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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 成长的困惑，人性的复杂
我的评价: 推荐
演员演技不怎么样。但是我喜欢电影的内容，成长过程中一直无法准确定为自己的坐标，你以为你是英雄或者狗熊，其实你什么都不是。萨特说过，英雄使自己成为英雄，懦夫使自己成为懦夫，究竟我们是什么样的人，一直倒现在我都不知道，善良与凶残，真诚与虚伪，勤劳与懒惰很多很多的对立有时候发现都存在。 突然就想到国产电影（夜车）里的女警察，很难说她是什么样的人，一方面维护法律的尊严，一方面又纵容和羡慕隔壁舞小姐的美貌与放荡。人真的很复杂，一瞬间见的恶魔就可以让你沦陷，一瞬间的天使也可以成就你的伟大，不要简单以一件事来界定一个人，要宽容，要理解。成长的过程漫长而迷惑，经历什么样的人生，就可能成长为舍呢样的人。
2 ) 总有一个人，适时出现，刷新了你的三观
我太喜欢这个结尾了。 两个人各自从北京和兰州出发，在有朱赫来的地方集合。
生命中，总有这样的人，在适当的时刻出现，从此刷新了你的三观。 对周青来说，纪文是，付绍英是，朱赫来是，蓝眼睛是，兰州女孩是。
一辈子很长，本来并无什么追求，要不是那些人打入了生活，用描述勾起了对未知世界的向往，也许只是这么平静的活着。
只可惜。。。男女主角在现实里的结果都不好。
3 ) 钢铁是怎样炼成的。
我记得那个时候我刚刚辍学半年。小时候在电影频道看过《卡拉是条狗》，印象很模糊，也根本不知道路学长是谁。这个人是王小帅的同期，好像还挺牛的，我竟然没听说过这个人——当时这样想着打开了网页，最多带着一点点对逝者的敬意。看了《长大成人》之后，才有些震惊。那时候仗着自己看过不少片子，挺没羞没臊地持续自大着，这一耳光还是挺到位的。
我们这一代人，遇见这样的片子的机会很少：有地域和时空上的距离感，却感觉很亲切；手法上都是正经学院路数，构图严谨，运镜流畅，选题和视角却很老辣；总让人忍不住意淫，这里和那里，如果让我来操作一下该多好，其实是因为片子本身伤痕累累。这样的电影我后来还看过一部，是蔡尚君导演的《人山人海》。不过蔡导已经很幸运了，被缝一大块儿肥肉上去，终究比不上抽筋拔骨。
看完之后我就码好烟酒去找我爸聊了。路学长在他的“第六代”同窗里，应该属于不太显山露水的观察者型选手，这样的人往往越有才华越内敛，反而朋友圈和眼界比一般人更广，看这个社会也更透彻。我们身边应该都有这样一个同学或者朋友。他们平时心里藏着的看法通过文字，电影等别的途径表达出来，杀伤力尤其猛烈。“我发现我跌入了一个狭小的生活圈子，这些人原有着健康的身体，但失去了健康的精神。”“少他妈跟我在这儿玩颓废，看见你就想吐！”这类对于九十年代前后，摇滚圈子污浊一面的批判，便是其眼界之深，痛击要害之狠的佐证。
但这只是个人体会。还记得当时我爸抽烟的样子，这个导演很不容易，这个片子也很不容易，他说。更详细的大家可以去找一下程青松老师对路学长的访谈。一个人长年受肾病所扰，拍出这样的作品，送审三年，修改十余次，所忍受的煎熬旁人难以想象，更不合适大书特书，只在下面几处引述一下。
“我爸是个剃头的，技术堪称一流，这些是他早年带点朋克风格的作品。”这是开场白，尽显语言功力。像这样开头点出人物过往，是比较现实而残酷的做法；我们见得比较多的，是“一直以为我爸是个平凡老百姓，突然有一天发现他以前是玩朋克的／混黑道的／专门捡孩子的”这样的剧情。于是周青（男主角）的父亲注定就是这样一个典型七八十年代老大爷的形象，他人生最光鲜亮丽最朋克的几页已经翻篇儿了；作为父亲，他的权威仅由儿女对他的畏惧构架而成，其中崇拜的缺失成为一个重要的因素，盘活了片中的人物关系：这份崇拜从周青父亲这里流失，但又在一个强健而正直的火车工人那里找到了归属。相比较之下，《老炮儿》里李易峰对六爷的反抗情绪和对母爱的缺失都找不到出口，爷俩喝两盅就强行解决了矛盾，我觉得并不能怪李易峰演得不好。
周青在废墟里找到的半本《钢铁是怎样炼成的》，加速了崇拜缺失对他的影响。对于纪文这样玩最潮的音乐，泡最漂亮的妞的先锋人物，周青本应是羡慕甚至崇拜的，但他一直对纪文的自私霸道保持着清醒的认识。作为一个罕见的自我意识很强，以保尔柯察金为楷模的主人公，周青遇到了他的朱赫来。在体魄强健，三观极正的朱赫来那里，周青的崇拜和效仿的对象得以代入，身上的戾气和胆怯被克制和洗净，由此人骼得以完整。纪文和朱赫来代表着每一个男孩儿成长史里的两个重要符号，敌人和楷模；这两种人在电影里看似优劣分明，现实中往往很难分清。更加残酷的是路学长还原的现实，坏人越来越难以界定，好人往往难以善终；正因如此，我们选择敌人和楷模的标准，越来越难像周青那样始终如一。
电影的前半部以朱赫来的不辞而别结束，转眼已到八十年代末，其中的断层难以弥补，但凭心而论已经处理得很好了。
周青从德国回来，没有朱赫来的音讯，反而遇上了纪文，和发小一起再次在纪文手下做乐队。都是命。正如周青所说，纪文这个“永远立于不败之地的人”西装革履地活到了现在；而他曾经最好的朋友小莫，则陷入毒品和滥交的泥潭不能自拔。路学长刚参加工作不久就因为肾炎复发，病倒两年之久；而成年周青的饰演者朱洪茂，则是他多年的好友，也是圈内知名的吉他手。可以说周青在八十年代末北京摇滚圈的这一番经历，其中的迷惘惊诧和麻木，都源自路学长和他朋友们的亲身体会。对摇滚和大麻文化的盲目吸收形成了这个不知所谓的狂热圈子，三教九流可以随意混入；不知为何，蒋朋克这个把洗脚和卖白面儿当作行为艺术的脏逼总让我想起今天的某个胖子。
说实话，《长大成人》全片各种抽烟吸毒和械斗的镜头看得我都有点诧异了——过审十几次都这样了，原片得多硬核啊。确实从今天的审查标准来看，所有所谓“不堪”的场景都得到了完整甚至露骨的展现，周青经历过这一切，他的发声批判也站得住脚，这也算是广电和导演个人的一次紧密合作了；片子不用出走国外，也不用潜伏地下，从最后顺利公映反响热烈的结果来看，也不能说是差强人意。我们几个学生再次重看的时候，也没有发现有什么硬伤。虽然结尾处的白日梦部分可以截去，但那也只是个人喜好；毕竟宣扬正能量的结局我们已经见得多了，何况转场手法也挺机智的。
现在孩子吃肥肉都嫌腻，不懂猪油那个香。这么比喻好像怪怪的。
周青从德国回来，一直怀揣着寻找朱赫来的使命感——对于一个陷入精神困境，为生计发愁的青年来说，这样的使命感过于正面，过于无私了。按照路学长的原话，“你对另一个人曾经有过的需要在多少年后可能某个时间回想起。或者在某种心情下，会突然想到”，而不应该是一个持续寻人的过程。朱赫来的线索成就了连环画与吉他对决的延续，也成就了社会光明面对黑暗面的掩盖。这多少说明了九十年代广电审查的骇人之处，他们能够潜入原片摸清脉路，并真正地把旋律牢牢把握在自己的手中。有一处我们应该能够察觉到，当周青找到吕丽萍饰演的朱赫来旧爱，撕开照片换取那一滴眼泪的时候，这里算是一个情感点，但全片几乎本色出演的朱洪茂似乎没有把握住。
也许对于路学长来说，一直苦心营造的半纪录片式写实风格到这里已经被破坏。现实中一个人成长阶段得到的引导和助力是短暂而有限的，所有正确的方向和虚妄的春风都无法依靠。朱赫来原本只是这漫漫长路一小段上的引路人，他被适时抽离了周青，只留下一截腿骨；周青实际上是自己一路磕磕碰碰走来的，可能下一秒他就会坠入深渊，但他依旧是凭着自己的信念和准则在横冲直撞，磨损并重塑自己的肉身，如此长大成人。
读到这里，你是否能设想路学长导演是如何为上述种种而心焦，与审查抗争十余次，十余次修改自己的心血，最后依然努力呈现出一部结构完整，剧情明晰的电影。 相比而言《老炮儿》，剧情，人设，历史因素都可以不谈，单说TFboy那个毫无意义焦都不给对上的镜头，甭管你管虎有多不乐意人家有多死乞白赖，那都是对演员和对观众的双重侮辱，更是对自己创作的不负责任。
最后送给你们路学长导演的一段话：
“其实我特别想做的是《长大成人》之后我自己写的本子，拍哪一个并不取决于我。我觉得国内在院线方面应该照顾国产大片之外的影片。如果没有这个渠道的话，我认为中国电影会慢慢地越来越有问题。而国外这样的院线很成熟，而且需要大量的片源。那么我们拍的所谓独立电影，就只能在国外放映。我画画的时候，画得不好往床下一扔，可以一辈子不看；我学电影的时候就觉得电影一定要给观众看。从良心上讲，如果我拍的电影中国观众看不到，我觉得那没有意义。我可能也太较劲了。”
仅以此文纪念电影相关所有逝去的人。两处原话引自《我的摄影机不撒谎 先锋电影人档案——生于1961~1970（程青松、黄鸥著）》(2002年出版)一书中程青松对路学长的访问
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4 ) 在有朱赫来的地方集合
似乎男孩梦中的第一个女性对他们来说都是无比重要的，这种无可替代性正如经典剧作一样不能加以抹杀和侮辱。我尊重所有这样的女性，无论事实上她们先前或者后来是什么人，因为她们不容侵犯。我也尊重所有这样的男性，无论他们出于什么仰慕过那么以为什么样的女性，因为他们曾经单纯地梦过。《西西里的美丽传说》《阳光灿烂的日子》，包括今天所看的《长大成人》，都告诉我们这点。
这个片子始终都有着板砖，菜刀，啤酒瓶渣，鲜血，白粉……周青其实一点儿都不叛逆，他小时候也就只有巴望着眼羡慕人家的份儿。后来他总算还成个人是因为他不随大流，有原则，他真实，他敢对着乐队主唱说“少他妈跟我玩颓废，这样的我见多了！”。只不过，后来当了别人二奶的付绍英对着他说“不要以为你自己是什么东西”，以及朱赫来前妻说“你有本事去找把他眼睛弄瞎的人啊”的时候，他的英雄主义瞬间熄灭。但至少至少，在那样的环境当中，他算是地地道道的汉子了。为什么？因为朱赫来。
朱赫来曾让他充满力量，曾让他完整地读了《钢铁是怎样炼成的》，这样一个永远充满正义的人给了他一生的影响。这样的一个人促使他不想做个“平常人”，瞧不起那些“有着健康的身体，没有健康的精神”的人，促使他用白日梦完成着自己的英雄梦。偶像是重要的，想起来初一学校有四个男生模仿F4，组队L4的时候，呵呵。
和《血色浪漫》《阳光灿烂的日子》那样产生于中国的“迷惘的一代”，往往变革之后都会混乱，就像灾难之后瘟疫会涌现一样。无论是百花齐放还是横尸遍野，混乱都免不了的。摇滚，毒品，行为艺术，人们通过这种方式来解释所谓的艺术，正如如今有人用滥交颓废解释自由和开放一样。
后来周青遇着那兰州女孩的时候，也算是安安静静地找到了漂泊中的一份寄托。最后，虽说是完美式的结局---贩毒的被抓了，朱赫来出书了，周青要和兰州女孩重逢了---一群“废铜烂铁”各有各的命运。
这些表现“青春期的伤痕”的作品都有相似之处，但我们都能一口气好好看下去，因为中国的那些历史烙印，打上历史烙印的那些导演，于我们来说，就像男孩梦里的那个女性形象，好坏，她都在曾在那里。
5 ) FIFF21丨DAY6圆桌《长大成人》：一首来自“第六代”的冷门歌
主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Morning、@西北化为乌有、 @DudeLebowski 、@Leo、@大钊
选片人代表：@我略知她一二
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第六天，我是本场主持人，接下来讨论的电影是来自内地第六代导演路学长的冷门之作《长大成人》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。
场刊嘉宾 西北化为乌有
3星，被忽视的第六代佳作。“朱赫莱”以精神父亲式的符号形象指引主角“长大成人”，并在虚无荒蛮的世界里坚定理想主义，最终幻觉中成功“复仇”。经由男主的步伐勾连起生动的音乐圈群像，对80年代摇滚乐生态的呈现优于娄烨的《周末情人》。然而明显的删改痕迹还是使影片显得残缺和断裂。
场刊嘉宾 DudeLebowski
2星，男主长大成人的标志应该是最后控制住自己的愤怒没有去复仇，一群人的成长故事勾连上时代的变迁。可惜对人物的塑造全部都浅尝辄止…..显得多少有些匆忙和粗糙，电影之外男主角消失的故事更加吸引我。
场刊嘉宾 Leo
2星，说实话我是很容易跟那个时代的发生的故事产生共情的，但是这部电影在长大成人的过程中，每个桥段都让我有一种莫名其妙的疏离感。造成疏离感的原因在于好像那个时代就只有那些事情在发生了，这些事情反复被演绎，纵然再深刻也变得乏味了。整个观影的过程我就是个彻彻底底的局外人，对于我而言，只能说这块儿钢坯没有被练成钢铁了。
场刊嘉宾 Morning
1星，我比较简单，就是不喜欢这类电影。在不喜欢的基础上，它几乎没有什么加分项，感觉都是扣分项，所以就低分了。
场刊嘉宾 大钊
4星，80年代的暴力与冲动，仁义使者“朱赫来”这名字多有象征意味，我可以在屠杀中完成救赎，也可以在有“朱赫来”的地方再次相遇，旧时代的摇滚已经消亡，让我们在有朱赫来的城市再次干杯。
主持人 子夜无人
第一个话题，是我觉得作为背景信息必须要去补充的（此处感谢@西北化为乌有 提供的资料），就是删改问题。通常来说我是觉得最后我们看到了什么样的作品就基于它的面貌来看更公平，但《长大成人》经历过的一切本身就是巨大的不公平。该片于1995年杀青，中间经历了11次删改后于1997年问世，最明显的两个改动发生在开头淡化了一些时代背景的描写，以及原本的结尾并不是一场幻想、而是真的付出了行动再坐牢、出狱后继续游荡人间。当然改动还不止这两处，下一个问题还会继续说到。
所以这里想先让大家谈一下的就是，你自己在观看过程中是否对删改痕迹有所感受？然后听完我的介绍之后，对比改动前后，是否觉得对电影造成了实质性的伤害？
场刊嘉宾 DudeLebowski
我其实没有感受到删减….而且我感觉男主角最后没有把暴力付诸实践反而就是我能想到的电影里他唯一一个长大成人的标志。
场刊嘉宾 Leo
同样没有感受到删减对原作的伤害。
场刊嘉宾 西北化为乌有
感觉到了删改，最大的感觉就是我认为终结在复仇就非常好，导演刻意用了一个彩色转黑白的设计来强调那种暴力的突如其来，那一刻就是男主全片最高光的时刻，也是他长大成人的标志。
场刊嘉宾 Morning
剧情上不太有，但段落衔接的流畅性来说是有的，在我的角度看来，不算实质性的伤害。
场刊嘉宾 大钊
我比较明显的感受是结尾幻想那段，我相信是真的，且因为他这么做有高潮。后面的美化结局也没有说一定让片子拉跨了，我的观感是电影提供了俩个结局，且我都很喜欢。
主持人 子夜无人
所以大家觉得结尾是真的发生了更好，还是止于幻想更好？
场刊嘉宾 Leo
其实我觉得各有各的好，但是我比较偏向是幻想。
场刊嘉宾 西北化为乌有
我倾向于真的发生，起码会更有力，情感更顺畅，而幻想结局，至少从电影目前呈现的来看，比较苍白，也比较仓促。
场刊嘉宾 DudeLebowski
幻想吧。
场刊嘉宾 大钊
在不知道删减的情况下我认为那个幻想是有导演委曲求全的感觉，所以俩个结局都去相信。我的排序是这样的，暴力结局＞双结局 远＞ 和平结局 ，我们看到的是双结局。我特别喜欢结尾那句，“让我们在有朱赫来的城市相遇”，满满的象征和理想主义。
主持人 子夜无人
第二个话题就是关于大钊一直有提及到的，田壮壮这个角色，我不知道大家是如何看待他的，我觉得他身上承载的精神寄托非常丰富，有关于父子的、有关于时代的、有关于《钢铁》意志本身的，大家可以展开谈一谈。以及还是延续前面的删改问题，其实在原本的版本里，男主角对田壮壮的寻找只是阶段性的，但在后来的版本里被加重和放大了，也可以说说你们觉得哪种处理方向会更好。
场刊嘉宾 大钊
？朱赫来是田壮壮演的！
主持人 子夜无人
笑死。
场刊嘉宾 大钊
厉害厉害，真好。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我觉得这一切从田壮壮开始，最后也以他为终结，挺好的。
场刊嘉宾 西北化为乌有
田壮壮这个角色带着一点上一个时代的那种很可贵的理想主义精神，相信未删减版本在前半段能有更多这种呈现，然后男主角就继承着这种精神力量去对抗下一个时代的虚无和颓废。
场刊嘉宾 大钊
我感觉现在的呈现已经是阶段性的了，对朱赫来的寻找。如果再去弱化肯定不好，朱赫来这个线很重要，精神支柱。最开始是主角“失败人生”的一个书写，这角色太过平庸，平庸得像我、像我们大多数人，深深体验到他的那种不甘、愤恨、懦弱，然后在这种成长书写下，朱赫来就活活像书里走出来的。
场刊嘉宾 Morning
我觉得这个角色的戏可以再少一点，没有现在这么实，我会更喜欢。
主持人 子夜无人
其实我觉得这是这个电影比较特殊的一笔，因为通常这类题材的电影里，帮助男主角完成最大的精神塑造来源一定是女性。《长大成人》里也有两个对男主很重要的女性，但没有田壮壮重要。
场刊嘉宾 大钊
你这么一说，我感觉这个片里的女性也很值得研究。
主持人 子夜无人
虽然《阳光灿烂的日子》不好直接和它1：1对比，但显然马小军的成长中，最关键的是米兰；《牯岭街》（也不好直接对比），最关键的是小明。
场刊嘉宾 Morning
一直是这样，到现在的这类电影都是这样。
选片人代表 我略知她一二
《盛夏未来》帮助吴磊的是张子枫。
主持人 子夜无人
所以我觉得这部是比较不一样的。《兔子暴力》帮助李庚希的是万茜，这里就非常特殊。
场刊嘉宾 西北化为乌有
这样来看，《长大成人》里我比较喜欢的女性角色，那个兰州女孩，更多像一个与男主同行的人，而不是指引。
场刊嘉宾 大钊
人物都塑造的十分丰富，尤其是两位同龄女性。只有那个反派男配比较单一没什么变化，因为这种人物的丰富变化和时间跨度之大，有拍出一种时代变化的感觉。
场刊嘉宾 Morning
但我就觉得朱赫来没有写得很好，只是一个设置，这很可惜。
场刊嘉宾 DudeLebowski
确实，朱赫来在这里是一个没有缺点的人物，太不立体了。
场刊嘉宾 西北化为乌有
或者说他就是一个符号，如果把朱赫来纯当做符号、精神来看，我觉得就说得通了。
场刊嘉宾 大钊
是的，说是一个设置也是有道理，就好像是一个救赎者或者帮助者，完成任务后牺牲，但因为他本身承载了丰富的精神象征，甚至成为理想本身，就像我们说毛、说切格瓦拉。
主持人 子夜无人
我觉得90年代的人都是很有理想、但不知道理想在何处的人，田壮壮的性质就是这样。
场刊嘉宾 西北化为乌有
陈凯歌的《白昼流星》里他也是这样。
主持人 子夜无人
他的存在就是注定要被寻找、追逐、崇拜的，可是我们的一切寻找、追逐、崇拜是来源于，我们失去了它，这点要到时过境迁才能发现。
80年代的人是真真切切地触碰或者至少是以为自己触碰到了理想，可是80年代末发生了那件事……所以我看待这部电影一直都觉得是伤痕电影，我看得非常难受。开头那场地震不光是历史上大家都知道的地震，也是80年代末摧毁了很多人理想的心灵地震，从一开头就建立起了大家都是余震里的孤儿。
选片人代表 我略知她一二
主持人开始过度解读了吗？请注意尺度咳咳。
场刊嘉宾 西北化为乌有
这个解读真的非常棒。
主持人 子夜无人
没有罢了，我对90年代的内地电影都非常有感情，甚至90年代的内地电视剧也是。那种精神面貌你不能粗暴地说今天看不到了，而是因为就是不一样了，那种面目模糊的、介于灰色地带的“混沌”，已经被擦掉了，今天国内不同阶级的一切烦恼都是基于具体的物质现实问题的烦恼。
场刊嘉宾 西北化为乌有
所以暴力版本的结局里，男主就是在和那种精神缺失之后的畸形结果对抗，哪怕对抗的结果也是牺牲自己，还是要用尽一切去对抗。
还有一个细节我印象深刻，兰州女孩听的那首歌，是罗大佑的《未来的主人翁》，“飘来飘去，就这么飘来飘去”。
场刊嘉宾 大钊
这歌名有点讽刺啊，放在那个背景下。
主持人 子夜无人
所以下一个问题就是请大家谈一谈对于这部电影传递出来的情绪的感受。我不觉得它是一种纯粹的消极或者丧，其实它是很踏实、很有力量的。但是结合后来现实世界当中的发展轨迹，男主的演员失踪、女主的演员吸毒至死，好像真的变成了一种很悲哀的情绪。其实这部对我更倾向于一部感受、情绪型的电影，所以我能理解前面有些人不喜欢，因为感受很私人。
场刊嘉宾 西北化为乌有
这种信仰缺失的悲哀，电影和现实可以对照着看，暴力版的结局里被男主刺死的两个人，蒋朋克和那个餐馆老板，一个所谓的“艺术家”，一个是发财腾飞的成功人士，在现实中可能真的从那个时代走向成功的人，就是他们。
场刊嘉宾 DudeLebowski
现实和电影形成了对比，现实比电影残酷多了。
场刊嘉宾 大钊
所以需要电影来反抗、宣泄。
主持人 子夜无人
我们今天的语境已经发生了改变，以前的“理想”是“我想……”，现在的理想是“我要去做……”，我们今天说我们早已解决了温饱问题、实现了全面小康，但恰恰现在这一代是留给“想”的空间最少的一代。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我想做摇滚明星。
主持人 子夜无人
那最后一个话题，我一般最后都是喜欢发散一下其他作品。我自己看的时候最直接产生联想的是《本命年》，因为这两部电影给我那种扑面而来的时代情绪一模一样，还有一部电视剧叫《与青春有关的日子》，然后如果结合“青春成长”这个主线本身，可能更容易联想到声名大噪的《阳光灿烂的日子》，大家都可以谈谈自己的。包括你是否觉得它启迪到了后来一些内地独立电影的创作。
往前、往后都可以，或者也可以说有没有其他你想推荐的，关于描写90年代的创作。
场刊嘉宾 西北化为乌有
娄烨处女作《周末情人》，拍的是几乎同时代的上海地下摇滚乐圈子，那里面的人物，也有相似的精神状态。主要是里面有贾宏声，还有小鲜肉时期的王志文，但是那个更多的侧重还是娄烨那种情感关系，也算是第六代的一个重要的题材吧。
主持人 子夜无人
我觉得很多这类电影，都能让我理解为什么有人想做果儿，我如果在那个时候我也做，笑死。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我感觉这部电影里男主角的成长相对被动，我自己去想的话，大概是《小孩与鹰》吧，就是被时代推着走的男孩，成长是不自觉的。
又想到一个我很喜欢的《捕鼠者》，青春伤痛电影，但也不一样，很难讲，我只能说在部分的情绪和情感上，这几部电影有点像。
主持人 子夜无人
我还想到一点感受是，那个时代的电影里，你能看到个人情绪和时代情绪是一致的，今天first每年也有层出不穷的新导演，在讲他们的自我情绪、私人情绪，但基本都是非常碎片的、独立的、各自断裂开的。
场刊嘉宾 西北化为乌有
所以说第六代之后也不会有第七代了。
#FIFF21#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 证铁的过程
已被黄土埋了半截的烽火台外面，山雨欲来，小莫早已叼着偷来的旱烟迷糊睡着，苍蝇嘤嘤，大地抖动，我惶遽的趴忘着山崩地裂的呼啸来临。我记得，书里写的跟钢铁没半毛钱关系...那是个充满了抗震棚的年头，生活与政治都是易碎的东西，我的青春始于钢铁这迷雾般的字眼，结束于世纪交接的门前......然后长大......成.......人字难写。
故事中的“我”名叫周青。这是路学长导演于1995年为自己这一代人画上青春休止符的一部作品。片中的朱洁，朱洪茂等一个个曾经闪着流光的名字已然不再，今天再无人提起。在这个摇滚超越贝多芬的时候，药品已经带走太多美丽的灵魂。导演于片中倾注了自己的注脚：别他么跟我装颓废，我看见你就恶心。
与兽性暗涌晕黄的《阳光灿烂的日子》相比，《长大成人》（如果结局不被阉割）更像一场召唤的风雨。于阴柔年代呼唤朱赫来式的，保尔柯察金式的英雄的回归，这是一个反复锻造的过程，证铁的过程。片中极具苏俄英雄气质的田壮壮即是原钢，那块移植到周青脚上的骨头更是精神上一种袭承。最终从不放弃的朱赫来失去了双目，更是对这个为了物质却不再探求精神价值的时代的莫大讽刺，即是盲。
孩子，艺术和灵感不是你赤裸胡闹的幌子，片中的各路圈子散发着刺鼻的糜烂与腐臭，导演借周青的手打出了一声清脆的耳光，而回应的则是小莫依旧迷醉的念叨：天哪，满大街都是我的兄弟，满大街都是我的兄弟......
虚无，颓废，扭曲的灵魂终日包围着周青，周青这块烧得通红铮亮的铁终于走向了血红的悲剧轨迹，当法律与道德无法维护一个公民身心的时候，周青选择了与恶一同毁灭。令我泄气的是回过头来，不过白日梦一场，我们无法揣测导演的初衷，却深深体味到了孤独和无奈。
长大成人，是一个将你身体内金属提炼的过程，是烧红到融化临界再淬火地打磨，是证铁的过程。
2010.06
7 ) 空间与夹缝
作者：csh
本文首发于《幕味儿》
这部1997年的佳作，属于那种最动人的“青春电影”，为我们呈现了世界的夹缝间，一位跌跌撞撞的少年。当他的手中只有《钢铁是怎样炼成的》上半册的时候，他发出了听来可笑，实则发人深思的疑问：他发现这部书与炼钢没有丝毫关系。
他想，也许是因为这部书只有上半册吧——也许是自己的青春还没有过完吧。直到他结识了那位命中注定的朱赫来（书中有一位名字相同、角色性质也相同的人物），得到了全书之后，象征的谜面和谜底才碰撞到一起。
直到他经历过自己的青春之后，才最终明白了这熔炉的含义。这部作品中微妙的取景、细腻的运镜，为解读者提供了许多可行的路径，笔者将只取一瓢，从公共空间的角度来说明它的魅力，分享笔者观影时受到的震撼。
看过这部作品的观众们，也许还记得，厕所（准确地说，是男厕所）是《长大成人》里不断出现的场所，在全片中共出现了七次，甚至可以说它是本作的某种节拍器。它位于公共空间的“底层”，是藏污纳垢之处，而在这部电影里，它是地狱的最深处。
厕所第一次出现，是周青目睹远景中的纪文，将“冒犯”他的少年拉到男厕所里。数秒钟后，枪声围绕着墙上涂写的“男”字回响着。很久之后，当我们看到周青被纪文的党徒殴打后，到办公室去找纪文，在厕所（第六次出现）里发现了他。纪文的据点正是隔间里的坑位，他是地狱里混得风声水起的“厕所之王”。
在第二次出现的厕所里，我们结识了那位无名女子，甚至连寄来的信封上，都没有她的名字，而男主角将她从这个“地狱”里解救了出来。有趣的是，在第五次出现的厕所里，我们看到那位艺术家流氓，从男厕所里走出，骚扰这位无名女孩，在周青的帮助下，她成功躲到了（唯一一次出现的）女厕所里，这恰是一次情欲的流动与阻截，而阻截者正是周青这位无性婚姻的“倡导者”。
众所周知，厕所分为两个部分，洗手池和“陷坑”。而我们纯洁无暇的男主角周青，用的自然都是洗手池的部分（四、六、七次），吸毒者则在陷坑旁呕吐（三）、纪文占据着捍卫陷坑的隔间（六）……导演以这种别样的方式，完成了某种对照。
除去厕所之外，本作中的公共空间还有很多，甚至可以说，本作的绝大多数场景，都是公共空间。它们当然也包括了火车站和酒吧，事实上，火车站里汽笛的轰鸣，与酒吧里聒噪的音乐，就噪音而言，对周青来说似乎都是一样的。我们也不能忘记吸毒者的地下室，那位强奸犯老板所统治的饭店，以及被包养的绍英所居住的酒店房间。
周青在那位无名的女孩那里，终于找到了一个相对私人的场所。这里不得不提一下那个有趣的场景，在周青这个不速之客闯入之后，那女孩又添上了两道新的门锁。
虽然在女孩的房间里，总是传来荒谬的电话铃声，周青试图从这种荒谬中找到某种安全感：他也是会在百无聊赖之时，会给陌生人乱拨电话的那种人。可是，就连这种安全感也被打破了——他在纪文的办公室里，也听到了同样的铃声。也许这正是通讯工具入侵一切空间的方式。
周青想要逃离，而家庭空间当然不是他的归所。他与父亲之间不存在沟通的可能性，父亲先是热衷于笼中鸟（一个由来已久的隐喻），后是沉迷酒色，也许这正是他后来摒弃欲望的原因。而母亲第一次出现，就是位于“画框中的画框”，镜头中的窗框里，一向与他隔绝，后来她又到了另一个空间，电子游戏的世界里去了。
因此，他自然想要离开这里，但在姐姐问他要到哪里去的时候，他一无所知。他自然不知道，他往返于这些陌生的空间之间，被嵌在令人窒息的夹缝里。他租了一个房间，但那里是同样陌生——导演用一个俯拍说明他的无助。
周青是夹缝中的流亡者，无助的旅人。交通工具是影片中一个重要的意象，而自行车是其中最为脆弱的。被纪文枪击的少年的自行车被碰翻，周青奔跑途中也曾撞倒过路人的单车。当无名女孩拒绝他的求婚后，他骑着单车在狭窄的巷中行驶，最终却只能面对一堵高墙。
汽车是新时代的宠儿，但却不属于他——他的脚正是被车撞断的。而多年以后，绍英在珠宝店门口遇见他的时候，汽车里的她显得如此陌生。火车这头巨型怪兽又怎样呢？在铁路上工作了多年的周青，知道远方不过是囚笼的那一头而已。异国他乡只能让他更加彷徨。
周青也曾求助于情感，他渴望保尔·柯察金那种诚挚的热情，他渴望那种无欲的爱，即使他曾经将爱欲混淆。我想每一个观众都记得，在他遇见绍英后，做广播体操时，在他与她之间优美地摇动、往返的镜头。那镜头里含有某种跨越空间之藩篱的东西。可是，当多年以后，他在自己租住的房间里，向那位无名女孩宣言说，他们可以一起跨越刀山火海，却不必做爱的时候，那女孩心知这是不可能的。
随后便是那悲哀的、《恐怖分子》结局式的白日梦。这白日梦据说不是原来应有的结局，但讨论不存在的文本没有任何意义。话说回来，如今的版本反而与现实中的审查制度构成某种神奇的互文关系——事情本该如此，却因种种原因，没能如此。
那么是不是不存在解脱之道了呢？是不是周青注定要被残酷的公共空间挤压变形，高温熔炼，而他最终成为的东西，是否真是钢铁呢？是否周青永远也无法像朱赫来那样，写出《钢铁是这样炼成的》？我们无从得知，但结局——踏上找寻朱赫来之路的二人，给我们留下了些许希望。
事实上，即使在“冶炼钢铁”的过程中，也有零星微光闪烁着，笔者最后将谈几句片中别致的音乐元素。在《牯岭街杀人事件》中，音乐是来自远方的宽慰与认同；在《关于莉莉周的一切》中，音乐是随身听里的救赎。但在《长大成人》里，流行音乐似乎与空间狼狈为奸，令周青更加彷徨、万分疲倦，不像在其他许多影片里那样，是战胜空间的武器。
可是，我们记得从音乐学院退学的那位无名女孩，为他弹奏《十面埋伏》的时候（之后的镜头里，她不再弹奏，任他枕在自己的腿上，但音乐仍响着），传统音乐的宽慰与喧闹的流行乐形成了别有用心的对照。也许在这个场景中，他暂时脱离了空间的夹缝（就电影语言而论，音乐跨越了镜头），得到了短暂的休憩，与短暂的爱。
8 ) 情长路更长
不过不管第五代、第六代，男导演们都喜欢在电影中用自己的女友／老婆。路学长妻子李佳璇从他的《非常夏日》女配角演到《租期》的女主角。但我们更熟悉她，还是因为电视剧《后宫•甄嬛传》里的丽嫔，电影人的窘境可见一斑。导演李少红回忆路学长离开那一天：“今天，路学长参加电影导演协会2013年度表彰大会初评委看片，结束后搭乘王小帅的车，准备到三环打车回家……”最终病逝在王小帅车里。
路学长身体一直不好，电影学院毕业后就大病一场，换了肾。前女友马晓晴后来接受采访说：“他那个时候得了太重的病，我很长一段时间在照顾他，我爸爸说他是个没良心的人。”所以1995年他拍处女作《长大成人》时，同学娄烨、王小帅早已凭借处女作《周末情人》、《冬春的日子》成名。
和同学们走国外电影节获奖路线不同，路学长更希望电影能在国内上映。于是这部《长大成人》送审了3年，被删改11次；于是，路学长几乎执导的每部电影都被要求改过片名：《租期》原名《租妻》，《非常夏日》原名《光天化日》，而《长大成人》原名叫《钢铁是这样炼成的》。男主角周青少年时捡到一本《钢铁是怎样炼成的》小人书，可“故事里始终没有提到一点炼钢或者炼铁的事”。但“书里的那个穷孩子，最终成长为一个具有钢铁般意志的英雄。”
《长大成人》讲的是一个音乐青年的成长，充斥着暴力、性和毒品。很多情节取材真实，就是路学长发小朱洪茂的故事，“我们从小在一起长大，相互非常了解。”还一起组过乐队，路学长打鼓。也许电影中那个在台上一踏脚，破鼓就往前挪一步的尴尬鼓手小莫就是路学长自己。
朱洪茂是个优秀的吉他手，是郑钧第一张专辑《赤裸裸》的编曲，《长大成人》的作曲也是他。路学长还通过他认识了郑钧，于是才会导演《回到拉萨》MV。但这部MV他始终没有看过，因为“我的导演思路在电视中播放时被人肢解、改变了……所以我不想痛心地看它。” 依然是受到了删改。
多年之后，郑钧在微博中写：“从列侬想到我的第一个吉他手朱宏茂，我认识的人中最有才华的一位。能做平面，工业，装修，建筑设计，能编曲编弦乐，总谱写的跟画一样漂亮，职业吉他手，主演过《长大成人》，各种精彩，各种不堪。于某年春节着衬衣推门出走，至今生死未卜。唏嘘，泪。”
《长大成人》中朱洪茂就饰演成年后的周青。他还客串过另一位第六代导演张杨的电影《昨天》，里面依然演自己。郑钧说：“关于电影中他和贾宏声的那段生活，我再熟悉不过了，那段时间里他们整天在一起吸毒、听音乐。”
《昨天》中朱洪茂告诉贾宏声，自己女友吸毒而死。《长大成人》中有个类似《阳光灿烂的日子》里宁静那样的角色付绍英，扮演者朱洁毕业于中戏，和江珊、徐帆是同学，这也是她的处女作。但等到电影三年后终于能上映，她已经因为注射毒品死去。据说，她就是朱洪茂的女友。
电影里的周青拒绝了兄弟带他去沾染毒品，而电影外的朱洪茂吸毒之后再不能弹琴，消失于音乐圈。电影的最后给了一个光明的、有希望的结尾，而电影的现实却是被阉割过的……
《长大成人》有个情节是周青在碟店看到此前醉倒在饭店被他扛送回家的女人，这时，播放的音乐是王菲《容易受伤的女人》。而这首歌改编自日本歌后中岛美雪的《口红》，它还有另外一个中文版本，叫做《情长路更长》。
总感觉路学长这部片子是在骂第六代导演别再装B了，该长大成熟点了。
一代人的生活轨迹，中国的好电影
路学长被长期忽视的导演。 体制下的牺牲品。
这大概就是上一代北京土著被埋葬在锅炉厂和地下俱乐部的所有青春吧……原来结局被改了，难怪觉得有些2，突然就社会主义主旋律了……主要演员后来都没演戏了，只可惜了那个还没来得及就香消玉殒的爱新觉罗后裔……我特么也烦土著，少得瑟
《长大成人》《北京杂种》《周末情人》这三部电影气质好类似啊。归结起来就是：我是个年轻人，我心情不好。
每个时代有每个时代的青春符号。每个人的青春都值得记录和喃喃自语。
朱赫来这一角色的塑造让我对田导有了改观 我就知道 只要gdzj还存在 就拍不出绝对的残酷 这点 不怪路导 好片 但我敢打赌刚看的不是完整版
1.姜文、路学长这些人的青春回忆都是标准的直男视角，作为影片核心的少年的欲望如出一辙地由偷窥妖艳成熟的少女开始，用的都是好莱坞将女性客体化那一套语法，无条件地赞美自己的性冲动，咱们那时候的作者电影是对自己不加反思的作者电影，现在八成也是，太把自己的欲望当回事了
灰不溜秋的，有点乱，那股气能触动人。家里也有《钢铁是怎样炼成的》连环画，下次回去翻一翻。对保尔偷枪那一段比较有印象，还有那个嫁给资产阶级的冬妮娅，和保尔一起钓鱼时多美丽。
“少跟我玩颓废，看见你我就想吐。/那些人都有着健康的身体，但是失去了健康的精神。/你觉得像你这样活着，有意义吗？/我就是要你这滴眼泪。”钢铁还是废铁？每个人都会成长，但不是每个人都成人。
就像其它第六代导演的作品一样，全片充斥着自恋、矫情和虚假，不光剧情东拼西凑，甚至连基本的情绪、感悟都是抄来自欺欺人的。
还好最后的那场暴力是他的白日梦，我私心里认为理想主义者还是在内心的宇宙中导演理想世界好了。明明朱洪茂演技不怎么样，但因为这部电影是以他为原型写的，他演出来偏偏是那样动人心。打动我的，是这个故事，他拼狠劲推小推车烧锅炉的样子，他有点流氓样又正经阳刚的样子。我无法抵抗他的魅力，致命的吸引力，像磁石，甚至不知道为何共鸣如此强烈。他不帅，我偏偏喜欢这个消失了的人，各种不堪的人。不要和我玩颓废，以他为鉴。
我很想知道没有做删减改动的原片的样子，当然必须向这部第六代导演的禁片致敬，我觉得所谓艺术家一辈子的功课就是锤炼自己的感情，嗑药或者异常行为并不是无法原谅的事情，那是他们深入挖掘感情的一种渠道和方法，导演更多并不是倾向于个体，而是整个社会当时的风气，保尔柯察金成为一个时代的象征。
如果不是因为审查的阉割，就该是五星的片子，对标一下同年的《香港制造》，路学长可惜死得太早了
每个时代的年轻人总在寻找一个样本，来思考自己到底应该成为什么样的人。这个样本可能是各种新闻和文艺作品里的人，也可能是在生活中自己身边的某一位。而现实生活的复杂和多样性，有时会让年轻人感到困惑，事实上并不存在一个百分百的好人或者坏人，它也不一定会直接指向一种美好或残酷的人生。可能在不断的迷茫和拉扯中才慢慢意识到，自己想要追求的到底是什么，这就是长大成人的过程。而反观现在这个时代，猛然四周望去，“样本”本身的多样性仅体现在标签化的增加，而真正思想的宽广度则大大缩减。我们已经进入了一段平庸而失去浪漫的年代。
①.记得是曾经为了考北电自学电影知道这部《长大成人》的，然而时隔多年才终于突然观影了；②.文革末期蛮多情节断断续续、感觉缺乏来龙去脉，导致叙事有些跳跃，让我不太满意，倒是八十年代的戏份比较渐入佳境；③.绍英家的沙发上好像是「蓝色中龙猫」毯子？④.结尾的白日梦联想到《恐怖分子》；⑤.有时觉得自己睡觉睡久了没醒来看电影有点“荒废”，然而在精神状态不好甚至昏昏欲睡的情况下观影感觉还不如睡到有精神了再来看，也省得我还得再花时间重看。……
这电影看得挺让人伤感的。可能因为事先知道男主的扮演者朱洪茂（贾宏声是他的朋友）已经失踪多年，看完查资料才知道女主的扮演者朱洁97年就因为吸毒过量死掉了，而另一位女主的扮演者罗军在网上几乎找不到她的任何信息……2010年郑钧发过寻找朱洪茂的微博，小柯评论说：“在生命里走失了很多人，大多都是天才，最后剩下我们这些碌碌之辈。”我被这句话给击中了。也许真的只有一些低密度、低能量的人才能安然无恙地活在这个时代，人们已经被注视的目光给宠坏了，从来都不会介意抛头露面这件事。
信仰的崩塌、继承和复仇。隐喻丰富、意向丛生的一部杰作。
那是，过去时的、古典的、垂垂死去的肉身父权；与，在八零年代末，年轻主人公自我重构的精神父权，两种父权落差出的青春历程。那是场不可逆转的英雄梦的白日梦，它辩证地告知了我们，主创如何技巧地规避政治不正确，又，让我们重新审视主人公留给我们的精神白日梦。
高中时就想看的片子，终于在昨天和今天看完了~~打断我的是C的电话~~但是我觉得挺好，感情一点没有裂痕~~这样一个冷峻却温暖的故事，仿佛那个我从来没有经历但不知道为什么格外亲切的青春。