。
这里发现的宝藏演员，大多是这个处境。我最喜欢的大宇治水，孙天宇是公认的“主食怪”，他每次录节目能在米未食堂蹭顿饭，每次打饭，米饭都摞得跟小山一样高，因为得靠这一顿撑一整天。大锁，明明是个一流编剧，每一次的剧本、每一个包袱简直都脑梗级的，却要作为28线艺人穿梭于各种综艺。
还有我的皓史成双。重新翻出来看《你好李焕英》里割麦子的排球队员、《无名之辈》里一闪而过的女警察，根本没有什么记忆点，参与过超爆款项目，却不知道自己离女一号还有多远。越看越帅的王皓，第一期演司机就让人感觉眼神超级有戏，《恋人错过》入坑，《浪漫泄漏》被在坑底按瓷实了。我以为是自己嗑cp上瘾，结果一看，嚯，全民的心声。
蒋龙说他们都属于腰部演员，也就是柳飘飘口中的“跑龙套的”，哪怕演的是个一掌被劈死的路人甲，也想要和导演讨论“死人”的心理活动，希望第二掌再死。他们不一定像尹天仇那样对着大海激情宣言“努力！奋斗！”，只是默默地从一个剧组跑到另一个剧组，一个海选跑到另一个海选，马不停蹄，为自己争取一次被看见的机会。
【没有小角色，只有小演员；只要用心来，处处是舞台。】——这句话有的人说出来是自嘲，有的人说出来是自信，有的人觉得是自作多情，自欺欺人，而还在坚持的人一直以此自我鼓励，自强不息。
就像尹天仇，就像星爷，就像蒋龙、张弛、孙天宇、大锁、史策、王皓、黄澄澄、蒋诗萌、杨雨光……就像一个个逆袭以及还没逆袭的小人物。
我单方面宣布：他们就是喜剧之王。
“看，前面漆黑一片，什么也看不到。” “也不是，天亮后便会很美的。”
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
赛程这么密集，作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来，大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了，创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大，金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
比想象中好笑的多，我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了，直播那个那么尬评分却很高
是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉……兄弟，你砍到我了
第一期，我笑惨了！第二期，依旧slay！生活不易，只有看看综艺暂时解忧，这个综艺可以。
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了，单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳，汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭，我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意，故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙，从肢体、语音到词义的幽默技术，每个点高度概括，现场造梗和解释生成笑意的原理，仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾，具有强烈的指涉和自我指涉，展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉，实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性，是过去和未来的人都会喜欢的东西，像是武林高手虔诚地使用入门第一式，却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好，我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值，这非常不容易。
好看。我只能说还是马东信得过，不喂屎
马东做辩论、做乐队、做喜剧，不过是换很多方式表达。
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
宗老师太强了，很撑台的演员，正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新，节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题，有点太刻意了。
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴，非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
3＋。开头：不确定还要不要继续追，基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾：你们有这个能力，大佬们都看到了，加油。好作品还是太少，第二季请多请些好编剧！
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达，不就是这个作品的现实映照吗？勇敢，浪漫。
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看，comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相，狗坨子还是底，就像史航评论的，再漫不经心的人也能看出区别来。
希望大家都能明白，同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是，看看隔壁的欢乐喜剧人吧，是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了，给我一点能追上这个时代的新玩意儿！
脱口秀遇到李诞是幸运的，sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐，不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说，是喜剧行业的悲哀。
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕，看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情，做辩论做乐队做sketch，其实都是一件事，就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说，马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人，是切实手中握着资源还坚持想让贵圈（or我国娱乐环境）变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同，他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面，如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
史策大锁武六七前三啊！武六七王梓的喜剧就是精致的，三毛保卫战，真演员，以小见大，编剧也是能力强大，太多gagaman的尬咖了，不希望看到太类似的，估计要靠马东带节奏了，于是惊喜，不油腻的也就是马于李了，没有脱口秀那群新人真诚，这群所谓的喜剧选手都太油腻了，把节目做成风格化的只有米未了，其他公司都只分棚内和棚外，梧桐的是同类型下的风格，而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西，虽然题材一样，哪怕选手都一样，也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。