小行星城

在香港看新片真的有天然优势，大部分电影都会在香港进行提前场公映，试试水。这也是香港电影院自救的一个方法。

预告片出来的时候我就好爱，韦斯安德森式的调色，对称的画面，轻快复古的配乐，还有一个手都数不过来的大牌明星，真的星光璀璨（看海报就知道有多少大牌）。在戛纳电影节首映时就避免看影评，以防被或好或坏的评价干扰自己。

原本呢，是想找个更好的时机去观影，但是就是那么荒诞：正在和朋友一起在西九龙文化区等夕阳，一边喝一瓶很好喝的白葡萄酒（新版的cloudy bay推荐），一边聊天。突然我提起《小行星城》上映了，想找个时间看，朋友说现在去看呀，现在就是最好的时机，我们俩喝high的醉鬼一拍即合就搜了附近电影院最近的场次。

等喝完一瓶后，有点微醺，杀到电影院，一个人去买票，一个人去买吃的，进场时电影已经过了15分钟，我们错过了开头。

在有点醉意时，突然出现在眼前马卡龙的调色、近乎完美的画面、轻快调调的配乐、以及没有想到的黑白剧场长镜头，我十分欢喜，配上手中的鸡翅热狗可乐，更加有种多巴胺分泌过剩的high到爆炸的快感。

在整部电影中，我一直在寻找一个故事的脉络，一直用微醺的脑子用力思考这部电影要表达的主题，一直在努力的跟上导演的节奏，探寻其中的意义。但是很可惜，可能是我缺失前15分钟的画面，也可能是晕乎乎的脑袋，也可能是我太沉迷于色彩斑斓的画面的美感当中，无法真正理清楚。感觉哪个角色都有要表达的主题，但是那条线都无法深入进行下去，隔靴搔痒，意义不明，有点可惜。

（以下有剧透）

现在清醒时回想起来有几处比较有印象的点：

1. 寡姐绝美！

2. 寡姐与男主在各自房间对话时的画面充满了美感，浴缸的配色，窗边夕阳，远处的荒漠，男主背后的黑白照片，几头顶的红色暗灯。配上寡姐的声音，我就可以在电影院看几个小时。（寡姐的角色有裸露镜头，全场惊呼，完全没有想到。应该是替身吧，我猜）

3. 黑白后台时，男主与剧作家分享冰淇淋时两人的对话、男主在剧作家说好凉好吃后就不吃了，让给剧作家吃、还有打破窗户玻璃透透风、以及一份独白后两人的一个拥吻。一个长镜头居然让我有种磕到了的感觉。（可能是我喝多了）

4. 男主的儿子的发明及最后的应用，很可爱。

5. 重头戏，外星人，可能是酒精的作用，既怪诞又天真的可爱，很想笑出来，但是有要忍住。

6. 还有就是最后，男主从小行星城的前台走到后台，表示不知道此剧的意义，有人告诉他，不管有没有意义，你要继续演下去。然后男主穿过剧场，走到阳台抽烟，对面站着的是饰演他妻子的演员，也在抽烟。“嘿，我记得你，原本我们在一个剧里。”他俩复盘了之前第一次见面时剧中的台词。大多不记得了，但是我感受到了浪漫。胸腔中充满了温暖和遗憾的浪漫。随后，一位男演员叫走男主去上台，他替换到男主的位置，和对面说：嘿，我记得你，我们原本在一个剧里。瞬间，浪漫破碎，原来你觉得浪漫，是两个人做一件浪漫的事情，当有第二个人重复时，就不浪漫了。

还有一件很奇妙的事情，我朋友因为饮酒，在观影途中睡着了一下下，剧中最后所有人高喊“you can't wake up if you don't fall asleep”，感觉有点现实与虚幻交错的迷幻感。

总言之，个人很爱画面和配乐，但是故事脉络不是清晰的类型。有点像酒后的状态：画面都是迷幻的，感官都是放大的，话题都是跳跃的，故事都是讲不清楚的，但是呢，人是有种一往无前的劲儿，不管别人的看法，自己爽就够了。

如果说《法兰西特派》用影像致敬了杂志编辑，使其成为一本影像书; 那么，《小行星城》就是用影像致敬了戏剧，那么说很抽象，但是的，这是关于戏剧如何被创造、如何被观看、如何被演出的电影，魏斯安德森一开始就这么说了。

开场在大量魏斯安德森的标志性镜头语言——横向追踪镜头，在强烈风格化的摄影机运动之中宣布，这是魏斯安德森独有的美学电影，而后一一将这部片子的大明星们拉到观众眼前，介绍角色，介绍戏剧，甚至连后续的叙事，都按着剧本结构形式进行。

然后，魏斯安德森说，「我们有一个剧本，要演一个虚假的故事，一个在1950年代，虚构的沙漠城镇的故事」，它可以是舞台剧，也能够是电影，总之，这是戏剧。

于是，戏里与戏外，虚构跟真实的互文关系，是《小行星城》无法忽视的母题，甚至角色间彼此也分不清楚是戏剧设定还是真实自我。

所以，美术布景看起来都是假的，山壁、加油站、巨大洞穴，甚至是外星人，都有着廉价且不真实的奇异魔幻感，而电影的场景能够与舞台剧互通，口香糖彩色的沙漠小镇，一瞬间就能来到黑白相间的纽约。

魏斯安德森这次试图透过真实/虚幻去理解世界，而1950年代的世界，可能是原子弹刚爆炸后的世界，这个世界是「封闭」的，如同「小行星城」一般，遭致军方管控，不能进、不能出，直到确认「安全」。

这可能是某种对于冷战前夕的呼应，保密、防谍，美帝的反共产麦卡锡恐怖主义，似乎成为魏斯安德森在这蜜糖色滤镜故事中，所感兴趣的政治倾向。

但这仍旧是魏斯安德森的电影，百分之百，《小行星城》和过往魏斯安德森的作品同样，分割画面的各自场面调度，仍旧能让这部片子处处充满惊喜。

魏斯安德森的电影永远不会枯燥乏味，它仍旧是奇异美妙的百宝箱，政治的冷调其实会被古怪的角色与行动抵销，然后，它还是拥有魏斯安德森该有的可爱。

事实上，魏斯安德森同样感兴趣的也没变，那份可爱是，他在乎那些丧母后的孩子们的生活，他在乎失去挚爱后的感受，他在乎创作者的创作困境与焦虑，然后我们可以在沙漠中，看见某些西部电影的挪移与致敬，除了经典的对峙之外，也能和角色起舞歌唱。

但是，我还是必须在这篇评论短文说，《小行星城》是属于魏斯安德森的粉丝作品，这并不是一部好认识的电影。

最后，别忘记这篇短文一开始引用这部电影的台词——「You can't wake up if you don't fall asleep」，魏斯安德森终于要用粗糙的廉价布景，平板无华的语气催眠观众，去厘清戏剧与真实的关系，或许吧。

尽管《小行星城》在豆瓣上一致差评我还是决定去观看一下，因为我确实很喜欢《法兰西特派》。不少评论认为自《法兰西特派》开始韦斯安德森就开始陷入形式主义的桎梏，但我恰恰被这部作品其中关于报纸这种文学载体的影视化呈现与对于艺术形式的多角度思考所吸引，不论是其中颇有巧思的文本设计还是平面道具设计以及舞台调度的规划，给我的整体观感像是踱步于一位艺术家的个展。一部本应以叙事为导向的电影变格为以参观体验为导向的展览，这种艺术形式的切换在不同观众的眼中确实会存在分化，有人会赞叹与艺术上的形式美，也会有人批评其中刻意的形式主义。

但是我上述关于《法兰西特派》的观点，在这一部作品中却并不那么适用。因为虽然说《法兰西特派》已经在艺术形式上比较刻意为之，但是它的场景主体与它的叙事传达是一致的。相反地，《小行星城》给观众的第一印象就是独特滤镜下的高饱和天空与沙漠。但是在我眼中这个沙漠过于“精致”了，精致到观众难以感受到它固有的炎热属性与沙漠应有的旷野感，仅凭影片中的台词“It's so hot” 和鲜有的几声蚊子嗡嗡声显然不够。我一度很喜欢导演的拍摄美学，但是他此前的作品场景主要是室内或者自然光不强烈的建筑周边，因此这一部非常精致的沙漠甚至有些弱化场景原有的效果，参考荒漠处理的代表作《黄金三镖客》对比尤为强烈。

我也看到相关文章表示布景上的不真实感正是导演暗示戏里戏外的差异，导演本人说，「我们有一个剧本，要演一个虚假的故事，一个在1950年代，虚构的沙漠城镇的故事」。但是以我粗浅的认知，这种处理手法让我对于剧中人物有疏离感，对舞台和真实世界的切换有隔离感，也许对于这个主题我还是更习惯《雨中曲》这种主流叙事风格。“电影中的舞台布景是为了表现舞台的虚拟感”，也许导演是站在更高的艺术高度进行探讨，但显然这种逻辑自洽的理论观众是很难买账的。

此外，剧中大部分人物的相关展开都是非常寡淡的。这也许可以理解为这是导演通过去主题化展现每个个体的平淡生活以传达存在主义思想，但多数人物在影片中的“存在”实在太平淡且重复了，缺少了人物群像应有的个体亮点。并且，如果说是高屋建瓴式的人物群像，那么为什么又在不少角色间穿插情愫交叠，让人物的展开缺乏新意？

总的来说《小行星城》的主题太过于晦涩，通过著名演员的堆积让它看起来像是成熟且专业的商业片，却又在讨论比多数文艺片与纪录片更加缥缈的议题。我依然认为是值得因为其艺术风格和较为诙谐的台词与故事发展去电影院体验的，但是整部电影的感受就像一颗精致的水晶球，在精致的布置外部有一层难以逾越的隔阂。

如果說Martin Mcdonagh的The Banshees of Inisherin 是把觀眾心靈最柔軟的地方在柔軟的草地和粗礪的岩石上反覆來回摩擦，那麼Wes Anderson的新片Asteroid City就是把觀眾的囚禁在強迫症患者的臥室裡，用近乎癲狂的對稱、分毫不差來和讓人agitated的節奏來轟炸觀眾的五感。

感覺導演從上一部電影《法蘭西特派》開始迷上了文學結構。法蘭西是雜誌文章分塊，這一部是戲劇分幕。很喜歡法蘭西，但是小行星卻沒有給我帶來任何驚喜。相比之下還是更喜歡《月升王國》，《大吉嶺》，《布達佩斯大飯店》這些有主線故事的電影。裡面的角色更招人喜歡。沒有好的人物，其它的東西都是虛的。

這次有斯嘉麗大美女的加盟。但非常可惜，導演還是逃不過要利用她的皮相的惡趣味。烏瑪的女兒飾演的那個角色也挺浪費演員。

8。

相比“如果你不入睡就无法醒来”这句话，我更关注的是奥吉在开场谈论妻子时说的“你的时间概念完全扭曲了”。

伤痛总会让我们觉得时间是那么漫长，梦也是如此，那何不期望这种伤痛只是一场梦。丧偶、离异、渴望被关注、事业不得志，一个个带着不同伤痛或烦恼的人因为共同的经历沉入同一个梦，梦醒，对“宇宙的无限”和“生命的意义”的追问仍难有结果，也还是要以全新的姿态去面对现实中的一切和终将重新开始流动的时间。

安德森一如即往的温暖色调、舒适构图、精美布景。从《法兰西特派》的杂志分版到《小行星城》的戏剧分幕，安德森用更极端、更不“电影”的方式来实现自己惯用的分段结构。而因他一再弱化了主线剧情，主题和内容的“虚”成为了其电影无法回避的问题。面对他所创造的一个个童话般的世界，一开始我可以身临其境地去经历故事，到最近的《法》和《小》我仿佛是隔着一定距离去阅读、观看，再自己去创造一个能够沉入的梦，虽仍是一段好的体验，不免也觉得有些可惜。

「欢迎在我的B站频道，观看《小行星城》的视频版影评，这里为文字版脚本」

别担心，这篇文章的前半部分没有剧透。

主要分享一下看前功课，内容大多来自戛纳首映后的主创采访。

后半部分内容和已经看了的朋友，分享一下我个人的观看感受。

Part 1 看前功课

首先，我是「放低期待」走进电影院的。

因为戛纳首映后的媒体口碑实在不怎么样。

我鼓起勇气点开的海外评价都说非常一般。

所以我就抱着再怎么样，也要到大银幕去看一下的心理，买了首周四晚上的首场电影票。

多伦多市区就两家电影院在放，第一天晚上还是满场的，韦斯·安德森铁粉不少。

坐在我旁边的外国小哥，一个人来看电影，差点把自己笑抽了，越笑越夸张那种。

可能是我把期待放的太低，结果出乎意料的好看！

尤其是和很多人一起看，现场的感觉还是挺欢乐的。

所以，我想给大家的第一个建议就是，看前「放低期待」可能有惊喜！

其次，就是戛纳映后的记者会里，

有提到这部电影的故事将会是一个「三幕剧」+「戏中戏」的结构。

相信看过《布达佩斯大饭店》的同学，肯定不会陌生。

不同的画面比例，黑白和彩色画面的切换，

用来分割不同的层次的叙事，已经是韦斯·安德森的惯用手法了。

所以我们看前只要做好心理准备，

故事的叙事结构是三幕剧+戏中戏，

电影的「嵌套叙事」会不停的在：

故事的讲述者、戏剧舞台的台前幕后，

以及正在上演的戏剧故事本身之间，来回切换。

虽然听起来有点复杂，

但是实际观感比《法兰斯特派》要轻松一些，

信息量没有那么大，很多剧情我们都似曾相识，

相信大家看过就知道为什么了！

最后，就是「尽情享受」眼前的画面。

之所以，前面建议大家「放下期待」，

并且提前了解故事的架构和叙事模式，

就是想让大家在观看电影的时候，

可以放下心理包袱，

不用被看似复杂的戏中戏所困扰，

不用纠结剧情的逻辑和故事隐喻。

这部电影汇集了众多明星卡司。

像斯嘉丽·约翰逊（这次终于不是给狗配音了）

玛格特·罗比，汤姆·汉克斯和布莱恩·科兰斯顿，

伊桑·霍克和乌玛·瑟曼的女儿玛雅·霍克

都算是韦斯·安德森电影里的新面孔。

更有我们熟悉的韦斯·安德森御用班底。

爱德华·诺顿 Edward Norton

蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton

詹森·舒瓦兹曼 Jason Schwartzman

威廉·达福 Willem Dafoe

艾德里安·布洛迪 Adrien Brody 等等，

以及更多的亚裔和有色裔阵容。

光是看这群大明星和老戏骨，

像念诗一样朗诵韦斯·安德森极其押韵又华丽的台词，就非常享受了。

由于节奏紧凑，人物众多，

每个演员的能分到镜头和戏份不多，实在是看不够。

以及电影只有少量背景和奇怪的鸟有部分有电脑特效。

我们目之所及的电影场景和道具，

都是像舞台剧一样，人工搭建的。

每一个背景板，每一个道具，

都是精心设计和制作的，

韦斯·安德森就喜欢干这个！

所以要说整部电影是眼睛极大的愉悦，

绝对是没有问题的，层次分明的黑白，

高饱和度的糖果色，稳定的对称构图。

上个世纪50年代的美国西部小镇，

可可爱爱的路边咖啡馆，

复古加油站和汽车旅馆，

从火车，到自动贩卖机，

每一个场景里的小道具，

仔细看，可能都是彩蛋。

也许是怕大家看腻了糖果色的高饱和度，

中间穿插的黑白场景，

减轻了视觉疲劳的问题。

大家只需要跟着人物，

去经历那些意想不到的剧情，

体验像过山车一样的情绪起伏就好了，

不用太过纠结故事本身。

在我看来，这部《小行星城》就没有一个逻辑主线，

也没有一个吊人胃口的悬疑点或者麦格芬（MacGuffin）。

而是由一连串随机事件组成的。

观看体验比想象中轻松，还是挺有亲近感的。

观看过程中并不会觉得无聊，

电影院的观众们非常享受地

看完了 104 分钟的日常琐碎。

好了，看前功课部分就分享这么多了，

希望大家将来有机会，

能尽情地去享受这部韦斯·安德森新片。

————————剧透线—————————

Part 2 看后感悟

相信看完的朋友们，也许会想，

这熟悉的配方，熟悉的演员，熟悉的故事架构，

《小行星城》是不是没有突破呀！

这也是戛纳首映后，

很多外媒影评人的第一感受。

本来特别期待看到一个全新的故事和世界，

结果只是借外星人回应了疫情隔离的故事。

似乎还讲了点「人生大道理」，

什么人生可能本来就没有意义，

每个人都想刷存在感，

就算不明白，也要继续把故事演下去，

没有睡去就不会醒来，等等等等。

整体看下来，我确实也觉得，

韦斯·安德森就是把自己喜欢东西，

一股脑儿地都堆砌在一起了。

首先，就是典型的「天才少年+家庭悲剧」。

这次故事里不仅男主角一家人的儿子，

是个内向害羞的科学怪才，

还聚集了五个这样的奇葩。

他们一起玩背名字游戏的时候，

有种五个 Sheldon 在一起的即视感。

学生们一起搞电台，搞反抗组织，

也是韦斯·安德森电影里的常态了。

在《犬之岛》和《法兰斯特派》里有出现过。

其次，就是家庭悲剧的内核。

母亲三周前刚刚去世，

父亲不知道该如何告诉孩子们。

一下子让每个家庭成员都自带悲情底色。

纵观韦斯·安德森自己的成长背景，

喜欢文学和戏剧的怪咖，父母的离婚，

他一直在用电影去重复消解生活困境。

例如以父母分居为背景的《天才一族》，

父亲葬礼后的三兄弟如何《穿越大吉岭》等等。

时间仿佛在韦斯·安德森那里是停滞的，

在他的心理永远住着一个天才少年和一个悲伤的男人，

还有一个无奈的老者——通常是比尔·默瑞，不过这次是汤姆·汉克斯。

在他的内心世界里永远有一辆小火车，

满载着他的人物和古怪想法，

穿梭不同时间和不同空间中。

他的记忆永远停留在十几岁的暑假，

美国军队就是童子军的放大版，

间谍在各个场景里负责搞笑。

《小行星城》西部的核爆实验，

仿佛在为 7 月即将上映的《奥本海默》做预告。

在爱上电影之前，韦斯·安德森先爱上了戏剧。

就像《青春年少》里那样，

他把青春都花在学校戏剧社的排演上了。

在舞台上被演员们包围是他最喜欢的事情。

他的电影镜头和人物表演，

也一直都很有「戏剧感」，

这也是他独特的作者风格。

这部《小行星城》因为整个故事都是在戏剧舞台上发生的，

所以镜头的推拉摇移就更加夸张，也不是导演估计炫技，

而是受到戏剧舞台本身的限制，

拍摄的电影人只能这样去运镜。

人物的趣味性，也来自「扮演」的感觉。

比如西部牛仔就真的像是从西部片里走出来的，

斯嘉丽·约翰逊的角色是一位戏剧演员饰演的演员。

在戏里戏外经历着失败的婚姻和家暴，

也是一个有着悲剧底色的人物。

不过整部电影，导演都没有给我们悲伤的机会，

韦斯·安德森可能会让我们难过一秒，

下一秒就会用诙谐幽默的台词消解掉这个气氛，

回归到日常的琐碎中去。

总而言之，这确实是一部，

韦斯·安德森得，不能再韦斯·安德森的「治愈系」电影。

最后，就是「回应疫情」。

这部电影确实韦斯·安德森是在疫情期间撰写并拍摄完成的。

作为导演，对当下最好的回应，可能就是拍成电影记录下来。

所以，韦斯·安德森让电影里的角色，也经历了一场啼笑皆非的隔离。

经历了认知的颠覆，反抗的斗争，以及重新回归日常的循环。

这期间，戏里戏外充满悲欢离合，有人去世，有人陷入热恋。

好事坏事一起发生，最终一场疯狂之后，一切都回归日常。

尘归尘，土归土，男主角一家人也终于埋葬了母亲的骨灰。

把悲剧化为喜剧，再转化为日常。

韦斯·安德森的电影其实从来不讲什么人生大道理。

例如寻找自由的《犬之岛》和回归本性的《了不起的狐狸爸爸》

这次的《小行星城》众人合唱「如果不曾睡去，你就不会醒来的时候」

我还是挺震惊的，因为通常韦斯·安德森的电影不会这样处理台词。

他一般是这样讲道理的——

男演员从台前走到幕后，对导演抱怨还是不明白这部戏，

导演给了他一个嘴巴说，没关系不明白接着演下去就好。

所以，总结下来，

这部《小行星城》玩了外星人梗，

回应了每个人经历的「隔离期」，

以及我们逐渐回归琐碎的日常。

没有讲什么大道理和历史隐喻，

只是让我们做好随时被颠覆认知的准备，

毕竟外星人、AI技术变革和下一个奇异点。

哪一个先来我还真不知道。

每个人都背负着悲伤和无奈，

虽然不明白眼前发生的事情，

但重要的是演好自己的角色，继续走完余下的人生。

尽情欣赏路边的风景，抱紧身边的家人和朋友就够了。

这就是我看完《小行星城》24小时后感受，

也许韦斯·安德森就是单纯地想治愈我们吧！

欢迎分享你的观看感受！

好电影和书一样，值得被反复观看。

我是小玄儿，我们下期再见！

2023年6月25日小玄儿记

-----------------------------------------

如果你喜欢我的文章

欢迎在 Bilibili 和 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」//space.bilibili.com/1340064530

每周更新，北美新片测评&电影蓝光/DVD套装收藏

《四月三周两天》导演蒙吉新片R.M.N

《悲情三角》双金棕榈导演：鲁本·奥斯特伦德的「男人困境三部曲」

《极度空间》｜看清「消费社会」的底层逻辑，双12你剁手了吗？

感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

I feel like Wes tried a little too hard with this film. The characters were cool, the acting was great and the cast was incredible! Plus, the set was such aesthetic, and it was filmed in a classic WA style which I really liked. However, I found it really hard to work out what the meaning of this film was. I could tell he was trying to explore themes such as loss, trauma, meaning of life and confusion. Maybe he was trying to confuse so that we understood how it feels to deal with uncertain and unexpected events? In any case, feeling confused after a film is not really what I strive for when i go to the cinema, but if that’s your kind of thing go for it!

自从《布达佩斯大饭店》之后，每次有韦斯·安德森的新片上映，总有人说他的电影同质化程度太高，不断自我重复。我倒觉得《法兰西特派》和《小行星城》是韦斯·安德森对电影话剧化的进一步实验。这种实验性在《法兰西》中初见端倪并在《小行星》中发扬光大。电影开始告知观众电影不真实这点我认为是像《百年孤独》开头剧透上校的命运那样的自信，是导演对观众即使知道电影不真实也会自主提高suspension of disbelief的自信。

讲个题外话。我的朋友非常反感电影话剧化，我则持完全相反的态度。我认为电影应该取代话剧。话剧由于其特殊性，它的票价不可能比电影更低。真正自由的创作形式应该是低门槛的，大众的。一部电影真正的门槛只有它的票价。这也是为什么我认为看懂一部电影，至少看懂电影的剧情，主旨思想和氛围不应该借助任何额外材料。同样地，在不知道任何额外材料（比如某某哲学家的某某理论，或者某某漫画196x年的设定，或者某某导演为了拍这部电影新发明了某某技术）看完电影得出的解读不应该以一句简单的“你看不懂”而否认。

回到电影本身，《小行星城》在我印象里是《狐狸爸爸》之后第一部出现两个不是脸谱化的角色探讨生活状态的电影。即使《布达佩斯》也没有《小行星》中这样深度的探讨。这让《小行星》脱离了普通的“韦斯安德森类型片”，让影评人能真正地像讨论其他电影那样分析电影的角色。换句话说，《小行星城》比《布达佩斯》更接近普通的电影。与此同时，《小行星城》没有丢失韦斯·安德森的风格。看到“韦斯·安德森”慕名而来的观众应该不会失望。电影依然有着安德森独有的幽默感，色调，剪辑和运镜。

这里再说个题外话，我喜欢韦斯·安德森的风格最主要的原因从来不是什么强迫症构图和糖水色调。这两点是为我心中韦斯·安德森最重要的特质服务的：冷幽默。构图和调色只是为了增加观众和角色的距离感，以便增加电影的幽默性。在我看来这是比讲段子更高明的喜剧电影拍摄方法。

接下来说说我认为安德森在《小行星城》中的野心。这部电影是剧情占比最小的安德森电影。导演甚至主动强调了剧情的无意义性。这种电影开头和结尾人物状态没有改变但依然是线性叙事（指戏中戏的剧情）考验的是对电影世界细节和人物的展现，因为观众的注意力会自然而然地转向这些地方，而这里安德森就可以充分发挥自己的幽默感和风格化了。虽然这里展现的东西不如其他类似结构的电影，比如《沼泽》那样丰富，却也是安德森试图改变的一步。在这样的剧情框架下，观众甚至会注意到不少看似导演埋下的线索，其实并没有得到发展地细节，比如五个天才少年的小发明，比如三个女孩子自认为是女巫，等等。我觉得这些（应该是）真空管朋克元素，比如激光枪，喷气包，冷战，飞碟，外星人等。女巫让我想到的是亚瑟·米勒的剧本The Crucible，一部反映麦卡锡主义的话剧。除了进一步的风格化，这些元素描绘的是在背景里进行着的（黑白的，冷峻的）冷战。然而，所有这些看似在伏笔的元素在混乱的高潮中被一并遗弃了。我觉得导演的目的除了开观众的玩笑之外更多的是削弱“意义”于小行星城的重要性，强调一切的荒诞性。

电影的主题，如爱德华·诺顿扮演的编剧所说，是一群人在一起做的一个梦。在这个梦里大家不仅要直面生活的困境，还要展现给其他人看。隔离中的人们宛如梦中，因为隔离结束后这一切都再无意义。然而这梦境却无法摆脱，因为人生不是梦，无法从中醒来。小行星城的人们在来到小行星城之前已陷入困境。离婚，丧偶，性取向，房产开发，式微的民谣音乐，无法挽回的婚姻，都是人们不愿启齿的噩梦。孩子们逐渐陷入无尽地重复人名，即使是天才也难免踏上前人的道路。隔离结束并不能结束人生的困境。隔离不是沉睡，在隔离结束后继续沉沦还是追逐（爱情等）人生目标最后还是要看我们自己。

可以说，这部电影尝试在脱离剧情等情况下靠戏里戏外的互文和小细节抓住观众。我不觉得这是安德森灵气散尽的表现。我也否认安德森固步自封。这部电影戏里戏外的联络比《法兰西》好得多。两者的联系是在试图深化电影主题，而不是纯粹的风格化尝试。从《布达佩斯》来的人不一定会喜欢，但从更早的安德森电影一路看到现在的观众应该会喜欢《小行星》，至少不会讨厌到从此不再看任何安德森的电影。起码这是今年我在电影院看的最开心的一部电影。