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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 大正剑士的bgm可以是重型电吉他吗
02.22 更新
第二季应该是今年10月番吧！我猜的！
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有少量剧透（算剧透吗ww）
个人感受，跟我犟就是我对。
终于熬到周末看了鬼灭剧场版！开心的是这应该是今年（现在已经10月份喽）我看的最棒的一场电影。而且随着16号鬼灭上映，滨松的电影院50%上座率管制也恢复到了100%了（鬼灭在东宝剧场一天至少要上25场）
第一点令我满意，或者说是压根大幅超出预期的地方是：炎柱和上弦之三的战斗。
本来是很担心剧场版像漫画一样……想要描述柱和上弦的强大，人和鬼的差距——但是却因为柱的“败北”上弦的“存活”让读者开始专注于柱和上弦的战力排名……在看完剧场版就没有这种担心了！柱很强大，而且是作为一个堂堂正正的人很强大！有血有肉有情有义的炎柱大哥（呜呜呜我哭好惨）
剧场版读作《无限列车》写作《炎柱vs上弦之三》我觉得非常🉑以。
第二点是延续着TV版一贯好评的配乐，是视觉和听觉的双重满足
印象比较深刻的第一处是炭治郎第一次入梦的钢琴配乐——好美，好晶莹，又好脆弱。几乎是立即让观众意识到“这是个梦啊”又同时“但是太美了”。这么美的梦确实没有人愿意醒来，也侧面表现了下弦之一的能力。
第二出是炎柱vs上弦之三的打斗背景乐！实在是百万配乐师……只有听一次看一次才能懂！大正剑士的BGM也可以是电吉他吗？不断重复的十六分音符也可以展示律动之美吗？再次循环的旋律也可以把战斗场面再一次抛向高潮吗？答案是可以可以真的可以！
第三处是TV版第19话插曲《竈門炭治郎のうた》的重新编曲，具体插在哪里有点忘了但是arrange的很恰当。
总之我很满意鬼灭的第一个剧场版，而且相信90%以上的观众和我一样满意。在第一季和（应该快要来了的）第二季之间做了一个很好的bridge。为炎柱煉獄杏寿郎先生的战力正名，给上弦的可怕能力掀开了一角，展示了“鬼”和“人”之间的差距——当然反之也有“人”和“鬼”的差距：人是堂堂正正活在世上的，而鬼只能在黎明之际仓皇逃窜。
2 ) 到底什么是“少年”
“少年感”这个词大家都喜欢说。大家可能都有对“少年感”一个模糊的映像。总之大概就是，不油腻，不说教，不世故，真诚，好学。。。 等等。
其实大家说“少年感”时，心目中说的那个大家喜欢的“少年”的形象，完全可以在热血少年日漫里得到完美的体现。 看看充满友情，热血，打怪升级的鬼杀团，每一个都是美好少年的化身。
首先，要练就一身好本领。
年纪轻，一腔热血就是少年了吗？ 对不起。在热血日漫里，如果年纪轻但是战斗力不强。只能是炮灰而不是少年。
就好像《鬼灭之刃》里，所有的孩子们都要通过上山打怪的final selection（对不起！我看的是英文版😭）才能成为斩鬼少年。通不过的孩子呢？ 对不起，很残忍，只能被鬼吃掉 。 永远也不能成为少年。
生活中 ，我们经常能认识一些很幼稚的成年人。没有担当，没有勇气，甚至还是妈宝。他们是少年气吗？当然不是，他们是婴儿气。 一群永远停留在儿童期没有能力成长为少年的巨婴 。要是在《鬼灭》里，他们就应该是早早的在上山考试的时候被鬼吃掉了。
所以，如果要保留“少年感”，请精进。 有一身好本领，一路打怪升级，不断锤炼，不断超越。
善良，真诚和勇敢，一个也不能少。
我心目中的少年，应该就是“精致的利己主义者”的完全反面。 一个好少年，首先要善良，然后要真诚，最后要为了守护善良和真诚，勇敢起来。
这里要祭出我最爱的善逸了！
少年的勇是因为自己本领大，厉害吗？ 恰恰相反。正因为自己没有那么强大，正因为自己懦弱胆小，却还能在该勇的时候勇起来，才是难能可贵的勇敢啊！
善逸明明是个胆小怕死到了极点的人，就为了炭治郎帮过自己，而拼死保护藏着盒子里的小鬼你豆子。 真的是看的我姨母泪纵横。。。 善逸真的是个既善良，又真心，最最勇敢的少年！
同样的事情，炭治郎也做过。在有人向伊之助扎刀的时候，他想也没想都帮他挡了下来。他有想过伊之助是不是值得吗？ 他有想过他要是死了，你豆子怎么办吗？ 他没有，在那一刻，他最本能的反应就是必须要救他。不管那是他的朋友，还是一个陌生人，只因为看到有危难，就应该挺身而出。
这样不计个人利益，拼上一切，只守护最根本对错的少年，是那些衣着光鲜的成功的“利己主义”者完全不可想象的。
少年们，总有要拼上性命守护的东西。
《鬼灭》里，炭治郎踏上斩鬼之路，就是因为要守护自己唯一剩下的亲人，你豆子。 为了让你豆子重新变回人身，炭治郎苦练技艺，斩鬼除魔。他心中有所系，有somebody to love，一切的精进和奋斗才有意义。
如果，一味的只是追求变强，提高自己的排名，而无所守护，那就会沦为“鬼”。
《鬼灭》中的“鬼”是一种什么存在？ “鬼”无比强大，瞬间复原，不死不伤。但是，“鬼”没有记忆，只有空洞洞的变强的欲望。
我看到，许许多多的少年，一路奋斗变强，但是都活成了没有心的人，被欲望裹挟，永不能停歇。。。他们都慢慢活成了“鬼”。
《无限列车篇》中，有一段“上三”弦鬼和鬼杀队的“炎柱” 炼狱杏寿郎充满寓意的对话。
彼时，杏寿郎使出全力数次绝杀上三，但是作为鬼的上三，总能瞬间复原。而上三唯一一次对杏寿郎的绝杀 --- 用鬼手捅破杏寿郎的血肉之躯，让作为人类的杏寿郎命在旦夕，必死无疑。
上三说：你很强。作为人类浪费了。跟我一起变成“鬼”吧！你看看我，马上就能复原！
这是一次带着“变强”的方法的成人，对少年的一次诱惑： 只要你丢掉心，就可以变强，就可以拥有你想要的一切！
而，杏寿郎没有沦陷。因为他有所守护。他答应过母亲，作为强者，他必须守护弱者 ---- 作为前辈“炎柱”，他必须守护炭治郎这群后辈。 他用尽最后一丝力气拖住上三，到生命的最后一刻也并未放弃。 至死仍是少年。
哎，就写到这吧。少年多美好啊。就像炭治郎的内心，能温暖最冰冷的灵魂。
然而，我所见的，却多是长不大的巨婴和丢了心的鬼。
3 ) 一點小心得……
我算是原作黨，所以下面的心得是建立在看過原作的基礎之上寫的。
在文戲的部分我覺得ufotable的改編是不功不過，基本沒什麼變動，所以優點、感人的部分是原作厲害；邏輯奇怪的部分也是原作的鍋，簡單點說幽浮桌就只是把漫畫上了色，讓它動了起來。
而打戲的部分則是完全可以歸功於ufotable，原作在這塊算是一般，基本上就是擺pose放招而已，連貫性並不佳，但是劇場版的打戲是真的很爽，呼吸法的呈現依舊具有藝術性，上三血鬼術的呈現也很好看，只看打戲的話也絕對值回票價。
除此之外我覺得最加分、甚至昇華了整部劇場版的絕對屬主題曲的『炎』了，歌詞非常好的呈現了炭對煉獄先生濃厚的感情，當然，如果要從煉獄先生的視角去解讀歌詞也是可以的，不過炭視角還可和無限列車篇結束後去探望煉獄先生家，甚至是最終決戰的劇情結合：炭繼承了煉獄先生的遺志繼續走下去，但不時還是會忍不住想起他……劇場版感情最細膩的地方個人認為絕對是主題曲了😭（澄清一下我不是CP粉，沒有CP濾鏡，只是單純覺得這段情誼很觸動我）
4 ) 2020年度爆款居然是一部动画片，《鬼灭之刃无限列车》怎么会这么成功！（点评+解析）
在我一直说着片荒的时候，各个平台的小伙伴就告诉我一个讯息，可以去看看《鬼灭之刃无限列车篇》。
我之前虽然不停听过这部剧的动画和漫画的各种传奇故事，但始终没有找机会入坑过。
于是在纯小白的基础上，我看完《鬼灭之刃无限列车篇》，觉得...不够呀！于是又赶紧恶补了《鬼灭之刃》的动画剧集，这才有点底气聊聊这部震撼整个动漫界的《鬼灭之刃》。
为了求生欲，我还是得先和大家说明下，我不是《鬼灭之刃》的狂热粉丝，也不是该系列的骨灰级代表，本期视频是和以往做新片速递的中肯角度一样，用个人主观的方式来点评这部《鬼灭之刃无限列车》，也正好大家能从比较不那么热衷该系列的观众角度，来感受一下不同的点评。从中也会稍微帮根本不了解这动画的小伙伴，做一个小小的背景知识讲解。
你看平时我一上来就直接点评，现在得先说这么一出，就可见《鬼灭之刃》在动漫圈的影响力，而且《鬼灭之刃》现在已经出圈，我身边很多不太接触动漫的人，都也有去尝试看《鬼灭之刃》。
《鬼灭之刃》影响力
《鬼灭之刃》的漫画从2016年开始刊登，但相对于《海贼王》，《进击的巨人》这种显得有些不温不火，但到了《鬼灭之刃》在2019年动画版发布之后，恐怖的数据就来了，特别是从第19集造成一次质变高潮，数据裂变爆表，《鬼灭之刃》变成了现象级作品，漫画也被卖到爆。
今年在日本院线上映的《鬼灭之刃无限列车篇》剧场版，更是创造了票房奇迹，在疫情当下，日本还能创造出10天破百亿日元的超速度票房纪录，截止到发稿前，《鬼灭之刃无限列车》已经达到了259亿日元，这是什么概念，说明这部动画光在日本上映仅仅一个多月，就登上了日本影史票房第二，目标直奔第一宫崎骏的《千与千寻》。
而且我不得不再次强调，这还是在疫情当下，要不是疫情，这部动画票房可能还会冲一冲。
据说在日本很多影院，大家看到最后都哭得稀里哗啦，该影片其实在我这边已经上映2周多了，但我去看的时候，依然还有很多人，甚至有些场次居然还出现接近满场（疫情下的满场概念）。
果然一点也不夸张，我看的那场尤其是炭治郎喊着着：“炼狱才没有输”那一段。我瞄了一下我四周的观众，全都在抹眼泪包括我，还真挺好哭的。
为了照顾本频道更多没入坑的小伙伴，也为了更好展开点评环节，我接下来会微醺剧透《鬼灭之刃》动画背景，不会涉及重要细节。
《鬼灭之刃》背景介绍
相信被鬼灭之刃系列吸引的地方之一，就是片中庞杂而充满想象力的世界观，起码对于我来说这是最吸引我的地方。
故事的时间背景设定在距离现在100多年前的大正时代，大正时代很短只有15年，前面是明治，后面是昭和。
故事主角叫灶门炭治郎，加上他共有6个兄弟姐妹他是老大，家庭清贫以卖炭为生，虽然这样，但全家人依然其乐融融。
就在某一天，炭治郎回家的时候发现全家人都被鬼给咬死了，除了还活着炭治郎的妹妹祢豆子，但祢豆子却变成了鬼。
这就引出了《鬼灭之刃》有鬼的世界观，早在一千多年前的日本平安时代，有一个贵族家庭的孩子，他体弱多病婴儿的时候还多次断掉呼吸，在被送去火葬场之前才显露生命迹象，长大后的他特别惜命，但命运的捉弄让他患上绝症，眼看20多岁的他就要死去，有一位医生为他研制了一种药，结果他吃了后发现病况更为恶化愤怒之下杀了医生。
结果药效渐渐起作用，他获得了重生并有不死之身，但却见不得阳光而且变得非常嗜血，当然他不用倒立睡觉也不睡在棺材里，被他咬过的人类，也会变成吸血鬼，哦不鬼。
他就是世界的第一个鬼，名字叫鬼舞辻无惨。
在这一千多年里，无惨有一个重要的目的，就是继续找到医生未完成配方中的青色彼岸花，从而让自己变得更强大。
为此无惨开始不断咬人变鬼，组建自己的鬼军团来帮助他寻找青色彼岸花。
为了巩固自己的权力和地位，无惨还筛选出十二只强大的鬼，组团叫做“十二鬼月”，然后这十二位鬼又分成上弦和下弦，上弦的鬼非常厉害基本没有变化，而下弦鬼虽然也很强但经常被鬼杀队的人干掉和内部被替换。
在这些鬼中，无惨咬过的人类才能变成鬼，当然也有少数很厉害的鬼拥有这样的能力，但基本大部分被鬼咬杀过的人类都会死去。
鬼拥有不死之身（不是代表不能被杀死），伤口能快速复原，他们吃的人和人血越多，能力就越强。
同样的，有鬼就有杀鬼的队伍，但讽刺的是，鬼杀队的建立和背后的当家产屋敷家族，和无惨有着血缘关系。
正是因为当年无惨变鬼杀人受到诅咒，其家族剩下的男性全都体弱多病很快死去，为了延续香火，家族听从神主指示，代代和神官一族结为连理，才能勉强让后代活到30岁。
系列中现在当家的是产屋敷耀哉，他宅心仁厚，对组员有着很大的关怀，并且兼具领导气质，还有着性感的声线。
为了打破这样的诅咒，也为了保护人类的安危，家族扶持组建了鬼杀队，鬼杀队同样层级分明，其中最为标志性就是叫柱的组织，这也是鬼杀队中最强的九人组，当然柱中的杀鬼猎手是可替换的。
柱的成员是鬼杀队对付鬼的支柱型核心主力，同时他们也会收继子也就是徒弟，锻炼和传承鬼杀队的技能和扩大队伍。
这九人里每个人都分别有着自己独特的技能，也被称为流派，因为要运用肺部呼吸来运力使出招式，所以也被称为“某”之呼吸。
最早最原始并且失传的是日之呼吸，之后演化成水，炎（火），岩，风，雷。再从这5个流派再分支衍生出蛇，花，恋，霞，獣，音，虫。
说到这没看过动画的是不是有点晕了，还没完哦，每一个流派，运用自己独特的呼吸，还能传承和自创出各自的招式，每个招式又会有自己的名号，动作和打法都特别酷炫。
如果大家还不太理解，可以联动一下《圣斗士星矢》，该动画同样也有丰富的等级，黄金，白银，青铜等等，而每一位成员还有自己特殊的招式，天马流星拳，总归听说过吧。
《鬼灭之刃》角色成功之道
动画中的男主岩治郎，就是为了救变鬼的妹妹，为家人报仇的决心加入了鬼杀队，从一位无名小卒，一步步靠着自己努力和信念，成为一位了不起的杀鬼猎人。
其实《鬼灭之刃》的世界观的细节还远不止于此，在这就不多展开了，也正因为这样精彩的带着练级制度，流派招式比划，那些众多丰富有着个人鲜明特点的角色，像男团女团一样轮番出现，总有一个你会喜欢或带给你亲切感。
更重要的是，主要角色所带出来的传统家庭观念，那些我们埋藏在心底里的孤独和想要寻求的认同感，都在《鬼灭之刃》中得到最大程度的共鸣，就连反派鬼，也自带着悲剧色彩的一面，毕竟他们曾经也是人类，他们变成鬼的过程，或许也有一段不为人知的感人往事。
主角炭治郎从no one逆袭成秋森万的英雄式成长路线，也是日本动画万变不离其宗，百用不厌且十分凑效的人设塑造，观众跟着主角一起成长，哭泣，欢笑，受挫，重振，小宇宙爆发，这样相伴左右的陪伴养成路线，当然非常让人容易入坑。
在角色情感共情方面，如果说《海贼王》是关于梦想和友情，《进击的巨人》是关乎人类存亡命运中迸发的使命感，那么《鬼灭之刃》则是最贴合每个人以身俱来的家庭之情，尤其是兄弟姐妹之情。
主角炭治郎一直背着变鬼的妹妹负重前行，妹妹也从中默默帮助哥哥，兄妹俩相互扶持和鼓励，身份却是讽刺的人和鬼，这样的情感冲击形成特别大的戏剧冲突作用力，而炭治郎最核心的精神动力，则是已经逝去的家人，父亲的教诲母亲的温柔，弟弟妹妹们的欢声笑语，都成为了炭治郎透出最真实情感面向观众的纽带。
当然，在鬼杀队中的成员，也用了不少的篇幅去呈现彼此间如同家庭感情的关系，用通俗的话来说，在团队的大家庭中，炭治郎找到了曾经失去的爱和温暖。
这次剧场版是直接接连上动画第一季26集的剧情，目前动画版第一季26集，剧情是漫画的前7册的内容，而剧场版是8&9册的内容，漫画总共23册现在是已经完结，但基于现在这么火爆，不知道原著漫画家吾峠呼世晴要不要开前传后传外传之类的。
为何做剧场版
那么问题来了，为何剧场版是要承接动画版的内容，而不是像其他动漫系列比如《海贼王》《火影忍者》那样，单独做独立剧情的剧场版呢？
首先做剧场版，当然还是从故事性的完整角度来出发考量，目前正好《鬼灭之刃》第一季结束，而接下来的无限列车剧情中，正好能承载一部2小时的剧情，而且每位角色都有着明确的任务，一些重要的角色也能有这清晰完整的弧光，比如炎柱。
剧情叙事的结构，正好也符合一部电影标准的节拍也就是所谓的起承转合，在一个封闭的车厢上发生的事件和决斗戏，2小时就全部可以一次性完结，这些因素都太适合做成剧场版了。
在故事戏剧张力和效果上，首次登场的上弦鬼，还有同样是第一次展现丰富招式和实力的柱，决斗动作戏份在大荧幕上观看，那真的是一种享受。
其次就是市场因素考量，就目前《鬼灭之刃》的热度和叙事体量，正好能承接住大部分的观众，就算是没看过动画剧集的小白，只要大概了解一下故事背景，比如看了我这期视频，就能安心去影院直接看剧场版了。
最后就是顺水推舟，让鬼灭之刃的粉丝来一次共享观影盛事，也让更多人入坑，天时地利人和，果然《鬼灭之刃无限列车篇》非常成功，当然严谨来说，疫情影响，地利明显不占优势，不然可能现在已经是日本影史票房第一了。
《鬼灭之刃无限列车篇》解说&点评
接下来结合剧场版的剧情，来做更深入的点评解析，如果介意被剧透的小伙伴，可以先关注“大聪看电影”，看完影片再回来。
影片炭治郎和善逸，伊之助一起接到任务，前往一列“无限”列车，去那支援炎柱炼狱杏寿郎。
在他们到达之前，这趟列车已经有不少人失踪，他们的任务则是确保之后在这趟列车的200多名乘客的安全。
在他们砍杀几个小鬼之后，才渐渐发觉列车潜藏了十二鬼月中下弦一的魇梦，他应该是《红辣椒》和《盗梦空间》的忠实粉丝...
魇梦的绝技是能让人不知不觉进入美好的梦境，之后让听从他命令的人，和做梦者系上一根绳，从而让那人进入梦者的梦境中的潜意识区域，找到精神核心并摧毁从而灭掉对手。
听起来确实很像《盗梦空间》梦的一些联结方式对吧，但就现实中梦境分析研究来说，真的就只有类似于佛洛依德等这些研究了，所以基本都是大同小异，大家也不需要纠结了这些梦的理论设定了。
就对梦境的诠释而言，《无限列车》里同样充满着想象力，我们也在每个角色的梦境中，深入完善了角色内心的构建。
比如炭治郎重新回到了家庭完整的美好时光，但当他知道这一切都是梦时，到底是留在梦里永远快乐麻醉自己，还是回到残酷的现实，他犹豫过，梦境中的父母和弟弟妹妹，是那么真实而可爱，他忍心的离去，也造成了不小心情感冲击。
炭治郎家人的死去，已经让他充满着自责和愧疚，这次在梦中他再次抛弃家人，也让他背负更多的负罪感，但他最后还是想明白过来，家人已经逝去，他必须面对现实而非迷失在梦中，现实中还有妹妹需要守护，还有任务需要完成。
还有炎柱杏寿郎，在梦中他回到自己荣升成为柱的那天，他开心向父亲说了此事，却被父亲泼冷水，但杏寿郎却依然打起精神安慰弟弟和自己，要让自己成为更好的人。这从中也透露出他是一位多么正义和执着的少年。
等到魇梦被打败之后，更厉害的上弦之三猗窝座出现，他是一位好战分子，尊敬和看重强大的对手，认为这会让其自身变得更为强大，但同时猗窝座也会藐视一切弱小的生命，这和杏寿郎的价值观正好相反。
两人的对决热血爆棚，刀光剑影蓝黄冷暖色交错互闪，这场对决同时也是两人在精神对话上的交锋。
猗窝座希望杏寿郎也能成为鬼，这样他们就能互相切磋，成为更强的自己，而杏寿郎宁愿死也不愿成为鬼，他誓死要保卫列车的每一个人。
猗窝座认为做鬼多自在风流，拥有不死之身伤口还能快速愈合，而人类有着短暂的寿命和难以愈合的伤口，完全无法和鬼相提并论。
但杏寿郎则说出其中的真谛，人类正是因为这些缺点，才让生命变得更为珍贵，才需要有人去守护和珍惜。
两人经过长时间的较量，由于猗窝座毕竟是上弦三，实力确实比杏寿郎强一些，再加上猗窝座作为鬼能快速愈合伤口这样不讲武德的能力，杏寿郎很快败下阵来，最终牺牲。
但是但是！最重要的还是这个但是，杏寿郎爆发小宇宙时其实已经把猗窝座也伤得不轻，如果等到黎明的太阳出来，猗窝座或许也是能被打败的。
但遗憾的是猗窝座还是逃脱了，正如炭治郎呐喊的那样，猗窝座这个胆小鬼，炼狱没有输，他用自己的生命捍卫了尊严，保护了人们的生命，打跑了猗窝座。
总的来说，《鬼灭之刃无限列车篇》剧本剧情扎实，动作打戏经过更精良和高成本的制作，看起来更为震撼和热血，角色的心路历程也得到更好诠释，全片看下来完全没有为了卖情怀和收割粉丝韭菜的意思，是一部各个方面都质量上乘的佳作。
如果你之前完全没有接触过《鬼灭之刃》，你看了这期视频提起了特别大的兴趣的话，那么你可以考虑一下入坑这个系列。
当然了，坦白讲不管是《鬼灭之刃》还是《海贼王》，还是任何一部热门的动画，不喜欢的人一定是有的，毕竟我们就是生活在一个多元的世界里对吧。
所以也别说我恰饭之类的，懂的人都懂，我还没大牌到直接去吃《鬼灭之刃》的饭，如果能吃到我一定会炫耀一下的。
对于我来说，我接触《鬼灭之刃》动画后，总体观感还是不错的，但也没有说爱得死去活来，相比之下我更喜欢《进击的巨人》那种末世荒乱中人性复杂的探索，还有更久远《EVA》那种对宇宙对唯物唯心主义哲学的神叨叨。
有机会我也想聊聊我心目中那些永恒的经典动画，那今天《鬼灭之刃无限列车篇》新片速递就先点评到这。
5 ) 如果《斩赤红之瞳》能有《鬼灭之刃》这样的投资。。。
8分，几天前就看过了，因为有事一直拖着没写短评。这动漫在电影院里看肯定很爽，我也真的好想在电影院上看啊，但一直不给上我也没有办法啊。倘若未来有朝一日在国内上映，我还是会去补票，就像《游戏人生:零》那样。 剧场版整体观感确实不如tv版，前期主角团的言行举止给我感觉有点尴尬，后面某些地方又过于煽情。虽说是超越了《千与千寻》的日本票房冠军，但这个含金量也就和我国的《战狼2》差不多了。不知道你们还记得《斩赤红之瞳》这部动漫吗？那部动漫倘若能有《鬼灭之刃》这个规模的投资，质量肯定会比《鬼灭之刃》更好。革命，肯定比与鬼抗争共容易引起普通人的共鸣吧？
6 ) 混蛋主公你为什么不多派个人去？！
TV版时这个主公就已经很让人讨厌。
不管好手下，不尊重炭治郎
那田蜘蛛山，虫柱要杀祢豆子，水柱要保祢豆子，双方几乎打起来。然后，乌鸦传令要活捉炭治郎和祢豆子，于是兄妹被打晕带走。如果乌鸦传令慢了一步，祢豆子很可能被杀。
难道主公就不知道炭治郎带着鬼吗？不，从后面的剧情得知，鳞泷已经把事情告诉主公，所以主公是知情的。主公却连身边的柱都不知会一声？他们错手杀了祢豆子也没所谓？而且，他传令内容是【活捉】炭治郎和祢豆子，而不是【带】炭治郎和祢豆子回来。炭治郎本来就鬼杀队的人，没有想要反抗鬼杀队，为什么要像对待犯人那样捉起来绑回去？
被绑回去的炭治郎被粗暴地弄醒。当时一群柱在审问炭治郎，身为主公他还不出现。
后来，当其中一个柱正在伤害祢豆子，主公就在一旁，却不阻止。炭治郎回头说要给伤害妹妹的柱一个头槌，他没搭理。一副和眉善目的样子却不管教好下属，下属做出这么失礼的事也不责罚，只是装好人，假仁假义。炭治郎就是跟了个混蛋，要是跟的是曹操，哪会容忍自己部将这么失礼仍不阻止不追究。
那田蜘蛛山不断送低级鬼杀队员
作为主公分配任务，管理能力超差劲。
那田蜘蛛山死了多少低级别鬼杀队了？死那么多人之后，证明事态已经不是普通鬼杀队能应付的，仍然派低阶的癸级的主角他们过去。在村田问了主角是癸级之后，也抱怨起怎么不快点派柱来，这里根本应付不了。
到炭治郎他们几个都快被全灭了才终于来了两个柱。鬼杀队的人命不是命，充50送100？
无限列车篇派人还不如那田蜘蛛山
无限列车篇，主公说到，无限列车的伤亡正在扩大，炎柱你去吧。然后又分配主角小分队3个低级队员去。这是什么搭配？一不清楚对手什么情况，二已知列车上是200无辜市民，1个柱+3个低级队员兼顾杀未知数量的鬼+保护200人？？那田蜘蛛山不用保护200人也派了2个柱出动，所以无限列车是故意派便当？
【留言求别再出现脑残说“才下弦之壹，派一个柱过去够了，主公也不知道会出现上弦啊”——说话毫无逻辑自打嘴巴，既然派之前不知道会出现上弦，那你派之前怎么就知道列车上只有下弦之壹？说话不带脑。
要后见之明说列车上“才下弦之壹”，那你怎么不后见之明说那田蜘蛛山才下弦之伍就派了2个柱？列车上是比下弦之伍还变态的下弦之壹，另外还有200个无辜市民要保护，不比那田蜘蛛山艰难？派的人却比那田蜘蛛山还少？
留言时欢迎正常讨论，但眼瞎不看文字、脑残不会思考就在阴阳怪气的留言，我不会回复而且见一条删一条。】
再到结局，得知消息，主公毫无悲伤，反而只是轻描淡写地说自己也活不久了。你活不久了很了不起？！他比你还先死了！你半点悲伤都没有？！你指派任务不合理直接导致损失一员大将，你不羞愧？！其他柱出了其他任务没空吗？不对啊，其他柱就在城里！
原来电影版一开始的墓地，里面躺的队员全是主公的“优惠送赠记录”！
7 ) 10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！（12.30看完全片后更新）
现在，整个日本都在为一部动画而疯狂，
人们正在见证一部现象级爆款动画的诞生——
爆到什么程度？
就连日本首相菅义伟国会发言时都会引用《鬼灭之刃》的招牌台词来回答议员的提问：“请让我使用‘全集中呼吸’答询”。
上映10天，票房突破100亿日元，登顶日本影史上最快破百亿票房的影片（此前该记录的保持者是宫崎骏的《千与千寻》）。
近乎于直线的增长趋势一骑绝尘，秒杀之前日本所有电影（包括真人影片在内）的成绩。
截止今日，《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》刚好上映一个月，累计票房已达233亿日元（近15亿人民币）。
照这个势头，超过《千与千寻》和《你的名字》这两部里程碑的作品，指日可待。
现在的日本院线更是已经到了只有《鬼灭之刃》和“其他影片”的程度。
这已然超出宅圈范畴，是一个社会现象。
甚至还引发了诸如“鬼灭贫穷”“鬼灭式育儿”和“鬼灭骚扰”这样的社会问题。
《鬼灭之刃》漫画从 2016 开始连载，是新人作家吾峠呼世晴在《周刊少年Jump》上的首部作品。
动画版于2019 年 4 月开播，漫画销量随即蹿升至少8倍，疯狂打破各种记录。
最辉煌的战绩是日本漫画销量榜的前22名全部被《鬼灭之刃》霸占（全系列拢共只有22本）。
为什么《鬼灭之刃》这么受欢迎？
《鬼灭之刃》的故事以吃人鬼和人类并存的世界为舞台。
主线任务就两个字，杀鬼。
开篇，男主灶门炭治郎一家就惨遭鬼王灭门，唯一幸存的妹妹灶门祢豆子也变成鬼。
为了寻找让祢豆子恢复人类的方法，兄妹二人踏上了旅行。
而炭治郎也加入了鬼杀队，一路斩妖除魔，先是和小队同伴打小boss（下弦），接着和我方精英团队（柱，鬼杀队里的最强成员）一起打中Boss（上弦），最后再打大BOSS（鬼舞辻无惨）。
虽然设定上还是经典王道热血漫的模式，但却在很多地方跳出套路。
从兄妹的关系就能看出，设定上刻意模糊善恶。
哥哥炭治郎作为鬼杀队的一员，杀鬼是他的义务和责任；但身为鬼的妹妹祢豆子，却是哥哥要拼死保护的对象。
并没有全然的正邪二元对立，开篇就从根源上将矛盾冲突拉满。
这种犀利直接的方式还体现在情节上的精减。
原作者吾峠是出了名的省页数，会想方设法将一话的关键情节尽可能少地塞进跨页中，水稿这种事在她这里几乎不存在。
终极大BOSS鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方登场，丝毫不遮遮掩掩。这样的安排在升级打怪的少年漫中相当罕见。
光做减法还不够，吾峠还非常善于提炼和突出重点，每个跨页的内容可以用一句话精准概括，而且都有一个明确的剧情高潮。
一套加减组合拳打下来，节奏紧凑、山呼海啸的情节推进，不仅观感流畅，更牢牢钓住读者的胃口。
这样的精简编排也体现在人物的塑造上。
吾峠会尽可能用简短有效的篇幅介绍每一位“柱”的背景，赋予他们“强者”以外的景深。
而塑造鬼的手法也十分突出，反派十二鬼月的故事和设定都足够厚重，更体现出曾经为人、亦有人的弱点和脆弱之处，人物弧度相当饱满。
而这种果断、俐落的操作， 更是非常明显地体现在对于人物杀伐决断上。
便当发的毫不手软，每一份都能在关键节点，引爆剧情高潮，将张力推到满顶。
虽然我方柱的设定在前期看来个个毁天灭地，但因为鬼强大的再生能力，后期伤亡的惨重程度只能用不忍直视来形容。
近者如炎柱、远者如耀哉，都是又快又狠，直戳心肝。
每到这种便当前的大场面，作者都会做好“临终关怀”，惯用的闪回画面和第一人称自述都将人物情感烘托到极致。
将人物动机、信念、追求完整传达，后劲十足。
甚至连反派的塑造都做到位。
炭治郎每次打败敌人时，脸上出现表情的并不是胜利的喜悦，更多的而是慈悲的怜悯；
而当鬼被斩杀消灭的时候，他们大多的情绪不是战败而是解脱，想起曾经身为人时的记忆，也找回作为人的尊严。
兼具速度感与情感，在明快的叙事节奏下，讲述对生命的关怀、善恶拉扯的两难。
在惊心动魄、王道热血的冒险框架下淬炼着生死无常的感悟，让观众的情绪始终处在紧张不安和扎心感动的拉扯中。
故事本身的出挑，再加上动画制作公司ufotable（飞碟社）的加持，《鬼灭之刃》动画版取得了1+1=11的逆天效果。
作为一手打造了《空之境界》和Fate系列的业界顶尖之一的动画制作公司， 飞碟社以华丽的特效，精致的CG和凶残的摄影运镜所见长。
灶门炭治郎使用“水之呼吸”的动作场面，大量参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪浮世绘。
既有美学依托，更有绚丽的视觉享受，精致的画面被粉丝奉为“经费之呼吸”。
而说起飞碟社的制作，就不得不说头号功臣、汗马栋梁、顶尖原画大拿阿部望。
《鬼灭之刃》艳惊四座的第19集名场面就是出自阿部大神之手。
阿部望长年客座各大动画公司，所到之处皆为中流砥柱。
《魔法少女小圆》《命运之夜》等等，战功赫赫。
他吸纳百川、博采众长，是日本动画业界的集大成者。
最招牌的，就是四射迸溅的火花效果，人送外号“国家一级电焊技师”称号。
除此之外更是擅长呈现不同风格的爆炸，劈头盖脸碎片轨迹的描绘，以及非常富有电影感的推拉镜头和多角度快速剪切。
作画的效果构成极其复杂，这样极尽炫目的画面通常也会成为中割和上色的噩梦。
咱再说回《鬼灭之刃》第19集，
高潮段落阿部大神坐镇，一共30多位原画师肝出秒均50张的原画。
情绪的持续烘托，加之椎名豪和中川奈美联手打造的插入歌，最后情感的宣泄喷涌而出。
一战封神！！！
飞碟社不仅在动画制作方面是业界翘楚，在商业营销领域更是做得风生水起。
不仅揽下周边贩售渠道（一般动漫的周边贩售权归IP版权方而非动画制作方），更是搞起了线下咖啡店等实体业务。
近年来飞碟社的咖啡店数量已经扩张到两位数（甚至开到了“国外上海”2333），因为鬼灭的爆火，咖啡店一直处于预约爆满的状态，据（道听途）说东京和德岛店面的预约名单已经排到了明年，粉丝们的钱包被拿捏得死死的。
鬼灭作为今年日本国民级最赚钱的动画IP（没有之一）。
联名商品更是夸张地涵盖从出生到入土几乎所有领域，无孔不入的品牌露出毫无疑问对本作的人气和影响力起到推波助澜的作用。
而这一切，还要拜《鬼灭之刃》极其宽泛的受众所赐。
鬼灭的受众群横跨7-70年龄层，可谓不分男女、老少通吃。
首先《鬼灭之刃》虽然在深夜档播出，但其故事本身并不复杂，孩子们也能看得懂，精准狙击中小学生核心用户。
其次，他们父母的童年时期都是看《周刊少年Jump》长大的，即便日后脱宅，但怀旧的情感一定还在。
而动画播出后，炭治郎与祢豆子之间的兄妹羁绊激起多数女性受众的母爱之情，漫画在30岁—40岁女性客群的销售量激增，女性用户也被俘获。
而本作大正年代的时间背景设定，让那些70岁+想给孙辈买礼物的老年群体也颇有好感，很多老人都会被本作中的服饰街景唤起童年记忆。
可以三代同乐，就是本作的致胜必杀技。
疫情肆虐的当下，《鬼灭之刃》不仅凭一己之力拯救日本影视业，更为所有人提供一个可以一起哭一起笑一起亢奋的情感宣泄点。
现在，就连接种疫苗的小学生在注射前都会默念剧中的台词“全集中呼吸”，这样就能忍住疼痛不哭了。护士都说，“要感谢这部动画”……
这部作品寄宿着一个时代的快乐！！！
此情此景，什么“鬼灭污染”“德不配位”就显得没那么重要了。
《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》取得如此空前的成功，国内的引进已经是板上钉钉，只是或早或晚的问题。
改名、换图、打码这些都不打紧，唯求能早日与之相见！
（想看哭了都……）
没办法，上映之前只能去b站再刷10遍TV版解馋。
戳个【有用】，我们一起期待！！！
【【【p.s.回到up标题党（各位手下留情23333）的那个问题，可能就是因为无良记者打扰退休老人倒垃圾所以才招致非议，鬼灭是无辜的！】】】
=======2020.12.30更新========
鬼灭牛X！！！我要吹爆！！！
UP刚在影院看完《鬼灭剧场版无限列车篇》，简单给大家说几句……
作画已经到极致了，阿布望真心是神，当你以为TV19集已经登峰造极的时候，大神就是还能做出新意，高潮戏冲击力拉到满点，配上新彩云的巨幕，震撼我全家……
能把一个情节相对比较单薄的段落做成这样，飞碟社真的是用心了，总是有惊喜……
这是一个关于信念与传承的故事，内核其实非常简单朴素，就是部很直球的子供的粉丝向作品，如果不是二次元IP粉真心不必勉为其难的自找没趣……
【关于大家最关心的删减问题】
我看的是没有龙标的完整日语中字版，通篇没有画面删除的部分，但是血腥镜头有做暗幕处理（第一帧是原本颜色，之后灯光渐暗）。处理的其实很巧妙，跟破站那种石油、圣光、大头贴比起来几乎就是没做什么修改。
而这个有暗幕处理的版本就是公映过审的最终版本，原定计划于21年一月在国内院线公映，最后的结果大家也知道了，太遗憾了……
（配图是散场后片尾字幕表的最后一帧，应该没有给他人造成困扰，请风纪委员轻拍🙏）
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看得我都有點同情UFO了，原作就這三流水準，UFO努力把它做到二流水準。整個故事是割裂的，炎柱本質上就是催淚工具人，畫面雖然很精美但毫無想像力，上絃與柱實力懸殊完全看不到，就只看到上絃不斷斷手再生，最搞笑是一開始的反派，直接把自己的弱點給主角們說了
突然跑出来个上弦鬼好突兀。。。和前面的剧情有点衔接不上。。。
全集中 社畜の呼吸 壱の型 「この度は大変申し訳ございませんでした」
我們與你們的戰鬥，從來都是選擇在對你們有利的黑夜進行，我們是人，會流血，會受傷，我們堂堂正正。
大制作。炎柱的一家的配色像尖叫鸡
剧情毫无新意，打斗恍恍惚惚。设定倒是也不差不知道为什么看起来总觉得有很多尬点
TV动画让我觉得还行只是配不上它的评价的话，剧场版已经让我觉得不值得票价了。燃点泪点都不戳我。炭治郎原来内心戏这么多的吗？？到下弦一挂掉为止还挺流畅（都脱轨了还乘客全员平安也是让人哭笑不得），上弦三突然跑出来非常突兀，感觉就是强行让炎柱挂，伊之助居然还光看着不帮忙？？结尾旁边观众哭的地方我只觉得尴尬甚至想笑。
左边一行五人右边一行六人，蹲点买到的票，坐在两行人中间emmm，高潮时左右都是抽泣声。炎之柱大哥真的好燃。梦境和现实的选择w，虚无缥缈的人生。只有在被温柔对待时才会觉得自己弱小，越是强大的人背负越多。少年よ、もっともっと成長しよう、戦ってくれ
真不甘心， 好不容易完成一件事的时候， 眼跟前马上又出现另一道高墙。——炭治郎懂了这个人生真相😭
谢谢 妆哭花了。冷静下来之后来仔细写写。大哥从一出场就让人感觉到了十分的安全感、就真的感觉他可以保护所有人（当然他也这么做到了）😢前半段主要讲述的是和下一的战斗，有被那个特效给恶心到、起了一身的鸡皮疙瘩。后来上三出场的时候还有和大哥的战斗真的做的很酷炫、而且石头的声音好好听。后半段的泪点比较集中、音乐一停就能听到整个影院的啜泣声😢真的太好哭了！！而且看完之后会更期待后面故事的动画化！！
虽然三哥很可怜，但还是不能原谅你杀了大哥！有人说三哥来的莫名其妙，其实后面漫画里有交代，无惨在下一死了之后，就立刻让在附近的三哥去查看情况，并不是毫无理由的出现...
记得带纸。一包勉强，两包哭爽。
制作不错，配乐不错的纯热血打斗，大概就是鬼灭从此以后的样子了
1.可又名《鬼灭之刃之盗梦空间篇》；2.中国动画2019年出现了爆款的《哪吒之魔童降世》，日本动画2020年出现了爆款的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。3.虽然喜欢一集不落看过的番剧《鬼灭之刃》，虽然前期看到剧场版《无限列车篇》各种破日本票房纪录挺为它高兴，可是超越《千与千寻》成为日本本土票房最高的电影还是有些“过”了，就像《复仇者联盟4：终局之战》打破《阿凡达》的全球票房纪录一样，于我而言不太支持但还是得接受。尽管如此，心里还是更希望票房榜首留给像《千与千寻》《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的高口碑原创电影。
如果国内能上映就好了
主要是想送大哥一程，鳄鱼你这负心汉。太阳燃烧了整夜，却在黎明时陨落————致炼狱杏寿郎。
老去或死亡，都是人短暂生命的美。
剧情完全衔接tv版，看着还挺连贯的。从头打到尾的热血漫，动作场面还是很过瘾的。即便早就熟悉剧情了，看的时候仍然很激动。
上映三天后去看的，整体看下来观感甚至可以用糟糕来形容。简单讲这片不算剧场版，而是把体量十集左右的季番无缝拼接起来。节奏相当的差，铺垫→高潮→铺垫的循环，一口气看完会觉得累。最大的问题是tv版的优点没有延续，篇幅把握也较失衡。“鬼”整个群体的思想层扁平化，两位反派角色颇为空洞，坏的没道理。而主角团占剧情比重过大，就会导致炎柱沦为催泪工具人。角色没能立起来，侧写用主角团的反应来强煽，哭是会哭，但跟炎柱没关系，换别的柱一样哭。另一边，制作真的没有比tv好，打斗无智斗，无高潮，甚至剧情的辅助效果还不如tv，多次打斗一交战就不停放大，多到审美疲劳。层次单一，动作场面制作在线，但没办法从观感上说很优秀。最后一个想吐槽的是台词量巨大，事无巨细的持续解说，听的想快进…音乐音效还不错。
这个IP太火了，于是跟风看了剧场版。言简意赅，该打斗的时候打斗，该煽情的时候煽情，结尾成功让我把口罩哭湿。可是真的像宫崎骏那样是部几十年后依然经典的动画吗？我想不是。。。